Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из классического индийского танца )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть серии о
Культура Индии
Культура Индии
Общество
Темы
Символы

Индийский классический танец или «Шастрия Девеш» - это обобщающий термин для различных исполнительских видов искусства, укорененных в стилях религиозного индуистского музыкального театра [1] [2] [3] , теория и практика которого восходят к санскритскому тексту Натья Шастра . [4] [5] [6] Количество классических танцев колеблется от восьми до более, в зависимости от источника и ученого. [7] Sangeet Натака Академия признает восемь - Бхаратанатьи , катхак , кучипудите , Одисся , Kathakali , Sattriya, Манипури и Мохинияттам . [8] Такие ученые, как Дрид Уильямс, добавляют в список Чхау , Якшагана и Бхагавата Мела . [9] [3] Кроме того, Министерство культуры Индии включает Чхау в свой классический список. Эти танцы традиционно носят региональный характер, все они включают музыку и декламацию на местном языке или санскрите, и они представляют собой единство основных идей в разнообразии стилей, костюмов и выражений. В настоящее время в Индии официально насчитывается 9 классических танцев.

Виды классических танцев [ править ]

Натьяшастра является основополагающий трактат для классических танцев Индии, [4] [10] , и этот текст приписывается древнему ученому Бхарата Муни . [6] [11] [12] Его первая полная компиляция датируется периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. до н.э., [13] [14], но оценки варьируются от 500 г. до н.э. и 500 г. до н.э. [15] Наиболее изученная версия текста Натья Шастры состоит из около 6000 стихов, разбитых на 36 глав. [13] [16] Текст, как утверждает Наталья Лидова, описывает теорию танца Тадава ( Шива), теория расы, бхава, выражения, жесты, актерские техники, основные шаги, позы стоя - все это является частью индийских классических танцев. [13] [17] Танцы и исполнительское искусство, говорится в этом древнем тексте, являются формой выражения духовных идей, добродетелей и сути Священных Писаний. [18] [19]

Исполнительское искусство и культура

Пусть Натья (драма и танец) будет пятым ведическим писанием .
В сочетании с эпической историей, направленной
на добродетель, богатство, радость и духовную свободу,
он должен содержать значение каждого Священного Писания
и продвигать каждое искусство.

- Nātyaśāstra 1.14–15 [18] [20]

В то время как Натья Шастра является почитаемым древним текстом в индуистской традиции, существует множество других древних и средневековых санскритских танцевальных драматических текстов, которые дополнительно обсуждают и расширяют классический репертуар исполнительских искусств, таких как Абхиная Дарпана , Абхинава Бхарати , Натья Дарпана , Бхава Пракаша и многие другие. [21] [22] [23] Термин «классический» ( санскрит : «Шастрия») обозначает древнеиндийское исполнительское искусство, основанное на шастрах.

Текст Натья Шастра описывает религиозное искусство как форму марги , или «духовного традиционного пути», который освобождает душу, в то время как народное развлечение называется дези , или «региональной популярной практикой». [24] [25] [26]

Индийские классические танцы традиционно исполняются как выразительная форма драматического танца религиозного исполнительского искусства [3], связанного с вайшнавизмом , шиваизмом , шактизмом , пан-индуистскими эпосами и ведической литературой, или как народное развлечение, включающее рассказывание историй с санскрита и т. Д. региональные языковые игры. [27] Как религиозное искусство, они выполняются либо в святилище индуистского храма, либо рядом с ним. [1] [2]Народные развлечения также могут проводиться на территории храма или на любой ярмарке, обычно в сельской местности путешествующими труппами художников; или же они исполнялись в залах королевских дворов или на площадях во время фестивалей. [28]

Формы танцев [ править ]

Натья Шастра упоминает четыре Правритти (традиции, жанры) древней танцевальной драмы, модной на момент ее создания: Аванти (Удджайн, центральный), Дакшинатья (юг), Панчали (север, запад) и Одра-Магадхи (восток). [29]

Источники различаются списком форм индийского классического танца. [30] [31] Британская энциклопедия упоминает шесть танцев. [32] Sangeet Натак Академи дал признание девяти индийских танцев. [33] Министерство культуры правительства Индии включает одиннадцать танцевальных форм. [34] Такие ученые, как Дрид Уильямс и другие, включают Чхау , Яксагана и Бхагавата Мела в восемь классических индийских танцев в списке Сангит Натак Академи. [3] [9]

Классические формы танца, признанные Sangeet Natak Akademi и Министерством культуры: [33] [35]

  • Бхаратанатьям из Тамил Наду
  • Катхак из Уттар-Прадеша
  • Катхакали из Кералы
  • Кучипуди из Андхра-Прадеша
  • Одисси , от Odisha
  • Саттрия из Ассама
  • Манипури из Манипура
  • Мохинияттам из Кералы
  • Бхаратанатьям
  • Катхак
  • Катхакали
  • Кучипуди
  • Одисси
  • Саттрия
  • Манипури
  • Мохинияттам

Известные танцоры индийских классических танцевальных танцев [ править ]

В каждой форме индийского классического танца было много известных танцоров. Некоторые из них включают;

  • Бхаратанатьям - Рукмини Деви , Падма Субрахманьям , Виджаянтимала , Шима Кермани
  • Катхак - Бирджу Махарадж , Нахид Сиддики , Самбху Махарадж, Лакчу Махарадж , Гопи Кришна и т. Д. [36]
  • Катхакали - Каламандалам, Кришнан Наир , Раманакутти Наир и т. Д.
  • Кучипуди - Маллика Сарабхай , В. Сатьянараяна Шарма, Дипа Шашиндран и др.
  • Одисси - Суджата Мохапатра, Мадхави Мудгал Келучаран Мохапатра
  • Mohiniyattam - Каламандалам Кальяникатти Амма , Шобхана , Сунанда Наир , Каламандалам Радхика , Thankamani , Каламандалам Hymavathy

Общие аспекты [ править ]

Все основные формы классического индийского танца включают в репертуар три категории исполнения в Натья Шастре . Это Нритта , Нритья и Натья : [37]

  • Представление Нритты - это абстрактный, быстрый и ритмичный аспект танца. [38] Зрителю предстает чистое движение, в котором акцент делается на красоте движения, формы, скорости, диапазона и рисунка. [37] Эта часть репертуара не имеет интерпретирующего аспекта, не повествует историю. Это технический перформанс, цель которого - задействовать чувства (пракрити) аудитории. [39]
  • Nritya медленнее и выразительный аспект танца , который пытается общаться чувства, сюжетная линия , особенно с духовными темами в индуистских танцевальных традициях. [38] В Нритье танцевальная игра расширяется и включает безмолвное выражение слов с помощью жестов и движений тела в соответствии с музыкальными нотами. Актер излагает легенду или духовное послание. Эта часть репертуара - больше, чем чувственное наслаждение, она направлена ​​на то, чтобы задействовать эмоции и разум зрителя. [37] [39]
  • Натьям это игра, как правило, производительность команды, [40] , но может быть разыгрывали сольного исполнителя , где танцор использует определенные движения тела стандартизированы , чтобы указать новый символ в основной истории. Natya включает в себя элементы нритья . [37] [41] [42]

Во всех классических танцах Индии использовалась схожая символика и правила жестов в абхинае (актерской игре). Корни абхинаи находятся в тексте Натьяшастры, который определяет драму в стихе 6.10 как то, что эстетически вызывает радость у зрителя посредством актерского искусства общения, которое помогает соединить и перенести человека в сверхчувственное внутреннее состояние бытия. . [43] Перформанс , утверждает Натьяшастра , связывает артистов и публику через абхинаю (буквально «переносить к зрителям»), то есть применять тело-речь-ум и сцену, в которой актеры общаются с аудиторией посредством песни. и музыка. [43]Драма в этом древнем санскритском тексте - это искусство вовлекать в каждый аспект жизни, прославлять и дарить состояние радостного сознания. [44]

Коммуникация через символы осуществляется в форме выразительных жестов (мудр или хаст) и пантомимы на музыку. Жесты и мимика передают расы (настроение, эмоциональный вкус) и бхаву (настроение) основной истории. [45] В классических индуистских танцах художник успешно выражает духовные идеи, обращая внимание на четыре аспекта выступления:

  • Анжика (жесты и язык тела),
  • Вачика (песня, декламация, музыка и ритм),
  • Ахарья ( декорации , костюм, грим, украшения),
  • Саттвика (ментальный характер художника и эмоциональная связь с историей и аудиторией, в которой внутреннее и внешнее состояние художника резонируют). [45]
  • Абхиная вытягивает бхаву (настроение, психологические состояния). [45]

См. Также [ править ]

Исполнительское искусство
  • Акробатика
  • Балет
  • Цирковое мастерство
  • Клоун
  • Танец
  • Гимнастика
  • Магия
  • Пантомима
  • Музыка
  • Опера
  • Профессиональная борьба
  • Кукольный театр
  • Речь
  • Стенд-ап комедия
  • Театр
  • Чревовещание
  • v
  • т
  • е
  • Культура Индии
  • Индуистские тексты
  • Языки Индии
  • Пураны
  • Веды
  • Яджна />

Резюме [ править ]

Индийские классические танцы зародились около 200 г. до н.э. в Индии. Люди в Индии любили искусство в Индии, поэтому они превратили танец в свою культуру, они танцевали на любых мероприятиях, таких как свадьбы и дивали. Индийские классические танцы - это очень радостное и праздничное занятие для людей в индийской культуре. Стиль индийских классических танцев очень яркий и мотивирующий. Это стиль танца, похожий на общение с богом. Индийские классические танцы обычно случаются на фестивалях и культурных мероприятиях. Танцоры, которые исполняют этот вид танца, обычно являются профессиональными танцорами, которые много практиковали в этом специфическом стиле индийского классического танца. В индийских классических танцах профессиональные танцоры обычно танцуют в такт песне или звуку, который играет. Они двигаются в ритме музыки и текут.Их движения и координация обычно синхронизируются с любым звуком или песней, которую они слушают. Танцор берет на себя роль персонажа, которого они слышат в песне или звуке, и становится эмоционально связанным с историей и аудиторией.[46]

Когда танцоры исполняют классические индийские танцы, они носят традиционную одежду. Они носят сари, ленги и курта (традиционная индийская одежда). Обычно индийские классические танцы исполняют женщины. Женские костюмы состоят из длинного разноцветного материала с красивым узором, обернутого вокруг ее тела. Женщина обычно носит множество украшений, таких как ожерелья, наручные браслеты и браслеты для ног. Женщина также носит украшение на голове. На девушку нанесено много макияжа, чтобы она выглядела яркой и привлекала внимание толпы. Женский костюм обычно шьют вручную. Костюм будет иметь особый дизайн, состоящий из множества бус и других эффектных элементов, прикрепленных к костюму. Женщина носит шейкеры для ног, которые звенят, когда она танцует. [47]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Юлий Липнер (2012). Индусы: их религиозные убеждения и обычаи . Рутледж. п. 206. ISBN. 978-1-135-24061-5., Цитата: «Здесь уместно прокомментировать индуистский классический танец. Он возник в религиозном контексте и получил высокий статус как часть храмового богослужения. Существует несколько региональных и других стилей, а также исходные тексты, но мы Хотелось бы подчеркнуть, что такой танец основан на участии. По форме и содержанию в основе танца как поклонения в индуизме всегда было «выражение» (абхиная), то есть разыгрывание различных тем ».
  2. ^ а б Жан Холм; Джон Боукер (1994). Поклонение . Bloomsbury Academic. п. 85. ISBN 978-1-85567-111-9., Цитата: индуистские классические танцевальные формы, как индусская музыка, связаны с поклонением. Ссылки на танец и музыку можно найти в ведической литературе (...) ".
  3. ^ а б в г Фрэнк Берч Браун (2013). Оксфордский справочник религии и искусств . Издательство Оксфордского университета. С. 195–196. ISBN 978-0-19-972103-0., Цитата: Все танцы, которые считаются частью индийского классического канона (Бхарата Натьям, Чхау, Катхак, Катхакали, Кучипуди, Манипури, Мохиниаттам, Одисси, Саттрия и Якшагана) уходят своими корнями в религиозные практики (...) индийская диаспора привела к перемещению индуистских танцев в Европу, Северную Америку и мир ».
  4. ^ a b Джеймс Г. Лохтефельд (2002). Иллюстрированная энциклопедия индуизма: NZ . Издательская группа Rosen. С.  467 . ISBN 978-0-8239-3180-4., Цитата: «Натьяшастра остается высшим авторитетом для любой формы танца, которая претендует на звание« классического », а не« народного »танца».
  5. ^ Ragini Devi 1990 , стр. 60-68.
  6. ^ а б Мохан Хокар (1984). Традиции индийского классического танца . Книги Clarion. С. 57–58. ISBN 9780391032750.
  7. ^ Сарвал, Амит; Уокер, Дэвид (2015). «Организация культурного сотрудничества: Луиза Лайтфут и Ананда Шиварам». Хроника танцев . 38 (3): 305–335. DOI : 10.1080 / 01472526.2015.1088286 . S2CID 166744945 . 
  8. ^ Bishnupriya Датт; Урмимала Саркар Мунси (2010). Engendering Производительность: Индийские женщины Выступают в поисках идентичности . Публикации SAGE. п. 216. ISBN. 978-81-321-0612-8.
  9. ^ a b Williams 2004 , pp. 83-84, другими основными классическими индийскими танцами являются: Бхаратанатьям , Катхак , Одисси , Катхакали , Кучипуди , Саттрия , Чау , Манипури , Якшагана и Бхагавата Мела .
  10. ^ Танви Баджадж; Свасти Шримали Вохра (2015). Исполнительское искусство и терапевтическое значение . Рутледж. С. 6–7. ISBN 978-1-317-32572-7.
  11. ^ Шрамм, Гарольд (1968). «Музыкальный театр в Индии». Азиатская музыка . Техасский университет Press. 1 (1): 31–40. DOI : 10.2307 / 834008 . JSTOR 834008 . 
  12. ^ Coorlawala, Уттара Аша (1993). «Конференция в Торонто по« новым направлениям в индийском танце » ». Хроника танцев . Рутледж. 16 (3): 391–396. DOI : 10.1080 / 01472529308569140 .
  13. ^ а б в Наталья Лидова 2014 .
  14. ^ Tarla Мехта 1995 , стр. XXIV, 19-20.
  15. ^ Уоллес Дэйс 1963 , стр. 249.
  16. ^ Emmie Te Nijenhuis 1974 , стр. 1-25.
  17. ↑ Капила Вацяян 2001 .
  18. ^ a b Кормарасвами и Дуггирала (1917). «Зеркало жеста» . Издательство Гарвардского университета. п. 4.; Также см. Главу 36.
  19. ^ Гай Л. Бек (2012). Звуковая литургия: ритуал и музыка в индуистской традиции . Пресса Университета Южной Каролины. С. 138–139. ISBN 978-1-61117-108-2. Цитата: «Сьюзан Шварц подытожила важнейшее значение Натьяшастры для индуистской религии и культуры». Короче говоря, Натьяшастра - это исчерпывающая энциклопедическая диссертация по искусству с упором на исполнительское искусство в качестве его центральной особенности. Он также полон воззваний к божествам, признающих божественное происхождение искусства и центральную роль исполнительского искусства в достижении божественных целей (...) ".
  20. ^ "Натьяшастра" (PDF) . Санскритские документы.
  21. ^ Tarla Мехта 1995 , стр. XXIX, 131-137.
  22. ^ Mandakranta Bose (2012). Движение и мимесис: идея танца в санскритской традиции . Springer. С. 13–32, 108–112. ISBN 978-94-011-3594-8.
  23. ^ Ragini Devi 1990 , стр. 18-37.
  24. ^ Реджинальд Мэсси 2004 , стр. 32.
  25. ^ Ragini Devi 1990 , стр 67, контекст:. 60-68.
  26. ^ Thera Маханама-sthavira (1999). Махавамса: Великая хроника Шри-Ланки . Jain Publishing. С. 40–41. ISBN 978-0-89581-906-2.
  27. ^ Рагини Дэви 1990 , стр. 25-30, 67-68, 166.
  28. ^ Фарли П. Ричмонд, Дарий Л. Свана и Филлип Б. Zarrilli 1 993 , стр. 3, 34-36, 47, 171-173, 215, 327-329.
  29. ^ Сунил Котари; Авинаш Пасрича (1990). Одисси, искусство индийского классического танца . Marg Publications. С. 5–6. ISBN 978-81-85026-13-8.
  30. ^ "Индийский классический танец" . Одна Индия. 2009-04-19. Архивировано из оригинала на 2009-04-17 . Проверено 11 июня 2010 .
  31. ^ Нараян, Шована (2005). Индийские классические танцы: «экам сат випраах бахудаа ваданти» . Публикации Шубхи. п. 5. ISBN 9781845571696.
  32. ^ Encyclopdia Britannica . танец (исполнительское искусство): индийский классический танец . Проверено 11.03.2010.
  33. ^ a b СНС || Награды и почести
  34. ^ «Стипендия молодым артистам» . Indiaculture.nic.in. Архивировано из оригинала на 2013-10-21 . Проверено 6 ноября 2013 .
  35. ^ Танец | Министерство культуры, правительство Индии
  36. ^ «Формы индийского классического танца» . МаятникEdu . МаятникEdu . Дата обращения 1 декабря 2020 .
  37. ^ а б в г Медури, Аванти (1988). «Бхарата Натьям-что ты?». Азиатский театральный журнал . Гавайский университет Press. 5 (1): 3–4. DOI : 10.2307 / 1124019 . JSTOR 1124019 . 
  38. ^ a b Эллен Коскофф (2008). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки: Ближний Восток, Южная Азия, Восточная Азия, Юго-Восточная Азия . Рутледж. п. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
  39. ^ a b Джанет Дескатнер (2010). Азиатский танец . Информационная база. С. 45–46. ISBN 978-1-4381-3078-1.
  40. ^ Kavitha Джайякришнана (2011), Танцы Архитектура: параллельная эволюция Бхаратанатьям и Южной индийской архитектуры , М. Thesis, награжденный Университетом Ватерлоо, Канада, страница 25
  41. ^ Реджинальд Massey 2004 , стр. 33-38, 83-84, 207-214.
  42. ^ Бруно Неттл; Рут М. Стоун; Джеймс Портер; и другие. (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Южная Азия: Индийский субконтинент . Рутледж. С. 516–521. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  43. ^ а б Тарла Мехта 1995 , стр. 3.
  44. ^ Tarla Мехта 1995 , стр. 5.
  45. ^ a b c Танви Баджай; Свасти Шримали Вохра (2015). Исполнительское искусство и терапевтическое значение . Рутледж. С. 82–84. ISBN 978-1-317-32572-7.
  46. ^ Ариан Сингх Путеводитель по истории Индии
  47. ^ Ариан Сингх Путеводитель по истории Индии

Библиография [ править ]

  • Амброуз, Кей (1984). Классические танцы и любовь к Индии . Пэлгрейв Макмиллан.
  • Рагини Деви (1990). Танцевальные диалекты Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
  • Наталья Лидова (2014). «Натьяшастра». Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / obo / 9780195399318-0071 .
  • Наталья Лидова (1994). Драма и ритуал раннего индуизма . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
  • Уильямс, Дрид (2004). «В тени голливудского ориентализма: подлинные восточно-индийские танцы» (PDF) . Визуальная антропология . Рутледж. 17 (1): 69–98. DOI : 10.1080 / 08949460490274013 . S2CID  29065670 .
  • Тарла Мехта (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
  • Реджинальд Мэсси (2004). Танцы Индии: их история, техника и репертуар . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-434-9.
  • Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
  • Капила Вацяян (2001). Бхарата, Наньяшастра . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
  • Капила Вацяян (1977). Классический индийский танец в литературе и искусстве . Sangeet Natak Akademi. OCLC  233639306 ., Содержание
  • Капила Вацяян (1974). Индийский классический танец . Sangeet Natak Akademi. OCLC  2238067 .
  • Капила Вацяян (2008). Эстетические теории и формы в индийской традиции . Мунширам Манохарлал. ISBN 978-8187586357. OCLC  286469807 .
  • Капила Вацяян. Танец в индийской живописи . Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
  • Уоллес Дэйс (1963). «Понятие« раса »в санскритской драматической теории». Учебно-театральный журнал . 15 (3): 249–254. DOI : 10.2307 / 3204783 . JSTOR  3204783 .
  • Фарли П. Ричмонд; Дариус Л. Суонн; Филипп Б. Заррилли (1993). Индийский театр: традиции исполнения . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.
  • Раскрытие искусства Натьясастры Нараянаном Читтуром Намбудирипадом ISBN 9788121512183 
  • "Портал Андхра-Прадеш: Танцы" . Правительство Андхра-Прадеш. Архивировано из оригинала на 2010-12-04 . Проверено 3 ноября 2010 .
  • Ариан Синг (2021) Путеводитель по истории Индии Средняя школа Нью-Форест

Внешние ссылки [ править ]

  • Классический индийский танец в Керли