Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с сайта Contemporary Art in Egypt )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Современное искусство в Египте - это термин, используемый для обозначения визуального искусства , в том числе инсталляций, видео , картин или скульптур , созданных в египетской художественной среде. Хотя сцена современного искусства в основном сосредоточена в Каире и Александрии , она быстро развивается с появлением пространств для художников и поддержкой со стороны общественности или из-за рубежа. Многие египетские художники используют сцену современного искусства Египта как трамплин к международным художественным сценам.

История [ править ]

В то время как современное египетское искусство всегда было сосредоточено на национальных политических и социальных аспектах, явно были некоторые фазы, которые подчеркивали другие аспекты, присутствующие в творчестве египетских художников.

Пионерское поколение и современное искусство: 1920–1956 гг. [ Править ]

Эта эпоха была этапом становления современного искусства в Египте . Большинство интеллектуалов в первой половине 20-го века ходили в зарубежные школы, будь то в Египте или за границей (в основном в Европе ), и пионеры были разбиты по европейской традиции. Несмотря на то, что оно появилось поздно, главным образом из-за исламского запрета на изобразительное искусство, современное искусство Египта сосредоточено на национальном аспекте. Благодаря истории, традициям и национальной культуре современные художники появлялись в основном в Каире и Александрии . [1]

Именно в эти десятилетия современное египетское искусство, институционализированное созданием художественной школы принца Юсефа Камеля [2] в 1908 году, начало сдвигаться в сторону более современного композиционного материала, что породило современное искусство Египта.

Основные художники  :

Насеризм и египетское искусство [ править ]

Этот период характеризуется несколькими событиями. Во-первых, создание Израиля в 1948 году , за которым последовала война, отметили дух египетских художников. Вступление Насера на пост президента также сыграло роль в трансформации сцены современного искусства в Египте.

Первое следствие - отстранение от Запада многих египетских художников. Это вызвано поддержкой Запада при создании государства Израиль . Таким образом, современное искусство получило свое влияние от набирающего силу палестинского дела.

Президентство Насера также оказало сильное влияние. В дополнение к все более и более увлеченному искусству современные художники начали выражать через свои работы панарабизм, который пытался реализовать Насер . Главной темой этой эпохи было арабское единство не только после дела палестинцев , но и за счет распространения современного искусства в арабском мире. Аспекты современного искусства в этот период сместились от западного влияния к общей арабской культуре. [1]

Основные художники:

  • Абдель Хади Аль Газзар (1925–1966)
  • Инджи Эффлатун (1924–1989)
  • Камаль Амин (1923–1979)

1970–2000: возрождение исламских аспектов [ править ]

Анвар Садат стал президентом в 1970 году и, чтобы противодействовать левому крылу насеристов, допустил возвращение исламизма . [5] В тот же период современное искусство стало свидетелем появления исламских аспектов в своих произведениях, иногда даже более сильных, чем социальные и политические аспекты, [1] через введение каллиграфии или через работы, изображающие исламские исторические события.

Региональный аспект также был сильнее, где региональная арабская культура была источником вдохновения для художников. Появление исламских аспектов также сыграло роль в усилении чувства панарабизма.

Основные художники:

  • Таха Хусейн [6] (1929 - ...)
  • Аттея Мостафа

Эпоха 2000–2011 гг. [ Править ]

В 1998 году была открыта Галерея таунхаусов . Это знаменует начало новой эры в египетском современном искусстве, направленной на демократизацию искусства для любой аудитории. Появляются новые виды искусства, такие как видео или инсталляции, и количество открытых и свободных арт-пространств растет, в основном, в Каире и Александрии.

Тем не менее, это развитие египетского современного искусства по-прежнему сталкивается с цензурой со стороны правительства, отсутствием финансирования из официальных источников и влиянием иностранных кураторов на выставленные работы. [7]

Египетское искусство после революции 2011 года [ править ]

2011 египетская революция и падение бывшего президента Египта, Хосни Мубарак , открыли новую эру искусства , которая отражает новую социальную и политическую среду. [8] «Революция вызвала новую общественную культуру» [9] С самого начала революции художники играли значительную роль в протестах. Точно так же появилось много жанров искусства, таких как уличное искусство , музыка и так называемые «электро-шааби» или «техно шааби». [10] Художники использовали искусство, чтобы задокументировать и передать суть революции. Они также распространяют свое искусство через Интернет и социальные сети. [11] Граффити и политическая песня - одни из самых мощных инструментов новой общественной культуры.

Граффити [ править ]

Граффити происходит от греческого слова «Graphien», что означает «писать». Сегодня граффити определяется как «действие надписей или рисунков на стенах с целью передачи сообщения широкой публике». [12] В Египте граффити восходит к фараонскому периоду, когда египтяне документировали свою повседневную жизнь на стенах храмов. [13] В современном Египте и в эпоху Мубарака граффити было незаконным и классифицировалось как «проступок». [13]

До революции 2011 года граффити служило каналом для восстановления общественного пространства посредством позитивного культурного и социального обмена. [14] Граффити в основном изображали религиозные, рекламные или романтические декларации, хотя несколько городских художников уже были активны. [15] Рождение «революционных граффити» в Египте произошло в первые дни революции, когда протестующие египтяне передали не прошедшие цензуру политические сообщения против режима Мубарака. [16] После свержения Мубарака граффити стало альтернативным медиа-каналом, документирующим различные политические события, происходящие в стране, и почитанием погибших активистов. [17] Некоторые улицы в Каире и за его пределами.превратились в центры граффити, такие как улица Мохамеда Махмуда в Каире и Аль-Гомхурия в Асьюте .

Между тем, граффити отражает противоречивые политические дебаты в Египте после революции и во времена правления Братьев-мусульман . С одной стороны, улицы вокруг площади Тахрир превратились в галерею граффити, отражающую противодействие нынешнему режиму Мохаммеда Мурси , которого обвиняют в неспособности реформировать постреволюционный Египет при консолидации власти в руках его «Братьев-мусульман». [18] С другой стороны, в некоторых районах Каира и Асьюта на стенах улиц есть только граффити в поддержку Морси. [15]

Египетские художники-граффити также повышают осведомленность о таких разнообразных социально-политических вопросах, как коррупция, бедность, «промывание мозгов» в СМИ или сексуальные домогательства. Более того, они используют граффити как инструмент для украшения районов трущоб в Каире, возвращая его жителям чувство собственности, гордости и надежды. [19]

Современные египетские граффити - это сложные культурные продукты городского самосознательного общества, оказавшегося на распутье. Революция, как отмечает Урсула Линдси, «ускорила повышение ценности растущей молодежной культуры Египта и ее« андеграундных »и« независимых »художников. [20]Эти художники привержены свободному самовыражению, участию в гражданском диалоге с обществом, переназначая, таким образом, общественное пространство, от которого египтян отнял прежний авторитарный режим. Большой корпус доступных граффити показывает большое количество изображений национального и гендерного характера, подчеркивающих политические и социальные темы, которые затрагивают различные стороны египетского общества. Благодаря граффити и его преобладающим изображениям мы можем мельком увидеть, как египтяне воссоздают национальные символы и как увековечиваются события революции, не только предотвращая их забвение, но и превращая их в символы национальной идентичности. Как указывает Сьюзан Филипс, «если граффити - это окно в культуру (...), то это то же самое окно, которое люди используют, чтобы заглянуть в себя, когда они активно создают руководящие принципы и проблемы своей жизни ».[21] Граффити Cairene показывают нам, что египетское (пост) революционное общество высоко ценит свое недавнее и далекое прошлое и культурное наследие, наследником которого является его самобытность. Тем не менее, будучи свидетелями важных социальных и политических изменений, стены Каира способствуют превращению деятелей революции в символы сплоченности и мобилизации, сохраняя при этом их память и продвигая социальные и политические цели, которые они отстаивают. [22]

Художники граффити [ править ]

  • Ая Тарек
  • Чико
  • El Teneen
  • Ganzeer
  • Кейзер
  • Эль-Цефт [23]

Политическая песня и музыка [ править ]

Цель политических песен - сдвинуть и сплотить толпу в состоянии, которое Дюркгейм назвал « коллективным возбуждением ». [24] Египетская политическая песня всегда играет решающую роль в побуждении общественности к политической активности. Возьмите песню Эль Танбура «Патриотический Порт-Саид». Песня относится к Суэцкой войне 1956 года , когда Израиль , Франция и Великобритания напали на Египет после того, как президент Гамаль Абдель Насер национализировал Суэцкий канал.. El Tanbura - коллектив музыкантов из города Порт-Саид на Суэцком канале, созданный Закарийей Ахмадом в 1978 году. Они также исполнили другие националистические песни в различных политических и временных фазах. [25]

Невозможно обсуждать египетские политические песни после революции 25 января, не вспоминая о роли, которую сыграл в политике в 1970-х и 1980-х годах музыкант-пионер Шейх Имам . [26] «Шейх Имам - главный столп арабской политической песни, которая побудила тысячи рабочих и интеллектуалов, восставших против упадочных времен и стремящихся к лучшему завтра». [27] Когда шейх Имам встретил поэта Ахмеда Фуада Негма в 1962 году, они образовали влиятельный дуэт и разработали популярную политическую песню. Война 1967 года позволила дуэту отразить влияние арабского поражения в своих революционных песнях Misr Ya Bahia [Pretty Egypt], Shayid Kussurak [Build Your Palaces],Гифара [Че Гивара], Эль Фаллахин [Крестьяне] и Мур Эль Калам [Горький разговор] «Музыка шейха Имама была отмечена формой тотальности, которая заставила его политическую песню путешествовать за пределы географического местоположения своего происхождения». [27] Многие другие популярные египетские певцы вносят свой вклад в политические песни, такие как Ум Калтум , Абдель Халим Хафез и Абдель Вахаб, которые сочинили « Аль-Ватан Аль Акбар » Величайшая Родина в 1960 году, и он был выпущен, чтобы отпраздновать объединение Египта и Сирии в ОАР .

В 2011 году Египет стал свидетелем новой и выдающейся волны политических песен, в которых неизвестные молодые певцы и андеграундные группы сыграли значительную роль в поддержании духа протестующих в течение 18 дней революции. Такие певцы, как Рами Эсам, Амир Эйд и Хани Адель, Рами Донжеван и другие группы, такие как Eskenderella, раскачивали площадь Тахрир своей политической лирикой и влиятельной музыкой. Эти певцы продолжают затрагивать в своих песнях египетские социальные и политические проблемы.

Еще один важный и поднимающихся жанр современной египетской музыки Mahragan (مهرجان) ( «Фестиваль») или Mahraganat (مهرجانات) (пл. «Фестивали»), которые возникли в рабочих кварталах и , в частности , от " ashwa'iyyat (лачуге городов) на периферии Каира и Александрии. Этот жанр, который начал появляться на YouTube в 2007 году, приобрел огромную популярность среди самых молодых поколений египтян. Кроме того, за последние несколько лет жанр приобрел международное признание благодаря многочисленным международным турам и сотрудничеству с европейскими исполнителями электронной музыки. [28]Эту музыку также называли техно-шаби или электро-шаби, что относится к более старому жанру шааби (شعبي) («народная»). [29] Тем не менее, многие исполнители Махрагана сопротивляются этому назначению, поскольку они видят свою музыку как нечто совершенно новое. [30] Некоторые исполнители, такие как Окка и Ортега, утверждали, что Махраган более тесно связан с американским рэпом / хип-хопом, чем с другими египетскими музыкальными формами. [31] Махраган , обычно записываемый в импровизированных домашних студиях и продаваемый через YouTube и USB-накопители, представляет собой смесь спетого (часто с автонастройкой) или рэп-вокала поверх сэмплов, что обеспечивает тяжелый, энергичный и динамичный музыкальный материал. саундтрек. Некоторые из самых популярных махраганов исполнители: Figo, Sadat, Alaa 'Fifty Cent, DJ Amr Haha (часто стилизованный под 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka и Ortega.

Темы [ править ]

Древняя история [ править ]

Художники черпали вдохновение в наследии египетских фараонов , которое вездесуще в Египте , через картины, архитектуру или скульптуры. Главный встречающийся символ - пирамида , неоднократно использовавшаяся художниками как способ выражения египетской национальной идентичности.

Мостафа Абдель Моити, мотив пирамиды сильно присутствует в большинстве его скульптур. Он часто изображает три Великие пирамиды Гизы . Это способ еще раз подтвердить сильное влияние древней истории Египта.

Нил также является очень повторяющимся аспектом египетской культуры и верований, признаком плодородия, а также в египетском современном искусстве. В мифологических историях Древнего Египта в центре сюжета часто используется Нил, как и современные египетские художники.

Религия [ править ]

Религиозный аспект также неоднократно используется в египетском современном искусстве либо в форме каллиграфии, либо в описании исламских событий. Классическая каллиграфия является источником вдохновения для многих произведений искусства, и ее эволюция на протяжении веков сделала ее богатой темой в современном египетском искусстве. В работах Тахи Хусейна художник изучает эстетический аспект каллиграфии, в основном наложение букв, написанных нечитаемой каллиграфией.

Женщины [ править ]

Женщины также часто встречаются в египетском современном искусстве. Инджи Эффлатун в своих картинах часто изображает женщин в разных позах. Это представляет собой бремя, которое египетские женщины несут с рождения из-за их пола. Инджи Эффлатун была известна как феминистка, которая своей работой боролась за права женщин. Газбия Сирри - еще одна любимая египетская художница, чьи изображения женщин сделали ее одним из самых решительных борцов за права женщин в регионе. [32]

Учреждения [ править ]

Музеи [ править ]

  • Центр современного искусства Гезира
  • Музей современного искусства в Египте

Некоммерческие арт-центры [ править ]

  • Александрийский форум современного искусства (ACAF) : Основанный в 2005 году в Александрии, ACAF предоставляет выставки, лекции, симпозиумы, просмотры и общественную библиотеку публикаций по современному искусству. В 2008 году ACAF запустил Cleotronica, фестиваль медиаискусства и социокультурной деятельности, на котором был представлен широкий спектр проектов - от виртуального искусства до тактических медиа, от общественного вмешательства до дизайна. Цель состояла в том, чтобы преодолеть разделительную линию между «новыми медиа» и пластическим искусством. [33] [ необходима страница ]
  • L'Atelier Alexandrie : Основанная в 1935 году, это очень активная неправительственная организация на сцене современного искусства Александрии, цель которой - объединить художников из разных кругов и предложить публике шанс погрузиться в современное искусство. Они являются членами BJCEM, Международной ассоциации биеннале молодых художников из Европы и Средиземноморья. (Bienniale des Jeunes Createurs d'Europe et de la Méditerranée). [34]
  • Медрар для современного искусства Некоммерческий коллектив, работающий с 2005 года, добивается этого посредством: проведения фестивалей, семинаров и мероприятий для стимулирования сцены; предоставление пространства для совместной работы медиа-художников; документирование и распространение аудиовизуального контента о движении современного искусства в Египте.
  • Darb 1718 : Основанный в 2008 году, Darb 1718 стремится предоставить альтернативное выставочное пространство в Каире и стать платформой для растущего движения современного искусства в Египте. Он поддерживает молодых и начинающих художников, облегчая их взаимодействие с признанными региональными и международными художниками. Здесь также проводятся различные программы, дебаты, семинары, фильмы, концерты и образовательные инициативы. [33] [ необходима страница ]
  • The Townhouse Gallery : Основанная в 1997 году, Townhouse Gallery сегодня является одним из ведущих институтов современного искусства в регионе, включая визуальное искусство, а также кино, театр и музыку. Помимо того, что он действует как пространство для выставок и представлений, он также выполняет широкий спектр программ развития сообщества, а также образовательные программы. [33] [ необходима страница ]
  • Каирский центр современного танца : CCDC - это независимое пространство современного танца в Египте и единственная школа современного танца в Африке и регионе MENA, обеспечивающая трехлетнюю профессиональную подготовку молодых танцоров, исполнителей, хореографов и учителей.

Коммерческие галереи [ править ]

Количество коммерческих галерей постоянно растет. Вот несколько примеров :

  • Галерея современного искусства Машрабия
  • Арт-консалтинг Adsum
  • Галерея Аль-Масар
  • Карим Фрэнсис
  • Художественная галерея СафарХан
  • Замалек Художественная галерея
  • ArtTalks
  • Nūn Art Gallery Луксор

Изобразительное искусство [ править ]

Визуальные художники [ править ]

  • Айя Тарек : Родился в Александрии, Египет в 1989 году. Ая Тарек - художник, уличный художник и иллюстратор с захватывающим портфолио разнообразных художественных проектов, художественных фильмов и художественных коллабораций в разных странах от Сан-Паулу до Франкфурта. Ее работа исследует различные способы взаимодействия в городских условиях и динамику общественного пространства. Используя яркую, заимствованную из комиксов эстетику и часто работая с фресками для конкретных мест, она стремится вызвать юмористическое чувство противоречия, исследуя различные идеи, относящиеся к разным публичным контекстам.  

Тарек демонстрировала свои работы на различных выставках и мероприятиях по всему миру, включая Mural Omar A Sharif, фестиваль Antigel, Женева (2018), Sprezzatura, SOMA Art, Cairo (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, Каир (2017), Объекты в зеркале ближе, чем они кажутся, SOMA Art, Каир (2017), Фестиваль Afreaka, Сан-Паулу (2016), Мировая премьера новой фрески Айи Тарека, Музей современного искусства USF, Флорида (2015), Биеннале городского искусства, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Джербахуд, Галерея Itinerrance, Джерба ​​(2014), Конгресс бродяг, Театр RMPH, Штутгарт (2014), Cityleaks, Кельн (2013), Белые стены, Бейрут Центр искусств, Бейрут (2012), Арабское граффити и египетское уличное искусство во Франкфурте, Франкфурт (2012), Проект Анк, ITP Берлин (2011), Граффити: Стиль / История / Опыт,Goethe Institute, Александрия (2011), Bytes and Pieces, Sharjah Art Foundation, Шарджа (2011), Торговые центры, Александрийский форум современного искусства, Александрия (2010), PICK 4, Townhouse Gallery, Каир (2009). 

  • Ваэль Шоуки : Родился в 1971 году в Александрии, Ваэль Шоуки учился в Александрийском университете на степень бакалавра иностранных дел, а затем в Университете Пенсильвании на степень магистра иностранных дел. Его работы выставлялись по всей Европе и США, а также в Египте. Он также принимал участие в Венецианской биеннале 2003 года. Одна из основных тем, затронутых в его заведомо провокационной работе, - это то, что составляет «нормальность» и «ненормальность», будь то в его инсталляциях, фотографии или перформансе. Его работа включает « Цифровую церковь» (2007 г.), «Пещеру» (2006 г.) и парк Аль-Акса (2006 г.) [33] [ необходима страница ]
  • Назир Танбули: Родился в 1971 году в Александрии в семье художников (его дядя - художник Ибрагим Эль Танбули, а двоюродный дедушка - Лотфи Эль Танбули) Назир Танбули учился в Александрийском университете на степень бакалавра в области экспрессивного искусства, а затем в колледже Камберуэлл. Лондонский университет искусств для его MFA. Танбули основал первую команду современных настенных росписей в Египте в 90-х годах, бросив вызов более старой традиции настенной живописи (связанной с государством), сочетая поп-арт и транснациональные культурные формы с египетской эстетикой. Он выставлялся в Египте, Европе и Латинской Америке до переезда в Великобританию. Игнорирование тенденция и мода Tanbouli упорно придерживались будучи художником, и его работа продолжает изучать и преобразить египетские мотивы в сочетании с современными глобальными проблемами. Работает в живописи, панно и графике,изготовление выставок, книг и необычных проектов. В 2012 году он отвечал за «самый крупный стрит-арт-проект одного художника» в Великобритании.[35] Этот проект является предметом документального фильма «Захват королевской земли», выпущенного в 2013 году. В 2012 году Танбули получил премию UAL Creative Enterprise Award [36]

События, фестивали и инициативы [ править ]

  • Фестиваль Artbeat: Artbeat, основанный в 2010 году, представляет собой бесплатный трехдневный ежегодный фестиваль, объединяющий изобразительное искусство, музыку и различные художественные мастерские местных и зарубежных художников. Фестиваль проходит сегодня в Каире, Александрии, Мансуре и Минье. [37]
  • Di-Egy Festival 0.1: открывшийся в 2013 году фестиваль Di-Egypt 0.1 - это первый фестиваль цифрового искусства, проводимый в Каире. Сочетая выставку и семинары, он ставит перед художниками и публикой вызов о том, как электроника изменила мир искусства, особенно после революции 25 января. [38]
  • Фестиваль современного искусства в центре города (D-CAF) : этот междисциплинарный фестиваль, основанный в 2012 году, предлагает широкий спектр независимых выставок изобразительного искусства, кинопоказов, театра, танцев, музыки и семинаров в различных местах в центре Каира. Фестиваль собирает местных, региональных и международных художников и стремится закрепить место искусства и культуры в развивающемся обществе Египта. [39]
  • Hal Badeel (Альтернативное решение) - это трехнедельный фестиваль, основанный в марте 2013 года и предлагающий бесплатные мероприятия, от музыки, театра и танцев до выступлений клоунов и пантомимы. Он был создан в ответ на закрытие театра Равабет в центре Каира и нехватку бесплатных независимых площадок для выступлений для артистов в Каире. [40]
  • Коллектив Махатат: Основанная в 2011 году, Махатат - это междисциплинарная мобильная художественная инициатива, целью которой является доступность и децентрализация современного искусства путем развития искусства в общественных местах и ​​общественных арт-проектов по всему Египту. [41]

Образование [ править ]

  • Академия Художеств
  • Американский университет в Каире, факультет искусств
  • Галерея таунхаусов
  • Каирский центр современного танца - первая школа современного танца в Африке и арабском мире

См. Также [ править ]

  • Галерея таунхаусов
  • Египетская культура
  • Египетский павильон - национальный павильон страны на Венецианской биеннале.
  • Дарб 1718
  • Арабская культура
  • Список египтян

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Энгельстад, Свейн. «Исторические темы в современном египетском искусстве» (PDF) . Осло университет. Архивировано из оригинального (PDF) 27 июля 2014 года . Проверено 18 апреля 2013 года .
  2. ^ [1]
  3. ^ [2]
  4. ^ «Современное искусство» . Галерея Аль-Масар. 5 декабря 2016 . Проверено 16 декабря 2016 .
  5. ^ en arabe Anwar al-Sādāt. "Encyclopédie Larousse en ligne - Anouar el-Sadate en arabe Anwar al-Sādāt" . Larousse.fr . Проверено 16 декабря 2016 .
  6. ^ «Современное искусство» . Галерея Аль-Масар . Проверено 16 декабря 2016 .
  7. ^ Роча, Шон. «Видение Каира» . Путешествия и отдых . Проверено 18 апреля 2013 года .
  8. ^ Смит, Амелия. «Революция граффити: уличное искусство нового Египта» . Middle East Monitor. Архивировано из оригинального 12 апреля 2013 года . Проверено 15 апреля 2013 года .
  9. ↑ Абаза, Мона (9 октября 2012 г.). «Стены, отделяющие центр Каира и граффити на улице Мохаммеда Махмуда». Теория, культура и общество . 30 (1).
  10. ^ Паршли, Лоис. «Для египетских художников-граффити революция приносит вдохновение и неуверенность» . Атлантика . Проверено 15 апреля 2013 года .
  11. ^ Холейф, Омар. «Социальный импульс: политика, мейда и искусство после арабских восстаний» . Искусство и образование. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Проверено 15 апреля 2013 года .
  12. ^ Верват, Тимоти. «Культура и политика искусства граффити» . Проверено 16 апреля 2013 года .
  13. ↑ a b Heider, Abeer (29 марта 2012 г.). «Граффити в постреволюционном Египте с использованием граффити в качестве источника языка в классе AFL» (PDF) . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  14. ^ Ирвинг Дженсен, Майкл; Грай Крогагер Лунд. «Улицы Каира - искусство в публичном пространстве» . Датско-египетский институт диалога. Архивировано из оригинального 17 -го января 2013 года . Проверено 16 апреля 2013 года .
  15. ^ a b Шильке, Самули; Джессика Уайнегар. «Письма на стенах Египта» . Ближневосточный исследовательский и информационный проект . Проверено 16 апреля 2013 года .
  16. ^ Морайеф, Сорайя. «Уличное искусство и город» . Проверено 16 апреля 2013 года .
  17. ^ Zayan, Jailan. «Уличное искусство: смелые граффити отражают эволюцию восстания в Египте» . Проверено 16 апреля 2013 года .
  18. ^ «Смелое граффити рассказывает о двух годах восстания в Египте» . Новости Аль-Арабии . AFP . Проверено 16 апреля 2013 года .
  19. ^ Сьюз в городе. «Граффити для общественных целей: Zeft, Назир Немо и Бригада Моны Лизы» . Проверено 16 апреля 2013 года .
  20. ^ Линдси, Урсула. «Искусство на Революционной площади Египта» . МЕРИП . Проверено 10 мая 2014 .
  21. Перейти ↑ Philips, Susan (1999). «Стены граффити и банды в Лос-Анджелесе». Издательство Чикагского университета. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  22. ^ Никоареа, Джорджиана. «Новые цвета Каира: переосмысление идентичности в граффити египетской революции» . Романо-арабский журнал . Проверено 10 мая 2014 .
  23. ^ «Забытые граффити Египта и революция, которая пришла к Цефту» . Каирская сцена . Дата обращения 17 августа 2019 .
  24. ^ Сведенбург, Тед. "Египетская музыка протеста от Сайида Дарвиша до ди-джея Хаха" . MER265 . Проверено 19 апреля 2013 года .
  25. ^ Эль мастаба Центр египетской народной музыки. "Эль Танбура | Новости и даты тура" . Eltanbura.org . Архивировано из оригинального 19 апреля 2013 года . Проверено 16 декабря 2016 .
  26. ^ Заатари, Ahmad (25 января 2012). "Музыка на площади Тахрир: Звуки повстанцев" . алахбар английский . Архивировано из оригинального 29 июля 2013 года . Проверено 16 апреля 2013 года .
  27. ^ а б Штатные писатели Аль-Джадида. «Наследие покойного шейха имама, создателя современной арабской политической песни» . Аль-Джадид . Проверено 19 апреля 2013 года .
  28. ^ Mixtape искусство по: Mumdance & Ross J. Platt (17 апреля 2014). "Манекен Микс 205 // Мумиданс" . Dummy Mag . Проверено 16 декабря 2016 .
  29. ^ Сведенбург, Тед. "Egypt "'s Music of Protest by Ted Swedenberg" . Проверено 16 апреля 2013 года .
  30. ^ Mosa'ab Elshamy (7 мая 2013). " ' Mahraganat': Новая гибридная Music Wave Вьется Египет" . Al-monitor.com . Проверено 16 декабря 2016 .
  31. ^ "أوكا وأورتيجا وشعبان عبد الرحيم في أجرأ الكلام" [Ока, Ортега и Шаабан Абдель-Рахим в самой смелой речи] (на арабском языке). YouTube.
  32. ^ "Газбия Сирри" . AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки . Дата обращения 17 августа 2019 .
  33. ^ a b c d Амирсадеги Хоссейн, Микдади Салва, Шабут Нада, Новое видение: современное арабское искусство в 21 веке , Темза и Гудзон, 2009
  34. ^ "Ателье Александрии" . Atelieralex.com . 9 мая 2012 года Архивировано из оригинала 30 марта 2013 года . Проверено 16 декабря 2016 .
  35. ^ "GLOBAL STREET ART - Назир Танбули и проект росписи Kingsland" . Blog.globalstreetart.com . 30 июня 2012 . Проверено 16 декабря 2016 .
  36. ^ Citranglo, Christie (23 ноября 2012). «Нази Танбули и Королевская земля в Studio 75 выиграли премию Creative Enterprise - сделано в журнале Shoreditch» . Madeinshoreditch.co.uk . Проверено 16 декабря 2016 .
  37. ↑ Эль Адл, Омар (11 октября 2012 г.). «ArtBeat: четыре дня искусства, рукоделия и живой музыки» . Daily News Egypt . Проверено 18 апреля 2013 года .
  38. ^ Elkamel, Сара (6 апреля 2013). "Фестиваль Di-Egy 0.1: Цифровое искусство в Каире" . Аль Ахрам Интернет . Проверено 18 апреля 2013 года .
  39. ^ "Фестиваль современного искусства в центре города (D-CAF) насыщает улицы Каира" . Аль Ахрам Интернет . Проверено 17 апреля 2013 года .
  40. ^ El Ших, Rowan (18 апреля 2013). «Фестиваль Хала Бадила в Каире завершается на позитивной ноте с светлым будущим» . Аль Ахрам Интернет . Проверено 18 апреля 2013 года .
  41. ^ Abou Бакр, Thoraia (9 апреля 2013). «Махатат запускает проект« Лицом к лицу »в Дамиетте» . Daily News Egypt . Проверено 18 апреля 2013 года .

Библиография [ править ]

  • Амирсадеги Хоссейн, Микдади Салва, Шабут Нада, Новое видение: современное арабское искусство в 21 веке , Темза и Гудзон, 2009.
  • Бораи Шериф, изд. Wall Talk: граффити египетской революции , Зейтуна, 2012.
  • Эйгнер Саеб, Искусство Ближнего Востока: современное и современное искусство арабского мира и Ирана , Merrell Publishers Ltd, 2010.
  • Фарджам Лиза, Разоблаченное: Новое искусство с Ближнего Востока , Издания Бут-Клибборн, 2009.
  • Грондал Миа, Революция Граффити. Уличное искусство Нового Египта , Темза и Гудзон, 2013.
  • Шабут Нада, Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики , University Press Флориды, 2007.
  • Сломан Пол, Современное искусство на Ближнем Востоке: Artworld, Black Dog Publishing , 2009.