Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлен из Концерта для двух фортепиано )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Концерт для двух фортепиано
Игорь Стравинский
Игорь Стравинский LOC 32392u.jpg
Игорь Стравинский, на момент сочинения
Родное имяКонцерт для фортепиано с оркестром
Каталог
  • W66 (Эрик Уайт)
  • HH58 (Гарри Хальбрайх)
  • CC80 (Клиффорд Цезарь)
Год1935 г. ( 1935 )
ПериодКлассическая музыка 20 века
СтильНеоклассицизм
Сочиненный1930 -1 935 ( 1930 )
Продолжительность20 : 00
Движения4
Премьера
Датировать21 ноября 1935 г. ( 1935-11-21 )
РасположениеПариж
ИсполнителиИгорь и Сулима Стравинские

Концерт для двух фортепиано (иногда называемый также концерт для двух фортепиано соло или скорее его итальянский первоначальное название, концерт в Pianoforti из - Soli ) [1] представляет собой композицию по русским композитором Игорем Стравинским . Он был закончен 9 ноября 1935 года [2] и вместе с его Сонатой для двух фортепиано считается в настоящее время одним из его основных сочинений для фортепиано в его неоклассический период. Это также была первая работа Стравинского после того, как он стал гражданином Франции.

Состав [ править ]

Стравинский решил, что после написания Концерта для фортепиано и духовых инструментов он хочет исследовать возможности фортепиано как сольного инструмента. Стравинский имел в виду пьесу, для которой оркестр не понадобился бы (если он жил в городе, где не было местного оркестра), и которую можно было бы сыграть он сам и его сын Сулима Стравинская . Он начал работать над произведением, которое станет первой частью Концерта в 1931 году в Вореппе, после завершения скрипичного концерта , хотя он обнаружил, что не может закончить сочинение, в котором два фортепиано играли бы одновременно и полностью дополняли друг друга.

Затем он сделал перерыв и снова взялся за концерт после того, как закончил свой « Концертный дуэт и Персефона» , хотя его снова прервали из-за аппендэктомии . Выяснив, что он дал трехлетний перерыв в сочинении, и это могло привести к радикальному отличию его первой части от остальной работы, он решил попросить Pleyel et Cie построить ему двойное пианино, одно. присоединен к задней части другого. В конечном итоге Плейель смог изобрести его, поэтому Стравинский закончил Концерт в 1935 году. [3] В 1963 году Стравинский заявил в беседе с американским дирижером Робертом Крафтом в своей книге « Диалоги и дневник».(1963), что «Концерт, пожалуй, мой« любимый »среди моих чисто инструментальных произведений». [1] Стравинский утверждал, что его вдохновили вариации Брамса и Бетховена и, особенно, фуги Бетховена. [4]

Порядок движения [ править ]

Порядок движений был сложной задачей для Стравинского из-за его перерыва во время написания этого произведения. Стравинский заявил в разговоре с Робертом Крафтом, что третья часть должна была быть помещена после первой части. [4] Тем не менее, эксперт Стравинского Эрик Уолтер Уайт утверждает, что Стравинский поместил вариации после фуги, но в конце концов решил изменить их, потому что последний аккорд фуги был сильнее. [2]

Система ключей [ править ]

В произведении есть заметные закономерности, указывающие на то, что каждое движение имеет разную тональность.

Первое движение в Е - минор , даже если он модулирует к B ♭ основным в его средней части, ее наиболее удаленный ключ можно. Однако фоновые голоса часто диссонируют с двумя мелодическими сюжетами, что порождает битональность . Второе движение в соль мажор и, как и в первом движении, он также модулирует к D ♭ мажор , его наиболее удаленным ключом, в его центральной секции. Первая вариация в соль минор и модулирует к B ♭ основной , второй находится в той же клавише, что и предыдущий и модулирует к C ♯ минор, третий по-прежнему находится в той же тональности, что и предыдущий, и меняется на A ♯ минор (который является энгармонической тональностью с B ♭ минор ), а последняя вариация вращается вокруг G минор или E ♭ мажор, в то время как гармонизация первого фортепиано подразумевает До мажор. В конечном итоге последняя вариация модулируется до ре мажор. И прелюдия, и фуга находятся в ре мажоре , но ближе к концу нисходящая хроматическая гамма, исполняемая одновременно обоими фортепиано, превращается в ми мажор . [2]

Представления [ править ]

Премьера композиции состоялась в Париже на сольном концерте, который дал Université des Annales 21 ноября 1935 года в зале Gaveau . Он дал два концерта в один и тот же день (один утром, а другой вечером), дав 15-летние концерты. минутная речь перед каждым. Впоследствии концерт был сыгран в течение следующих месяцев с его сыном Сулимой Стравински по всей Европе и Южной Америке.

Сыграв его в Баден-Бадене , Стравинский подписал контракт с французским подразделением Columbia Records на коммерческий выпуск концерта, который в конечном итоге был выпущен после его смерти из-за войны. [4]

Структура [ править ]

Этот концерт разделен на четыре части, хотя третья часть также разделена на четыре части. Типичное выполнение этой работы должно длиться около 20 минут. Названия движений изначально были написаны на итальянском языке :

  1. Con moto
  2. Ноттурно: Адажиетто (Ноктюрн)
  3. Quattro variazioni (четыре варианта):
    • Вариация I (Вариант I)
    • Вариазион II (Вариант II)
    • Вариацион III (Вариант III)
    • Вариация IV (Вариант IV)
  4. Preludio e fuga (Прелюдия и фуга)

Первая часть [ править ]

Первая часть имеет форму, которая напоминает первую часть сонаты с ее тональными областями и ее повторением ; это движение полно повторяющихся нот и аккордов, в которых основана его энергия и импульс. В центральной части этой части группы шестнадцатых нот сгруппированы в шестигранники, повторяющиеся в4 4.

Вторая часть [ править ]

Вторая часть, Notturno , была описана Стравинским как «не столько ночная музыка, сколько послеобеденная музыка, фактически, пищеварительная система для самых крупных движений», поскольку он также заявил, что первая фортепианная партия была похожа на «балерину в лице клавесин ».

Третья часть [ править ]

Третья часть - это собрание вариаций на тему, которая присутствует не в этой части, а в фуге следующей части. Эти четыре вариации характеризуются разной скоростью, мелодическими линиями в разных октавах на протяжении всего движения; в последнем варианте, типичный метод Стравинского (ые остинаты в G и B ♭ , то есть, третий интервал) присутствует. В различных заявлениях Стравинский утверждает, что он мог бы оркестровать это конкретное движение, но он хотел, чтобы эта композиция оставалась композицией для двух фортепиано, чтобы он и его сын могли ее играть. [4]

Четвертая часть [ править ]

Четвертая и последняя часть - медленная прелюдия и четырехголосная фуга, за которой следует афтерфуга, в которой ноты темы представлены в инверсии. Вместе с четырьмя голосами есть еще один голос, который повторяет ноты секступлетом, что является прямым отсылкой к первой части. Он заканчивается сильно диссонирующим аккордом фортиссимо двух фортепиано, за которым следует более мягкий и более созвучный аккорд, который закрывает концерт, хотя в 1957 году Стравинский выразил американскому пианисту Полу Джейкобсу, что он хотел убрать более мягкий аккорд. Стравинский считал, что это движение было единственным во всем концерте, которое он любил больше всего. [4]

Каталоги [ править ]

Концерт входит в одни из самых полных каталогов произведений Игоря Стравинского. В каталоге Эрика У. Уайта концерт указан под номером W66, Гарри Халбрайх - под номером HH58, а Клиффорд Цезар - под номером CC80.

Известные записи [ править ]

Известные записи этого концерта включают:

ПианистыЗаписывающая компанияГод записиФормат
Игорь Стравинский и Сулима СтравинскаяКолумбия / EMI / Soundmark1938 г.78 оборотов в минуту, переиздан на LP и CD [5]
Витя Вронский и Виктор БабинColumbia Records1945 г.LP и CD
Вера Эпплтон и Майкл ФилдVox Recordsc. 195078 об / мин и LP (в разных муфтах)
Алоис и Альфонс КонтарскиеWergo1962 г.LP и CD [6]
Пол Джейкобс и Урсула ОппенсАрбитр / Nonesuch Records1977 г.CD [7]
Алоис и Альфонс КонтарскиеDeutsche Grammophon1977 г.LP и CD [8]
Бенджамин Фрит и Питер ХиллNaxos Records1995 г.CD [9]
Аглика Генова и Любен ДимитровCPO1998 г.CD [10]
Марк-Андре Амлен и Лейф Уве АндснесГиперион2018 г.компакт диск

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Джейкобс, Пол (2008). Стравинский: Музыка для четырех рук . Нью-Йорк: отчеты Nonesuch и отчеты арбитра. п. 12. Архивировано из оригинала на 2 марта 2012 года . Проверено 28 января 2012 года .
  2. ^ a b c Уайт, Эрик Уолтер (1985). Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание . Калифорнийский университет Press. С. 389–392. ISBN 0520039858.
  3. ^ Линдеманн Мэлоун, Эндрю (2012). «Концерт для 2-х сольных фортепиано» . Корпорация Рови, Лтд . Проверено 26 января 2012 года .
  4. ^ a b c d e Ремесло, Роберт ; Стравинский, Игорь (1982). Диалоги . Калифорнийский университет Press. С. 42–43. ISBN 0520046501. Проверено 6 августа 2012 года .
  5. ^ "Композиторы Лично - Стравинский: Свадебка, Октет, и т . Д." . Гонконг: Rovi Data Solutions, Inc. 1993 . Проверено 25 сентября 2012 года .
  6. ^ "Соната для двух фортепиано / Trois Pièces Faciles / Cinq Pièces Faciles / Концерт для фортепиано соло" . Майнц: Верго. 1965 . Проверено 12 июля 2014 года .
  7. ^ "Арбитр 155: Стравинский: Музыка для четырех рук" . Нью-Йорк: Аллан Эванс. 2008. Архивировано из оригинального 11 сентября 2012 года . Проверено 25 сентября 2012 года .
  8. ^ "Соната для 2-х клавишных и ударных · Соната для 2-х фортепиано и ударных + Стравинский: Концерт для 2-х клавишных Соната для 2-х клавишных классиков ХХ века" . Берлин: Deutsche Grammophon. 1992 . Проверено 25 сентября 2012 года .
  9. ^ "СТРАВИНСКИЙ: Музыка для двух фортепиано" . Гонконг: Naxos Digital Services Ltd. 1995 . Проверено 25 сентября 2012 года .
  10. ^ "Дмитрий Шостакович - Полное собрание сочинений для фортепианного дуэта + Стравинский, Прокофьев, Динику" . G&D media. 1998 . Проверено 5 сентября 2013 года .