Современное искусство в Египте - это термин, используемый для обозначения визуального искусства , в том числе инсталляций, видео , картин или скульптур , созданных в египетской художественной среде. Хотя сцена современного искусства в основном сосредоточена в Каире и Александрии , она быстро развивается с появлением пространств для художников и поддержкой со стороны общественности или из-за рубежа. Многие египетские художники используют сцену современного искусства Египта как трамплин к международным художественным сценам.
История [ править ]
В то время как современное египетское искусство всегда было сосредоточено на национальных политических и социальных аспектах, явно были некоторые фазы, которые подчеркивали другие аспекты, присутствующие в творчестве египетских художников.
Пионерское поколение и современное искусство: 1920–1956 гг. [ Править ]
Эта эпоха была этапом становления современного искусства в Египте . Большинство интеллектуалов в первой половине 20-го века ходили в зарубежные школы, будь то в Египте или за границей (в основном в Европе ), и пионеры были разбиты по европейской традиции. Несмотря на то, что оно появилось поздно, главным образом из-за исламского запрета на изобразительное искусство, современное искусство Египта сосредоточено на национальном аспекте. Благодаря истории, традициям и национальной культуре современные художники появлялись в основном в Каире и Александрии . [1]
Именно в эти десятилетия современное египетское искусство, институционализированное созданием художественной школы принца Юсефа Камеля [2] в 1908 году, начало сдвигаться в сторону более современного композиционного материала, что породило современное искусство Египта.
Основные художники :
- Мохамед Наги [3]
- Махмуд Мохтар (1891–1934)
- Рами Асаад
- Рагеб Аяд [4] (1892–1982)
Насеризм и египетское искусство [ править ]
Этот период характеризуется несколькими событиями. Во-первых, создание Израиля в 1948 году , за которым последовала война, отметили дух египетских художников. Вступление Насера на пост президента также сыграло роль в трансформации сцены современного искусства в Египте.
Первое следствие - отстранение от Запада многих египетских художников. Это вызвано поддержкой Запада при создании государства Израиль . Таким образом, современное искусство получило свое влияние от набирающего силу палестинского дела.
Президентство Насера также оказало сильное влияние. В дополнение к все более и более увлеченному искусству современные художники начали выражать через свои работы панарабизм, который пытался реализовать Насер . Главной темой этой эпохи было арабское единство не только после дела палестинцев , но и за счет распространения современного искусства в арабском мире. Аспекты современного искусства в этот период сместились от западного влияния к общей арабской культуре. [1]
Основные художники:
- Абдель Хади Аль Газзар (1925–1966)
- Инджи Эффлатун (1924–1989)
- Камаль Амин (1923–1979)
1970–2000: возрождение исламских аспектов [ править ]
Анвар Садат стал президентом в 1970 году и, чтобы противодействовать левому крылу насеристов, допустил возвращение исламизма . [5] В тот же период современное искусство стало свидетелем появления исламских аспектов в своих произведениях, иногда даже более сильных, чем социальные и политические аспекты, [1] через введение каллиграфии или через работы, изображающие исламские исторические события.
Региональный аспект также был сильнее, где региональная арабская культура была источником вдохновения для художников. Появление исламских аспектов также сыграло роль в усилении чувства панарабизма.
Основные художники:
- Таха Хусейн [6] (1929 - ...)
- Аттея Мостафа
Эпоха 2000–2011 гг. [ Править ]
В 1998 году была открыта Галерея таунхаусов . Это знаменует начало новой эры в египетском современном искусстве, направленной на демократизацию искусства для любой аудитории. Появляются новые виды искусства, такие как видео или инсталляции, и количество открытых и свободных арт-пространств растет, в основном, в Каире и Александрии.
Тем не менее, это развитие египетского современного искусства по-прежнему сталкивается с цензурой со стороны правительства, отсутствием финансирования из официальных источников и влиянием иностранных кураторов на выставленные работы. [7]
Египетское искусство после революции 2011 года [ править ]
2011 египетская революция и падение бывшего президента Египта, Хосни Мубарак , открыли новую эру искусства , которая отражает новую социальную и политическую среду. [8] «Революция вызвала новую общественную культуру» [9] С самого начала революции художники играли значительную роль в протестах. Точно так же появилось много жанров искусства, таких как уличное искусство , музыка и так называемые «электро-шааби» или «техно шааби». [10] Художники использовали искусство, чтобы задокументировать и передать суть революции. Они также распространяют свое искусство через Интернет и социальные сети. [11] Граффити и политическая песня - одни из самых мощных инструментов новой общественной культуры.
Граффити [ править ]
Граффити происходит от греческого слова «Graphien», что означает «писать». Сегодня граффити определяется как «действие надписей или рисунков на стенах с целью передачи сообщения широкой публике». [12] В Египте граффити восходит к фараонскому периоду, когда египтяне документировали свою повседневную жизнь на стенах храмов. [13] В современном Египте и в эпоху Мубарака граффити было незаконным и классифицировалось как «проступок». [13]
До революции 2011 года граффити служило каналом для восстановления общественного пространства посредством позитивного культурного и социального обмена. [14] Граффити в основном изображали религиозные, рекламные или романтические декларации, хотя несколько городских художников уже были активны. [15] Рождение «революционных граффити» в Египте произошло в первые дни революции, когда протестующие египтяне передали не прошедшие цензуру политические сообщения против режима Мубарака. [16] После свержения Мубарака граффити стало альтернативным медиа-каналом, документирующим различные политические события, происходящие в стране, и почитанием погибших активистов. [17] Некоторые улицы в Каире и за его пределами.превратились в центры граффити, такие как улица Мохамеда Махмуда в Каире и Аль-Гомхурия в Асьюте .
Между тем, граффити отражает противоречивые политические дебаты в Египте после революции и во времена правления Братьев-мусульман . С одной стороны, улицы вокруг площади Тахрир превратились в галерею граффити, отражающую противодействие нынешнему режиму Мохаммеда Мурси , которого обвиняют в неспособности реформировать постреволюционный Египет при консолидации власти в руках его «Братьев-мусульман». [18] С другой стороны, в некоторых районах Каира и Асьюта на стенах улиц есть только граффити в поддержку Морси. [15]
Египетские художники-граффити также повышают осведомленность о таких разнообразных социально-политических вопросах, как коррупция, бедность, «промывание мозгов» в СМИ или сексуальные домогательства. Более того, они используют граффити как инструмент для украшения районов трущоб в Каире, возвращая его жителям чувство собственности, гордости и надежды. [19]
Современные египетские граффити - это сложные культурные продукты городского самосознательного общества, оказавшегося на распутье. Революция, как отмечает Урсула Линдси, «ускорила повышение ценности растущей молодежной культуры Египта и ее« андеграундных »и« независимых »художников. [20]Эти художники привержены свободному самовыражению, участию в гражданском диалоге с обществом, переназначая, таким образом, общественное пространство, от которого египтян отнял прежний авторитарный режим. Большой корпус доступных граффити показывает большое количество изображений национального и гендерного характера, подчеркивающих политические и социальные темы, которые затрагивают различные стороны египетского общества. Благодаря граффити и его преобладающим изображениям мы можем мельком увидеть, как египтяне воссоздают национальные символы и как увековечиваются события революции, не только предотвращая их забвение, но и превращая их в символы национальной идентичности. Как указывает Сьюзан Филипс, «если граффити - это окно в культуру (...), то это то же самое окно, которое люди используют, чтобы заглянуть в себя, когда они активно создают руководящие принципы и проблемы своей жизни ».[21] Граффити Cairene показывают нам, что египетское (пост) революционное общество высоко ценит свое недавнее и далекое прошлое и культурное наследие, наследником которого является его самобытность. Тем не менее, будучи свидетелями важных социальных и политических изменений, стены Каира способствуют превращению деятелей революции в символы сплоченности и мобилизации, сохраняя при этом их память и продвигая социальные и политические цели, которые они отстаивают. [22]
Художники граффити [ править ]
- Ая Тарек
- Чико
- El Teneen
- Ganzeer
- Кейзер
- Эль-Цефт [23]
Политическая песня и музыка [ править ]
Цель политических песен - сдвинуть и сплотить толпу в состоянии, которое Дюркгейм назвал « коллективным возбуждением ». [24] Египетская политическая песня всегда играет решающую роль в побуждении общественности к политической активности. Возьмите песню Эль Танбура «Патриотический Порт-Саид». Песня относится к Суэцкой войне 1956 года , когда Израиль , Франция и Великобритания напали на Египет после того, как президент Гамаль Абдель Насер национализировал Суэцкий канал.. El Tanbura - коллектив музыкантов из города Порт-Саид на Суэцком канале, созданный Закарийей Ахмадом в 1978 году. Они также исполнили другие националистические песни в различных политических и временных фазах. [25]
Невозможно обсуждать египетские политические песни после революции 25 января, не вспоминая о роли, которую сыграл в политике в 1970-х и 1980-х годах музыкант-пионер Шейх Имам . [26] «Шейх Имам - главный столп арабской политической песни, которая побудила тысячи рабочих и интеллектуалов, восставших против упадочных времен и стремящихся к лучшему завтра». [27] Когда шейх Имам встретил поэта Ахмеда Фуада Негма в 1962 году, они образовали влиятельный дуэт и разработали популярную политическую песню. Война 1967 года позволила дуэту отразить влияние арабского поражения в своих революционных песнях Misr Ya Bahia [Pretty Egypt], Shayid Kussurak [Build Your Palaces],Гифара [Че Гивара], Эль Фаллахин [Крестьяне] и Мур Эль Калам [Горький разговор] «Музыка шейха Имама была отмечена формой тотальности, которая заставила его политическую песню путешествовать за пределы географического местоположения своего происхождения». [27] Многие другие популярные египетские певцы вносят свой вклад в политические песни, такие как Ум Калтум , Абдель Халим Хафез и Абдель Вахаб, которые сочинили « Аль-Ватан Аль Акбар » Величайшая Родина в 1960 году, и он был выпущен, чтобы отпраздновать объединение Египта и Сирии в ОАР .
В 2011 году Египет стал свидетелем новой и выдающейся волны политических песен, в которых неизвестные молодые певцы и андеграундные группы сыграли значительную роль в поддержании духа протестующих в течение 18 дней революции. Такие певцы, как Рами Эсам, Амир Эйд и Хани Адель, Рами Донжеван и другие группы, такие как Eskenderella, раскачивали площадь Тахрир своей политической лирикой и влиятельной музыкой. Эти певцы продолжают затрагивать в своих песнях египетские социальные и политические проблемы.
Еще один важный и поднимающихся жанр современной египетской музыки Mahragan (مهرجان) ( «Фестиваль») или Mahraganat (مهرجانات) (пл. «Фестивали»), которые возникли в рабочих кварталах и , в частности , от " ashwa'iyyat (лачуге городов) на периферии Каира и Александрии. Этот жанр, который начал появляться на YouTube в 2007 году, приобрел огромную популярность среди самых молодых поколений египтян. Кроме того, за последние несколько лет жанр приобрел международное признание благодаря многочисленным международным турам и сотрудничеству с европейскими исполнителями электронной музыки. [28]Эту музыку также называли техно-шаби или электро-шаби, что относится к более старому жанру шааби (شعبي) («народная»). [29] Тем не менее, многие исполнители Махрагана сопротивляются этому назначению, поскольку они видят свою музыку как нечто совершенно новое. [30] Некоторые исполнители, такие как Окка и Ортега, утверждали, что Махраган более тесно связан с американским рэпом / хип-хопом, чем с другими египетскими музыкальными формами. [31] Махраган , обычно записываемый в импровизированных домашних студиях и продаваемый через YouTube и USB-накопители, представляет собой смесь спетого (часто с автонастройкой) или рэп-вокала поверх сэмплов, что обеспечивает тяжелый, энергичный и динамичный музыкальный материал. саундтрек. Некоторые из самых популярных махраганов исполнители: Figo, Sadat, Alaa 'Fifty Cent, DJ Amr Haha (часто стилизованный под 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka и Ortega.
Темы [ править ]
Древняя история [ править ]
Художники черпали вдохновение в наследии египетских фараонов , которое вездесуще в Египте , через картины, архитектуру или скульптуры. Главный встречающийся символ - пирамида , неоднократно использовавшаяся художниками как способ выражения египетской национальной идентичности.
Мостафа Абдель Моити, мотив пирамиды сильно присутствует в большинстве его скульптур. Он часто изображает три Великие пирамиды Гизы . Это способ еще раз подтвердить сильное влияние древней истории Египта.
Нил также является очень повторяющимся аспектом египетской культуры и верований, признаком плодородия, а также в египетском современном искусстве. В мифологических историях Древнего Египта в центре сюжета часто используется Нил, как и современные египетские художники.
Религия [ править ]
Религиозный аспект также неоднократно используется в египетском современном искусстве либо в форме каллиграфии, либо в описании исламских событий. Классическая каллиграфия является источником вдохновения для многих произведений искусства, и ее эволюция на протяжении веков сделала ее богатой темой в современном египетском искусстве. В работах Тахи Хусейна художник изучает эстетический аспект каллиграфии, в основном наложение букв, написанных нечитаемой каллиграфией.
Женщины [ править ]
Женщины также часто встречаются в египетском современном искусстве. Инджи Эффлатун в своих картинах часто изображает женщин в разных позах. Это представляет собой бремя, которое египетские женщины несут с рождения из-за их пола. Инджи Эффлатун была известна как феминистка, которая своей работой боролась за права женщин. Газбия Сирри - еще одна любимая египетская художница, чьи изображения женщин сделали ее одним из самых решительных борцов за права женщин в регионе. [32]
Учреждения [ править ]
Музеи [ править ]
- Центр современного искусства Гезира
- Музей современного искусства в Египте
Некоммерческие арт-центры [ править ]
- Александрийский форум современного искусства (ACAF) : Основанный в 2005 году в Александрии, ACAF предоставляет выставки, лекции, симпозиумы, просмотры и общественную библиотеку публикаций по современному искусству. В 2008 году ACAF запустил Cleotronica, фестиваль медиаискусства и социокультурной деятельности, на котором был представлен широкий спектр проектов - от виртуального искусства до тактических медиа, от общественного вмешательства до дизайна. Цель состояла в том, чтобы преодолеть разделительную линию между «новыми медиа» и пластическим искусством. [33] [ необходима страница ]
- L'Atelier Alexandrie : Основанная в 1935 году, это очень активная неправительственная организация на сцене современного искусства Александрии, цель которой - объединить художников из разных кругов и предложить публике шанс погрузиться в современное искусство. Они являются членами BJCEM, Международной ассоциации биеннале молодых художников из Европы и Средиземноморья. (Bienniale des Jeunes Createurs d'Europe et de la Méditerranée). [34]
- Медрар для современного искусства Некоммерческий коллектив, работающий с 2005 года, добивается этого посредством: проведения фестивалей, семинаров и мероприятий для стимулирования сцены; предоставление пространства для совместной работы медиа-художников; документирование и распространение аудиовизуального контента о движении современного искусства в Египте.
- Darb 1718 : Основанный в 2008 году, Darb 1718 стремится предоставить альтернативное выставочное пространство в Каире и стать платформой для растущего движения современного искусства в Египте. Он поддерживает молодых и начинающих художников, облегчая их взаимодействие с признанными региональными и международными художниками. Здесь также проводятся различные программы, дебаты, семинары, фильмы, концерты и образовательные инициативы. [33] [ необходима страница ]
- The Townhouse Gallery : Основанная в 1997 году, Townhouse Gallery сегодня является одним из ведущих институтов современного искусства в регионе, включая визуальное искусство, а также кино, театр и музыку. Помимо того, что он действует как пространство для выставок и представлений, он также выполняет широкий спектр программ развития сообщества, а также образовательные программы. [33] [ необходима страница ]
- Каирский центр современного танца : CCDC - это независимое пространство современного танца в Египте и единственная школа современного танца в Африке и регионе MENA, обеспечивающая трехлетнюю профессиональную подготовку молодых танцоров, исполнителей, хореографов и учителей.
Коммерческие галереи [ править ]
Количество коммерческих галерей постоянно растет. Вот несколько примеров :
- Галерея современного искусства Машрабия
- Арт-консалтинг Adsum
- Галерея Аль-Масар
- Карим Фрэнсис
- Художественная галерея СафарХан
- Замалек Художественная галерея
- ArtTalks
- Nūn Art Gallery Луксор
Изобразительное искусство [ править ]
Визуальные художники [ править ]
- Айя Тарек : Родился в Александрии, Египет в 1989 году. Ая Тарек - художник, уличный художник и иллюстратор с захватывающим портфолио разнообразных художественных проектов, художественных фильмов и художественных коллабораций в разных странах от Сан-Паулу до Франкфурта. Ее работа исследует различные способы взаимодействия в городских условиях и динамику общественного пространства. Используя яркую, заимствованную из комиксов эстетику и часто работая с фресками для конкретных мест, она стремится вызвать юмористическое чувство противоречия, исследуя различные идеи, относящиеся к разным публичным контекстам.
Тарек демонстрировала свои работы на различных выставках и мероприятиях по всему миру, включая Mural Omar A Sharif, фестиваль Antigel, Женева (2018), Sprezzatura, SOMA Art, Cairo (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, Каир (2017), Объекты в зеркале ближе, чем они кажутся, SOMA Art, Каир (2017), Фестиваль Afreaka, Сан-Паулу (2016), Мировая премьера новой фрески Айи Тарека, Музей современного искусства USF, Флорида (2015), Биеннале городского искусства, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Джербахуд, Галерея Itinerrance, Джерба (2014), Конгресс бродяг, Театр RMPH, Штутгарт (2014), Cityleaks, Кельн (2013), Белые стены, Бейрут Центр искусств, Бейрут (2012), Арабское граффити и египетское уличное искусство во Франкфурте, Франкфурт (2012), Проект Анк, ITP Берлин (2011), Граффити: Стиль / История / Опыт,Goethe Institute, Александрия (2011), Bytes and Pieces, Sharjah Art Foundation, Шарджа (2011), Торговые центры, Александрийский форум современного искусства, Александрия (2010), PICK 4, Townhouse Gallery, Каир (2009).
- Ваэль Шоуки : Родился в 1971 году в Александрии, Ваэль Шоуки учился в Александрийском университете на степень бакалавра иностранных дел, а затем в Университете Пенсильвании на степень магистра иностранных дел. Его работы выставлялись по всей Европе и США, а также в Египте. Он также принимал участие в Венецианской биеннале 2003 года. Одна из основных тем, затронутых в его заведомо провокационной работе, - это то, что составляет «нормальность» и «ненормальность», будь то в его инсталляциях, фотографии или перформансе. Его работа включает « Цифровую церковь» (2007 г.), «Пещеру» (2006 г.) и парк Аль-Акса (2006 г.) [33] [ необходима страница ]
- Назир Танбули: Родился в 1971 году в Александрии в семье художников (его дядя - художник Ибрагим Эль Танбули, а двоюродный дедушка - Лотфи Эль Танбули) Назир Танбули учился в Александрийском университете на степень бакалавра в области экспрессивного искусства, а затем в колледже Камберуэлл. Лондонский университет искусств для его MFA. Танбули основал первую команду современных настенных росписей в Египте в 90-х годах, бросив вызов более старой традиции настенной живописи (связанной с государством), сочетая поп-арт и транснациональные культурные формы с египетской эстетикой. Он выставлялся в Египте, Европе и Латинской Америке до переезда в Великобританию. Игнорирование тенденция и мода Tanbouli упорно придерживались будучи художником, и его работа продолжает изучать и преобразить египетские мотивы в сочетании с современными глобальными проблемами. Работает в живописи, панно и графике,изготовление выставок, книг и необычных проектов. В 2012 году он отвечал за «самый крупный стрит-арт-проект одного художника» в Великобритании.[35] Этот проект является предметом документального фильма «Захват королевской земли», выпущенного в 2013 году. В 2012 году Танбули получил премию UAL Creative Enterprise Award [36]
События, фестивали и инициативы [ править ]
- Фестиваль Artbeat: Artbeat, основанный в 2010 году, представляет собой бесплатный трехдневный ежегодный фестиваль, объединяющий изобразительное искусство, музыку и различные художественные мастерские местных и зарубежных художников. Фестиваль проходит сегодня в Каире, Александрии, Мансуре и Минье. [37]
- Di-Egy Festival 0.1: открывшийся в 2013 году фестиваль Di-Egypt 0.1 - это первый фестиваль цифрового искусства, проводимый в Каире. Сочетая выставку и семинары, он ставит перед художниками и публикой вызов о том, как электроника изменила мир искусства, особенно после революции 25 января. [38]
- Фестиваль современного искусства в центре города (D-CAF) : этот междисциплинарный фестиваль, основанный в 2012 году, предлагает широкий спектр независимых выставок изобразительного искусства, кинопоказов, театра, танцев, музыки и семинаров в различных местах в центре Каира. Фестиваль собирает местных, региональных и международных художников и стремится закрепить место искусства и культуры в развивающемся обществе Египта. [39]
- Hal Badeel (Альтернативное решение) - это трехнедельный фестиваль, основанный в марте 2013 года и предлагающий бесплатные мероприятия, от музыки, театра и танцев до выступлений клоунов и пантомимы. Он был создан в ответ на закрытие театра Равабет в центре Каира и нехватку бесплатных независимых площадок для выступлений для артистов в Каире. [40]
- Коллектив Махатат: Основанная в 2011 году, Махатат - это междисциплинарная мобильная художественная инициатива, целью которой является доступность и децентрализация современного искусства путем развития искусства в общественных местах и общественных арт-проектов по всему Египту. [41]
Образование [ править ]
- Академия Художеств
- Американский университет в Каире, факультет искусств
- Галерея таунхаусов
- Каирский центр современного танца - первая школа современного танца в Африке и арабском мире
См. Также [ править ]
- Галерея таунхаусов
- Египетская культура
- Египетский павильон - национальный павильон страны на Венецианской биеннале.
- Дарб 1718
- Арабская культура
- Список египтян
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Энгельстад, Свейн. «Исторические темы в современном египетском искусстве» (PDF) . Осло университет. Архивировано из оригинального (PDF) 27 июля 2014 года . Проверено 18 апреля 2013 года .
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ «Современное искусство» . Галерея Аль-Масар. 5 декабря 2016 . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ en arabe Anwar al-Sādāt. "Encyclopédie Larousse en ligne - Anouar el-Sadate en arabe Anwar al-Sādāt" . Larousse.fr . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ «Современное искусство» . Галерея Аль-Масар . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ Роча, Шон. «Видение Каира» . Путешествия и отдых . Проверено 18 апреля 2013 года .
- ^ Смит, Амелия. «Революция граффити: уличное искусство нового Египта» . Middle East Monitor. Архивировано из оригинального 12 апреля 2013 года . Проверено 15 апреля 2013 года .
- ↑ Абаза, Мона (9 октября 2012 г.). «Стены, отделяющие центр Каира и граффити на улице Мохаммеда Махмуда». Теория, культура и общество . 30 (1).
- ^ Паршли, Лоис. «Для египетских художников-граффити революция приносит вдохновение и неуверенность» . Атлантика . Проверено 15 апреля 2013 года .
- ^ Холейф, Омар. «Социальный импульс: политика, мейда и искусство после арабских восстаний» . Искусство и образование. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Проверено 15 апреля 2013 года .
- ^ Верват, Тимоти. «Культура и политика искусства граффити» . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ↑ a b Heider, Abeer (29 марта 2012 г.). «Граффити в постреволюционном Египте с использованием граффити в качестве источника языка в классе AFL» (PDF) . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ Ирвинг Дженсен, Майкл; Грай Крогагер Лунд. «Улицы Каира - искусство в публичном пространстве» . Датско-египетский институт диалога. Архивировано из оригинального 17 -го января 2013 года . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ a b Шильке, Самули; Джессика Уайнегар. «Письма на стенах Египта» . Ближневосточный исследовательский и информационный проект . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ Морайеф, Сорайя. «Уличное искусство и город» . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ Zayan, Jailan. «Уличное искусство: смелые граффити отражают эволюцию восстания в Египте» . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ «Смелое граффити рассказывает о двух годах восстания в Египте» . Новости Аль-Арабии . AFP . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ Сьюз в городе. «Граффити для общественных целей: Zeft, Назир Немо и Бригада Моны Лизы» . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ Линдси, Урсула. «Искусство на Революционной площади Египта» . МЕРИП . Проверено 10 мая 2014 .
- Перейти ↑ Philips, Susan (1999). «Стены граффити и банды в Лос-Анджелесе». Издательство Чикагского университета. Отсутствует или пусто
|url=
( справка ) - ^ Никоареа, Джорджиана. «Новые цвета Каира: переосмысление идентичности в граффити египетской революции» . Романо-арабский журнал . Проверено 10 мая 2014 .
- ^ «Забытые граффити Египта и революция, которая пришла к Цефту» . Каирская сцена . Дата обращения 17 августа 2019 .
- ^ Сведенбург, Тед. "Египетская музыка протеста от Сайида Дарвиша до ди-джея Хаха" . MER265 . Проверено 19 апреля 2013 года .
- ^ Эль мастаба Центр египетской народной музыки. "Эль Танбура | Новости и даты тура" . Eltanbura.org . Архивировано из оригинального 19 апреля 2013 года . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ Заатари, Ahmad (25 января 2012). "Музыка на площади Тахрир: Звуки повстанцев" . алахбар английский . Архивировано из оригинального 29 июля 2013 года . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ а б Штатные писатели Аль-Джадида. «Наследие покойного шейха имама, создателя современной арабской политической песни» . Аль-Джадид . Проверено 19 апреля 2013 года .
- ^ Mixtape искусство по: Mumdance & Ross J. Platt (17 апреля 2014). "Манекен Микс 205 // Мумиданс" . Dummy Mag . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ Сведенбург, Тед. "Egypt "'s Music of Protest by Ted Swedenberg" . Проверено 16 апреля 2013 года .
- ^ Mosa'ab Elshamy (7 мая 2013). " ' Mahraganat': Новая гибридная Music Wave Вьется Египет" . Al-monitor.com . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ "أوكا وأورتيجا وشعبان عبد الرحيم في أجرأ الكلام" [Ока, Ортега и Шаабан Абдель-Рахим в самой смелой речи] (на арабском языке). YouTube.
- ^ "Газбия Сирри" . AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки . Дата обращения 17 августа 2019 .
- ^ a b c d Амирсадеги Хоссейн, Микдади Салва, Шабут Нада, Новое видение: современное арабское искусство в 21 веке , Темза и Гудзон, 2009
- ^ "Ателье Александрии" . Atelieralex.com . 9 мая 2012 года Архивировано из оригинала 30 марта 2013 года . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ "GLOBAL STREET ART - Назир Танбули и проект росписи Kingsland" . Blog.globalstreetart.com . 30 июня 2012 . Проверено 16 декабря 2016 .
- ^ Citranglo, Christie (23 ноября 2012). «Нази Танбули и Королевская земля в Studio 75 выиграли премию Creative Enterprise - сделано в журнале Shoreditch» . Madeinshoreditch.co.uk . Проверено 16 декабря 2016 .
- ↑ Эль Адл, Омар (11 октября 2012 г.). «ArtBeat: четыре дня искусства, рукоделия и живой музыки» . Daily News Egypt . Проверено 18 апреля 2013 года .
- ^ Elkamel, Сара (6 апреля 2013). "Фестиваль Di-Egy 0.1: Цифровое искусство в Каире" . Аль Ахрам Интернет . Проверено 18 апреля 2013 года .
- ^ "Фестиваль современного искусства в центре города (D-CAF) насыщает улицы Каира" . Аль Ахрам Интернет . Проверено 17 апреля 2013 года .
- ^ El Ших, Rowan (18 апреля 2013). «Фестиваль Хала Бадила в Каире завершается на позитивной ноте с светлым будущим» . Аль Ахрам Интернет . Проверено 18 апреля 2013 года .
- ^ Abou Бакр, Thoraia (9 апреля 2013). «Махатат запускает проект« Лицом к лицу »в Дамиетте» . Daily News Egypt . Проверено 18 апреля 2013 года .
Библиография [ править ]
- Амирсадеги Хоссейн, Микдади Салва, Шабут Нада, Новое видение: современное арабское искусство в 21 веке , Темза и Гудзон, 2009.
- Бораи Шериф, изд. Wall Talk: граффити египетской революции , Зейтуна, 2012.
- Эйгнер Саеб, Искусство Ближнего Востока: современное и современное искусство арабского мира и Ирана , Merrell Publishers Ltd, 2010.
- Фарджам Лиза, Разоблаченное: Новое искусство с Ближнего Востока , Издания Бут-Клибборн, 2009.
- Грондал Миа, Революция Граффити. Уличное искусство Нового Египта , Темза и Гудзон, 2013.
- Шабут Нада, Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики , University Press Флориды, 2007.
- Сломан Пол, Современное искусство на Ближнем Востоке: Artworld, Black Dog Publishing , 2009.