Кино Индии

Кино Индии
Кол- во экранов	6 780 одиночных экранов (2017 г.) [1] 2 100 мультиплексных экранов (2016 г.) [2] [3]
• На душу населения	9 на миллион (2015) [3]
Создал художественные фильмы (2019) [4]
Общий	2446
Количество поступлений (2016 г.) [5]
Общий	20 000 000 [ требуется дальнейшее объяснение ]
• На душу населения	1,69
Национальные фильмы	1 713 600 000
Валовые сборы (2017) [7]
Общий	₹ млрд 158,9 ( $ 2260000000 )
Национальные фильмы	2,1 миллиарда долларов (2015) [6]

Кино Индии состоит из фильмов , произведенных в стране , в Индии . ^[8] Кино очень популярно в Индии. Ежегодно в Индии производится более 1800 фильмов на разных языках . ^{[9] [10] [11]} Мумбаи , Ченнаи , Калькутта , Хайдарабад , Кочи , Бангалор , Бхубанешвар - Каттак и Гувахати являются основными центрами кинопроизводства в Индии. ^{[подробнее 1]} По состоянию на 2013 год Индия занимала первое место по годовому объему производства фильмов, за ней следовала Нигерия., ^{[10] [31]} Голливуд и Китай. ^[32] В 2012 году в Индии было произведено 1602 художественных фильма. ^[10] Индийская киноиндустрия достигла общих доходов в 1,86 миллиарда долларов ( 93 миллиарда фунтов стерлингов) в 2011 году. В 2015 году общий кассовый сбор Индии составил 2,1 миллиарда долларов США , ^{[6] [33]} занимая третье место в мире по величине. В 2011 году в индийском кино было продано более 3,5 миллиардов билетов по всему миру, что на 900 тысяч больше, чем в Голливуде .

Общий доход индийского кино в 2000 году достиг 1,3 миллиарда долларов США. ^[34] Индустрия сегментирована по языку. Хинди язык киноиндустрия известна как Болливуд , крупнейший сектор, представляющий 43% от выручки кассовом. Совокупный доход киноиндустрии тамильского и телугу составляет 36%. ^[35] Южный индийский фильм промышленность включает в себя пять пленочные культур: тамильский , телугу , малаялам , каннада и Тулу . Еще одна известная кинокультура - бенгальский кинематограф., который в значительной степени был связан с параллельным движением в кино , в отличие от фильмов масала, более заметных в Болливуде и южных фильмах того времени.

Индийское кино - глобальное предприятие. ^[36] Его фильмы имеют поклонников по всей Южной Азии и по всей Европе , Северной Америке , Азии , Большому Ближнему Востоку , Восточной Африке , Китаю и другим странам, достигая более чем в 90 странах. ^[37] биографические фильмы , включая Dangal стал транснациональными блокбастер кассовых более $ 300 миллионов по всему миру . ^[38] Миллионы индийцев за границей смотрят индийские фильмы, что составляет около 12% доходов. ^[39]Только права на музыку приносят 4–5% чистой выручки. ^[34]

Глобальные предприятия, такие как Universal Pictures , 20th Century Fox , Sony Pictures , Walt Disney Pictures ^{[40] [41]} и Warner Bros., инвестировали в отрасль вместе с индийскими предприятиями, такими как AVM Productions , Prasad's Group , Sun Pictures , Geetha Arts , Zee , UTV , Suresh Productions , Eros International , Ayngaran International , Pyramid Saimira , Aascar Films и Adlabs. К 2003 году на Национальной фондовой бирже Индии (NSE) было зарегистрировано 30 кинокомпаний . ^[42]

История [ править ]

История кино в Индии восходит к началу эпохи кино. После показа движущихся картин Люмьера и Роберта Поля в Лондоне (1896) коммерческий кинематограф стал мировой сенсацией, и к середине 1896 года в Бомбее были показаны фильмы Люмьера и Роберта Поля . ^[43]

Немое кино (1890–1920-е гг.) [ Править ]

В 1897 году на презентации фильма профессора Стивенсона состоялось театрализованное представление в Калькуттском звездном театре. При поддержке Стивенсона и с помощью камеры индийский фотограф Хиралал Сен снял сцены из этого шоу, а именно «Цветок Персии» (1898). ^[44] «Борцы» (1899) Х.С. Бхатавдекара , показывающие схватку в Висячих садах в Бомбее, были первым фильмом, снятым в Индии, и первым индийским документальным фильмом.

Первый индийский фильм , выпущенный в Индии Shree Пундалик , немой фильм в маратхи по Дадасахеб Торн 18 мая 1912 года на коронации кинематографа Бомбее. ^{[45] [46]} Некоторые утверждали, что « Пундалик» был не первым индийским фильмом, потому что это была фотографическая запись пьесы, и потому что оператором был британец по имени Джонсон, и пленка была обработана в Лондоне. ^{[47] [48]}

Первый полнометражный фильм в Индии был произведен Дадасахебом Пхалке , Пхалке считается пионером индийской киноиндустрии и исследователем языков и культуры Индии. Он использовал элементы санскритских эпосов для создания своего немого фильма « Раджа Харишчандра» (1913) на маратхи. Женские персонажи в фильме играли актеры-мужчины. ^[53] Был сделан только один экземпляр фильма для показа на кинотеатре Coronation Cinematograph 3 мая 1913 года. Фильм имел коммерческий успех. Первый немой фильм , в тамильском , Keechaka Vadham был сделан Р. Nataraja Мудальяр в 1916 г. ^[54]

Первая сеть индийских кинотеатров, Madan Theater, принадлежала парси- предпринимателю Джамшеджи Фрамджи Мадану , который контролировал производство 10 фильмов в год и распространял их по всей Индии, начиная с 1902 года. ^[53] Он основал компанию Elphinstone Bioscope в Калькутте. Эльфинстон слился с Madan Theaters Limited в 1919 году, благодаря чему на сцену вышли многие из самых популярных литературных произведений Бенгалии. Он также продюсировал « Сатьявади Раджа Харишчандра» в 1917 году, римейк пьесы Пхалке « Раджа Харишчандра» (1913).

Рагхупати Венкая Найду из Мачилипатнам был индийским художником и пионером кино. ^[55] С 1909 года он участвовал во многих аспектах индийского кино, путешествуя по Азии. Он был первым, кто построил и стал владельцем кинотеатров в Мадрасе. Его считали отцом кино на телугу. В Южной Индии 31 октября 1931 года была выпущена первая двуязычная радиостанция Kalidas на телугу и тамильском языке . ^[56] Натараджа Мудальяр основала первую киностудию в Южной Индии в Мадрасе. ^[57]

Фильм постоянно набирал популярность по всей Индии. Билеты были доступными для масс (как низко как анна (один шестнадцатой рупии) в Бомбее) с дополнительными удобствами , доступных по более высокой цене. ^[43]

Молодые продюсеры начали включать в кино элементы индийской общественной жизни и культуры, другие привозили новые идеи со всего мира. Мировая аудитория и рынки вскоре узнали об индийской киноиндустрии. ^[58]

В 1927 году британское правительство, чтобы продвинуть рынок Индии для британских фильмов по сравнению с американскими, сформировало Комитет по расследованию индийских кинематографов . МУС состоял из трех британцев и трех индийцев, возглавляемых Т. Рангачари , юристом из Мадраса. ^[59] Этот комитет не смог поддержать желаемые рекомендации по поддержке British Film, вместо этого рекомендуя поддержку молодой индийской киноиндустрии, их предложения были отложены.

Talkies (1930-е - середина 1940-х) [ править ]

Ардешира Иранская выпустила Alam Ara , первый индийский рацию , 14 марта 1931 года ^[53] Иранская позже выпустила первый южный индийский рацию фильм Kalidas режиссера HM Редди выпущен 31 октября 1931 года ^{[60] [61]} Jumai Shasthi был первым Бенгальская радиостанция. Читтор В. Нагайя был одним из первых многоязычных киноактеров / певцов / композиторов / продюсеров / режиссеров в Индии. Он был известен как индийский Пол Муни . ^{[62] [63]}

В 1932 году название « Толливуд » было придумано для бенгальской киноиндустрии, потому что Толлигандж рифмовался с «Голливуд». Толлигандж был тогда центром индийской киноиндустрии. Позже Бомбей обогнал Толлигандж как центр индустрии, породив «Болливуд» и многие другие имена, вдохновленные Голливудом . ^[64]

В 1933 году Ост-Индская кинокомпания выпустила свой первый фильм на телугу « Савитри» . Основанный на пьесе Милаварам Бала Бхаратхи Самаджам, фильм был снят Ч. Пуллайя с актерами Вемури Гаггаиах и Дасари Раматилакамом. ^[65] Фильм получил почетный диплом 2-го Венецианского международного кинофестиваля . ^[66]

10 марта 1935 года другой режиссер-пионер Джиоти Прасад Агарвала снял свой первый фильм « Джоймоти» на ассамском языке. Джиоти Прасад поехал в Берлин, чтобы больше узнать о фильмах. Индрамалати - еще один фильм, который он сам снял и снял после Джоймоти. Первая киностудия в Южной Индии, Durga Cinetone, была построена в 1936 году Нидамарти Сурайей в Раджамандри , Андхра-Прадеш. ^[67] В 1930-е годы в индийском кино произошел подъем музыки с мюзиклами « Индра Сабха» и « Деви Девиани», положившими начало песне-танцу в индийских фильмах. ^[53] Студии появились к 1935 году в крупных городах, таких как Мадрас., Калькутта и Бомбей как кинопроизводство стали устоявшимся ремеслом, примером чего является успех Девдаса . ^[68] Режиссер ассамский кинорежиссер Праматеш Баруах. В 1937 году был выпущен « Кисан Канхия» режиссера Моти Би, первый цветной фильм, сделанный в Индии. ^[69] Фильм 1940 года « Вишва Мохини» - первый индийский фильм, изображающий мир индийского кино. Режиссер Ю. В. Рао, сценарий Балиджепалли Лакшмиканта Кави . ^[70]

Свамиканну Винсент , который построил первый кинотеатр в Южной Индии в Коимбаторе , представил концепцию «Палаточного кинотеатра», в которой палатка была установлена ​​на участке открытой земли для показа фильмов. Первый в своем роде был в Мадрасе и назывался «Большой синемегафон Эдисона». Это было связано с тем, что в кинопроекторах использовались электрические угли. ^[71] Bombay Talkies открылись в 1934 году, и студия Prabhat Studios в Пуне начала производство фильмов на маратхи. ^[68] RSD Choudhury произвел гнев (1930), который был запрещен британским правлением за изображение индийских актеров как лидеров во времяДвижение за независимость Индии . ^{[53] «} Сант Тукарам» , фильм 1936 года, основанный на жизни Тукарама (1608–150), Варкари Санта и духовного поэта, стал первым индийским фильмом, который был показан на международном кинофестивале на Венецианском кинофестивале 1937 года. . Картина вошла в тройку лучших фильмов года. ^[72] В 1938 год Гадавалли Рамабрахмы , совместное производство и направили проблему фильма социального , Raithu Бидд , который также был запрещен британской администрацией, за изображение крестьянского восстания среди заминдаров во время британского владычества. ^{[73] [74]}

Индийский фильм Масала - термин, используемый для смешанных жанров фильмов, в которых сочетаются песни, танцы, романтика и т. Д. - возник после Второй мировой войны. ^[68] В 1940-х годах на кино в Южной Индии приходилось почти половину кинозалов Индии, и его стали рассматривать как инструмент культурного возрождения. ^[68] раздел Индии после обретения независимости разделить активы нации и ряд студий переехал в Пакистан. ^{[68] С тех} пор раздел стал постоянной темой фильмов. ^[68]

После обретения Индией независимости исследование киноиндустрии проводилось Комиссией С.К. Патил. ^[75] Патил рекомендовала создать корпорацию по финансированию фильмов (FFC) при Министерстве финансов . ^[76] Этот совет был принят в 1960 году, и FFC оказывает финансовую поддержку кинематографистам. ^[76] К 1948 году правительство Индии создало Отдел кинопроизводства, который в конечном итоге стал одним из крупнейших в мире производителей документальных фильмов с ежегодным производством более 200 короткометражных документальных фильмов, каждый из которых выпущен на 18 языках с 9000 экземпляров для постоянных кинотеатров по всей стране. . ^[77]

Ассоциация индийского народного театра (IPTA), художественное движение с коммунистическими наклонностями, начала формироваться в 1940-х и 1950-х годах. ^[75] Реалистичные пьесы IPTA, такие как « Набанна» (1944, Биджон Бхаттачарья ), подготовили почву для реализма в индийском кино, примером которого является « Дхарти Ке Лал» Хваджи Ахмада Аббаса (« Дети Земли» ) в 1946 году. ^[75] Движение IPTA. продолжал подчеркивать реализм и продюсировал « Мать Индию» и « Пьяасу» , среди самых узнаваемых кинематографических постановок Индии. ^[78]

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.) [ Править ]

Период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают золотым веком индийского кино. ^{[79] [80] [81]}

В этот период возникло движение « Параллельное кино », в основном возглавляемое бенгальцами ^{[88], на} долю которого тогда приходилось четверть производства фильмов в Индии. ^[89] Движение подчеркивало социальный реализм . Ранние примеры включают Дхарти Ке Лал (1946, Ходжа Ахмад Аббас ), ^[90] Нича Нагар (1946, Четан Ананд ), ^[91] Нагарик (1952, Ритвик Гхатак ) ^{[92] [93]} и До Бигха Замин (1953, Бимал). Рой), заложив основы индийского неореализма ^[94] и индийской новой волны.^[95]

Трилогия Апу (1955–1959, Сатьяджит Рэй ) завоевала главные призы на всех крупных международных кинофестивалях и прочно утвердила движение параллельного кино. Патер Панчали (1955), первая часть трилогии, ознаменовала появление Рэя в индийском кино. ^[96] Влияние трилогии на мировом кино можно почувствовать в «юношеских переходного возраста драм , которые наводнили искусство домов с серединой пятидесятых лет», которые «задолжали огромный долг трилогии Апа». ^[97]

Кинематографист Субрата Митра , дебютировавший в трилогии, оказал большое влияние на мировую кинематографию . Одной из его самых важных техник было отраженное освещение , чтобы воссоздать эффект дневного света на съемочной площадке. Он впервые применил эту технику во время съемок второй части трилогии « Апарахито» (1956). ^[98] Рэй впервые применил другие эффекты, такие как фотоотрицательные ретроспективные кадры и рентгеновские отклонения в Пратидванди (1972). ^[99]

В течение 1960-х годов вмешательство Индиры Ганди во время ее правления в качестве министра информации и радиовещания Индии способствовало созданию FFC нестандартных кинематографических фильмов. ^[76]

Коммерческое кино на хинди начало процветать, включая известные фильмы Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ), Awaara (1951) и Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Эти фильмы отражали социальные темы, в основном связанные с городской жизнью рабочего класса в Индии; Аваара представил город как кошмар и сон, в то время как Пьяаса критиковал нереальность городской жизни. ^[88]

Эпический фильм « Мать Индия» (1957, Мехбуб Хан ), римейк его более раннего фильма « Аура» (1940), стал первым индийским фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке . ^[100] Мать Индия на протяжении десятилетий определяла условности хинди-кино. ^{[101] [102] [103]} Это породило новый жанр фильмов про дакоитов . ^{[104] «} Гунга Джамна» (1961, Дилип Кумар ) - криминальная драма о двух братьях по разные стороны закона, тема, которая стала обычным явлением в индийских фильмах 1970-х годов. ^[105] Мадхумати (1958,Бимал Рой ) популяризировал тему реинкарнации в западной поп-культуре . ^[106]

Дилип Кумар (Мухаммад Юсуф Хан) дебютировал в 1940-х, прославился в 1950-х и был одной из крупнейших индийских кинозвезд . Он был пионером методической игры , опередив голливудских актеров, таких как Марлон Брандо . Подобно влиянию Брандо на новых голливудских актеров, Кумар вдохновлял индийских актеров, в том числе Амитабха Баччана , Насируддина Шаха , Шахрукха Кхана и Навазуддина Сиддики . ^[107]

Ниша Нагар выиграла «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах ^[91], почти каждый год в 1950-х и начале 1960-х годоввыставляя индийские фильмы на борьбу за « Золотую пальмовую ветвь» , многие из которых получали крупные призы. Рэй получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале за « Апарахито» (1956), а также Золотого медведя и двух серебряных медведей за лучшую режиссуру на Берлинском международном кинофестивале . ^[108] Фильмы сценариста Ходжи Ахмада Аббаса трижды номинировались на Золотую пальмовую ветвь. ( Победила Ниша Нагар , номинировавшись на Аваара и Пардези. (1957)).

Современники Рэя, Гхатак и Датт, не были замечены при их жизни, но получили международное признание в 1980-х и 1990-х годах. ^{[108] [109]} Ray рассматривается как один из величайших кинорежиссёров в кино двадцатого века , ^[110] с Датт ^[111] и Ghatak. ^[112] В 1992 году опрос критиков Sight & Sound поставил Рэя на 7 место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен ^[113], а Датт занял 73 место в опросе Sight & Sound 2002 года. ^[111]

Множество фильмов этой эпохи входят в число величайших фильмов всех времен по результатам различных опросов критиков и режиссеров. Несколько фильмов Рэя появились в опросе Sight & Sound Critics, в том числе «Трилогия Апу» (заняла 4-е место в 1992 г., если объединить голоса) ^[114], Джалсагар (27-е место в 1992 г.), Чарулата (41-е место в рейтинге). 1992) ^[115] и Араниер Дин Ратри (81 место в 1982 году). ^[116] В 2002 Sight & Sound критиков и директорский опрос включал также Датт фильмы Pyaasa и Kaagaz Ke Phool (оба связаны на # 160), фильмы Ghatak вMeghe Дакке Тара (ранг # 231) и Komal Gandhar (ранг # 346), и Капура Awaara , Виджай Бхатт «s Байджу Бавра , Мехбуб Хана Мать Индия и К. Асиф в Великий Могол все завязано на # 346. ^[117] В 1998 году в опрос критиков, проведенный азиатским киножурналом Cinemaya, вошли «Трилогия Апу» (первое место по сумме голосов), Чарулата и Джалсагхар Рэя(обазанимают11-е место) и Субарнареха Гхатака(также равное счёту). в 11). ^[112]

В южноиндийском кинематографе были показаны постановки по мотивам эпоса « Махабхарата» , такие как « Маябазар» (по результатам опроса IBN Live в 2013 году). ^[118]

Шиваджи Ganesan стал Индии первым актером , чтобы получить международную награду , когда он выиграл «Лучший актер» награду на фестивале афро-азиатского кино в 1960 году и был удостоен звания кавалера в ордена Почетного легиона от правительства Франции в 1995 году ^{[119 ]} Тамильское кино находится под влиянием дравидийской политики , ^[120] с выдающимися деятелями кино CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi и Jayalalithaa становятся главными министрами Тамил Наду . ^[121]

Болливуд (1970-е годы – настоящее время) [ править ]

Классический Болливуд (1971–1980-е годы) [ править ]

Реалистичное параллельное кино продолжалось на протяжении 1970-х ^{[122] и} практиковалось во многих индийских кинокультурах. Ориентация FFC на художественное кино подверглась критике во время расследования Комитета по общественным предприятиям в 1976 году, который обвинил организацию в недостаточных усилиях по поощрению коммерческого кино. ^[123]

Коммерческое кино на хинди продолжилось такими фильмами, как Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) и Daag (1973). ).

К началу 1970-х годов в кинематографе на хинди наблюдался тематический застой ^{[126], в} котором преобладали музыкальные романтические фильмы . ^[127] Прибытие дуэта сценаристов Салим-Джавед , состоящего из Салима Хана и Джаведа Ахтара , оживило индустрию. ^[126] Они установили жанр жестоких, жестоких криминальных фильмов о преступном мире Бомбея с такими фильмами, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975). ^{[128] [129]} Они переосмыслили сельские темы Матери Индии и Гунга Джумна.в городском контексте, отражающем Индию 1970-х ^{[126] [130],} направляя растущее недовольство и разочарование среди масс ^[126], беспрецедентный рост трущоб ^[131] и городской бедности, коррупции и преступности ^[132], а также анти- создание темы. ^[133] Это привело к их созданию «сердитый молодой человек», олицетворяемому Амитабх Баччан , ^[133] , который переосмыслил производительность Кумара в Ганга Джамны , ^{[126] [130]} и дал голос городской бедноты. ^[131]

К середине 1970-х годов, фильмы преступления действия как Zanjeer и Sholay (1975) укрепил позиции Баччан в качестве ведущего актера. ^[123] Религиозная классика « Джай Сантоши Ма» (1975) была снята с ограниченным бюджетом и стала культовой классикой и имела кассовый успех. ^[123] Еще одним важным фильмом был Диваар (1975 , Яш Чопра ). ^{[105] В} этом криминальном фильме «полицейский против своего брата, главаря банды, основанного на реальном контрабандисте Хаджи Мастане », которого сыграл Баччан. Дэнни Бойл назвал его «ключевым моментом в индийском кино». ^[134]

« Болливуд » был придуман в 70-х годах ^{[135] [136],} когда были установлены условности коммерческих фильмов Болливуда. ^[137] Ключом к этому стало создание Насиром Хуссейном и Салим-Джаведом жанра масала , сочетающего в себе элементы боевиков , комедии , романтики , драмы , мелодрамы и мюзикла . ^{[137] [138]} Другая смесь Хуссейна / Салим-Джаведа, Яадон Ки Баарат (1973), была определена как первый фильм масала и «первый» типично «Болливудский» фильм. ^[137][139] Салим-Джавед написал более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах. ^[137] Фильмы Масала сделали Баччана самой большой кинозвездой Болливуда того периода. Другой достопримечательностью был Амар Акбар Энтони (1977, Манмохан Десаи ). ^{[139] [140]} Десаи еще больше расширил жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Коммерческое кино на хинди выросло в 1980-х годах благодаря таким фильмам, как Ek Duuje Ke Liye (1981), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) и Tezaab (1988). К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма в год до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов. ^[141]

Новый Болливуд (1990-е годы по настоящее время) [ править ]

В конце 1980-х кинематограф на хинди пережил еще один период застоя, когда кассовые сборы упали из-за роста насилия, снижения качества музыкальной мелодии и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула театры. Переломным моментом стал музыкальный роман Яша Чопры « Чандни» (1989) с Шридеви в главной роли . Это сыграло важную роль в завершении эпохи жестоких боевиков в индийском кино и возрождении романтического музыкального жанра. ^[142] Он также установил новый шаблон для музыкальных романтических фильмов Болливуда, который определил кинематограф на хинди в ближайшие годы. ^[143] Коммерческое кино на хинди выросло в конце 80-х и 90-х, когда на экраны вышел фильм « Мистер Индия».(1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), ^[123] Хум Аапке Хайн Кун ..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) и Kuch Kuch Hota Hai (1998). Культовая классика « Королева бандитов» (1994) режиссера Шекхара Капура получила международное признание и неоднозначную реакцию.^{[144] [145]}

В конце 1990-х Parallel Cinema начало возрождение хинди-кино, во многом благодаря критическому и коммерческому успеху криминальных фильмов, таких как Satya (1998) и Vaastav (1999). Эти фильмы начали жанр , известный как Мумбаи нуар , ^[146] городские фильмы , отражающие социальные проблемы там. ^[147]

С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три хана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . ^{[148] [149]} Вместе они снялись в десятке самых кассовых фильмов Болливуда . Три хана сделали успешную карьеру с конца 1980-х ^[148] и доминировали в прокате в Индии с 1990-х. ^{[150] [151]} Шахрукх Кхан был самым успешным на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов, в то время как Аамир Хан был самым успешным с конца 2000-х годов; ^[152] по данным ForbesАамир Хан является «возможно, самой большой кинозвездой в мире» по состоянию на 2017 год из-за его огромной популярности в Индии и Китае . ^[153] Среди других звезд хинди - Акшай Кумар , Аджай Девган , Ритик Рошан , Анил Капур , Санджай Датт , Шридеви , Мадхури Диксит и Каджол . Хайдер (2014, Вишал Бхардвадж ), третий выпуск индийской шекспировской трилогии после Макбула (2003) и Омкары (2006), ^[154] получил приз зрительских симпатий на 9-м заседании.Римский кинофестиваль в Mondo Genere делает его первым индийским фильмом, удостоенным этой чести. ^[155]

В 2010-х годах также появилось новое поколение популярных актеров, таких как Ранбир Капур , Ранвир Сингх , Варун Дхаван , Сидхарт Малхотра , Сушант Сингх Раджпут , Арджун Капур , Адитья Рой Капур и Тайгер Шрофф , а также такие актрисы, как Видья Балан , Приянка Чопра. , Катрина Кайф , Кангана Ранаут , Дипика Падуконе , Сонам ​​Капур , Анушка Шарма , Сонакши Синха , Жаклин Фернандес , Шраддха Капури Алия Бхатт , с Баланом и Ранаутом, получившими широкое признание благодаря успешным женским фильмам, таким как «Грязная картина» (2011), Кахани (2012)., Королева и Тану Венес, Ману возвращается (2015). Карина Капур и Бипаша Басу - одни из немногих действующих актрис 2000-х, которые успешно проработали 15 лет в индустрии.

Региональное кино (1970-е годы – настоящее время) [ править ]

Каннада фильм Samskara (1970), Pattabhirama Reddy и Singeetam Srinivasa Rao ) стал пионером движения параллельного кино в южноиндийском кино. Фильм получил премию «Бронзовый леопард» на Международном кинофестивале в Локарно . ^[156]

Кино малаялам пережило свой золотой век в 1980-х и начале 1990-х годов. Известные кинорежиссеры малаяламской индустрии, в том числе Адур Гопалакришнан , Г. Аравиндан , Т.В. Чандран и Шаджи Н. Карун . ^[157] Гопалакришнана часто считают духовным наследником Рэя. ^[158] Он снял некоторые из своих самых известных фильмов в этот период, в том числе « Элиппатаям» (1981), который выиграл трофей Сазерленда на Лондонском кинофестивале . ^[159] Дебютный фильм Каруна « Пирави» (1989) получил Золотую камеру на Каннском кинофестивале 1989 года., в то время как его второй фильм Swaham (1994) соревновался за Золотую пальмовую ветвь на мероприятии 1994 года . Ванапрастхам был показан в секции " Особый взгляд " Каннского кинофестиваля. ^[160] Коммерческие малаяла кино начало набирает популярность с боевиками из Джаяны , популярного трюка актера первого в истории приключенческого суперзвезда Южного индийского кино , который умер во время съемок на вертолет трюка .

Телугу кино имеет историю производства на международном уровне отметили фантазии и мифологические фильмы , такие как 1933 фильм Савитри , получив почетный диплом на 2 - м Международном кинофестивале в Венеции , ^[66] , а также работы , такие как Nartanasala , Mayabazar , и серии Baahubali , имеющих выиграл американскую премию «Сатурн» за лучший международный фильм . ^[161] Дааси и Матти Манушулу (режиссер Б. Нарсинг Рао ) получили Диплом за заслуги перед Московским международным кинофестивалем в 1989 и 1991 годах соответственно. Маа Оорув его постановке получил премию Media Wave Award на Венгерском международном фестивале визуальных искусств. ^{[162] [163]} Санкарабхаранам (1980) был посвящен возрождению индийской классической музыки, получил Приз публики на кинофестивале в Безансоне во Франции в 1981 году . ^[164] Свати Мутям был выбран Индией в качестве претендента на премию Оскар в номинации « Лучший фильм на иностранном языке » в 1986 году. ^{[165] [166]} Фильм был показан на Московском кинофестивале, фестивале азиатского и африканского кино в Ташкенте. 11 - й Международный кинофестиваль в Индии в разделе инаугурационной основного иАзиатско-Тихоокеанский кинофестиваль, где он получил награды в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль». ^{[167] [168] [169]}

Фильмы на тамильском языке появлялись на нескольких кинофестивалях. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Взантабалан ) и Paruthiveeran ( Эмир Султан ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) Премьера в Международном кинофестивале в Торонто . Тамильские фильмы были представлены Индией на премию Оскар за лучший иностранный язык восемь раз. ^[170] Наякан (1987, Камаль Хаасан ) был включен в список 100 лучших фильмов журнала Time "All-TIME" . ^[171] В 1991 году Марупаккам режиссерKS Sethumadhavan , стал первым тамильским фильмом, получившим Национальную кинопремию за лучший полнометражный фильм , этот подвиг повторил Канчиварам в 2007 году ^[172].

Салим-Джавед оказал большое влияние на южноиндийское кино . Помимо написания двух фильмов на каннаде , ремейки многих болливудских фильмов были сняты в других регионах, включая кинотеатры на тамильском, телугу и малаялам. В то время как режиссеры и продюсеры Болливуда провели права на свои фильмы в Северной Индии, Салим-Джавед сохранил права в Южной Индии, где они продавали римейк право, как правило , около ₹ 1 лакха (эквивалент ₹ 31 рупий или $ 43000 в 2019 году) каждый для таких фильмов, как Zanjeer , Yaadon Ki Baarat и Don . ^[173] Некоторые из этих ремейков стали прорывом дляРаджникант , сыгравший роль Баччана в нескольких тамильских римейках. ^{[127] [174]}

Шридеви широко известна как первая женщина- суперзвезда Болливуда из-за ее паниндийской привлекательности и редкий актер, который сделал столь же успешную карьеру в основных индийских киноиндустриях: хинди , телугу и тамильском . Она также является единственной кинозвездой в истории Болливуда, которая входила в топ-10 самых прибыльных за год на протяжении всего периода своей активности (1983–1997).

К 1996 году индийская киноиндустрия имела, по оценкам, 600  миллионов зрителей, что сделало Индию одним из крупнейших кинорынков, а крупнейшими региональными отраслями промышленности были фильмы на хинди и телугу. ^[175] В 2001 году, с точки зрения продаж билетов, индийские кинотеатры продавали примерно 3,6 миллиарда билетов в год по всему миру по сравнению с 2,6 миллиардами проданных билетов в Голливуде . ^{[176] [177]}

Влияние на кино Индии [ править ]

К. Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке выделяют шесть основных факторов, повлиявших на формирование популярного индийского кино: ^[182]

• Древние былины из Махабхараты и Рамаяны влияние нарративы индийского кино. Примеры этого влияния включают приемы побочного рассказа , предыстории и истории в рассказе . В индийских популярных фильмах часто есть сюжеты, которые разветвляются на второстепенные сюжеты; такие повествовательные рассредоточения отчетливо прослеживаются в фильмах 1993 года « Халнаяк» и « Гардиш» .
• Древняя санскритская драма , с акцентом на зрелище, сочетала музыку , танец и жест, «чтобы создать яркую художественную единицу, в которой танец и пантомима занимают центральное место в драматическом опыте». Санскритские драмы были известны как натйа , происходящее от корня слова нрит (танец), и представляли собой захватывающие танцевальные драмы. ^[183] Rasa метод исполнения, начиная с древних времен, является одним из основных признаков, отличающих индеец из западного кино. В методе Раса эмпатические «эмоции передаются исполнителем и, таким образом, ощущаются аудиторией», в отличие от западных.Метод Станиславского, где актер должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа», а не «просто выражающим эмоции». Метод раса очевиден в играх актеров хинди, таких как Баччан и Шахрукх Кхан, и в фильмах на хинди, таких как « Ранг де Басанти» (2006), ^[184] и в работах Рэя. ^[185]
• Традиционный народный театр стал популярен примерно в 10 веке с упадком санскритского театра. Эти региональные традиции включают Ятру в Западной Бенгалии , Рамлила в Уттар-Прадеше, Якшагана в Карнатаке, Чинду Натакам в Андхра-Прадеш и Теруккутту в Тамил Наду.
• Театр парси «сочетал в себе реализм и фантазию, музыку и танец, повествование и зрелище, приземленный диалог и изобретательность сценического представления, объединив их в драматическую мелодраму . В пьесах на парси был грубый юмор, мелодичные песни и музыка, сенсационность и великолепная театральность». ^[183] Эти влияния явно проявляются в фильмах масала, таких как Кули (1983), и в некоторой степени в более поздних фильмах, получивших признание критиков, таких как « Ранг де Басанти» . ^[184]
• Голливуд снимал популярные мюзиклы с 1920-х по 1960-е годы. Индийские музыкальные создатели во многом отличались от своих голливудских коллег. «Например, сюжетом голливудских мюзиклов был сам мир развлечений. Индийские кинематографисты, усиливая элементы фэнтези, столь широко распространенные в индийских популярных фильмах, использовали в своих фильмах песню и музыку как естественный способ артикуляции в той или иной ситуации. . В Индии существует сильная традиция рассказывать мифологию, историю, сказки и т. Д. С помощью песен и танцев ». Кроме того, «в то время как голливудские кинематографисты стремились скрыть построенный характер своей работы так, чтобы реалистичное повествование было полностью доминирующим, индийские кинематографисты не пытались скрыть тот факт, что то, что было показано на экране, было творением, иллюзией, вымыслом. . Тем не мение,они продемонстрировали, как это творение сложным и интересным образом пересекается с повседневной жизнью людей ».^[186]
• Западное музыкальное телевидение, особенно MTV , в 1990-х годах оказало все большее влияние, что можно увидеть по темпам, ракурсам, танцевальным сценам и музыке недавних индийских фильмов. Ранним примером этого подхода был Бомбей (1995, Mani Ratnam). ^[187]

Шармиштха Гупту и Бхаумик определяют индо-персидскую / исламистскую культуру как еще одно большое влияние. В начале 20-го века урду был лингва-франка популярных представлений по всей северной Индии, основанный на таких традициях перформанс-искусства , как танец науч , поэзия на урду и театр парси. Урду и родственные ему диалекты хинди были наиболее широко понимаемыми в северной Индии, поэтому хиндустани стал стандартизированным языком ранних индийских звуковых фильмов . Тысяча и одна ночь ( Arabian Nights) оказал сильное влияние на театр парсов, который адаптировал « персидские приключенческие романы» к фильмам, и на раннее бомбейское кино, где популярным жанром стало «кино арабских ночей ». ^[188] Штадтман определяет иностранное влияние на коммерческие болливудские фильмы масала : Новый Голливуд , гонконгское кино о боевых искусствах и итальянские эксплуатационные фильмы . ^[189]

Подобно мейнстриму индийского популярного кино, на Indian Parallel Cinema повлияло сочетание индийского театра и индийской литературы (например, бенгальской литературы и поэзии на урду), но отличается, когда дело доходит до иностранных влияний, где на него больше влияет европейское кино (особенно итальянское). неореализма и французского поэтического реализма ), чем Голливуд. Рэй процитировал « Похитители велосипедов» Витторио Де Сики (1948) и Жана Ренуара « Река» (1951), в которых он участвовал, как повлиявшие на его дебютный фильм « Патер Панчали» (1955).

Влияние кино Индии [ править ]

Во время колониального правления индейцы закупали киноаппаратуру в Европе. ^[58] Британцы финансировали пропагандистские фильмы военного времени во время Второй мировой войны , в некоторых из которых была показана индийская армия, выступающая против держав оси , в частности, Японской империи , которой удалось проникнуть в Индию. ^[190] Одной из таких историй была « Бирма Рани» , которая изображала сопротивление гражданского населения японской оккупации британскими и индийскими войсками в Мьянме. ^[190] До обретения независимости бизнесмены, такие как Дж. Ф. Мадан и Абдуллали Эсуфалли, торговали мировым кинематографом. ^[53]

Ранние индийские фильмы рано проникли в Советский Союз , Ближний Восток , Юго-Восточную Азию ^[191] и Китай . Основные индийские кинозвезды получили международную известность в Азии ^{[192] [193] [194]} и Восточной Европе . ^{[195] [196]} Например, индийские фильмы были более популярны в Советском Союзе, чем голливудские ^{[197] [198],} а иногда и отечественные советские фильмы . ^[199]С 1954 по 1991 год 206 индийских фильмов были отправлены в Советский Союз, что в среднем привлекло больше зрителей, чем отечественные советские производства ^{[198] [200].} Такие фильмы, как « Аваара» и « Танцовщица дискотеки», собрали более 60 миллионов зрителей. ^{[201] [202]} Такие фильмы, как « Аваара» , « 3 идиота» и « Дангал» , ^{[203] [204]} были одними из 20 самых кассовых фильмов в Китае . ^[205]

Индийские фильмы часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях. ^[191] Это позволило параллельным бенгальским кинематографистам добиться всемирной известности. ^[206]

Многие страны Азии и Южной Азии все чаще находили индийское кино более подходящим для их восприятия, чем западное. ^[191] Джигна Десаи считает, что к XXI веку индийское кино стало «детерриториальным», распространившись на те части мира, где индийские экспатрианты присутствовали в значительном количестве, и стало альтернативой другому международному кино. ^[207]

В последнее время индийское кино начало оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграло особенно важную роль в возрождении этого жанра в западном мире. Работа Рэя имела всемирное влияние: такие режиссеры, как Мартин Скорсезе , ^[208] Джеймс Айвори , ^[209] Аббас Киаростами , Франсуа Трюффо , ^[210] Карлос Саура , ^[211] Исао Такахата и Грегори Нава ^[212], ссылаясь на его влияние, и другие, такие как Акира Куросава, хвалят его работу. ^[213]«Молодежные драмы о взрослении, наводнившие дома искусства с середины пятидесятых годов, в огромном долгу перед трилогией Апу ». ^[97] С 80-х годов прошлого века такие индийские режиссеры, как Гхатак ^[214] и Датт ^[215], посмертно получили международное признание. Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм « Мулен Руж»! (2001) был вдохновлен мюзиклами Болливуда . ^[216] Успех этого фильма возродил интерес к умирающему тогда западному музыкальному жанру, что впоследствии привело к возрождению. ^[217] Фильм Дэнни Бойла, получивший " Оскар", " Миллионер из трущоб"(2008) был вдохновлен индийскими фильмами ^{[134] [218]} и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди». ^[219]

Индийское кино неоднократно удостаивалось наград Американской киноакадемии. Индийские фильмы « Мать Индия» (1957), Салам Бомбей! (1988) и Lagaan (2001) были номинированы на премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке . Среди индийских лауреатов «Оскара» - Бхану Атайя (дизайнер костюмов), Рэй (режиссер), А.Р. Рахман (композитор), Ресул Пукутти (звуковой редактор) и Гульзар (автор текстов), Котталанго Леон и Рахул Таккар Sci-Tech Award. ^[220]

Жанры и стили [ править ]

Фильм Масала [ править ]

Масала - это стиль индийского кино, в котором жанры смешиваются в одном произведении, особенно в Болливуде, Западной Бенгалии и Южной Индии . Например, один фильм может изображать боевик , комедию , драму , роман или мелодраму . Это, как правило, мюзиклы с песнями, снятыми в живописных местах. Сюжеты для таких фильмов могут показаться незнакомому зрителю нелогичными и неправдоподобными. Жанр назван в честь масала , смеси специй в индийской кухне .

Параллельное кино [ править ]

Параллельное кино, также известное как Art Cinema или Индийская новая волна, известно своим реализмом и натурализмом, направленным на социально-политический климат. Это движение отличается от основного кино Болливуда и зародилось примерно в то же время, что и французская и японская New Waves . Движение началось в Бенгалии (во главе с Рэем, Сеном и Гхатаком), а затем получило известность в других регионах. Движение было основано на картине Роя « До Бигха Замин» (1953), имевшей коммерческий и критический успех и получившей Международную премию на Каннском кинофестивале 1954 года . ^{[94] [95] [221]} Среди фильмов Рэя « Трилогия Апу». Три его фильма завоевали главные призы Каннского , Берлинского и Венецианского кинофестивалей и часто входят в число величайших фильмов всех времен. ^{[222] [223] [224] [225]}

Другими режиссерами -неореалистами были Шьям Бенегал , Карун, Гопалакришнан ^[88] и Касаравалли. ^[226]

Многоязычный [ править ]

Некоторые индийские фильмы известны как «многоязычные», снятые в похожих, но не идентичных версиях на разных языках. Это было сделано в 1930-е годы. Согласно Раджадхьякше и Виллемену в Энциклопедии индийского кино (1994), в наиболее точной форме многоязычный язык - это

Двуязычный или трехъязычный [это] был вид фильмов, снятых в 1930-е годы в студийную эпоху, когда для каждого кадра на разных языках делались разные, но идентичные дубли, часто с разными ведущими звездами, но с идентичной технической командой и музыкой. ^{[227] : 15}

Раджадхьякша и Виллемен отмечают, что, пытаясь создать свою Энциклопедию , они часто находили «чрезвычайно трудным отличить многоязычные в этом первоначальном смысле от дублированных версий, римейков, переизданий или, в некоторых случаях, одного и того же фильма, перечисленного с разными названиями, представленного как отдельные. версии на разных языках ... потребуются годы научной работы, чтобы получить окончательные данные в этом отношении ". ^{[227] : 15}

Музыка [ править ]

Музыка является источником значительного дохода, только права на музыку приносят 4–5% чистой выручки. ^[34] Основными музыкальными кинокомпаниями являются Saregama , T-Series , Sony Music и Zee Music Company . ^[34] Музыка из фильмов составляет 48% чистых продаж музыки. ^[34] Типичный фильм может включать 5–6 хореографических песен. ^[228]

Требования мультикультурной, все более глобализированной индийской аудитории привели к смешению местных и международных музыкальных традиций. ^[228] Местные танцы и музыка остаются постоянной темой в Индии и следуют за индийской диаспорой. ^[228] Певцы, такие как Мохаммад Рафи , Кишор Кумар , Лата Мангешкар , К.Дж. Йесудас , Аша Бхосле , К.С. Читра , Кумар Сану , Удит Нараян и С.П. Баласубрахманьям, собирали толпы людей, чтобы снимать музыкальные представления. ^[228] В 21 веке взаимодействие индийских художников с другими усилилось.^[229]

Место съемки [ править ]

В кинопроизводстве локация - это любое место, где записываются действия и диалоги. Сайты, на которых происходит съемка без диалога, называются сайтом второй единицы фотографии. Кинематографисты часто предпочитают снимать на месте, потому что считают, что большего реализма можно добиться в «реальном» месте. Местная съемка часто мотивируется соображениями бюджета.

Самыми популярными локациями являются основные города для каждой региональной отрасли. Другие места включают Манали и Шимлу в Химачал-Прадеше ; Сринагар в Джамму и Кашмире ; Ладакх ; Дарджилинг в Западной Бенгалии ; Ути в Тамил Наду; Амритсар в Пенджабе ; Удайпур , Джодхпур , Джайсалмер и Джайпур в Раджастане ; Дели ; Керала ; и Гоа . ^[230][231]

Производственные компании [ править ]

В индийской киноиндустрии работает более 1000 производственных организаций, но лишь немногие из них добиваются успеха. AVM Productions - старейшая сохранившаяся студия в Индии. Другие крупные продюсерские компании включают Yash Raj Films , T-series , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films и Geetha Arts . ^[232]

Кино по языку [ править ]

Фильмы снимаются во многих городах и регионах Индии, включая Ассам , Бенгалию , Бихар , Гуджарат , Харьяну , Джамму , Кашмир , Джаркханд , Карнатака , Конкан (Гоа) , Керала , Махараштра , Манипур , Одиша , Чхаттисгарх , Пенджаб , Раджастхан , Тамилнад. и Андхра-Прадеш и Телангана , Трипура и Мизорам .

Ассамский [ править ]

Ассамский язык киноиндустрия берет свое начало в работах революционной дальновидного Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , который был выдающийся поэт, драматург, композитор и борец за свободу . Он сыграл важную роль в создании первого ассамского фильма « Джоймати» ^[234]в 1935 году под маркой Critrakala Movietone. Из-за нехватки подготовленных технических специалистов, Джиотипрасад, снимая свой первый фильм, должен был взять на себя дополнительные обязанности сценариста, продюсера, режиссера, хореографа, редактора, художника по декорациям и костюмам, лирика и музыкального руководителя. Фильм с бюджетом в 60 000 рупий вышел в прокат 10 марта 1935 года. Картина провалилась с треском. Как и во многих ранних фильмах, негативы и гравюры Джоймати отсутствуют. Альтаф Мазид в частном порядке предпринял некоторые усилия для восстановления и субтитров того, что осталось от отпечатков. Несмотря на значительные финансовые потери от Джоймати , в 1939 году была выпущена вторая картина « Индрамалати» . В 21 веке появились ассамские фильмы в стиле Болливуда.^[235]

Бенгальский [ править ]

Бенгальский язык кинематографической традиция Tollygunge расположены в Западной Бенгалии , также известная как Tollywood (названная в честь Tollygunge), принимала кинопроизводство мастеров , такие как Satyajit Ray , Ritwik Ghatak и Мринал Сен . ^[236] Недавние бенгальские фильмы, привлекшие внимание страны, включают « Чокер Бали» ( Ритупарно Гош ). ^{[237] В} Бенгалии снимались научно-фантастические и тематические фильмы. ^[238]

Бенгальское кино восходит к 1890-м годам, когда первые « биоскопы » были показаны в театрах Калькутты. В течение пяти лет Хиралал Сен основал Royal Bioscope Company , производящую сцены из сценических постановок ряда популярных шоу в Star Theater, Калькутте , Minerva Theater и Classic Theater. После долгого перерыва после Сена Дхирендра Нат Гангули (известный как DG) в 1918 году основал Indo British Film Co , первую продюсерскую компанию, принадлежащую бенгальцам. Первый бенгальский художественный фильм Billwamangal был снят в 1919 году под лозунгом Madan Theater . Билат Ферат(1921) был первым продуктом IBFC. Производство Madan Theaters Джамаи Шаштхи было первым бенгальским звуковым фильмом. ^[239]

В 1932 году название «Толливуд» было придумано для бенгальской киноиндустрии, потому что Толлигандж рифмуется с «Голливудом» и потому, что тогда он был центром индийской киноиндустрии. ^[64] Движение «Параллельное кино» началось в Бенгалии. Такие стойкие бенгальцы, как Рэй, Мринал Сен , Гхатак и другие, заслужили международное признание. Актеры, включая Уттама Кумара и Сумитру Чаттерджи, возглавляли бенгальскую киноиндустрию.

Среди других бенгальских художественных режиссеров - Буддхадеб Дасгупта , Гаутам Гхош , Сандип Рэй и Апарна Сен .

Брадж Бхаша [ править ]

Фильмы на языке брадж бхаша представляют культуру бридж в основном сельским жителям, преобладающим в туманном регионе Брадж, сосредоточенном вокруг Матхуры , Агры , Алигарха и Хатраса в Западном Уттар-Прадеше, а также Бхаратпура и Дхолпура в Раджастане . Это преобладающий язык на центральном участке реки Ганг-Ямуна-Доаб в Уттар-Прадеше . Первым фильмом о Бридж Бхаша в Индии был Бридж Бхуми (1982, Шив Кумар), который имел успех по всей стране. ^{[240] [241]}Позже в кинотеатре « Бридж Бхаша» снимались такие фильмы, как « Джамуна Кинаре» , « Бридж Кау Бирджу» , « Бхакта Сурдас» и « Хесус» . ^{[242] [243]} Культура Бриджа представлена ​​в Кришна Тере Деш Майн (хинди), Канха Ки Брадж Бхуми , ^[244] Бридж ки Радха дварика ке шйам ^[245] и Бавре Найн . ^[246]

Бходжпури [ править ]

Фильмы на языке бходжпури в основном предназначены для жителей западного Бихара и восточного Уттар-Прадеша, а также имеют большую аудиторию в Дели и Мумбаи из-за миграции носителей бходжпури в эти города. Помимо Индии, рынки этих фильмов развивались в других странах, говорящих на языке бходжпури, в Вест-Индии , Океании и Южной Америке. ^[247]

История фильмов о бходжпури начинается с Ганги Маййя Тохе Пияри Чадхайбо ( Мать Ганг, я предлагаю вам желтое сари , 1962, Кундан Кумар). ^[248] В течение следующих десятилетий было снято мало фильмов. Такие фильмы, как Бидесия ( Иностранец , 1963, С. Н. Трипати ) и Ганга ( Ганг, 1965, Кумар) были прибыльными и популярными, но в целом фильмы о бходжпури не были распространены в 1960-х и 1970-х годах.

В 2001 году индустрия пережила возрождение с выходом хита Saiyyan Hamar ( Моя возлюбленная, Мохан Прасад), благодаря которому Рави Киссан стал суперзвездой. ^[249] За этим последовало несколько других успехов, в том числе Пандитджи Батаи На Бия Каб Хой ( священник, скажи мне, когда я выйду замуж, 2005 год, Прасад) и Сасура Бада Пайса Вала ( мой тесть, богатый парень, 2005.) У обоих дела в Уттар-Прадеше и Бихаре были намного лучше, чем у основных болливудских хитов, и оба заработали более чем в десять раз больше своих производственных затрат. ^[250]Несмотря на меньшие масштабы, чем в других индийских киноиндустриях, эти успехи увеличили известность кинотеатра Бходжпури, что привело к церемонии вручения наград ^[251] и специализированному журналу Bhojpuri City . ^[252]

Чакма [ править ]

Его часто называют прозвищем Чаквуд. Кинотеатр Chakma - это небольшая индустрия в стране Бангладеш и в индийских штатах Трипура и Мизорам .

Чхаттисгархи [ править ]

Известен под прозвищем Чхолливуд . Он начался в 1965 году, когда был выпущен первый фильм о Чхаттисгархи ^[253] Кахи Дебе Сандеш (« Черное и белое», Ману Наяк). ^[254] Найду ^{[ кто? ]} написал текст к фильму, ^[255] и две песни исполнил Мохаммад Рафи . Этот фильм и Гар Двар (1971, Ниранджан Тивари) взорвали . После этого почти 30 лет ни один фильм в Чхолливуде не производился. ^[256]

Английский [ править ]

Индийские кинематографисты также снимают фильмы на английском языке. Дипа Мехта , Анант Балани , Хоми Ададжания , Виджай Сингх, Виендрра Лалит и Соони Тарапоревала получили признание в индийском английском кино.

Гуджарати [ править ]

До появления звуковых фильмов несколько немых фильмов были тесно связаны с культурой гуджарати. Многие режиссеры, продюсеры и актеры, связанные с немым кино, были гуджарати и парси. В период с 1913 по 1931 год 20 ведущих кинокомпаний и студий принадлежали гуджаратцам. В основном они располагались в Мумбаи. По крайней мере, сорок четыре главных гуджаратских директора работали в течение этого периода. ^[257]

Кинотеатр гуджарати датируется 9 апреля 1932 года, когда был выпущен первый гуджаратский фильм « Нарсин Мехта» . ^{[257] [258] [259] «} Лилуди Дхарти» (1968) был первым цветным гуджаратским фильмом. ^[260] После расцвета в 1960–1980-х годах отрасль пришла в упадок, хотя позже возродилась. Было выпущено более тысячи фильмов. ^[261]

Кино гуджарати варьируется от мифологии до истории и от социального до политического. Фильмы на гуджарати изначально были ориентированы на сельскую аудиторию, но после возрождения стали ориентироваться на городскую аудиторию. ^[257]

Хинди [ править ]

Хинди язык киноиндустрия из Бомбея также известный как ^[263] Болливуда является самой крупной и самой мощной отрасли. ^[264] Хинди-кино исследовало проблемы кастовой принадлежности и культуры в таких фильмах, как « Аххут Канья» (1936) и « Суджата» (1959). ^[265] Международная известность пришла в индустрию с Awara Раджа Капура , а затем и с Aradhana Шакти Саманты . ^[266] Кино на хинди росло в 1990-е годы с выпуском 215 фильмов ежегодно.

Многие актеры подписали контракты на одновременную работу в 3–4 фильмах. ^[34] Такие организации, как Банк промышленного развития Индии, финансировали фильмы на хинди. ^[34] Журналы, такие как Filmfare , Stardust и Cine Blitz, стали популярными. ^[267]

В кино на хинди зрители участвуют, хлопая в ладоши, распевая и рассказывая знакомые диалоги. ^[268]

Среди художественных режиссеров - Каул, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани , Шьям Бенегал, ^[88] Мира Наир , Нагеш Кукунур , Судхир Мишра и Нандита Дас .

Каннада [ править ]

Киноиндустрия каннада, также называемая сандаловым деревом , базируется в Бангалоре и обслуживает в основном штат Карнатака . Губби Виранна ( 1891–1972 ) был индийским театральным режиссером и художником, лауреатом премии « Падма Шри », присужденной президентом Индии. Он был одним из пионеров и наиболее плодотворных сотрудников театра каннада . Актер каннада Раджкумар начал работать с Виранной и позже стал важным актером.

Виранна основала компанию Karnataka Gubbi Productions . Он продюсировал « Садараме» (1935, Раджа Чандрасекар), в котором исполнил главную роль. Затем он произвел Субхадру и Дживану Натаку (1942). Он сыграл главную роль в фильме «Хемаредди Малламма» (1945). Карнатака Gubbi Productions позже назвали Карнатака Films Ltd . Ему приписывают начало карьеры Раджкумара, когда он предложил ему главную роль в его дебютном фильме « Бедара Каннаппа» . Он продюсировал немые фильмы, в том числе « Его любовь» (Рафель Алгоет). Ведущей была Виранна, сопровождаемая его женой Джаяммой.

Veeranna произвела Бедара Каннаппа (1954, HLN Simha), получившая первую Почетную грамоту . Однако первая «Серебряная медаль президента за лучший полнометражный фильм на каннаде» была присуждена на 5-й церемонии вручения Национальной кинопремии Премаде Путри (1957, Р. Нагендра Рао ). Раджкумар был легендарным актером наряду с Вишнувардханом , Амбаришем , Анант Нагом , Шанкаром Нагом , Прабхакаром , Удая Кумаром , Кальяном Кумаром , Гангадхаром , Лилавати , Калпана , Бхарати., Джаянтите , Пандари Бай , Ааратите , Джеймали , Тара , Umashri , Ravichandran , Shivarajkumar , Шашикумар , Рамеш Эрвинд , Деварадж, джаггеш, сайкумар, Vinodraj, Charanraj, Рамкумар, Sudeep , Даршан , Пунит Раджкумар , Яши и Ramya .

Каннада директора включают ХЛНЫ Симх, Р. Nagendra Рао , BR Panthulu , MS Sathyu , Путтанна Канагала , Г. В. Айер , Karnad, TS Nagabharana Siddalingaiah , Б. В. Karanth , А. К. Паттабх, TV Сингх Тхакур, YR Swamy , MR Виттала , Сундар Рао Надкарню , PS Мурти, СКА Чари, Хунсур Кришнамурти , Према Карант , Раджендра Сингх Бабу , Н. Лакшминараян, Шанкар Наг, Гириш Касаравалли , Умеш Кулкарни и Суреш Хебликар. Другие отмеченные личности пленки в каннаде являются, Bhargava, GK Venkatesh , Виджая Bhaskar , Раяннагендра , Geethapriya , Хамсалекха , RN Jayagopal , М. Ранга Рао и Йогарадж Бхэт.

Каннада способствовало развитию параллельного индийского кино . Влиятельные фильмы каннады в этом жанре включают самскар , Chomana Дуди ( BV Karanth ), "Bangarada Manushya", "Mayura", "Jeevana чайтр", "Гаурьте Ганеш", "Udbhava", Tabarana Кета , Vamshavruksha , Kaadu Kudure , Hamsageethe , Bhootayyana Мага Айю , Несчастный случай , Маанаса Саровара , Бара , Читегу Чинте , Галидж , Иджоду , Каннешвара Рама , Гхаташраддха ,Tabarana Кета , Mane , Kraurya , Thaayi Saheba , бандхан , Muthina Хаар , Banker Margayya , Dweepa , Munnudi , Bettada Jeeva , Майсур Mallige и Chinnari Muththa .

Правительство кино и телевидения Институт , Бангалор (ранее часть SJ Политехническом) , как полагают, является первым правительственным институтом в Индии , чтобы начать курсы технического фильма. ^[269]

Конкани [ править ]

Фильмы на языке конкани в основном производятся в Гоа . Это один из самых маленьких регионов Индии, где в 2009 году было снято четыре фильма. ^{[270] На} конкани говорят в основном в штатах Гоа, Махараштра и Карнатака и в меньшей степени в Керале . Первым полнометражным фильмом о Конкани стал Mogacho Anvddo (1950, Джерри Браганса), выпущенный под маркой Etica Pictures. ^{[271] [272]} Дата выхода фильма, 24 апреля, отмечается как День кино Конкани. ^[273] Карнатака - это центр многих людей, говорящих на конкани. Огромный объем литературы и искусства конкани - ресурс для кинематографистов. Казар (Marriage, 2009, Ричард Кастелино) и Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues, Kasaragod Chinna) - основные релизы. Новаторский мангалорейский фильм о конкани - Мог Ани Майпас .

Малаялам [ править ]

Киноиндустрия малаялам, четвертая по величине в Индии, базируется в Коччи . Среди известных первых режиссеров, участвовавших в создании серьезных художественных фильмов, были Адоор Гопалакришнан , Шаджи Н. Карун , Г. Аравиндан , К.Г. Джордж , Падмараджан , Т.В. Чандран и Бхаратхан .

Первым полнометражным фильмом на малаялам стал « Вигатакумаран» ( 1928, Дж. К. Даниэль ). ^[274] Этот фильм считается первым индийским художественным фильмом в жанре социальной драмы и одним из немногих фильмов, в которых сыграла далитская актриса П.К. Рози. ^[275] Даниэль считается отцом киноиндустрии малаялам. Балан ( 1938, С. Ноттани ) был первым « звуковым аппаратом» малаялам . ^{[276] [277]}

Фильмы на малаялам в основном производились тамильскими продюсерами до 1947 года, когда в Керале открылась первая крупная киностудия Udaya Studio . ^[278] Нилаккуил (1954) завоевал национальный интерес, выиграв серебряную медаль президента. Сценарий известного малаяламского писателя, Уруба ( П. Бхаскаран и Раму Кариат ) часто считается первым подлинным малаялийским фильмом. ^[279] Newspaper Boy (1955) , снятый группой студентов, был первым предложением неореалистичного фильма . ^[280] Чеммин (1965, Раму Кариат) по рассказу Такажи Сивасанкара Пиллаи.стал первым южно-индийским фильмом, получившим Национальную кинопремию за лучший полнометражный фильм . ^[281] Mammootty держит рекорд по количеству национального Film Awards за лучшую мужскую роль , что он получил за Орут Vadakkan Veeragatha и Mathilukal (1989); Vidheyan и Ponthan Мада (1993); и д-р Бабасахеб Амбедкар (1998). ^[282]

Малаялам был в авангарде технологических инноваций в индийском кино. Первый неореализма пленка ( газета Мальчик ), ^[157] первый CinemaScope пленка ( Thacholi Амбу ), ^[283] первый 70 мм фильм ( Padayottam ), ^[284] первый 3D - фильм ( Мой дорогой Kuttichathan ), ^[285] первый фильм Panavision ( Vanaprastham ), первый цифровой фильм ( Moonnamathoral ), ^[286] Первый смартфонфильм ( Jalachhayam ), ^[287] первый 8K фильм ( Злодей ) ^[288] в Индии были сняты на малаялам.

Период с 1986 по 1990 год считается «золотым веком» малаяламского кино, когда были сняты одни из лучших фильмов в отрасли. ^[289] Четыре фильма на малаялам были отобраны на Каннском кинофестивале - Шаджи Н. Карун режиссировал Пирави (1989), Свахам (1994) и Ванапрастхам (1999), и Мурали Наир - режиссер Марана Симхасанам (1999). Пирави (1989) получил Золотую Камеру - Специальное упоминание (особое упоминание), а Марана Симхасанам - Золотую Камеру .

Премия штата Керала в области кино , учрежденная правительством Кералы, ежегодно присуждает лучшие работы в кино малаялам, наряду с премией JC Daniel Award, которая является высшей наградой для любого человека в кино малаялам за достижения на протяжении всей жизни. Национальный институт визуальных наук и искусств им. К. Р. Нараянана (KRNNIVSA) - это автономный институт, созданный правительством Кералы в Теккумтхале в районе Коттаям в штате Керала в качестве учебно-исследовательского центра в области кино / аудиовизуальных технологий. ^[290]

Meitei [ править ]

Кинотеатр Meitei - это небольшая индустрия в штате Манипур . Дебютом этого региона стал полнометражный черно-белый фильм « Матамджи Манипур» (1972). Кинотеатр Meitei появился в 1980-х годах. «Ланглен Тадой» (1984) был первым полноформатным цветным фильмом кинотеатра Meitei .

Кинотеатр Meitei набрал обороты после запрета на показ фильмов на хинди в развлекательных заведениях Манипура. Показ фильмов на хинди был остановлен, несмотря на неоднократные призывы, с которыми сменяли друг друга главные министры. Каждый год снимается 80-100 фильмов. Кинотеатры открылись в Импхале после Второй мировой войны. Первый полнометражный фильм Meitei был снят в 1972 году, после чего последовал бум в 2002 году.

Имаги Нингтхем ( Арибам Шьям Шарма ) получил Гран-при на Международном кинофестивале в Нанте в 1992 году . Общенациональная французская телепередача Imagi Ningthem расширила аудиторию. После просмотра Ишано ( Арибам Шьям Шарма ) жители Запада начали исследовать богатый фольклор Лай Хараоба и Манипура. «Майпак, сын Манипура» (1971) был первым документальным фильмом о Мэйтэй.

Среди известных фильмов Meitei - Phijigee Mani , Leipaklei и Pallepfam .

Маратхи [ править ]

Фильмы на маратхи производятся на языке маратхи в Махараштре. Это одна из старейших работ в индийском кино. Дадасахеб Пхалька сделала первый коренный немой фильм Радж Харишчандр (1913) с экипажем маратхи, которое считается IFFI и NIFD быть частью маратхи кино.

Первый звуковой фильм на маратхи, Ayodhyecha Raja (1932, Prabhat Films ). Shwaas (2004) и Harishchandrachi Factory (2009) стали официальными наградами Индии. Сегодня индустрия базируется в Мумбаи, но началась она в Колхапуре, а затем в Пуне .

Некоторые из наиболее известных фильмов - это Сангте Айка , Эк Гаон Бара Бхангади , Пинджара , Синхасан , Патлааг , Джайт Ре Джайт , Саамана , Сант Вахате Кришнамай , Сант Тукарам и Шьямчи Аай .

Маратхи фильмы представлены работы участников , включая Дург Кхоты , В. Shantaram , Лалиту Pawar , Нанд , Шрайр Лагу , Рамеш Део , Сим Део , Патекар , Патиль , Амрапуркар , Сонали Кулкарни , Бендру , Матондкар , Рему Лаг , Падмини Колхапуре , Ашок Сараф , Лакшмикант Берде и Сачин Хедекар .

Нагпури [ править ]

Фильмы о нагпури производятся на языке нагпури в Джаркханде . Первым художественным фильмом о Нагпури стал « Сона Кар Нагпур» (1992), продюсером и режиссером которого выступил Дхананджай Натх Тивари. ^{[291] [292]}

Горкха [ править ]

Горка кино состоит из языковых непальских пленок , полученных Непальский -speaking индейцев.

Одиа [ править ]

Киноиндустрия на языке Одиа, известная под прозвищем «Олливуд», работает в Бхубанешваре и Каттаке . ^[293] Первую радиостанцию ​​Odia Sita Bibaha (1936) выпустила Мохан Сандер Деб Госвами. Шрирам Панда, Прашанта Нанда, Уттам Моханти и Биджай Моханти начали киноиндустрию Ория, найдя аудиторию и новую презентацию. ^[294] Первый цветной фильм, Gapa Hele Be Sata ( Хотя история, но правда ), был снят Нагеном Рэем и сфотографирован кинематографистом Сурендрой Саху, прошедшим обучение в Институте кинематографии Пуны. Лучшим годом для кинотеатра Odia был 1984 год, когда Майя Мирига ( Нирад Мохапатра ) иДхаре Алуа были представлены в Indian Panorama, а Майя Мирига была приглашена на Неделю критиков в Каннах. Фильм получил награду за лучший фильм третьего мира на кинофестивале в Мангейме, приз жюри на Гавайях и был показан на Лондонском кинофестивале.

Пенджаби [ править ]

Он известен под прозвищем Полливуд. К.Д. Мехра снял первый пенджабский фильм « Шила» (также известная как « Пинд ди Куди» (« Деревенская девушка» )). Бэби Нур Джехан была представлена ​​в этом фильме как актриса и певица. Шилу сделали в Калькутте и выпустили в Лахоре; это был хит по всей провинции. Его успех побудил многих продюсеров снимать фильмы на панджаби. По состоянию на 2009 год кинотеатр Пенджаби произвел от 900 до 1000 фильмов. Среднее количество выпусков в год в 1970-е годы было девять; в 80-е годы - восемь; а в 1990-е - шесть. В 2000-х годах кинотеатр Пенджаби возродился, с каждым годом все больше выпусков с большими бюджетами. ^[295] Мэнни Пармар снял первый 3D-пенджабский фильм Pehchaan.3D (2013).

Синдхи [ править ]

Киноиндустрия синдхи периодически выпускает фильмы. Первым был « Абана» (1958), имевший успех по всей стране. Затем кинотеатр Sindhi выпустил несколько фильмов в стиле Болливуда, таких как Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love и The Awakening . Многочисленные синдхи внесли свой вклад в Болливуд, включая GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani и Asrani .

Шердукпен [ править ]

Режиссер Сонге Дорджи Тхонгдок представил первый фильм на языке шердукпен « Пересекая мосты» (2014). Шердукпен родом из северо-восточного штата Аруначал-Прадеш . ^[296]

Тамильский [ править ]

Известный под прозвищем Колливуд. Когда-то Ченнаи служил базой для всей южноиндийской киноиндустрии, и артисты дубляжа знали тамильский язык. ^[297]

Первый южноиндийский звуковой фильм Kalidas ( HM Reddy ) был снят на тамильском и телугу. Шиваджи Ganesan стал первым актером в Индии , чтобы получить международную награду , когда он выиграл лучшую мужскую роль на фестивале афро-азиатского кино в 1960 году и звание кавалера в орденах Почетного легиона по правительству Франции в 1995 году ^[119]

AVM studios - старейшая сохранившаяся студия в Индии.

Тамил кино под влияние политики дравидской , ^[120] и имеет богатые традиции фильмов , посвященные социальные вопросы. Все самые известные главные министры Тамил Наду начали свою карьеру в кино: стойкие дравидийцы CN Annadurai и M Karunanidhi были сценаристами, а MG Ramachandran и Jayalalithaa получили политическую базу благодаря своим огромным поклонникам. ^[121] КБ Сундарамбал был первым киноактером, вошедшим в законодательный орган штата Индии, и первым, получившим зарплату в один лакх рупий. ^[298]

Тамильские фильмы распространяются в различных частях Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании. ^[299] Эта индустрия вдохновила тамильское кино на Шри-Ланку , Малайзию , Сингапур и Канаду.

Раджникант упоминается как « суперзвезда » и имеет статус кумира утренников в Южной Индии. ^[300] Камаль Хаасан дебютировал в Калатур Каннамма в 1960 году , за что получил золотую медаль президента как лучший ребенок-актер. Камаль Хаасан, получивший семь представлений, стал участником наибольшего числа заявок на премию Оскар. Сегодня такие актеры, как Сурия , Виджай и Аджит Кумар, являются одними из самых популярных имен на юге Индии. В тамильском кино работают такие признанные критиками композиторы, как Илайараджа и А.Р. Рахман . Среди режиссеров художественных фильмов - Сантош Сиван.. Актрисы Шридеви , Виджаянтимала и Хема Малини дебютировали в тамильских фильмах, а позже стали женщинами-суперзвездами Болливуда.

Телугу [ править ]

Известные под прозвищем Толливуд, наибольшее количество театров Индии расположено в Андхра-Прадеше и Телангане , местах, известных производством художественных фильмов на телугу . ^{[301] [302] [303]} Ramoji Film City , который занесен в Книгу рекордов Гиннеса как крупнейшее в мире предприятие по производству фильмов, расположен в Хайдарабаде . ^[304] Prasad IMAX в Хайдарабаде - это самый большой в мире экран 3D IMAX ^{[178] [179]} и самый просматриваемый экран в мире. ^[180] Рагхупати Венкайя Найду считается «отцом телугу».Ежегодная премия Рагхупати Венкайя была включена в премию Nandi Awards в знак признания вклада в отрасль. ^[305]

Читтор В. Нагайя был первым многоязычным индийским киноактером, актером, композитором, режиссером, продюсером, сценаристом и певцом. Нагайя внес значительный вклад в кинематограф на телугу и снялся примерно в двухстах постановках. ^[306] Считающийся одним из лучших индийских актеров , он был первым кумиром утренников на телугу . Его сильной стороной были сильные характеры, часто погружающиеся в черты и манеры персонажа. ^[306] Он был первым из Южной Индии, удостоенным чести Падма Шри . ^[307] Он стал известен как индийский Пол Муни . ^{[62] [308]} С.В. Ранга Раобыл одним из первых индийских актеров, получивших международную награду на индонезийском кинофестивале в Джакарте за фильм «Нартанасала» в 1963 году. ^[309] Н.Т. Рама Рао был индийским актером, продюсером, режиссером, редактором и политиком, получившим три награды в Национальном кино. Награды. Он занимал пост главного министра штата Андхра-Прадеш семь лет в течение трех сроков. Он был одним из самых успешных актеров телугу своего времени. ^[310]

Б. Нарсинг Рао , KNT Sastry и Паттабхирама Редди получили международное признание за свою новаторскую работу в параллельном кино . ^{[311] [312]} Адурти Субба Рао получил десять Национальных кинопремий , высших индивидуальных наград телугу за свою режиссерскую работу. ^[313]

Бханумати Рамакришна была многоязычной индийской киноактрисой, режиссером, музыкальным руководителем, певицей, продюсером, автором и автором песен. ^{[314] [315]} Широко известная как первая суперзвезда женского пола телугуского кино, она также известна своей работой в тамильском кино. Гантасала Venkateswara Рао был индийский фильм композитор , закадровый исполнитель известен своими работами преимущественно в Южной индийском кино. SP Balasubramanyam занесен в Книгу рекордов Гиннеса как исполнитель наибольшего количества песен среди всех певцов-исполнителей; большинство из них были на телугу. ^{[316] [317] [318]}

С.В. Ранга Рао, Н.Т. Рама Рао, Канта Рао , Бханумати Рамакришна , Савитри , Гуммади и Собхан Бабу получили премию Раштрапати за лучшую роль в главной роли. ^{[319] [320]} Шарада , Арчана , Виджаяшанти , Рохини и П.Л. Нараяна получили Национальную кинопремию за лучшую актерскую игру. Чирандживи был включен в список «людей, которые изменили лицо индийского кино » по версии IBN-live India., ^[321][322] История телугу кино создала две части Баахубали: Начало (2015) и Баахубали 2: Заключение (2017). ^{[323] [324]} Baahubali франшиза достигла самой кассовой индийской многоязычного фильм франшизы всех временмире, с кассовым приблизительно ₹ 1900 рупий (US $ 270 миллиона). ^{[325] [326] [327] [328]} Первое издание, Baahubali: The Beginning был номинирован на премию Сатурн за лучший фантастический фильм ,то время как во втором издании, Baahubali 2: Вывод получил премию Сатурн за лучший международный фильм самая АмериканецАкадемия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов . ^{[329] [330]} Продолжение фильма было удостоено награды "Выбор народа Австралии" Телстра на индийском кинофестивале в Мельбурне в 2017 году . ^[331]

Тулу [ править ]

Известен под прозвищем «Прибрежный лес». Кинотеатр Тулу (или Прибрежный лес) - часть индийского кино. Киноиндустрия Тулу производит от 5 до 7 фильмов ежегодно. Обычно раньше эти фильмы показывались в кинотеатрах по всему региону Тулу Наду. ^[332] Но в настоящее время киноиндустрия Тулу выросла до такой степени, что фильмы выпускаются одновременно в Мангалоре, Мумбаи, Бангалоре и странах Персидского залива.

Enna Thangadi , был первый, выпущенный в 1971 году критиками Шуддха получил награду за лучший индийский фильм на Osian кинофестивале состоялась в Нью - Дели в 2006 году ^{[333] [334] [335]} Oriyardori Асал , выпущенный в 2011 году, самый удачный. ^[336] Коти Ченная (1973, Вишу Кумар) была первой книгой , основанной на истории. Первым цветным фильмом стал Карияни Каттанди Кандани (1978, Арур Бхимарао).

Награды [ править ]

Дадасахеб Пхалке известен как «отец индийского кино». ^{[49] [50] [51] [52]} Премия Дадасахеба Фалке за пожизненный вклад в кино была учреждена в его честь правительством Индии в 1969 году и является самой престижной и желанной наградой страны. ^[337]

Кинообразование [ править ]

Государственные и частные институты предоставляют формальное образование по различным аспектам кинопроизводства. Некоторые из наиболее известных из них:

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]