Танец является исполнительским искусством формы , состоящая из последовательностей движений, либо самодельного или целенаправленно выбрано. Это движение имеет эстетическое и часто символическое значение. [nb 1] Танец можно классифицировать и описать по его хореографии , по репертуару движений, по историческому периоду или месту происхождения . [4]
Следует провести важное различие между контекстами театрального и партисипативного танца [5], хотя эти две категории не всегда полностью разделены; оба могут иметь особые функции, будь то социальные , церемониальные , соревновательные , эротические , военные или сакральные / литургические . Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют качество, подобное танцу, включая боевые искусства , гимнастику , черлидинг , фигурное катание , синхронное плавание , маршевые оркестры и многие другие виды легкой атлетики.
Выступление и участие
Театрализованное танец, называемый также представление или концерт танец, предназначен в первую очередь как зрелища, как правило, производительность на платформе этапе с помощью виртуозных танцоров. Он часто рассказывает историю , возможно, с использованием пантомимы , костюма и декораций , или же он может просто интерпретировать музыкальное сопровождение , которое часто специально составлено. Примерами являются западный балет и современный танец , классический индийский танец и китайские и японские песенные и танцевальные драмы. Большинство классических форм сосредоточено только на танце, но танец исполнения может также появляться в опере и других формах музыкального театра .
С другой стороны, партисипаторный танец , будь то народный танец , социальный танец , групповой танец, такой как линейный , круговой , цепной или кадриль , или танец-партнер , который распространен в западных бальных танцах , осуществляется в первую очередь. для общей цели, такой как социальное взаимодействие или упражнения , или для повышения гибкости участников, а не для пользы зрителям. Такой танец редко имеет повествование. Групповой танец и кордебалет , танец социального партнера и па-де-де глубоко различаются. Даже сольный танец можно исполнять исключительно для удовольствия танцора. Совместные танцоры часто все используют одни и те же движения и шаги , но, например, в рейв - культуры в электронной танцевальной музыки , огромные толпы могут участвовать в танце , несогласованных с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила в отношении конкретных танцев, в которых, например, могут или должны участвовать мужчины, женщины и дети.
Происхождение
Археологические свидетельства раннего танца включают рисунки возрастом 9000 лет [ необходима цитата ] в Индии в скальных убежищах Бхимбетки и рисунки в египетских гробницах, изображающие танцующие фигуры, датированные ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому. [6] Использование танца в состояниях экстатического транса и лечебных ритуалах (как это наблюдается сегодня во многих современных «примитивных» культурах, от бразильских тропических лесов до пустыни Калахари ), как полагают, было еще одним ранним фактором социального развития танца. [7]
Ссылки на танец можно найти в очень ранней письменной истории; Греческий танец ( горос ) упоминается Платоном , Аристотелем , Плутархом и Лукианом . [8] Библия и Талмуд относятся ко многим событиям , связанным с потанцевать, и содержат более 30 различных терминов танца. [9] В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображались танцующими в линию, держась за руки [10], а самое раннее китайское слово, обозначающее «танец», встречается в костях оракула . [11] Танец далее описывается в Люши Чуньцю . [12] [13] Первобытный танец в древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами. [14]
В течение первого тысячелетия до нашей эры в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. Бхарата Муни «s Натьяшастра (буквально „текст драматургии“ ) является одним из самых ранних текстов. В основном это драма, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. Он подразделяет танец на четыре типа - светский, ритуальный, абстрактный и интерпретирующий - и на четыре региональных разновидности. В тексте описаны различные жесты рук ( мудры ) и классифицируются движения различных конечностей, шаги и так далее. С тех пор сильные традиции танца продолжаются в Индии до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и, особенно, в индустрии развлечений Болливуда . Многие другие формы современного танца также восходят к историческим , традиционным , церемониальным и этническим танцам.
Танцы и музыка
Танец , как правило, хотя и не исключительно, осуществляется в сопровождении музыки и может или не может быть выполнена в момент такой музыки. Некоторые танцы (например, чечетка ) могут иметь собственное звуковое сопровождение вместо музыки (или в дополнение к ней). Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Известные примеры сочетания традиционного танца и музыки включают джигу , вальс , танго , диско и сальсу . Некоторые музыкальные жанры имеют параллельную форму танца , такие как барокко и барокко танца ; другие разновидности танцев и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например, классическая музыка и классический балет .
Танец и ритм
Ритм и танец глубоко связаны историей и практикой. Американский танцор Тед Шон написал; «Концепция ритма, лежащая в основе всех исследований танца, - это то, о чем мы могли бы говорить вечно, но все еще не закончить». [15] Музыкальный ритм требует двух основных элементов; во-первых, регулярно повторяющийся пульс (также называемый «такт» или «такт»), который устанавливает темп, и, во-вторых, набор акцентов и пауз, который определяет характер метра или основного ритмического рисунка . Основной импульс примерно равен по продолжительности простому шагу или жесту.
Танцы обычно имеют характерный темп и ритмичный рисунок. Например, танго обычно танцуют в2
4время примерно 66 ударов в минуту. Базовый медленный шаг, называемый «медленным», длится одну долю, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному2
4мера. Базовая походка вперед и назад в танце считается так - «медленно-медленно», в то время как многие дополнительные фигуры считаются «медленно-быстро-быстро». [16]
Как музыкальные ритмы определяются набором сильных и слабых ударов, так и повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений. [17] Учитывая это чередование левого и правого, вперед-назад и подъем-падение, наряду с двусторонней симметрией человеческого тела, естественно, что многие танцы и много музыки исполняются в двойном и учетверенном размере . Однако, поскольку некоторые из таких движений требуют больше времени в одной фазе, чем в другой - например, для подъема молотка требуется больше времени, чем для удара, - некоторые танцевальные ритмы одинаково естественно укладываются в тройной метр . [18] Иногда, как в народных танцах на Балканах , танцевальные традиции сильно зависят от более сложных ритмов. Кроме того, сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, всегда требуют фраз и мелодий определенной фиксированной длины для сопровождения этой последовательности.
Сам акт танца, сами шаги создают «начальный скелет ритмических ударов», который должен предшествовать любому отдельному музыкальному сопровождению, в то время как сам танец, как и музыка, требует отсчета времени [19], как и утилитарные повторяющиеся движения, такие как ходьба, перетаскивание и копание приобретают, по мере того, как они совершенствуются, что-то от качества танца. [17]
Таким образом, музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, так что древние египтяне приписывали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, наблюдал, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляла участников двигаться ритмично и приводить эти движения в пропорциональную меру. Та же идея, что танец возникает из музыкального ритма, все еще встречается в Европе эпохи Возрождения в работах мастера танцев Гульельмо Эбрео да Пезаро, который говорит о танце как о физическом движении, которое возникает и выражает внутреннее духовное движение, согласующееся с «мерами». и совершенные гармонии ", которые обрушиваются на человеческое ухо [17], в то время как ранее Мехтильд Магдебургская , ухватившись за танец как символ святой жизни, предсказанной в высказывании Иисуса:" Я играл на свирели, а вы не танцевали ", [20] пишет;
Я не могу танцевать без твоего руководства. Если ты хочешь, чтобы я взлетел ввысь, спой ты, и я прыгну в любовь и от любви к знанию и от знания к экстазу, превыше всего человеческого чувства [21]
Знаменитый танцевальный трактат « Orchésographie» 16 века Тойно Арбо действительно начинается с определений более восьмидесяти различных барабанных ритмов. [22]
Как было показано выше, на протяжении веков танец представлялся как ответ на музыку, однако, как предполагал Линкольн Кирстайн , по крайней мере столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, заявляя, что танец «был первым искусством человеческой расы и матрицей, из которой выросли все другие искусства», и что даже « метр в нашей сегодняшней поэзии является результатом акцентов, обусловленных движением тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно » [15] - утверждение, отчасти подкрепленное обычным использованием термина« стопа »для описания основных ритмических единиц поэзии.
Скоулз , не танцор, а музыкант, поддерживает эту точку зрения, заявляя, что устойчивые музыкальные ритмы, состоящие из двух, трех или четырех ударов в такт, равные и сбалансированные фразы, регулярные каденции, контрасты и повторения, могут быть одинаковыми. объясняется "неисчислимым" влиянием танца на музыку. [23]
Эмиль Жак-Далькроз , в первую очередь музыкант и педагог, рассказывает, как изучение физических движений пианистов привело его «к открытию того, что музыкальные ощущения ритмического характера требуют развития мышечной и нервной реакции всего организма» » специальная тренировка, направленная на регулирование нервных реакций и координацию мускулов и нервов »и, в конечном итоге, на поиск связей между« искусством музыки и искусством танца », которые он сформулировал в своей системе ритмики . [24] Он пришел к выводу, что «музыкальный ритм - это всего лишь перенос в звук движений и динамизмов, спонтанно и непроизвольно выражающих эмоции». [25]
Следовательно, хотя, несомненно, как утверждает Шон, «вполне возможно развить танец без музыки, и ... музыка вполне способна стоять на собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее, «два искусства всегда будут связанных, и отношения могут быть выгодны как для танца, так и для музыки » [26], приоритет одного искусства над другим является спорным вопросом. В общих мерах баллады гимнов и народных песни берут свое название от танца, как и колядки , первоначально круговой танец . Многие чисто музыкальные произведения были названы, например, « вальсом » или « менуэтом », в то время как многие концертные танцы были созданы на основе абстрактных музыкальных произведений, таких как 2- и 3-х частные инвенции , скрипичный концерт Адамса и Андантино . Точно так же стихи часто структурированы и названы в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка заимствовали свою концепцию «меры» или «метра» из поэзии.
Шон с одобрением цитирует заявление Далькроза о том, что, в то время как искусство музыкального ритма состоит в различении и объединении продолжительности времени, пауз и акцентов «в соответствии с физиологическим законом», то «пластический ритм» (т.е. танец) »означает движение в пространство, чтобы интерпретировать длинные значения времени медленными движениями, а короткие - быстрыми движениями, регулировать паузы с помощью их разнообразной последовательности и выражать звуковые акценты в их многочисленных нюансах за счет увеличения веса тела посредством мышечной иннервации ".
Шон, тем не менее, указывает, что система музыкального времени - это «созданная человеком, искусственная вещь ... искусственный инструмент, тогда как ритм - это то, что существовало всегда и совсем не зависит от человека», будучи «непрерывным течением времени». которые наш человеческий разум разделил на удобные единицы », предполагая, что музыку можно возродить, вернувшись к ценностям и временному восприятию танца. [27]
Американская танцовщица начала 20-го века Хелен Моллер просто заявила, что «это скорее ритм и форма, чем гармония и цвет, которые с самого начала связывали музыку, поэзию и танец в неразрывном союзе». [28]
Подходы к танцу
Концертный танец
Концертный танец, как и опера , обычно зависит от своей крупномасштабной формы от драматической структуры повествования . Движения и жесты хореографии в первую очередь предназначены для имитации личности и целей персонажей, а также их роли в сюжете. [29] Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным и свободным движениям, чем те, которые обычно используются в не повествовательных стилях танца. С другой стороны, балетный блан , разработанный в 19 веке, допускает интермедии ритмического танца, который в 20 веке превратился в совершенно «бессюжетные» балеты [30], и позволял быстрые ритмичные танцевальные шаги, такие как пети. аллегро . Хорошо известный пример - танец лебедей во втором действии « Лебединого озера» .
Балет развился из придворных драматических спектаклей 16th- и 17-го века во Франции и Италию , и какой - то время танцоры танцев разработаны из тех , кто знаком с музыкальным люкса, [31] , все из которых были определены определенными ритмы тесно идентифицируется с каждым танцем . Они появились как характерные танцы в эпоху романтического национализма .
Балет получил широкую популярность в романтическую эпоху в сопровождении более крупного оркестра и более грандиозных музыкальных концепций, которые нелегко поддавались ритмической ясности, и танца, который подчеркивал драматическую мимику. Требовалась более широкая концепция ритма, которую Рудольф Лабан назвал «ритмом и формой» движения, которое передает характер, эмоции и намерение [32], в то время как только определенные сцены требовали точной синхронизации шага и музыки, необходимой для других танцевальных стилей. так что, к Лавану, современные европейцы , казалось , совершенно не в состоянии понять смысл «примитивных ритмических движений», [33] ситуация , которая стала меняться в 20 - м веке таких постановках , как Игорь Стравинский «s Весна священная с его новым ритмический язык, пробуждающий первобытные чувства первобытного прошлого. [34]
Стили индийского классического танца, такие как балет, часто имеют драматическую форму, так что существует аналогичная взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае, однако, они определяются отдельно, хотя и не всегда выполняются отдельно. Ритмические элементы, абстрактные и технические, известны как нритта . И этот, и выразительный танец (нритья) , однако, тесно связаны с ритмической системой ( тала ). Учителя адаптировали устную ритмическую мнемоническую систему, называемую бол, к потребностям танцоров.
Японские стили классического танцевального театра, такие как Кабуки и Но , как и индийская танцевальная драма, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основные категории кабуки - это дзидаймоно (историческое), севамоно (домашнее) и сёсагото (танцевальные пьесы). [35] В некотором роде Но различает Геки Но , основанный на развитии сюжета и повествования действия, и Фурю Но , танцевальные пьесы с акробатикой, сценическими качествами, множеством персонажей и сложным сценическим действием. [36]
Партисипативный и социальный танец
Социальные танцы , предназначенные для участия, а не для публики, могут включать в себя различные формы пантомимы и повествования, но, как правило, гораздо ближе соответствуют ритмическому паттерну музыки, поэтому такие термины, как вальс и полька, относятся к музыкальным произведениям как к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в чечетке . Африканский танец, например, основан на фиксированных основных шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ступни или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы улавливаются плечами, коленями или головой с помощью лучшие танцоры одновременно пластически выражают все элементы полиритмического рисунка. [37]
Культурные традиции
Африке
Танцы в Африке глубоко интегрированы в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются при рождении и похоронах, свадьбах и войнах. [38] : 13 Традиционные танцы придают культуру морали, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать выход подавленным эмоциям, таким как горе ; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войн или измельчение зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальной сплоченности . [39]
По всему континенту исполняются тысячи танцев. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в имитации традиционных стилей, и танцы, передаваемые более формально в школах или на частных уроках. [38] : 18 Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и правительства колонизаторов , которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. [39] Танец в современных африканских культурах по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может ознаменовать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и стать частью христианских церковных церемоний. [39] [40]
Азия
Все индийские классические танцы в той или иной степени уходят корнями в Натьяшастру и, следовательно, имеют общие черты: например, мудры (положения рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или выразительной игры или абхинаи . Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять ударные.
В настоящее время существует множество региональных разновидностей индийского классического танца . Танцы , как «Одра Magadhi» , который после многолетней дискуссии, были прослежены до сегодняшнего дня Митхилу, Odisha форме танца региона в Одисси (Ориссе), указывают на влияние танцев культурных взаимодействий между различными регионами. [41]
Область Пенджаба, перекрывающая Индию и Пакистан, является местом происхождения Бхангра . Он широко известен как музыкальный и танцевальный стиль. В основном это связано с древними празднованиями урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра - это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют болийан (тексты песен) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с фестивалем сикхов Вайсакхи .
В танцах Шри - Ланках включают дьявольские танцы ( yakun natima ), тщательно разработанный ритуал достижения далеко назад в Шри - Ланке добуддийского прошлого , который сочетает древнюю « аюрведической » концепции причинно - следственной связь заболевания с психологической манипуляцией и комбайнами многих аспектов , включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки . [42]
На танцах Ближнего Востока , как правило , традиционные формы круг танцев , которые модернизированы до такой степени. Среди прочего , они будут включать дабке , тамзара , ассирийский народный танец , курдский танец , армянский танец и турецкий танец . [43] [44] Во всех этих формах танцев участники обычно вступают в контакт друг с другом, держась за руки или руки (в зависимости от стиля танца). Они делали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Во главе танца обычно держали трость или носовой платок . [43] [45]
Европа и Северная Америка
Народные танцы различаются по всей Европе и могут существовать сотни или тысячи лет, но многие из них имеют общие черты, такие как участие в группе во главе с звонящим , удержание рук или связывание рук между участниками и фиксированные музыкальные формы, известные как каролес. [46] Некоторые из них, такие как танец майского дерева, являются общими для многих народов, в то время как другие, такие как céilidh и полька , глубоко укоренились в одной культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как кадриль, были принесены в Новый Свет и впоследствии стали частью американской культуры.
Балет сначала развился в Италии, а затем во Франции из щедрых придворных спектаклей, в которых сочетались музыка, драма, поэзия, песни, костюмы и танец. В качестве исполнителей принимали участие члены придворной знати. Во время правления Людовика XIV , который сам был танцором, танец стал более систематизированным. На смену придворным любителям пришли профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензии французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институционализированная балетная труппа, связанная с Академией; Эта труппа начиналась как мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины. [6]
Концертный танец 20-го века вызвал взрыв инноваций в танцевальном стиле, который характеризовался исследованием более свободной техники. Первыми пионерами того, что стало известно как современный танец, были Лой Фуллер , Айседора Дункан , Мэри Вигман и Рут Сен-Дени . Связь музыки с танцем служит основой для Eurhythmics , разработанной Эмилем Жак-Далькрозом , которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета благодаря таким артистам, как Мари Рамбер . Эвритмия , разработанная Рудольфом Штайнером и Мари Штайнер-фон Сиверс , сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым свободным стилем и вводит в танец новый сложный словарный запас. В 1920-х годах важные основатели нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, начали свою работу. С этого времени были разработаны самые разные танцевальные стили; см. Современный танец .
Афроамериканский танец развился в повседневных пространствах, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечётка , дискотека , джаз , свинг , хип-хоп , линди-хоп с его связью с рок-н-роллом и рок-н-ролл имеют глобальное влияние. Стили танца, сочетающие классическую балетную технику с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, включая хиплет . [47]
Латинская Америка
Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки . Бразильская самба , аргентинское танго и кубинская сальса - популярные во всем мире партнерские танцы, а другие национальные танцы - меренге , куека , плена , харабе , джоропо , марина , кумбия , бачата и другие - являются важными составляющими культур своих стран. [48] Традиционные карнавальные фестивали объединяют эти и другие танцы в огромные торжества. [49]
Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки . [50] Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона. [48] Определенные танцевальные жанры, такие как капоэйра и движения тела, особенно характерные квебрады или качели тазом , были по-разному запрещены и прославлялись на протяжении всей истории Латинской Америки. [50]
Соединенные Штаты
Хип-хоп зародился в Нью-Йорке, а именно в районе, известном как Бронкс. Он был создан для тех, кто боролся в обществе и, похоже, не имел голоса в сообществе, которое их окружало, из-за отсутствия богатства. Это помогло тем, кто оказался в одной и той же ситуации, собраться вместе и поговорить на сложные темы, используя движения и чувства. [51]
Танцевальное образование
Обучение танцам предлагается в рамках гуманитарных и гуманитарных программ многих высших учебных заведений. Некоторые университеты предлагают степень бакалавра искусств и высшие академические степени по танцам. Учебная программа танцев может включать в себя широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и выступления, хореографию, этнохореологию , кинезиологию , нотацию танцев и танцевальную терапию . Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия была интегрирована в некоторых школах в уроки математики для учащихся с нарушениями обучаемости, эмоциональными / поведенческими нарушениями и / или синдромом дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ). [52]
Профессии
Профессиональные танцоры
Профессиональные танцоры обычно нанимаются по контракту или для определенных выступлений или постановок. Профессиональная жизнь танцора, как правило, состоит из постоянно меняющихся рабочих ситуаций, сильного конкурентного давления и низкой оплаты труда. Следовательно, профессиональные танцоры часто должны увеличивать свои доходы для достижения финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры входят в союзы (такие как Американская гильдия музыкальных артистов , Гильдия киноактеров и Ассоциация актеров ), которые устанавливают для своих членов условия труда и минимальную заработную плату. Профессиональные танцоры должны обладать большим атлетизмом. Чтобы вести успешную карьеру, полезно быть разносторонним во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и оставаться здоровым. [53]
Учителя танцев
Учителя танцев обычно сосредотачиваются на обучении танцевальному представлению или обучении конкурентоспособных танцоров, либо на том и другом. Обычно у них есть опыт выступлений в тех видах танцев, которым они учат или тренируют. Например, учителя и тренеры по спортивным танцам часто выступают в роли танцоров на турнирах или бывших исполнителей танцев. Учителя танцев могут работать не по найму или работать в танцевальных школах или общеобразовательных учреждениях с танцевальными программами. Некоторые работают в университетских программах или других школах, которые связаны с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или труппами современного танца. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают обучение танцам и инструктаж по различным типам танцев.
Хореографов
Хореографы - это те, кто разрабатывает танцевальные движения в танце, они часто имеют университетское образование и обычно нанимаются для конкретных проектов или, что реже, могут работать по контракту в качестве хореографов-резидентов в конкретной танцевальной труппе. [54]
Соревнования
Танцевальный конкурс является организованным мероприятием , в котором участники выполняют танцы перед судьей или судья для наград, а в некоторых случаях, денежные призы. Существует несколько основных типов танцевальных соревнований, которые различаются в первую очередь стилем или стилями исполняемых танцев. Основные виды танцевальных соревнований включают:
- Конкурсный танец , в которомразрешеныразличные стили театрального танца, такие как акро , балет , джаз , хип-хоп , лирика и чечетка .
- Открытые конкурсы, допускающие самые разные танцевальные стили. Примером этого является телепрограмма « Итак, вы думаете, что умеете танцевать» .
- Dancesport , который ориентирован исключительно на бальные и латинские танцы . Примерами этого являются телевизионные программы Танцы со звездами и Strictly Come Dancing .
- Соревнования одиночного стиля , такие как; хайлендский танец , танцевальная команда и ирландский танец , допускающие только один стиль танца.
Кроме того, по телевидению и в других средствах массовой информации транслируются многочисленные танцевальные конкурсные шоу .
Галерея
- "> Воспроизвести медиа
Хиплет: когда балет встречается с хип-хопом