Живопись - это нанесение краски , пигмента , цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую «матрицей» или «опорой»). [1] Средство обычно наносится на основу с помощью кисти , но можно использовать и другие приспособления, такие как ножи, губки и аэрографы .
В искусстве термин « живопись» описывает как действие, так и результат действия (финальная работа называется «картиной»). Опора для картин включает в себя такие поверхности, как стены , бумагу , холст , дерево, стекло , лак , керамику , лист , медь и бетон, и картина может включать множество других материалов, включая песок, глину, бумагу, гипс, сусальное золото и даже целые объекты.
Живопись - важная форма в изобразительном искусстве , включающая такие элементы, как рисунок , композиция , жест (как в жестовой живописи ), повествование (как в повествовательном искусстве ) и абстракция (как в абстрактном искусстве ). [2] Картины могут быть натуралистическими и репрезентативными (как в натюрмортах и пейзажах ), фотографическими , абстрактными, повествовательными, символическими (как в символическом искусстве ), эмоциональными (как в экспрессионизме).) или политического характера (как в Артивизме ).
Часть истории живописи как в восточном, так и в западном искусстве доминирует религиозное искусство . Примеры этого вида живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на керамике, до библейских сцен на потолке Сикстинской капеллы , до сцен из жизни Будды (или других изображений восточного религиозного происхождения ).
Элементы живописи [ править ]
Цвет и тон [ править ]
Цвет , состоящий из оттенка , насыщенности и ценности , рассеянных по поверхности, составляет сущность живописи, так же как высота звука и ритм - сущность музыки . Цвет очень субъективен, но имеет заметные психологические эффекты, хотя они могут отличаться от одной культуры к другой. Черный ассоциируется с трауром на Западе, а на Востоке - с белым. Некоторые художники, теоретики, писатели и ученые, в том числе Гете , [3] Кандинский , [4] и Ньютон , [5] написал свою собственную теорию цвета .
Более того, использование языка - это лишь абстракция для цветового эквивалента. Слово « красный », например, может охватывать широкий диапазон вариаций от чисто красного видимого спектра света. Не существует формализованного регистра разных цветов, позволяющего согласовывать разные ноты в музыке, такие как F или C♯ . Для художника цвет не просто делится на основные (основные) и производные (дополнительные или смешанные) цвета (например, красный, синий, зеленый, коричневый и т. Д.).
Художники дело практически с пигментами , [6] , так « синий » для художника может быть любой из блюза: фталоцианина синего , берлинской лазури , индиго , кобальтовый голубой , ультрамарин , и так далее. Психологические и символические значения цвета, строго говоря, не являются средствами живописи. Цвета только добавляют к потенциальному, производному контексту значений, и из-за этого восприятие картины очень субъективно. Аналогия с музыкой довольно ясна: звук в музыке (например, нота до) аналогичен «свету» в живописи, «оттенки» - динамике , а «окраска» - живописи как определенному тембру.музыкальных инструментов к музыке. Эти элементы не обязательно образуют мелодию (в музыке) сами по себе; скорее, они могут добавить к нему различные контексты.
Нетрадиционные элементы [ править ]
Современные художники значительно расширили практику живописи, включив, например, коллаж , который начался с кубизма и не является живописью в строгом смысле слова. Некоторые современные художники используют различные материалы, такие как металл, пластик, песок , цемент , солому , листья или дерево для своей текстуры . Примеры тому - работы Жана Дюбюффе и Ансельма Кифера . Растет сообщество художников, которые используют компьютеры для «раскрашивания» цвета на цифровом «холсте» с помощью таких программ, как Adobe Photoshop , Corel Painter., и много других. При необходимости эти изображения можно распечатать на традиционном холсте.
Ритм [ править ]
Подобная мозаике техника Дивизиона Жана Метцингера имела параллели в литературе; характеристика союза между писателями- символистами и художниками-неоимпрессионистами:
Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую штрихи, которые, различающиеся по количеству, не могут различаться по размеру без изменения ритма изобразительной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой. (Жан Метцингер, около 1907 г.) [7]
Ритм , для таких художников, как Пит Мондриан , [8] [9] важен как в живописи, так и в музыке. Если определить ритм как «паузу, включенную в последовательность», тогда в картинах может быть ритм. Эти паузы позволяют творческой силе вмешаться и добавить новые творения - форму, мелодию, окраску. Распространение формы или любой информации имеет решающее значение в данном произведении искусства и напрямую влияет на эстетическую ценность этого произведения. Это потому, что эстетическая ценность зависит от функциональности, т.е. свобода (движения) восприятия воспринимается как красота. Свободный поток энергии как в искусстве, так и в других формах « techne » напрямую способствует эстетической ценности. [8]
Музыка сыграла важную роль в зарождении абстрактного искусства, поскольку музыка абстрактна по своей природе - она не пытается представить внешний мир, но непосредственно выражает внутренние чувства души. Василий Кандинский часто использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений; он называл свои самые спонтанные картины «импровизациями», а более сложные работы называл «композициями». Кандинский предположил, что «музыка - высший учитель» [10], и впоследствии приступил к написанию первых семи из десяти своих сочинений . Услышав тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например) желтый - это цвет средней C.на медной трубе; черный - это цвет закрытия и конца вещей; и что комбинации цветов производят колебательные частоты, похожие на аккорды, играемые на фортепиано. В 1871 году молодой Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели. [11] [12] Сценический дизайн Кандинского для спектакля « Картины на выставке » Мусоргского иллюстрирует его «синестетическую» концепцию универсального соответствия форм, цветов и музыкальных звуков. [13]
Музыка определяет большую часть модернистской абстрактной живописи. Джексон Поллок подчеркивает этот интерес своей картиной 1950 года « Осенний ритм» (номер 30) . [14]
История [ править ]
До 2018 года считалось, что самым старым известным картинам в Grotte Chauvet во Франции около 32000 лет . Они выгравированы и раскрашены с использованием красной охры и черного пигмента, и на них изображены лошади, носороги , львы, буйволы , мамонты , абстрактные узоры и, возможно, частичные человеческие фигуры. Наскальные рисунки были затем найдены в Индонезии в пещере Лубанг Джериджи Сале, возраст которой, как полагают, составляет 40 000 лет. Однако самые ранние свидетельства этого акта росписи были обнаружены в двух каменных убежищах в Арнемленде., в северной Австралии. В самом нижнем слое материала этих памятников используются куски охры, возраст которых оценивается в 60 000 лет. Археологи также нашли фрагмент наскальной живописи, сохранившейся в известняковом убежище в скалах в регионе Кимберли на северо-западе Австралии, возраст которой составляет 40 000 лет. [15] Примеры наскальных рисунков есть во всем мире - в Италии, Франции, Испании, Португалии , Китае, Австралии, Мексике, [16] и т. Д. В западных культурах масляная живопись и акварель имеют богатые и сложные традиции стиля. и предмет. На Востоке тушьи цветные чернила исторически преобладали при выборе средств массовой информации, с одинаково богатыми и сложными традициями.
Изобретение фотографии оказало большое влияние на живопись. Спустя десятилетия после того, как в 1829 году была сделана первая фотография , фотографические процессы улучшились и стали более широко практиковаться, что лишило живопись большей части ее исторической цели - обеспечить точную запись наблюдаемого мира. Ряд художественных движений конца 19-го и начала 20-го веков - особенно импрессионизм , постимпрессионизм , фовизм , экспрессионизм , кубизм и дадаизм - бросили вызов взглядам на мир эпохи Возрождения . Однако восточная и африканская живопись продолжила долгую историю стилизации.и не претерпел при этом эквивалентной трансформации. [ необходима цитата ]
Современное и современное искусство отошло от исторической стоимости суден и документации в пользу концепции . Это не помешало большинству ныне живущих художников продолжать заниматься живописью в целом или как часть своей работы. Жизнеспособность и многогранность живописи 21 века бросают вызов предыдущим «декларациям» о ее кончине. В эпоху, характеризующуюся идеей плюрализма , нет единого мнения относительно репрезентативного стиля эпохи. Художники продолжают создавать важные произведения искусства в самых разных стилях и эстетических темпераментах - их достоинства оставляются на усмотрение публики и рынка.
Эстетика и теория [ править ]
Эстетика - это изучение искусства и красоты ; это был важный вопрос для философов 18-19 веков, таких как Кант и Гегель . Классические философы, такие как Платон и Аристотель, также теоретизировали об искусстве и живописи в частности. Платон игнорировал художников (а также скульпторов) в своей философской системе; он утверждал, что живопись не может изображать правду - это копия реальности (тень мира идей) и не что иное, как ремесло , подобное шитью обуви или литью чугуна. [17] Ко времени Леонардо живопись стала более точным отображением истины, чем живопись.Древняя Греция . Леонардо да Винчи , напротив, сказал, что « итальянский язык : La Pittura è cosa mentale » («английский язык: живопись - это вещь ума »). [18] Кант проводил различие между Красотой и Возвышенным в терминах, которые явно отдавали приоритет первому. [ необходима цитата ] Хотя он не имел в виду конкретно живопись, эта концепция была подхвачена такими художниками, как Дж. М. В. Тернер и Каспар Давид Фридрих .
Гегель признал неудачу в достижении универсальной концепции красоты и в своем эстетическом эссе написал, что живопись является одним из трех «романтических» искусств, наряду с поэзией и музыкой , с ее символической и высокоинтеллектуальной целью. [19] [20] Художники, написавшие теоретические работы по живописи, включают Кандинского и Пауля Клее . [21] [22] В своем эссе Кандинский утверждает, что живопись имеет духовную ценность, и он придает основные цвета основным чувствам или концепциям, что уже пытались сделать Гете и другие писатели.
Иконография - это изучение содержания картин, а не их стиля. Эрвин Панофски и другие историки искусства сначала стремятся понять изображенные вещи, прежде чем взглянуть на их значение для зрителя в то время и, наконец, проанализировать их более широкое культурное, религиозное и социальное значение. [23]
В 1890 году парижский художник Морис Дени утверждал: «Помните, что картина - до того, как стать боевым конем, обнаженной женщиной или какой-либо другой историей, - это, по сути, плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке». [24] Таким образом, многие разработки в живописи 20-го века, такие как кубизм , были отражением средств живописи, а не внешнего мира - природы, что ранее было ее основным предметом. Недавний вклад в размышления о живописи внес художник и писатель Джулиан Белл . В своей книге « Что такое живопись?»Белл обсуждает историческое развитие представления о том, что картины могут выражать чувства и идеи. [25] В « Зеркале мира» Белл пишет:
Работа искусства стремится удерживать ваше внимание и держать его исправлен: в истории художественных порывов ее вперед, бульдозеры шоссе через дома воображения. [26]
Живопись [ править ]
Различные типы краски обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость , смешиваемость , растворимость , время высыхания и т. Д.
Нефть [ править ]
Масляная живопись - это процесс рисования пигментами , связанными с высыхающим маслом , например льняным маслом , которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан ; их называли «лаками» и ценили за их твердость и блеск. Масляная краска в конечном итоге стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в северной Европе, и на пике развития техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большинстве стран Европы.
Пастель [ править ]
Пастель - это среда для рисования в виде карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего вещества. [27] Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски ; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность . Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. [28] Поскольку поверхность картины пастелью хрупкая и легко пачкается, для ее сохранения требуются такие меры защиты, как обрамление под стеклом; также можно опрыскать фиксатором. Тем не менее, если пастельная живопись сделана с использованием перманентных пигментов и за ней правильно ухаживают, она может оставаться неизменной веками. Пастель не подвержена растрескиванию и обесцвечиванию, которые возникают в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров материала по мере высыхания, в отличие от картин, выполненных с использованием жидкой среды.
Акрил [ править ]
Акриловая краска - это быстросохнущая краска, содержащая суспензию пигмента в эмульсии акрилового полимера . Акриловые краски можно разбавлять водой, но после высыхания они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена (водой) или модифицирована акриловыми гелями, носителями или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом., или иметь свои собственные уникальные характеристики, недостижимые с другими носителями. Основное практическое различие между большинством акриловых красок и масляных красок - это время высыхания. Масла дают больше времени для смешивания цветов и нанесения равномерного лака на нижние рисунки. Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.
Акварель [ править ]
Акварель - это метод рисования, при котором краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционная и наиболее распространенная основа для акварельных картин - бумага; другие опоры включают папирус , бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу , ткань , дерево и холст . В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской , корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции.Роспись пальцами акварельными красками зародилась в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажные, так и сухие.
Чернила [ править ]
Роспись тушью выполняется с помощью жидкости, содержащей пигменты или красители, и используется для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или дизайна . Чернила используются для рисования пером , кистью или пером . Чернила могут быть сложной средой, состоящей из растворителей , пигментов, красителей, смол , смазок , солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ , твердых частиц , флуоресцентных агентов и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки контролируют поток и толщину чернил, а также их внешний вид при высыхании.
Горячий воск или энкаустик [ править ]
Энкаустическая живопись , также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость / паста наносится на поверхность - обычно на подготовленную древесину, хотя часто используется холст и другие материалы. Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления пигментов в пчелиный воск, но есть несколько других рецептов, которые можно использовать - некоторые из них содержат другие типы воска , смолу дамара , льняное масло., или другие ингредиенты. Можно купить и использовать чистые порошковые пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигментов. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания краске формы до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для манипуляций с воском, когда он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в оболочку или собраны в поверхность, или могут быть наложены слоями с использованием энкаустической среды для прикрепления ее к поверхности.
Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и продолжала использоваться в восточно-православной иконной традиции.
Фреска [ править ]
Фреска - это любой из нескольких связанных типов росписи , выполненной на штукатурке на стенах или потолке. Слово фреска происходит от итальянского слова Фрески [affresːko] , которое происходит от латинского слова свежего . Фрески часто создавались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды времени. Техника Buon fresco заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки , для чего используется итальянское слово для штукатурки, intonaco . Роспись секко , напротив, выполняется на сухой штукатурке ( секко"сухой" по-итальянски). Для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо ( темпера ), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.
Гуашь [ править ]
Гуашь - это краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в методе непрозрачной окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел . Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражающими качествами. Как и все водные среды, он разбавляется водой. [29]
Эмаль [ править ]
Эмали изготавливаются путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошкообразным стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов по Цельсию (1380–1560 градусов по Фаренгейту) в результате получается сплавленное ламинирование стекла и металла. В отличие от большинства техник окрашивания, поверхность можно обрабатывать и намочить. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов [30], но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения, с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенной обстановке, на бляшках или объектах, таких как соли или шкатулки. В XVIII веке эмалевая живопись была в моде в Европе, особенно как средство для художественных работ.портретные миниатюры . [31] В конце 20-го века техника фарфоровой эмали на металле использовалась как прочный носитель для наружных фресок. [32]
Аэрозольная краска [ править ]
Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) - это тип краски, который поставляется в герметичном контейнере под давлением и выпускается в виде мелкодисперсного тумана при нажатии кнопки клапана . Форма окраски распылением , аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и удобны в хранении. Аэрозольную грунтовку можно наносить непосредственно на чистый металл и многие пластмассы.
Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску обычным средством для граффити . В конце 1970-х годов подписи и фрески уличные граффити стали более сложными, а уникальный стиль был разработан как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и уличное искусство как уникальную форму искусства, а специально изготовленные аэрозольные краски созданы для художников-граффити. Трафарет защищает поверхность, за исключением формы конкретной краситься. Трафареты можно приобрести как подвижные буквы, заказать как профессионально вырезанные логотипы или вырезанные вручную художниками.
Темпера [ править ]
Темпера , также известная как яичная темпера, представляет собой стойкую, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер ). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи . Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов .
Водосмешиваемая масляная краска [ править ]
Водосмешивающиеся масляные краски (также называемые «водорастворимыми» или «водосмешиваемыми») - это современная разновидность масляных красок, разработанная для разбавления и очистки водой вместо использования химических веществ, таких как скипидар . Ее можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масляные краски, но, пока она еще влажная, ее можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок с помощью обычного мыла и воды. Его растворимость в воде обусловлена использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе .
Цифровая живопись [ править ]
Цифровая живопись - это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционную среду рисования, такую как акриловая краска , масла , чернила , акварель и т. Д., И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как тканая холщовая ткань, бумага, полиэстер и т. Д. С помощью компьютерное программное обеспечение для управления промышленными роботами или оргтехникой (принтерами). Как метод, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальнуюхолст и виртуальный ящик для рисования кистей, красок и других принадлежностей. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют вне компьютера и которые придают цифровому изображению вид и ощущение, отличное от художественного произведения, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, «созданным компьютером», поскольку компьютер не создает изображения на экране автоматически с помощью некоторых математических расчетов. С другой стороны, художник использует собственную технику рисования для создания определенного произведения на компьютере. [33]
Стили рисования [ править ]
Стиль используется в двух смыслах: он может относиться к отличительным визуальным элементам, техникам и методам, характерным для работы отдельного художника. Это также может относиться к движению или школе, с которой связан художник. Это может происходить из реальной группы, в которую художник был сознательно вовлечен, или это может быть категория, в которую историки искусства поместили художника. Слово «стиль» в последнем смысле не пользуется популярностью в академических дискуссиях о современной живописи, хотя по-прежнему используется в популярном контексте. Такие движения или классификации включают следующее:
Вестерн [ править ]
Модернизм [ править ]
Модернизм описывает как набор культурных тенденций, так и множество связанных культурных движений , первоначально возникших в результате широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. Модернизм был восстанием против консервативных ценностей реализма . [34] [35]Термин охватывает деятельность и результаты тех, кто чувствовал, что «традиционные» формы искусства, архитектуры, литературы, религиозной веры, социальной организации и повседневной жизни устаревают в новых экономических, социальных и политических условиях зарождающегося полностью индустриального общества. Мир. Отличительной чертой модернизма является самосознание. Это часто приводило к экспериментам с формой и работе, привлекающей внимание к используемым процессам и материалам (и к дальнейшей тенденции абстракции). [36]
Импрессионизм [ править ]
Первым примером модернизма в живописи был импрессионизм , школа живописи, изначально ориентированная на работу, выполняемую не в студии, а на открытом воздухе ( на пленэре ). Картины импрессионистов продемонстрировали, что люди не видят предметы, а видят сам свет. Школа собрала приверженцев, несмотря на внутренние разногласия среди ее ведущих практиков, и становилась все более влиятельной. Первоначально отвергнутые в самом важном коммерческом шоу того времени, спонсируемом правительством Парижском салоне , импрессионисты ежегодно организовывали групповые выставки в коммерческих помещениях в 1870-х и 1880-х годах, приурочивая их к официальному Салону. Знаменательным событием 1863 года стал Салон отказов., созданный императором Наполеоном III для показа всех картин, отклоненных Парижским салоном.
Абстрактные стили [ править ]
Абстрактная живопись использует визуальный язык формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире. [37] [38] Абстрактный экспрессионизм был американским художественным движением после Второй мировой войны, которое сочетало эмоциональную напряженность и самоотречение немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , баухаус и кубизм. , и образ мятежного, анархического, весьма своеобразного и, как некоторые считают, нигилиста. [39]
Живопись действия , иногда называемая жестовой абстракцией , - это стиль рисования, при котором краска спонтанно капает, разбрызгивается или размазывается по холсту, а не наносится осторожно. [40] Результирующая работа часто подчеркивает физический акт живописи как существенный аспект законченной работы или заботу художника. Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы).
К другим модернистским стилям относятся:
- Цветовое поле
- Лирическая абстракция
- Покраска с твердой кромкой
- Поп-арт
Искусство аутсайдеров [ править ]
Термин « аутсайдерское искусство» был придуман искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году как английский синоним art brut ( французский: [aʁ bʁyt] , «сырое искусство» или «грубое искусство»), ярлык, созданный французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства. создано вне границ официальной культуры; Дюбюффе уделял особое внимание искусству сокамерников психиатрических лечебниц . [41]Искусство аутсайдеров стало успешной категорией арт-маркетинга (с 1992 года в Нью-Йорке проводится ежегодная ярмарка искусства аутсайдеров). Этот термин иногда неправильно применяют в качестве всеобъемлющего маркетингового ярлыка для искусства, созданного людьми, не входящими в основной «мир искусства», независимо от их обстоятельств или содержания их работ.
Фотореализм [ править ]
Фотореализм - это жанр живописи, основанный на использовании камеры и фотографий для сбора информации, а затем на основе этой информации создание картины, которая кажется очень реалистичной, как фотография . Этот термин в первую очередь применяется к картинам из художественного движения Соединенных Штатов, которое началось в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Как полноценное направление в искусстве, фотореализм развился из поп-арта [42] [43] [44] и в противовес абстрактному экспрессионизму .
Гиперреализм - это жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения . Гиперреализм - это полноценная художественная школа, и ее можно рассматривать как развитие фотореализма с точки зрения методов, используемых для создания картин или скульптур. Этот термин в первую очередь применяется к независимому художественному движению и художественному стилю в Соединенных Штатах и Европе, которые развивались с начала 2000-х годов. [45]
Сюрреализм [ править ]
Сюрреализм - это культурное движение, зародившееся в начале 1920-х годов, которое наиболее известно художественной и литературной продукцией тех, кто связан с Движением сюрреалистов . В сюрреалистических произведениях присутствует элемент неожиданности, сверхъестественного, бессознательного, неожиданного сопоставления и непоследовательности ; тем не менее, многие художники и писатели-сюрреалисты рассматривают свои работы как выражение прежде всего философского движения, причем произведения являются артефактом. Лидер Андре Бретон прямо заявил, что сюрреализм - это прежде всего революционное движение.
Сюрреализм развился из деятельности дадаистов во время Первой мировой войны, и важнейшим центром этого движения был Париж . Начиная с 1920-х годов движение распространилось по всему миру, в конечном итоге затронув изобразительное искусство , литературу , кино и музыку многих стран, а также политическую мысль и практику, философию и социальную теорию .
Восточноазиатский [ править ]
- китайский язык
- династия Тан
- Династия Мин
- Шань шуй
- Картина тушью и стиркой
- Хуа Няо
- Южная школа
- Zhe School
- Школа Ву
- Современный
- Японский
- Ямато-э
- Школа Римпа
- Эмакимоно
- Школа кану
- Школа Шидзё
- Суперплоский
- Корейский
Исламский [ править ]
- Арабская миниатюра
- Могольская миниатюра
- Османская миниатюра
- Персидская миниатюра
Индийский [ править ]
- Школа ория
- Бенгальская школа
- Кангра
- Мадхубани
- Майсур
- Раджпут
- Могол
- Самикшавад
- Танджор
- Варли
- Настенная живопись Керала
Африканец [ править ]
- Тингатинга
Современное искусство [ править ]
1950-е [ править ]
| 1960-е [ править ]
| 1970-е [ править ]
| 1980-е [ править ]
| 1990-е [ править ]
| 2000-е [ править ]
|
Виды живописи [ править ]
Аллегория [ править ]
Аллегория - это образный способ представления, передающий значение, отличное от буквального. Аллегория передает свое сообщение посредством символических фигур, действий или символического представления. Аллегория обычно рассматривается как риторика , но аллегория не обязательно должна быть выражена языком : она может быть обращена к глазу и часто встречается в реалистической живописи. Пример простой визуальной аллегории - изображение мрачного жнеца . Зрители понимают, что изображение мрачного жнеца - символическое изображение смерти.
Бодегон [ править ]
В испанском искусстве , А Bodegón является натюрморт картины , изображающие предметы кладовой, такие как съестных припасов, игры, и пить, часто расположенных на простой каменной плите, а также картину с одним или несколькими фигурами, но существенные элементы натюрморт, как правило , набор на кухне или в таверне. Начиная с эпохи барокко , такие картины стали популярны в Испании во второй четверти 17 века. Традиция натюрморта, похоже, началась и была намного более популярной в современных Нидерландах , сегодня Бельгия и Нидерланды (тогда фламандские и голландские художники), чем когда-либо в южной Европе . Северные натюрмортыбыло много поджанров: кусок завтрака был дополнен trompe-l'œil , цветочным букетом и vanitas . В Испании было гораздо меньше посетителей для такого рода вещей, но тип завтрака действительно стал популярным, с несколькими предметами еды и столовыми приборами, лежащими на столе.
Рисование фигур [ править ]
Фигура картина является произведением искусства в любом из живописи среды с первичным объектом является фигурой человека, будь то прикрытым или обнаженным . Рисование рисунков может также относиться к деятельности по созданию такой работы. Человеческая фигура была одним из контрастных предметов искусства со времен первых наскальных рисунков каменного века, и на протяжении всей истории ее интерпретировали в различных стилях. [46] Некоторые художники, хорошо известные фигурной живописью, - Питер Пауль Рубенс , Эдгар Дега и Эдуард Мане .
Иллюстрация живопись [ править ]
Картины- иллюстрации - это те, которые используются в качестве иллюстраций в книгах, журналах, театральных или киноплакатах и комиксах. Сегодня растет интерес к коллекционированию и восхищению оригинальными произведениями искусства. Различные музейные выставки, журналы и художественные галереи посвятили пространство иллюстраторам прошлого. В мире визуального искусства иллюстраторы иногда считались менее важными по сравнению с художниками и графическими дизайнерами . Но в результате роста индустрии компьютерных игр и комиксов иллюстрации становятся популярными и прибыльными произведениями искусства, которые могут выйти на более широкий рынок, чем два других, особенно в Корее , Японии, Гонконге и США.
Пейзажная живопись [ править ]
Пейзажная живопись - это термин, который охватывает изображение природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, и особенно искусство, где основным предметом является широкий вид с его элементами, выстроенными в связную композицию. В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы. Небо почти всегда присутствует в кадре, а погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов. Две основные традиции берут начало в западной живописи и китайском искусстве , в обоих случаях им более тысячи лет.
Портретная живопись [ править ]
Портретные картины - это изображения человека, в которых преобладает лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы отобразить сходство, личность и даже настроение человека. Искусство портрета процветало в древнегреческой и особенно римской скульптуре , где натурщики требовали индивидуализированных и реалистичных портретов, даже нелестных. Одним из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи под названием « Мона Лиза» , которая считается портретом Лизы Герардини , жены Франческо дель Джокондо. [49]
Натюрморт [ править ]
Жизнь по- прежнему является произведением искусства , изображающие главным образом неодушевленный предмет дело, как правило , банальные объекты-которые могут быть либо естественным (продукты питания, цветы, растения, камни или ракушки) или искусственные (стаканы, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты , трубы и т. д.). Натюрморты, восходящие к средневековью и древнегреческому / римскому искусству, дают художнику больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции, чем картины других типов предметов, таких как пейзаж или портрет.. Натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику и используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.
Ведута [ править ]
Veduta является весьма подробно, как правило , крупномасштабной картиной с изображением городского пейзажа или какой - либо другой перспектива. Этот жанр в ландшафте возникла в Фландрии , где художники , такие как Поль Бриль окрашены ведуты еще в 16 - м веке. По мере того, как маршрут Гранд-тура становился несколько стандартизированным, знакомство с такими знакомыми сценами, как Римский Форум или Гранд-канал, напомнило о ранних приключениях аристократических англичан на континенте. В конце 19-го века более личные впечатления от городских пейзажей заменили стремление к топографической точности, которое было удовлетворено рисованными панорамами .
См. Также [ править ]
- Западная живопись 20 века
- Картина из паутины
- Рисунок
- Графика
- Указатель статей по живописи
- Список самых дорогих картин
- Наброски картины
- Аутсорсинг покраски в Китае
- Изобразительное искусство
Заметки [ править ]
- ^ «Краска - Определение» . Merriam-webster.com. 2012 . Проверено 13 марта 2014 .
- ^ Перри, Линкольн (лето 2014). «Музыка живописи». Американский ученый . 83 (3): 85.
- ^ Иоганн Вольфганг фон Гете, теория цветов Гете , Джон Мюррей, Лондон 1840
- ^ Кандинский О духовном в искусстве, [Перевод Майкл TH Sadler, PDF .
- ^ Письмо Королевскому обществу, представляющее новую теорию света и цвета Исаака Ньютона, 1671 pdf
- ^ Пигменты в ColourLex
- ^ Метценже, около 1907, цитируемый Жорж Desvallières в La Grande Revue, т. 124, 1907 г.
- ^ a b Эйити Тосаки, Философия визуального ритма Мондриана: феноменология, Витгенштейн и восточная мысль , Том 23 Софийских исследований в кросс-культурной философии традиций и культур , Springer, 15 ноября 2017 г., стр. 108–109, 130, 139 , 158, ISBN 9402411984
- ^ Пит Мондриан, Неопластизм: его реализация в музыке и в театре будущего , 1922
- ^ "Василий Кандинский - Цитаты" . www.wassilykandinsky.net . Проверено 17 сентября 2016 года .
- ^ , Франсуа Ле Таргат, Кандинский , серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0847808106
- ^ Сьюзан Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: выборка из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991
- ^ Фидлер, Жанин (2013). Баухаус . Германия: hfullmann publishing GmbH. п. 262. ISBN. 978-3-8480-0275-7.
- ↑ Пересечения с искусством и музыкой, Ротко и Поллок
- ^ "Сколько лет австралийскому наскальному искусству?" . Aboriginalartonline.com. Архивировано из оригинала 4 мая 2013 года . Проверено 13 марта 2014 .
- ^ "Milhares de pinturas rupestres são descobertas em cavernas no México" . BBC News Brasil (на португальском языке). 23 мая 2013 г.
- ^ "Эстетика Платона" . www.rowan.edu . Архивировано из оригинала на 1 октября 2017 года . Проверено 1 октября 2017 года .
- ^ Rollason, С, & Mittapalli, R. (2002). Современная критика . Нью-Дели: Атлантические издатели и дистрибьюторы. п. 196. ISBN 81-269-0187-X.
- ^ Крейг, Эдвард. Энциклопедия философии Рутледжа: генеалогия Икбала . Рутледж. 1998. с. 278. ISBN 978-0-415-18709-1.
- ^ «Живопись и музыка - особенно романтические искусства. Наконец, как союз живописи и музыки приходит поэзия, где чувственный элемент более чем когда-либо подчинен духу». Из Британской энциклопедии 1911 г.
- ↑ Францисконо, Марсель, Пауль Клее: Его работа и мысли , часть 6 «Баухаус и Дюссельдорф», гл. «Теоретические курсы Клее», с. 246 и ниже «примечания к стр. 245–54» с. 365
- ^ Бараш, Моше (2000) Теория искусства - от импрессионизма до Кандинского , части IV «абстрактного искусства», гл. 'Color' с. 332–33
- ^ Джонс, Ховард (октябрь 2014 г.). «Разновидности эстетического опыта». Журнал духовных исследований и исследований сознания . 37 (4): 541–252.[ требуется страница ]
- ^ Энциклопедия Encarta архивации 4 июля 2008 в Wayback Machine
- ^ "Обзор искусствоведа Дэвида Коэна" . Artnet.com . Проверено 13 марта 2014 .
- ^ Белл, Джулиан (2007). Зеркало мира: новая история искусства . Темза и Гудзон. п. 496. ISBN. 978-0-500-23837-0.
- Перейти ↑ Mayer, Ralph, The Artist's Handbook of Materials and Techniques , Third Edition, New York: Viking, 1970, p. 312.
- ^ Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и методам. Викинг Взрослый; 5-е исправленное и обновленное издание, 1991 г. ISBN 0-670-83701-6
- ↑ Кон, Марджори Б., Мытье и гуашь , Музей Фогга, 1977.
- Перейти ↑ Mayer, Ralph, The Artist's Handbook of Materials and Techniques , Third Edition, New York: Viking, 1970, p. 375.
- ^ МакНалли, Рика Смит, «Эмаль», Oxford Art Online
- Перейти ↑ Mayer, Ralph, The Artist's Handbook of Materials and Techniques , Third Edition, New York: Viking, 1970, p. 371.
- ^ "Что такое цифровая живопись?" . Turning Point Arts . 1 ноября 2008 . Дата обращения 17 мая 2017 .
- ^ Барт, Джон (1979) Литература восполнения , позже переизданная в The Friday Book '(1984)'.
- ^ Графф, Джеральд (1975) Бэббит в бездне: социальный контекст постмодерна. Американская художественная литература , TriQuarterly , № 33 (весна 1975 г.), стр. 307–37; перепечатано в Putz and Freese, eds., Postmodernism and American Literature.
- ↑ Гарднер, Хелен, Хорст Де ла Круа, Ричард Г. Тэнси и Дайан Киркпатрик. Искусство Гарднера сквозь века (Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович , 1991). ISBN 0-15-503770-6 . п. 953.
- ^ Арнхейм, Рудольф , 1969, Визуальное мышление
- ^ Ки, Джоан (сентябрь 2009 г.). «Использование в будущем: абстрактная живопись». Третий текст . 23 (5): 557–63. DOI : 10.1080 / 09528820903184666 . S2CID 144061791 .
- ^ Шапиро, Дэвид / Сесиль (2000): абстрактный экспрессионизм. Политика аполитичной живописи. п. 189-90 В: Frascina, Francis (2000): Pollock and After. Критическая дискуссия. 2-е изд. Лондон: Рутледж
- ^ Boddy-Эванс, Марион. « Художественный глоссарий: Живопись действия » . About.com . Проверено 20 августа 2006 года .
- Перейти ↑ Cardinal, Roger, Outsider Art , London, 1972
- ^ Lindey, Кристина Superrealist Живопись и скульптура, William Morrow и Компания, НьюЙорк, 1980, стр. 27-33.
- ↑ Чейз, Линда, Фотореализм в тысячелетии, Не-невинный глаз: фотореализм в контексте. Гарри Н. Абрамс, Инк. Нью-Йорк, 2002. С. 14–15.
- ^ Nochlin, Линда , реалистические Уголовные и абстрактный закон II, Искусство в Америке . 61 (ноябрь - декабрь 1973 г.), С. 98.
- ^ Bredekamp, Хорст, гиперреализм - One Step Beyond. Музей Тейт, Издательство, Великобритания. 2006. с. 1
- Перейти ↑ Droste, Flip (октябрь 2014 г.). «Наскальные рисунки раннего каменного века». Семиотика . 2014 (202): 155–165. DOI : 10,1515 / СЭМ-2014-0035 . S2CID 170631343 .
- ^ Ахенбах специализируется в режиме «возвышенной» пейзажной живописив которой человек является ничтожной могуществом природы и ярости.
- ^ «Расчистка - Побережье Сицилии» . Художественный музей Уолтерса .
- ^ "Мона Лиза - Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо" . Музей Лувр. c. 1503–19. Архивировано из оригинала на 30 июля 2014 года . Проверено 13 марта 2014 . Проверить значения даты в:
|date=( помощь )
Дальнейшее чтение [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме живописи . |
 | В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Живопись |
 | Поищите живопись в Викисловаре, бесплатном словаре. |
- Даниэль, Х. (1971). Энциклопедия тем и сюжетов в живописи; Мифологические, библейские, исторические, литературные, аллегорические и тематические . Нью-Йорк: Harry N. Abrams Inc.
- У. Стэнли-младший Тафт, Джеймс У. Майер, Наука рисования , первое издание, Springer, 2000.
