Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Танцевальный костюм, используемый в балете

Танец костюм является одежда , которую носят на танцовщице при выполнении перед аудиторией. Танцевальный костюм может быть специально разработан для использования в конкретном танцевальном произведении или может иметь традиционный дизайн, такой как те, которые используются в некоторых церемониальных и народных танцах . Обычно танцевальные костюмы создаются так, чтобы гармонировать с танцем и не мешать движениям танцора.

Созданный для конкретной работы, костюм может быть разработан, чтобы обнажить или усилить линии, образованные телом танцора, или чтобы выразить артистическое видение хореографа , или привлечь публику, или их комбинации. Костюм может изображать или относиться к какой-либо характеристике, настроению или теме танца. Он может свободно сидеть или быть облегающим, чтобы подчеркивать форму тела танцора. [1] Костюмы разрабатываются в соответствии с эстетическими требованиями, предполагаемыми движениями танцора и бюджетом. При создании костюма могут сотрудничать разные люди, в том числе хореограф, художник по костюмам , производитель костюмов (швея) и танцовщица.

История [ править ]

В девятнадцатом и двадцатом веках Мари Камарго повлияла на изменение танцевальных костюмов, отказавшись от традиционного корсета и танцуя босиком с обнаженными руками и ногами. [1] Позже Айседора Дункан представила новый вид танцевальных костюмов, вдохновленный греками, - туники и шарфы, которые соответствовали форме тела и обнаженным линиям тела. [1] [2]

Дизайн [ править ]

Материал [ править ]

Освещенный танцевальный костюм

Количество света, которое поглощает и отражает материал, может быть фактором при выборе материала. Кроме того, танец - это движение, поэтому важно, как ткань висит или движется на танцоре. [3] Легкие материалы, такие как шелк, движутся быстрее и легче и имеют тенденцию обтекать тело. Обычно используются эластичные ткани, такие как джерси , шелк , шифон , жоржетт и лайкра , поскольку они не ограничивают движение. При окрашивании костюма обычно используются натуральные материалы, такие как хлопок или шелк , поскольку они хорошо впитывают краску. Жесткая ткань обычно используется для создания квадратного, квадратного или неподвижного образа.[4]

Цвет [ править ]

Цвет костюма можно использовать, чтобы изолировать танцора, а цвета костюма обычно контрастируют с освещением, аксессуарами и реквизитом, используемыми в танце. [5] Кроме того, цвет может влиять на эмоции аудитории, и в результате цвета костюмов могут быть выбраны в соответствии с их соответствием эмоциям, выраженным в танце. Например, фиолетовый может вызывать ощущение холода, а красный - ощущение тепла. [3] Цвета также могут быть символическими; например, зеленый цвет вызывает чувство зависти, а белый - чистоту. [2] Костюмы иногда включают слои цветов, которые раскрываются, когда танцор движется. [2]

Цвета костюма могут быть использованы для улучшения линии и формы тела, и они могут быть выбраны, чтобы дополнить форму тела или цвет кожи танцора. Более темные цвета могут сделать танцора стройнее, тогда как более светлые цвета могут заставить танцора казаться больше. [4] Громких принтов или ярких цветовых комбинаций часто избегают, поскольку они могут исказить линии тела и, в случае колготок, могут заставить танцора выглядеть крупнее. [1] Кроме того, яркие насыщенные цвета могут утомлять глаза. [3] Цветовые переходы часто реализуются с использованием градиентов, поскольку резкие цветовые контрасты имеют тенденцию визуально разделять тело на части. [4]

Текстура и узор [ править ]

Фактура и узоры костюма могут подчеркивать или минимизировать части тела танцора. Например, вертикальные линии зрительно удлиняют и истончают тело, а горизонтальные - укорачивают и расширяют. [4] Текстуры и узоры костюмов создаются с использованием техник затенения, заплаток, окрашивания галстуков и аппликаций , таких как рисование ручкой для ткани или рисование на ткани, распыление на ткань или вышивание на ткани. Трафареты обычно используются при рисовании или распылении на костюмной ткани. При нанесении аппликации на растягивающийся материал танцор обычно надевает костюм, чтобы рисунок не искажался. [4]

Обувь [ править ]

Для некоторых танцевальных стилей требуется специальная танцевальная обувь . Обувь обычно выбирается так, чтобы она гармонировала с костюмом, с учетом требований безопасности и предотвращения травм. В некоторых случаях обувь может гармонировать с одеждой, поэтому не будет привлекать внимание к ступням. Если танец включает в себя значительное количество поворотов, обувь обычно закрывает подушечки стоп, чтобы танцор мог легче поворачиваться. [3]

Строительство [ править ]

Танцевальные костюмы созданы таким образом, чтобы танцоры могли перемещаться в них по мере необходимости, не повреждая их. Например, если танцор будет подниматься, костюм обычно будет спроектирован таким образом, что пальцы спортсмена вряд ли зацепятся за него. В некоторых случаях пройма разрезается слишком высоко, чтобы обеспечить свободное движение в подмышечной впадине .

Костюмы часто имеют особые конструктивные особенности, а также могут иметь аксессуары, такие как накладные рукава, воротники, манжеты, браслеты и шали. [4] Часто костюм должен адаптироваться к быстрым изменениям; обычно это облегчается застежками- липучками или крючками. [4] В некоторых костюмах нижняя часть ткани утяжеляется, чтобы она двигалась величественно. [5] Подкладка может использоваться для обозначения костюма определенной эпохи или этнической группы [3] и придания формы, качества движения и направления, а также акцентирования внимания на достопримечательностях. [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Пенрод, Джеймс (2004). Танцор готовится: современный танец для начинающих (5-е изд.). Макгроу-Хилл.
  2. ^ a b c Танец: искусство производства (3-е изд.). Princeton Book Co., 1998 г.
  3. ^ a b c d e Руководство по танцевальной постановке "на концерте" . Национальная танцевальная ассоциация Американского альянса за здоровье, физическое воспитание, отдых и танцы. 1981 г.
  4. ^ Б с д е е г Купер, Сьюзен (1998). Постановка танца . A&C Black.
  5. ^ а б Элфельдт, Лоис (1971). Справочник по танцевальному производству или «Позднее уже слишком поздно» (1-е изд.). Книги национальной прессы.
  6. Столяр, Бетти (1937). Костюмы для танцев . А.С. Барнс.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дизайн танцевальных костюмов , Музей Виктории и Альберта

См. Также [ править ]

  • Балетный костюм (на французском языке)