Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Танцовщица под вуалью, древнегреческая терракотовая статуэтка из Мирины , ок. 150–100 гг. До н. Э. музей Лувр
Древнегреческая терракотовая статуэтка танцующей менады, III век до нашей эры, из Таранто .

История танца трудно получить доступ , потому что танец часто не оставляют четко различимые физические артефакты , которые длятся более тысячи лет , такие как каменные орудия труда , охоты орудий или наскальных рисунков . Невозможно с точностью определить, когда танец стал частью человеческой культуры .

Ранний танец [ править ]

Естественное желание танцевать могло существовать у первых приматов до того, как они превратились в людей. [1] Танец был важной частью церемоний , ритуалов , праздников и развлечений еще до зарождения самых ранних человеческих цивилизаций . Археология обнаруживает следы танцев с доисторических времен, такие как 10 000-летние картины скальных убежищ Бхимбетка в Индии и картины египетских гробниц, изображающие танцующие фигуры из ок. 3300 г. до н.э. Многие современные танцевальные формы восходят к историческим, традиционные , обрядовые и этнические танцы античного периода.

Средства социальной коммуникации и связи [ править ]

Танец мог использоваться как инструмент социального взаимодействия, способствовавшего сотрудничеству, необходимому для выживания ранних людей. Исследования показали, что лучшие танцоры сегодняшнего дня имеют два общих гена, связанных с предрасположенностью к общению. [2]

Как народные праздники [ править ]

Основная статья: Народный танец

Многие танцы ранних периодов исполнялись в ознаменование праздников, важных или сезонных событий, таких как сбор урожая, рождения и свадьбы. Такие танцы встречаются во всем мире. [3]

В церемониях и ритуалах [ править ]

Основная статья: Церемониальный танец

Танец может исполняться в религиозных или шаманских ритуалах, например, в танце дождя, исполняемом во время засухи. Шаманы, танцующие под дождем, упоминаются в древнекитайских текстах. Танец является важным аспектом некоторых религиозных обрядов в Древнем Египте, [4] точно так же танец также является неотъемлемой частью многих церемоний и обрядов среди африканцев. [5] Ритуальные танцы также могут исполняться в храмах и во время религиозных фестивалей, например, ритуальные танцы Раса в Индии (ряд индийских классических танцев могут возникнуть из ритуальных танцев) и танцы Чам в Тибете. [6]

Как метод лечения [ править ]

Другое раннее использование танца, возможно, было предшественником состояний экстатического транса в лечебных ритуалах. Для этой цели танец используется многими культурами от тропических лесов Бразилии до пустыни Калахари . [7] Считалось, что средневековые европейские танцы макабры защищали участников от болезней; однако истерия и продолжительность этих танцев иногда приводили к смерти от истощения. [8]

Согласно сингальской легенде, танцы канди возникли 2500 лет назад из магического танцевального ритуала, который разрушил чары заколдованного короля, чтобы вылечить короля от загадочной болезни.

Как способ выражения [ править ]

Одно из первых структурированных применений танцев, возможно, заключалось в представлении и рассказывании мифов. Его также иногда использовали, чтобы показать чувства к представителю противоположного пола. Это также связано с происхождением «занятий любовью». До появления письменных языков танец был одним из способов передачи этих историй из поколения в поколение. [9]

В европейской культуре одно из самых ранних упоминаний о танцах принадлежит Гомеру , чья « Илиада» описывает хорею (χορεία khoreia ). Ранние греки превратили искусство танца в систему, выражающую различные страсти. Например, танец фурий , представленный таким образом, вызовет полный ужас среди тех, кто их видел. Греческий философ Аристотель сравнил танец с поэзией и сказал, что некоторые танцоры с ритмом, применяемым к жестам, могут выражать манеры, страсти и действия. [10] Наиболее выдающиеся греческие скульпторы изучали отношение танцоров за их искусство имитировать страсть.

Азия [ править ]

Шива как Натараджа (Повелитель танца)

Индийский классический танец [ править ]

Основные статьи: Танцы в Индии и танцы Шри-Ланки

Ранняя рукопись, описывающая танец, - это Натья Шастра, на которой основана современная интерпретация классического индийского танца (например, Бхаратханатьям ).

Во время правления последних Моголов и навабов из Ауда танца упал до статуса « nautch », неэтичное чувственное вещь куртизанок.

Позже, связав танец с аморальной торговлей людьми и проституцией, британское правление запретило публичное исполнение танца. Многие это не одобрили. В 1947 году Индия завоевала свободу и создала для танцев атмосферу, в которой можно было вернуть былую славу. Были заново открыты классические формы и региональные особенности, почитались этнические особенности, и, синтезируя их с индивидуальными талантами мастеров линии и свежими инновациями, возник танец с новым лицом, но с классицизмом прошлого.

В Шри-Ланке древняя сингальская хроника Махавамса утверждает, что, когда король Виджая высадился на Шри-Ланке в 543 г. до н.э., он услышал звуки музыки и танцев во время свадебной церемонии. Истоки танцев Шри-Ланки восходят к аборигенным племенам и к мифологическим временам аборигенных близнецов инъян и « якка » (дьяволов). Классические танцы Шри-Ланки (кандианские танцы) характеризуются высокоразвитой системой тала (ритма), обеспечиваемой тарелками, называемыми талампатаа.

Китайский танец [ править ]

Основная статья: История китайского танца
Детали из копии 10-го века картины Ночные упиваются из Хана Ксизая по Гу Хунчжуна , изображающей танцор исполняет танец , известный в династии Тана .

История китайских танцев имеет долгую историю. Некоторые из танцев, упомянутых в древних текстах, например, танцы с движениями рукавов, исполняются и сегодня. Некоторые из ранних танцев были связаны с шаманскими ритуалами. Народные танцы раннего периода также превратились в придворные. Важными танцами древнего периода были церемониальные яюэ, относящиеся к династии Чжоу первого тысячелетия до нашей эры. Искусство танца в Китае достигло своего пика во времена династии Тан , когда танцоры из многих стран мира также выступали при императорском дворе. Однако китайская опера стала популярной во времена династии Сун и Юань, и многие танцы были объединены в китайскую оперу. [11]Искусство танца у женщин также отказался от династии Сун вперед в результате растущей популярности бинтование ног , [12] практика , которая по иронии судьбы , возможно, возникла из танцев , когда танцор обвила ноги , чтобы она могла танцевать балет-моды. [13] [14] Наиболее известные из традиционных китайских танцев являются танцем дракона и танец льва . Танец льва был описан во времена династии Тан в форме, напоминающей современный танец. [11]

Европа [ править ]

См. Также: Средневековый танец , танец эпохи Возрождения и История балета.
Пьетро Лонги , La lezione di danza («Урок танцев»), около 1741 года, Венеция, Галерея Академии.

15–19 вв .: от придворных танцев к романтизму.[ редактировать ]

Истоки балетного танца восходят к итальянским дворам эпохи Возрождения 15 века. Мастера танца обучали шагам знатных людей, а двор участвовал в представлениях как форме общественного развлечения. Эта практика продолжалась несколько столетий. В 17 веке придворный балет достиг своего пика при правлении короля Людовика XIV . [15]

К 18 веку балет перекочевал из французских и итальянских королевских дворов в Парижскую оперу под тщательным руководством композитора и танцора Жана-Батиста Люлли . Люлли стремился превратить балет в более серьезное искусство. Под его влиянием балет превратился в признанное искусство, которое исполняли профессиональные танцоры, а не придворные.

В 18 веке балет перешел от изысканного танца движущихся образов как зрелища к самостоятельному исполнительскому искусству. Балетные постановки развивались вокруг центрального повествования и содержали выразительное движение, раскрывающее отношения между персонажами. Этот драматический стиль балета получил название ballet d'action . Ballet d'action впервые стремился выразить человеческие эмоции, полученные непосредственно от самих танцоров. Маски, которые раньше носили исполнители, были сняты, чтобы эмоциональное содержание можно было получить по выражению лица. [15]

Костюмы в то время были очень ограничивающими для танцоров. Хотя поощрялось более выразительное использование тела, движения танцоров по-прежнему были ограничены из-за тяжелых материалов и платьев с корсетами. Костюмы часто прикрывали телосложение танцора, из-за чего трудно было разглядеть сложную или замысловатую хореографию. Только после того, как хореограф Жан Жорж Новерр призвал к реформе танца в 1760 году в своих « Письмах о танцах и балете» , костюмы стали более подходящими. Новерре настоятельно рекомендовал создавать костюмы из легких тканей, которые плавно движутся вместе с телом, дополняя фигуру танцора. Кроме того, танцоры носили мягкие тапочки, которые плотно прилегали к стопе. Такой дизайн обуви вселил в балерину уверенность., заставляя ее танцевать на цыпочках. Натуралистические костюмы позволили танцорам раздвинуть границы движений, в конечном итоге поднявшись на пуантах .

Эпоха романтизма создавала балеты, вдохновленные фантастикой, мистикой и незнакомой культурой экзотических мест. Балет, в котором больше внимания уделяется эмоциям, фантазиям и духовным мирам, положил начало настоящим пуантам. Теперь, стоя на цыпочках, обожествленная балерина (воплощенная в этот период легендарной балериной Мари Тальони ), казалось, волшебным образом скользила по поверхности сцены, эфирное существо никогда не касалось земли. Именно в этот период восходящая звезда балерины затмила присутствие бедного танцора, который во многих случаях был низведен до статуса движущейся статуи, присутствующей только для того, чтобы поднять балерину. Это печальное состояние было исправлено только возвышением звезды мужского балета Вацлава Нижинского., с русскими балетами в начале 20 века. Балет в том виде, в каком мы его знаем, к тому времени хорошо и по-настоящему развился, со всеми знакомыми условностями костюма, хореографической формы, сюжета, пышности и обстоятельств, прочно закрепленных на месте.

Начало 20 века: от балета до современного танца [ править ]

С тех пор, как Ballets Russes в начале 20-го века начали революцию в балете, были продолжены попытки сломать стереотипы классического балета. В настоящее время художественные возможности балетной техники (и сопровождающей ее музыки, джемпера и мультимедиа ) более всеобъемлющи, чем когда-либо. Границы, которые классифицируют произведения классического балета, постоянно расширяются, размываются и размываются, пока, возможно, все, что осталось сегодня, не являются следами технических идиом, таких как явка .

Именно во время взрыва нового мышления и исследований в начале 20-го века артисты танца начали ценить качества личности, ритуальные и религиозные потребности, примитивное, выразительное и эмоциональное. В этой атмосфере современный танец начал взрывной рост. Внезапно появилась новая свобода в том, что считалось приемлемым, что считалось искусством и что люди хотели творить. Многие другие вещи внезапно стали цениться не меньше, чем костюмы и трюки балета.

Большинство современных хореографов и танцоров начала ХХ века смотрели на балет в самом негативном свете. Айседора Дункан считала это некрасивым, не более чем бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм считала это европейским и империалистическим, не имеющим ничего общего с современным американским народом. Мерс Каннингем , используя некоторые основы балетной техники в своем обучении, подошел к хореографии и исполнительству с совершенно радикальной точки зрения по сравнению с традиционным балетным форматом.

ХХ век действительно был периодом отрыва от всего, что олицетворял балет. Это было время беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Это было также время шока, удивления и расширения кругозора публики в том, что касается ее определений того, что такое танец.

Конец 20-го и начало 21-го веков [ править ]

Схема истории американского танца ХХ века

Постмодернизм [ править ]

После взрыва современного танца в начале 20-го века в 1960-е годы наблюдался рост постмодернизма . Постмодернизм повернулся к простоте, красоте маленьких вещей, красоте нетренированного тела и бесхитростному движению. Знаменитый манифест «Нет», отвергающий все костюмы, истории и внешние атрибуты в пользу грубого и неотшлифованного движения, был, возможно, крайним проявлением этой волны мышления. К сожалению, отсутствие костюмов, историй и внешних атрибутов не делает танцевальное шоу хорошим, и вскоре декорации, декорации и шок снова вошли в словарный запас современных хореографов.

Современный танец против балета [ править ]

К 1980-м годам танец завершился полным кругом, и современный танец (или, к этому времени, « современный танец»") явно по-прежнему оставался в высшей степени техническим и политическим средством для многих практиков. Существуя наряду с классическим балетом, эти две формы искусства к настоящему времени мирно жили по соседству друг с другом, почти не испытывая соперничества и антипатии, свойственных предыдущим эпохам. Прокомментируйте это продолжающееся соперничество, блестящее сотрудничество Твайлы Тарп (одного из передовых танцевальных авангардистов и современников 20-го века) и балетного танца в конечном итоге было достигнуто. В настоящее время мы все еще живем в очень конкурентной художественной атмосфере, где хореографы соревнуются друг с другом. производят самые шокирующие работы; тем не менее, есть еще проблески красоты и много невероятных танцев в эпоху, когда танцевальная техника продвинулась дальше, превратившись в опыт, силу и гибкость, чем когда-либо прежде в истории.

Уличные танцы / хип-хоп танцы [ править ]

В то же время массовая культура пережила экспансию уличных танцев . В 1973 году известная группа Jackson 5 выполнена на телевидении танец под названием Robot (хореографии постмодерна [16] художника Майкла Джексона ), форма танца , выращиваемого в Ричмонде, штат Калифорния Это мероприятие и более поздние выступления темнокожих танцоров (таких как Дон Кембелл) « Поезд души» в определенном смысле вызвали революцию в уличной культуре. Би-боинг в Нью-Йорке, Локинг в Лос-Анджелесе, Поппинг во Фресно, Калифорния, Бугалу в Окленде, Калифорния, Робот в Ричмонде, Калифорния, - все они имели свои творческие взрывы примерно в конце 60-х - 70-х годах. У каждого своя история, практики, новаторы и основы.

О возникновении современного танца 20-го века см. Также: Мэри Вигман , Грет Палукка , Харальд Кройцберг , Ивонн Георги и Айседора Дункан .

Хип-хоп танец зародился, когда Клайв Кэмпбелл, он же Kool DJ Herc и отец хип-хопа, приехал в Нью-Йорк с Ямайки в 1967 году. Взяв семена регги со своей родины, ему приписывают то, что он был первым ди-джеем, который использовал два вертушки и идентичные копии одной и той же записи для создания его джемов. Но это было его продолжением брейков в этих песнях - музыкальной части, в которой ударные биты были наиболее агрессивными, - что позволило ему создать и назвать культуру брейк-мальчиков и брейк-девчонок, которые оставили ее, когда наступили брейки. Эти танцоры, кратко называемые b-boys и b-girls, основали брейк-данс , который сейчас является краеугольным камнем хип-хопа.

См. Также [ править ]

  • История балета

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Фредерик, Ева (23 декабря 2019 г.). «Танцующие шимпанзе могут показать, как люди начали танцевать буги-вуги» . Наука . DOI : 10.1126 / science.aba6904 .
  2. ^ Heather Whipps (10 марта 2006). «Танец выживания: как люди вальсировали в ледниковый период» . Живая наука .
  3. ^ Manorma Шарма (2007). Музыкальное наследие Индии . п. 65. ISBN 978-8131300466.
  4. ^ "Музыка и танцы" . Pan Historia .
  5. ^ Кассинг, Гейл (15 августа 2014). Открывая танец . Издательство Human Kinetics. п. 132. ISBN 978-1450468862.
  6. ^ Manohar Laxman Varadpande (1987). История индийского театра, Том 2 . С. 36–40. ISBN 9788170172789.
  7. ^ Гюнтер, Матиас Георг. «Танец сан-транс: ритуал и возрождение среди фермерских бушменов района Ганзи, Республика Ботсвана». Журнал Научного общества Юго-Западной Африки, v30, 1975-76.
  8. ^ Лаурсон, Jens (лето 2012). «Танцы, радости, удовольствия». Слушай . п. 45.
  9. ^ Натали Конт. «Европа, 1450–1789: Энциклопедия раннего современного мира». Эд. Джонатан Девальд. Vol. 2. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2004. p94-108.
  10. ^ Дэвид, AP (2006-09-28). Танец муз: хоровая теория и древнегреческая поэтика . ОУП Оксфорд. ISBN 978-0-19-929240-0.
  11. ^ а б Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. ISBN 978-0835111867.
  12. ^ Роберт Ханс ван Гулик (1961). Сексуальная жизнь в древнем Китае: предварительное исследование секса и общества в Китае от ок. 1500 г. до н.э. до 1644 г. н.э. Brill. п. 222. ISBN. 9004039171.
  13. ^ "Китайское связывание стопы" . BBC.
  14. ↑ Мари-Жозеф Боссан (2004). Искусство обуви . Parkstone Press Ltd. стр. 164. ISBN 978-1859958032.
  15. ^ a b «Краткая история балета - в иллюстрациях Питтсбургского театра балета» . Питтсбургский театр балета . Проверено 29 марта 2018 .
  16. ^ Эссе Ntongela Masilela в.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Адсхед-Лансдейл, Дж. (Редактор) (1994). История танцев: Введение . Рутледж. ISBN 0-415-09030-X . 
  • Чарман, С. Краус, Р., Г. Чепмен, С. и Диксон-Стуолл, Б. (1990). История танца в искусстве и образовании . Pearson Education. ISBN 0-13-389362-6 . 
  • Дилс, А. (2001). История движения / Танцевальные культуры: Читатель истории танцев . Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-6413-3 . 
  • Уоллес, Кэрол МакД .; и другие. (1986). Танец: очень социальная история . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870994869.
  • Вуд, Мелюзина (1952). Некоторые исторические танцы XII-XIX веков; их манера исполнения и их место в общественной жизни того времени , Лондон: Императорское общество учителей танцев.

Внешние ссылки [ править ]

  • Исторические иллюстрации танцев с 3300 г. до н.э. по 1911 г. н.э. из проекта Гутенберг
  • История пуантов и техники (балет)