Болливуд

Хинди кино (Болливуд)
Основные дистрибьюторы	Фильмы АА Fox Star Studios Eros International Reliance Big Pictures UTV Motion Pictures Yash Raj Films Dharma Productions Red Chillies Entertainment Советы Музыкальные фильмы Viacom 18 Motion Pictures Excel Entertainment Zee Studios [1] [2]
Продюсировал художественные фильмы (2017) [3]
Общий	364

Эта статья содержит индийский текст . Без надлежащей поддержки рендеринга вы можете увидеть вопросительные знаки или квадраты , неправильно расположенные гласные или пропущенные союзы вместо индийского текста.

Часть серии о
Культура Индии
История
Люди
Языки Ассамский Бенгальский Бодо Догри Гуджарати хинди Каннада Кашмири Конкани Майтхили Малаялам Манипури Маратхи Непальский Одиа Пенджаби санскрит Сантали Синдхи Тамильский телугу Урду
Мифология и фольклор Мифология фольклор Индийская эпическая поэзия Ведическая мифология Буддийская мифология
Кухня
Религия
Изобразительное искусство Архитектура Скульптура Картина
Литература Индийская поэзия
Музыка и исполнительское искусство Музыка Исполнительское искусство Театр
Средства массовой информации Радио Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Индии
v т е

Кино на хинди , часто известное как Болливуд, а ранее как кинотеатр Бомбея , ^[4] - это индийская киноиндустрия на языке хинди, базирующаяся в Мумбаи (бывший Бомбей). Термин представляет собой сумку из «Бомбея» и « Голливуда ». Индустрия связана с кино Южной Индии и другими индийскими киноиндустриями, составляя индийское кино - крупнейшее в мире по количеству произведенных художественных фильмов. ^{[3] [5] [6]}

В 2017 году в индийском кинематографе было снято 1986 художественных фильмов, при этом Болливуд стал его крупнейшим режиссером, выпустив 364 фильма на хинди в том же году. ^[3] Болливуд представляет 43% чистых кассовых сборов Индии; Кино на тамильском и телугу составляет 36 процентов, а остальные региональные кинотеатры составили 21 процент в 2014 году. ^[7] Болливуд - один из крупнейших центров кинопроизводства в мире. ^{[8] [9] [10]} По сообщениям, в 2001 году индийские кинотеатры (включая Болливуд) продали около 3,6 миллиарда билетов по всему миру по сравнению с 2,6 миллиарда проданных билетов в Голливуде . ^{[11] [12] [13]}Болливуд фильмы , как правило, использование общеупотребительной Hindustani , взаимно понятные люди , которые идентифицируют себя в качестве говорящих либо хинди или урду , ^{[14] [15] [16]} и современных Болливуды фильмов ^[17] все чаще включают элементы хинглиша . ^[14]

Самым популярным коммерческим жанром в Болливуде с 1970-х годов был фильм масала , который свободно смешивает различные жанры, включая боевик , комедию , мелодраму , драму и мелодраму, а также музыкальные номера . ^{[18] [19] [20] [21]} Фильмы Масала обычно относятся к жанру музыкальных фильмов , в котором индийское кино было крупнейшим продюсером с 1960-х годов, когда оно превысило общий объем музыкальной продукции американской киноиндустрии после того, как количество музыкальных фильмов снизилось. на Западе; первым индийским музыкальным токи был Алам Ара(1931), через несколько лет после выхода первого голливудского музыкального фильма «Певец джаза» (1927). Наряду с коммерческими фильмами масала существовал также особый жанр художественных фильмов, известный как параллельное кино , с реалистичным содержанием и избеганием музыкальных номеров. В последние годы различие между коммерческой масалой и параллельным кинематографом постепенно стирается, и все большее количество основных фильмов принимает правила, которые когда-то были строго связаны с параллельным кино.

Этимология

«Болливуд» - это чемодан, полученный из Бомбея (прежнее название Мумбаи) и Голливуда , Калифорния , центра американской киноиндустрии . ^[22] В отличие от Голливуда, Болливуд - это не физическое место; его название подвергается критике со стороны некоторых киножурналистов и критиков, которые считают, что это подразумевает, что индустрия - плохая кузина Голливуда. ^{[22] [23]}

Согласно OxfordDictionaries.com , слово «Болливуд» возникло в 1970-х ^[24], когда индийское кино обогнало Голливуд в производстве фильмов. Газеты считают, что это слово принадлежит ряду журналистов. ^[25] Согласно статье 2004 года в The Hindu , это слово придумала журналистка Бевинда Коллако; ^[26] Телеграф статьи в следующем году отчет , что Амит Кханна был его создателем. ^[27]

По словам Мадхавы Прасада, автора книги « Выжить в Болливуде» , термину «Болливуд» предшествовало слово «Толливуд», которое тогда относилось к кино Западной Бенгалии . Бенгальская киноиндустрия, базирующаяся в Толлигандже , Калькутта , была названа «Толливудом» в статье американского кинематографиста 1932 года. ^[28]

История

Предлагалось разделить этот раздел на другую статью под названием « История индийского кино» . ( Обсудить ) (апрель 2019)

Ранняя история (1890-40-е годы)

В 1897 году на презентации фильма профессора Стивенсона состоялось театрализованное представление в «Звездном театре Калькутты ». При поддержке Стивенсона и фотоаппарате индийский фотограф Хиралал Сен снял сцены из этого шоу «Цветок Персии» (1898). ^[29] Борцы (1899) Х.С. Бхатавдекара показали борцовский поединок в Висячих садах в Бомбее . ^[30]

Немой « Раджа Харишчандра» Дадасахеба Пхалке (1913) - первый художественный фильм, снятый в Индии. К 1930-м годам отрасль производила более 200 фильмов в год. ^[34] Первый индийский звуковой фильм, Ардешира Ирани «ы Алам Ара (1931), был коммерчески успешным. ^[35] В связи с большим спросом на звуковые фильмы и мюзиклы Болливуд и другие региональные киноиндустрии быстро переключились на звуковые фильмы.

Проблемы и расширение рынка (1930-1940-е годы)

1930-е и 1940-е годы были неспокойным временем; Индия пострадала от Великой депрессии , Второй мировой войны , движения за независимость Индии и жестокости раздела . Хотя большинство болливудских фильмов были откровенно эскапистскими , некоторые режиссеры взялись за решение сложных социальных проблем или использовали борьбу за независимость Индии в качестве фона для своих фильмов. ^[34] Ирани снял первый цветной фильм на хинди , Kisan Kanya , в 1937 году. В следующем году он снял цветную версию фильма « Мать Индия».. Однако цвет не стал популярным до конца 1950-х годов. В то время изюминкой кинематографа были роскошные романтические мюзиклы и мелодрамы.

Десятилетие 1940-х годов ознаменовалось расширением коммерческого рынка Болливуда и его присутствием в национальном сознании. В 1943 году появился первый в индийском кинематографе «блокбастер» - фильм «Кисмет», собравший более важный барьер в один крор (10 миллионов) рупий, с бюджетом всего в два лакха (0,2 миллиона) рупий. ^[36] Kismet обратился к современным проблемам, особенно к тем, которые возникли в результате движения за независимость Индии, и стал «самым продолжительным хитом индийского кино» - титул, который он удерживал до 1970-х годов. ^[37]Киноактеры, такие как Бимал Рой, Сахир Лудхианви и Притхвирадж Капур, участвовали в создании национального движения против колониального господства в Индии, одновременно используя популярное политическое движение для повышения своей известности и популярности. ^{[38] [39]} Темы Движения за независимость оказали глубокое влияние на режиссеров Болливуда, сценаристов и авторов текстов, которые рассматривали свои фильмы в контексте социальных реформ и проблем простых людей. ^[40]

Хотя раздел Индии в 1947 году разделил страну на Республику Индия и Пакистан , он ускорил миграцию кинематографических талантов из таких кинематографических центров, как Лахор и Калькутта , которые несли на себе основную тяжесть насилия раздела. ^{[41] [42] [43]} Эти события еще больше укрепили положение киноиндустрии Мумбаи как выдающегося центра кинопроизводства в Индии.

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

Период с конца 1940-х до начала 1960-х годов, после обретения Индией независимости , историки кино считают золотым веком хинди-кино. ^{[44] [45] [46]} В это время были сняты некоторые из самых признанных критиками фильмов на хинди всех времен. Примеры включают Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool (1959), поставленные Гуру Даттом и написанные Абраром Альви ; Awaara (1951) и Shree 420 (1955), режиссер Раджа Капура и написанный Хваджи Ахмад Аббас и ан (1952), режиссер Mehboob Хана и в главной ролиДилип Кумар . В первых двух примерах в фильмах исследуются социальные темы, в первую очередь речь идет о жизни рабочего класса в Индии (особенно о городской жизни). Аваара представил город одновременно кошмаром и мечтой, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни. ^[47]

« Мать Индия» Мехбуба Кхана (1957), римейк его более раннего « Аурата» (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке ; он проиграл одним голосованием. ^[48] Мать Индия на протяжении десятилетий определяла традиционное хинди-кино. ^{[49] [50] [51]} Это породило жанр дакоитских фильмов , который, в свою очередь, определил Гунга Джумна (1961). ^[52] Написанная и продюсерская Дилипом Кумаром, « Гунга Джумна» была криминальной драмой о двух братьях, стоящих по разные стороны закона (тема, которая стала распространенной в индийских фильмах в 1970-е годы).^[53] Некоторые из самых известных эпических фильмов хинди были сняты в это время, например,« Могол-и-Азам» К. Асифа (1960). ^[54] Среди других известных хинди-кинематографистов этого периода были Камаль Амрохи и Виджай Бхатт .

Тремя самыми популярными индийскими актерами-мужчинами 1950-х и 1960-х годов были Дилип Кумар , Радж Капур и Дев Ананд , каждый из которых обладал уникальным актерским стилем. Капур принял Чарли Чаплина «S бродяга ; Ананд скопировал образ учтивых голливудских звезд, таких как Грегори Пек и Кэри Грант , а Кумар первым изобрел форму актерского мастерства, которая предшествовала голливудским актерам, таким как Марлон Брандо . Кумар, которого Сатьяджит Рэй назвал «актером высшего качества», вдохновил будущие поколения индийских актеров. Как и влияние Брандо на Роберта Де Ниро иАль Пачино , Кумар оказали подобное влияние на Амитабха Баччана , Насируддина Шаха , Шахрукха Кхана и Навазуддина Сиддики . ^{[55] [56]} Актрисы-ветераны, такие как Сурайя , Наргис , Сумитра Деви , Мадхубала , Мина Кумари , Вахида Рехман , Нутан , Садхана , Мала Синха и Виджаянтимала , оказали свое влияние на хинди-кино. ^[58]

В то время как коммерческое кино хинди процветало, 1950-е годы также стали свидетелями появления параллельного движения в кино . ^[47] Хотя движение (подчеркивающее социальный реализм ) возглавлялось бенгальским кинематографом, оно также начало получать известность в кино на хинди. Ранние примеры параллельного кино включают « Дхарти Ке Лал» (1946), поставленный Ходжей Ахмадом Аббасом и основанный на Бенгальском голоде 1943 года; ^[59] Нича Нагар (1946), режиссер Четан Ананд, сценарий Хваджи Ахмад Аббас, ^[60] и « До Бигха Замин» Бимала Роя(1953). Их признание критиков и коммерческий успех последнего проложили путь для индийского неореализма ^[61] и индийской новой волны (синоним параллельного кино). ^[62] Среди всемирно известных кинематографистов-хинди, участвовавших в движении, были Мани Каул , Кумар Шахани , Кетан Мехта , Говинд Нихалани , Шьям Бенегал и Виджая Мехта . ^[47]

После того, как социально-реалистический фильм Нича Нагар получил Золотую пальмовую ветвь на первом Каннском кинофестивале 1946 года ^[60], фильмы на хинди часто участвовали в соревнованиях за главный приз Канн в 1950-х и начале 1960-х годов, а некоторые из них выиграли крупные призы на фестивале. . ^[63] Гуру Датт , которого при жизни не уделяли должного внимания, получил международное признание с запозданием в 1980-х годах. ^{[63] [64]} Кинокритики, опрошенные британским журналом Sight & Sound, включили несколько фильмов Датта в список величайших фильмов 2002 года ^[65], а список 100 фильмов Time's All-Time включает Пьяасакак один из величайших фильмов всех времен. ^[66]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов в индустрии доминировали музыкальные романтические фильмы с романтическими героями. ^[67]

Классический Болливуд (1970–1980-е годы)

К 1970 году кинематограф на хинди был тематически застойным ^[69] и доминировали музыкальные романтические фильмы . ^[67] Появление дуэта сценаристов Салим-Джавед ( Салим Хан и Джавед Ахтар ) стало сдвигом парадигмы, оживившим индустрию. ^[69] Они начали жанр жестоких, жестоких криминальных фильмов о преступном мире Бомбея в начале десятилетия с таких фильмов, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975). ^{[70] [71]} Салим-Джавед переосмыслил сельские темы « Мать Индия» Мехбуб-хана (1957) и Дилипа Кумара.« Гунга Джамна» (1961) в современном городском контексте, отражающая социально-экономический и социально-политический климат Индии 1970-х ^{[69] [72]} и направленная на массовое недовольство, разочарование ^[69] и беспрецедентный рост трущоб ^[73] с темами, направленными против истеблишмента, а также с проблемами городской бедности, коррупции и преступности. ^{[74] [75]} Их «сердитый молодой человек», олицетворяемый Амитабхом Баччаном , ^[75] переосмыслил выступление Дилипа Кумара в « Гунга Джумна» в современном городском контексте ^{[69] [72]}и страдающая городская беднота. ^[73]

К середине 1970-х года, романтическая карамель уступила песчаный, насильственные фильмы преступности и боевики о гангстерах (The Bombay преисподней ) и бандитах ( разбойники ). Сочинения Салима-Джаведа и игра Амитабха Баччана популяризировали эту тенденцию благодаря таким фильмам, как « Занджир» и (в частности) « Диваар» , криминальному фильму, вдохновленному Гунга Джумной ^{[53], в} котором «полицейский выступил против своего брата, лидера банды, основанного на реальном контрабандисте. Хаджи Мастан »(Баччан); по словам Дэнни Бойла , Диваар был «ключом к индийскому кино». ^[76]Помимо Баччана, на гребне этой тенденции (продолжавшейся до начала 1990-х) последовали еще несколько актеров. ^[77] Актрисы той эпохи включают Хема Малини , Джая Баччан , Раакхи , Шабана Азми , Зинат Аман , Парвин Баби , Рекха , Димпл Кападиа , Смита Патил , Джая Прада и Падмини Колхапуре . ^[58]

Название «Болливуд» было придумано в 1970-х ^{[25] [26],} когда были определены правила коммерческих фильмов Болливуда. ^[83] Ключом к этому стал фильм масала , сочетающий в себе несколько жанров ( боевик , комедия , мелодрама , драма , мелодрама и мюзикл ). Масала фильм был впервые в начале десятилетия кинопроизводителем Насиром Hussain , ^[20] и Салим-Джавед сценарный дуэт, ^[83] новаторской Bollywood- блокбастера формат. ^[83] Яадон Ки Баарат(1973), режиссер Хуссейн и сценарий Салим-Джаведа, был идентифицирован как первый фильм масала и первый типично болливудский фильм. ^{[83] [84]} Салим-Джавед написал более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах. ^[83] Фильмы Масала сделали Амитабха Баччана самой большой звездой Болливуда того периода. Знаковым для жанра стал « Амар Акбар Энтони» (1977) ^{[84] [85],} поставленный Манмоханом Десаи и написанный Кадером Ханом , и Десаи продолжал успешно использовать этот жанр.

Оба жанра (масала и фильмы о насильственных преступлениях) представлены блокбастером « Шолай» (1975) по сценарию Салим-Джаведа с Амитабхом Баччаном в главной роли. Он объединил бандит фильм условности Матери Индии и Ганга Джамны с спагетти вестернов , порождая бандит западной (также известный как карри Западной ) , который был популярен в 1970 - х. ^[52]

Некоторые режиссеры хинди, такие как Шьям Бенегал , Мани Каул , Кумар Шахани , Кетан Мехта , Говинд Нихалани и Виджая Мехта , продолжали создавать реалистичное параллельное кино на протяжении 1970-х годов. ^{[47] [86]} Хотя художественный фильм согнуты в кино финансовой корпорации была подвергнута критике в течение 1976 года Комитет по государственным предприятиям расследования обвинившей корпорацию не делать достаточно , чтобы поощрить коммерческое кино, десятилетие наблюдался подъем коммерческого кино с фильмами таких как Sholay (1975), который объединил Амитабха Баччанаположение звезды. В том же году был выпущен классический религиозный жанр Jai Santoshi Ma . ^[87]

К 1983 году киноиндустрия Бомбея приносила предполагаемый годовой доход в 700 крор ( 7 млрд. Фунтов , ^[88] 693,14 млн. Долларов ), ^{[89] что} эквивалентно 1,78 млрд. Долларов (12 042 крор , 111,33 млрд. Фунтов ) с учетом инфляции. К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма в год до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов. ^[90] Самым всемирно известным фильмом на хинди 1980-х был « Салам Бомбей» Миры Наир ! (1988), который получил Золотую камеру на конкурсеКаннский кинофестиваль 1988 года и был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке .

Новый Болливуд (1990-е годы – настоящее время)

Кино хинди пережило еще один период застоя в конце 1980-х годов с падением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыки и роста видеопиратства. Одним из поворотных моментов стали такие фильмы, как « Каямат Се Каямат Так» (1988), в которых сочетаются юность, семейное развлечение, эмоциональный интеллект и сильные мелодии, которые вернули зрителей на большой экран. ^{[92] [93]} Это вернуло шаблон для музыкальных романтических фильмов Болливуда, которые стали определяющими в кинематографе хинди 1990-х годов. ^[93]

Известный с 1990-х годов как «Новый Болливуд» ^[94], современный Болливуд связан с экономической либерализацией в Индии в начале 1990-х годов. ^{[95] В} начале десятилетия маятник снова повернулся к семейным романтическим мюзиклам. За Каямат Се Каямат Так (1988) последовали такие блокбастеры, как Мэн Пьяр Кия (1989), Хум Аапке Хайн Каун (1994), Дилвале Дулхания Ле Джайенг (1995), Раджа Хиндустани (1996), Дил То Пагал Хай (1997) и Куч Куч Хота Хай (1998), представляющий новое поколение популярных актеров, включая трех ханов :Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан , ^{[96] [97]} , которые снимались в большинстве из десяти самых кассовых фильмов Болливуда . Ханы и сделали успешную карьеру с конца 1980-х и начала 1990-х годов ^[96] и доминировали в прокате в Индии в течение трех десятилетий. ^{[98] [99]} Шахрукх Кхан был самым успешным индийским актером на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов, а Аамир Хан был самым успешным индийским актером с середины 2000-х годов. ^{[58] [91]} Боевики и комедии с такими актерами, как Акшай Кумар иГовинда . ^{[100] [101]}

Десятилетие ознаменовало появление новых исполнителей в искусстве и независимых фильмах, некоторые из которых были коммерчески успешными. Самым ярким примером был « Сатья» (1998), поставленный Рам Гопалом Вармой и написанный Анурагом Кашьяпом . Его критический и коммерческий успех привел к появлению жанра, известного как « Мумбаи нуар» ^[102]: городские фильмы, отражающие социальные проблемы города. ^[103] Это привело к возрождению параллельного кино к концу десятилетия. ^[102] В фильмах были задействованы актеры, игра которых часто получала высокую оценку критиков.

В 2000-х годах признание Болливуда во всем мире возросло благодаря растущим (и процветающим) сообществам NRI и Desi за рубежом. Рост экономики Индии и потребность в качественных развлечениях в эту эпоху привели киноиндустрию страны к новым высотам в области производства, кинематографии и сценария, а также технических достижений в таких областях, как спецэффекты и анимация. ^[104] Некоторые из крупнейших киностудий, среди которых Yash Raj Films и Dharma Productions, были продюсерами новых современных фильмов. ^[104] Некоторыми популярными фильмами десятилетия были Кахо Наа ... Пьяар Хай (2000), Кабхи Кхуши Кабхи Гхам ... (2001),Гадар: Эк Прем Катха (2001), Лагаан (2001), Кои ... Мил Гая (2003), Кал Хо Наа Хо (2003), Вир-Заара (2004), Ранг Де Басанти (2006), Лаге Рахо Мунна Бхай (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) и Jab We Met (2007), среди других, показывающих рост новых звезд кино.

В 2010-х годах в индустрии появились такие известные звезды, как создание высокобюджетных фильмов о масала, таких как Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Son of Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express. (2013), Kick (2014) и Happy New Year (2014) с актрисами намного моложе. Хотя фильмы часто не получали одобрения критиков, они имели коммерческий успех. Некоторым фильмам с Аамиром Кханом в главной роли приписывают переосмысление и модернизацию фильма масала с особым брендом социально сознательного кино. ^{[105] [106]}

Большинство звезд 2000-х продолжили успешную карьеру и в следующее десятилетие, а в 2010-е появилось новое поколение популярных актеров в различных фильмах. Среди новых конвенций такие фильмы, ориентированные на женщин, как The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012) и Queen (2014), Parched (2015), Pink (2016), начали получать широкий финансовый успех.

Влияния на Болливуд

Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке определяют шесть основных факторов, оказавших влияние на популярное индийское кино: ^[113]

• Ветвящиеся структуры древнеиндийских эпосов , таких как Махабхарата и Рамаяна . В индийских популярных фильмах часто есть сюжеты, которые разветвляются на второстепенные.
• Древняя санскритская драма с ее стилизованным характером и акцентом на зрелище, в котором музыка , танец и жест сочетаются «для создания яркого художественного единства, в котором танец и пантомима занимают центральное место в драматическом опыте». Мэтью Джонс из Университета Де Монфор также считает санскритское понятие расы , или «эмоции, испытываемые аудиторией в результате выступления актера», как важнейшее для фильмов Болливуда. ^[114]
• Традиционный народный театр , который стал популярным примерно в 10 веке с упадком санскритского театра. Его региональные традиции включают Джатру в Бенгалии , Рамлила в Уттар-Прадеш и Теруккутту в Тамил Наду .
• Театр парси , который «сочетал в себе реализм и фантазию, музыку и танец, повествование и зрелище, приземленный диалог и изобретательность сценического представления, интегрируя их в драматический дискурс мелодрамы . Пьесы на парси содержали грубый юмор, мелодичные песни и музыку, сенсационность и ослепительность. сценическое искусство ".
• Голливуд , где мюзиклы были популярны с 1920-х по 1950-е годы.
• Западное музыкальное телевидение (особенно MTV ), влияние которого с 1990-х годов растет. Его темп, ракурсы, танцевальные сцены и музыку можно увидеть в индийских фильмах 2000-х годов. Одним из первых примеров такого подхода был Mani Ratnam «s Бомбей (1995).

Шармиста Gooptu идентифицирует индо-персидский - исламская культура , как большое влияние. В начале 20-го века урду был лингва-французским языком популярных культурных представлений по всей северной Индии и укоренился в таких популярных традициях исполнительского искусства , как танцы науч , поэзия на урду и театр парси. Урду и родственные ему диалекты хинди были наиболее широко понимаемыми в северной Индии, а хиндустани стал стандартным языком ранних индийских звуковых фильмов. Фильмы по мотивам « Персидских приключенческих романсов» привели к появлению популярного жанра « кино арабских ночей ». ^[115]

Ученые Чаудхури Диптакирти и Рэйчел Дуайер, а также сценарист Джавед Ахтар считают, что литература на урду имеет большое влияние на хинди-кино. ^{[15] [116] [117]} Большинство сценаристов и сценаристов классического хинди кино были выходцами из литературного происхождения урду, ^{[15] [116]} от Ходжи Ахмада Аббаса и Ахтара уль Имана до Салима-Джаведа и Рахи Масум Раза ; горстка пришла из других литературных традиций Индии , таких как литература бенгали и хинди . ^[116]Большинство сценаристов классического кино хинди писали в основном на урду, в том числе Салим-Джавед, Гульзар , Раджиндер Сингх Беди , Индер Радж Ананд , Рахи Масум Раза и Ваджахат Мирза . ^[15] урду поэзия и газель традиции сильно повлияли Filmi ( Болливуд текст ). ^{[15] [117] На} Джаведа Ахтара также большое влияние оказали романы на урду пакистанского писателя Ибн-и-Сафи , такие как серии детективных романов « Джасуси Дунья» и « Имран » ; ^[118]они вдохновили, например, знаменитых персонажей Болливуда, таких как Габбар Сингх в « Шолай» (1975) и Могамбо в « Мистере Индия» (1987). ^[119]

Тодд Штадтман выделяет несколько иностранных влияний на коммерческие болливудские масала-фильмы 1970-х годов , включая « Новый Голливуд» , итальянские эксплуатационные фильмы и гонконгское кино о боевых искусствах . ^[77] После успеха фильмов Брюса Ли (таких как « Войди в дракона» ) в Индии, ^[120] Диваар (1975) и другие фильмы Болливуда включали сцены боев, вдохновленные фильмами о боевых искусствах 1970-х годов из гонконгского кинематографа до 1990-х годов. ^[121] Боевик в Болливуде больше походил на Гонконг, чем на Голливуд, с акробатикой и трюками.и сочетание кунг-фу ( в понимании индейцев) с индийскими боевыми искусствами, такими как пехлвани . ^[122]

Влияние Болливуда

Индия

Возможно, наибольшее влияние Болливуд оказал на национальную идентичность Индии, где (вместе с остальной частью индийского кино) он стал частью «индийской истории». ^[123] В Индии Болливуд часто ассоциируется с национальной идентичностью Индии. По словам экономиста и биографа Болливуда Мегнада Десаи , «кино на самом деле было самым ярким средством для рассказа Индии ее собственной истории, истории ее борьбы за независимость, ее постоянной борьбы за национальную интеграцию и появление в качестве глобального присутствия». ^[123]

Ученый Бриджит Шульце писала, что индийские фильмы, в первую очередь « Мать Индия» Мехбуба Хана (1957), сыграли ключевую роль в формировании национальной идентичности Республики Индия в первые годы после обретения независимости от британского владычества ; фильм передал чувство индийского национализма как городским, так и сельским жителям. ^[124] Болливуд долгое время влиял на индийское общество и культуру как крупнейшая индустрия развлечений; Многие музыкальные, танцевальные, свадебные и модные тенденции страны вдохновлены Болливудом. Среди законодателей моды Болливуда - Мадхубала в « Могол-э-Азам» (1960) иМадхури Дикшит в Hum Aapke Hain Koun ..! (1994). ^[96]

Болливуд также оказал социально-политическое влияние на индийское общество, отражая индийскую политику . ^[125] В классических фильмах Болливуда 1970-х, криминальных фильмах о преступном мире Бомбея, написанных Салимом-Джаведом и с Амитабхом Баччаном в главной роли, таких как Занджир (1973) и Диваар (1975), отражены социально-экономические и социально-политические реалии современной Индии. Они направили растущее недовольство и разочарование населения, а также неспособность государства обеспечить благосостояние и благополучие в период инфляции, дефицита, потери доверия к государственным учреждениям, роста преступности ^[69] и беспрецедентного роста трущоб. ^[73] Фильмы Салима-Джаведа и Баччана касались городской бедности, коррупции и организованной преступности; ^[74] они воспринимались аудиторией как противники истеблишмента , часто с главным героем «разгневанным молодым человеком», представленным как линчеватель или антигерой ^[75] , подавленный гнев которого выражал страдания городской бедноты. ^[73]

За границей

Болливуд стал важной формой мягкой силы для Индии, усилив ее влияние и изменив восприятие Индии за рубежом. ^{[126] [127]} В Германии , индийские стереотипы , включенные воловьи повозки , попрошаек, священные коровы, коррумпированные политики и катастроф до Болливуда и ИТ - индустрии трансформированных глобальных представлений Индии. ^[128] По словам автора Рупы Сваминатана, «кино Болливуда - один из самых сильных послов мировой культуры новой Индии». ^{[127] [129]} Его роль в расширении глобального влияния Индии сравнима с ролью Голливуда с американским влиянием. ^[96]

В 2000-х годах Болливуд начал оказывать влияние на музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального фильма. Баз Лурманн сказал, что его музыкальный фильм « Мулен Руж»! (2001), был вдохновлен мюзиклами Болливуда; ^[130] фильм включал танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! началось возрождение западных музыкальных фильмов, таких как « Чикаго» , « Аренда» и « Девушки мечты» . ^[131]

Индийский кинокомпозитор А. Р. Рахман написал музыку к « Бомбейским мечтам» Эндрю Ллойда Уэббера , а музыкальная версия « Хум Аапке Хайн Коун» была поставлена ​​в лондонском Вест-Энде. Болливудский спортивный фильм « Лагаан» (2001) был номинирован на премию « Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , а два других болливудских фильма (« Девдас» 2002 г. и « Ранг де Басанти» 2006 г. ) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке .

Фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб» (2008), получивший четыре « Золотых глобуса» и восемь премий «Оскар» , был вдохновлен фильмами Болливуда ^{[76] [132]} и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди». ^[133] Он был также вдохновлен криминальными фильмами о преступном мире Мумбаи, такими как Диваар (1975), Сатья (1998), Компания (2002) и Черная пятница (2007). ^{[76] У} Диваара был римейк Гонконга, Братья (1979), ^[134] который вдохновил Джона Ву на всемирно известный прорыв.Лучшее завтра (1986); ^{[134] [135]} последний был шаблон для Hong Kong действий кино «s героическое кровопролитие жанра. ^{[136] [137]} Эпики 1970-х «Сердитый молодой человек», такие как Диваар и Амар Акбар Энтони (1977), также напоминают жанр героического кровопролития гонконгского боевика 1980-х годов. ^[138]

Влияние кино можно увидеть в популярной музыке по всему миру. Technopop Пионерами Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото из Yellow Magic Orchestra выпустил 1978 электронный альбом, Кочин Луны , на основе экспериментального синтеза электронной музыки и Болливуд вдохновил индийской музыки. ^[139] Песня Truth Hurts 2002 года " Addictive ", спродюсированная DJ Quik и Dr. Dre , была взята ^{[ требуется разъяснение ]} из Lata Mangeshkar."Тода Решам Лагта Хай" в Джоти (1981). ^[140] Песня « Don't Phunk with My Heart », удостоенная премии « Грэмми» группы Black Eyed Peas в 2005 году, была вдохновлена ​​двумя песнями Болливуда 1970-х годов : «Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana» из Дона (1978) и «Ae Nujawan Hai Sub» из Апрада (1972). ^[141] Обе песни были написаны Кальянджи Ананджи , в исполнении Аша Бхосле и с участием танцовщицы Хелен . ^[142]

В Kronos Quartet перезаписана несколько RD бирманской композиции в исполнении Asha Bhosle для их альбома 2005, ты украл мое сердце: Песни из Болливуда RD Берман в , который был номинирован на Best Contemporary World Music Album на 2006 Grammy Awards. Музыка Filmi, написанная А.Р. Рахманом (получившим две премии Оскар за саундтрек к фильму « Миллионер из трущоб» ) часто использовалась другими музыкантами, включая сингапурскую художницу Келли Пун , французскую рэп-группу La Caution и американскую художницу Сиара . МногоХудожники азиатского андеграунда , особенно представители зарубежной индийской диаспоры , также были вдохновлены музыкой Болливуда. ^{[ необходима цитата ]}

Жанры

Болливудские фильмы - это в первую очередь мюзиклы, и ожидается, что в сценарий будут вплетены запоминающиеся песенно-танцевальные номера. Успех фильма часто зависит от качества таких музыкальных номеров. ^[143] Музыка, песни и танцы в фильме обычно создаются в первую очередь, и они часто выпускаются до самого фильма, что увеличивает аудиторию. ^[144]

Индийская аудитория ожидает, что цена будет вложенной , и хороший фильм обычно называют paisa vasool (буквально «ценность денег»). ^[145] Песни, танцы, любовные треугольники, комедия и дьявольские острые ощущения объединены в трехчасовом шоу (с антрактом). Эти фильмы называются масала , после слова на хинди, обозначающего смесь специй. Как и масала , они представляют собой смесь боевика, комедии и романтики; у большинства есть герои, которые могут в одиночку отбиваться от злодеев. Сюжеты Болливуда имеют тенденцию быть мелодраматичными , часто с использованием шаблонных ингредиентов, таких как влюбленные в звезду, сердитые родители, любовные треугольники, семейные узы, жертвоприношения, политическая коррупция, похищение людей, злодеи, добросердечные куртизанки., давно потерянные родственники, братья и сестры, неудачи судьбы и интуиция .

Параллельные фильмы, как в Болливуде, так и за его пределами, имели тенденцию быть менее популярными в прокате. Большая индийская диаспора в англоязычных странах и усиление западного влияния в Индии подтолкнули фильмы Болливуда к Голливуду. ^[146]

По словам кинокритика Латы Хубчандани, «наши самые ранние фильмы ... содержали в себе щедрые дозы секса и сцен поцелуев. Странно, но после провозглашения независимости появился совет цензуры, как и все ограничения». ^[147] Хотя в сюжетах Болливуда горожане западного происхождения встречаются и танцуют в клубах, а не по договоренности, традиционная индийская культура продолжает существовать за пределами индустрии и является элементом сопротивления некоторых западным влияниям. ^{[146] Однако} Болливуд играет важную роль в индийской моде . ^[146] Исследования показали, что некоторые люди, не подозревая о том, что на изменение моды в фильмах Болливуда часто влияет глобализация, считают одежду, которую носят болливудские актеры, подлинно индийской.^[146]

Актеры и бригады

В Болливуде работают люди со всей Индии. Он привлекает тысячи начинающих актеров, надеющихся на перерыв в индустрии. Модели и конкурсантки, телевизионные актеры, театральные актеры и обычные люди приезжают в Мумбаи в надежде стать звездой. Как и в Голливуде, это удается очень немногим. Поскольку многие фильмы Болливуда снимаются за границей, нанимается много иностранных статистов. ^[148]

Очень немногие актеры неиндийского происхождения могут добиться успеха в Болливуде, хотя многие пытались. Однако были и исключения, и в популярном фильме « Rang De Basanti» главную роль сыграла англичанка Элис Паттен . В «Кисне» , « Лагаан» и «Восхождение: Баллада о Мангале Пандей» также участвовали иностранные актеры, а актриса австралийского происхождения Эмма Браун Гаретт снялась в нескольких индийских фильмах. ^[149]Болливуд может быть замкнутым, и родственники деятелей киноиндустрии имеют преимущество в получении желанных ролей в фильмах или в работе в составе съемочной группы. Однако отраслевые связи не гарантируют долгой карьеры: конкуренция жесткая, и отпрыски киноиндустрии не выдержат, если не добьются успеха в прокате. Такие звезды, как Дилип Кумар , Дхармендра , Амитабх Баччан , Раджеш Кханна , Анил Капур , Шридеви , Мадхури Дикшит , Айшвария Рай и Шахрукх Кхан, не имели связей с шоу-бизнесом.

Диалоги и тексты песен

Сценарии фильмов (известные как диалоги на индийском английском ) и тексты к ним часто написаны разными людьми. Сценарии обычно пишутся на хиндустани без украшений , который будет понят максимально широкой аудиторией. ^{[150] В} фильмах Болливуда обычно используется разговорный регистр хиндустани, понятный для носителей хинди и урду . ^[14] Большинство классических сценаристов того, что известно как хинди-кино, в том числе Салим-Джавед , Гульзар , Раджиндер Сингх Беди , Индер Радж Ананд , Рахи Масум Раза иВаджахат Мирза в основном писал на урду. Салим-Джавед писал на языке урду , который затем ассистент расшифровывал на языке деванагари, чтобы читатели на хинди могли читать диалоги на урду. ^[15] В течение 1970-х годов писатели и сценаристы на урду Кришан Чандер и Исмат Чухтай говорили, что «более семидесяти пяти процентов фильмов сняты на урду», но правительство отнесло их к категории фильмов на хинди. ^[16] урду поэзия сильно повлияли Болливуд песни , чьи песни также черпать из газели традиции ( FILMI-газель ). ^[117]Согласно Джаведу Ахтару в 1996 году, дикция урду преобладает в диалогах и текстах фильмов Болливуда, причем около 90% из них написаны на языке урду, включая его собственные произведения, а также произведения Маджруха Султанпури и Ананда Бакши . ^[151]

В некоторых фильмах использовались региональные диалекты, чтобы воссоздать деревенскую обстановку, или архаический урду в средневековых исторических фильмах . В своей книге « The Cinematic ImagiNation» Джотика Вирди писала о присутствии урду в фильмах на хинди: «Урду часто используется в названиях фильмов, сценариях, текстах, на языке любви, войны и мученичества». Вирди отмечает, что, хотя урду широко использовался в классическом кино хинди спустя десятилетия после раздела, потому что его широко преподавали до разделаВ Индии его использование в современном кино на хинди сократилось: «Степень использования урду в коммерческом кино на хинди не была стабильной ... упадок урду отражен в фильмах на хинди ... Это правда, что многие слова урду сохранились и стали частью популярного словаря хинди-кино. Но это все, что нужно ... По большей части популярное хинди-кино отказалось от витиеватого урду, который был частью его экстравагантности, и сохранил «остаточный» урду ». ^[152] Однако урду по-прежнему используется в фильмах Болливуда для диалогов и (особенно) песен. ^[153]

В современных фильмах мейнстрима также используется английский; согласно статье «Bollywood Audiences Редакционное», «английский начал бросать вызов идеологической работе, проделанной урду». ^[154] Некоторые сценарии фильмов сначала написаны латиницей . ^[155] Персонажи могут переходить с одного языка на другой, чтобы создать определенную атмосферу (например, английский в деловой обстановке и хинди в неформальной обстановке). Смесь хинди, урду и английского языка, которую иногда можно услышать в современных фильмах Болливуда, известная как хинглиш , становится все более распространенной. ^[14]

Кинематографический язык (в диалогах или текстах) часто мелодраматичен, он призывает к Богу, семье, матери, долгу и самопожертвованию. Тексты песен часто посвящены любви. В текстах песен Болливуда (особенно в старых фильмах) часто используется поэтическая лексика придворного урду с рядом заимствованных персидских слов. ^[18] Еще одним источником любовных текстов в таких фильмах, как « Джанак Джанак Паял Бадже» и « Лагаан», является давняя индуистская традиция поэзии о любви Кришны , Радхи и гопи .

Музыкальные руководители часто предпочитают работать с определенными авторами текстов, а автора текста и композитора можно рассматривать как команду. Это явление сравнивают с парами американских композиторов и авторов песен, создававших классические бродвейские мюзиклы.

Звук

Звук в ранних фильмах Болливуда обычно не записывался на месте ( синхронный звук ). Обычно он создавался (или воссоздавался) в студии ^[156], когда актеры произносили свои реплики в студии, а звуковые эффекты добавлялись позже; это создало проблемы с синхронизацией. ^[156] Коммерческие индийские фильмы известны отсутствием окружающего звука, а камера Arriflex 3 потребовала перезаписи. Lagaan (2001) был снят с синхронным звуком ^[156], и с тех пор в нескольких фильмах Болливуда записан звук на месте.

Визажисты-женщины

В 1955 году Ассоциация визажистов и парикмахеров Болливуда (CCMAA) постановила, что визажистам-женщинам не разрешается членство. ^[157] В 2014 году Верховный суд Индии постановил, что этот запрет нарушает конституционные гарантии Индии по статье 14 (право на равенство), 19 (1) (g) (свобода работы) и статье 21 (право на свободу). ^[157] Согласно суду, запрет не имел «причинной связи» с целью, которую пытались достичь, и был «неприемлемым, недопустимым и несовместимым» с конституционными правами, гарантированными гражданам Индии. ^[157]Суд также признал незаконным правило, согласно которому любой художник для работы в индустрии должен прожить пять лет в штате, в котором он намеревается работать. ^[157] В 2015 году было объявлено, что Чару Хурана стала первой женщиной, зарегистрированной Ассоциацией визажистов и парикмахеров кинематографа. ^[158]

Песня и танец

Музыка из фильмов Болливуда называется filmi (от хинди «фильмов»). Песни Болливуда были представлены песней Ардешира Ирани Алам Ара (1931) "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". ^[159] Болливудские песни обычно предварительно записываются профессиональными певцами, а затем актеры синхронизируют слова с песней на экране (часто во время танцев). Хотя большинство актеров являются хорошими танцорами, немногие также являются певцами; Заметным исключением был Кишор Кумар , который снялся в нескольких крупных фильмах в 1950-х годах, сделав при этом успешную карьеру певца. К.Л. Сайгал , Сураийя и Нур Джехан были известны как певцы и актеры, а некоторые актеры за последние тридцать лет сами спели одну или несколько песен.

Песни могут создавать и разрушать фильм, определяя, будет ли он провалом или хитом: «Лишь немногие фильмы без удачных музыкальных треков и еще меньше без песен и танцев - успешны». ^[160] Глобализация изменила музыку Болливуда, в текстах песен все чаще используются хинди и английский язык. Мировые тенденции, такие как сальса, поп и хип-хоп, повлияли на музыку, которую звучит в фильмах Болливуда. ^[160]

Певцы-исполнители представлены в первых титрах, и у них есть поклонники , которые посмотрят в остальном тусклый фильм, чтобы услышать своих любимых. Известные певцы Болливуда Лата Мангешкар , Аша Bhosle , Гита Датт , Шамшада Бегум , Кавита Кришнамурти , Садхана Sargam , Алка Yagnik и SHREYA Goshal (женский), и KL Saigal, Талат Махмуд, Мукеш , Мухаммед Рафи , Манна Дей , Hemant Кумар , Кишор Кумар , Кумар Сану , Удит Нараян иСону Нигам (кобель). Кишор Кумар и Мохаммед Рафи считаются лучшими певцами песен Болливуда, за ними следует Лата Мангешкар (которая за свою шестидесятилетнюю карьеру записала тысячи песен для индийских фильмов). Известны также композиторы музыки для фильмов, известные как музыкальные режиссеры. Ремикс песен из фильмов с современными ритмами является обычным явлением, и продюсеры могут выпускать ремиксы версий некоторых песен из своих фильмов с альбомами саундтреков к фильмам.

Танцы в фильмах Болливуда, особенно в старых фильмах, основаны на индийском танце: классический танец, танцы северо-индийских куртизанок ( таваиф ) или народные танцы . В современных фильмах индийский танец сочетается со стилями западного танца, как это видно на MTV или в бродвейских мюзиклах; В одном фильме номера западной поп-музыки и классического танца обычно используются бок о бок. Герой (или героиня) часто выступает с труппой танцоров второго плана. Многие песни и танцы в индийских фильмах содержат нереально быстрые смены места действия или смены костюма между куплетами песни. Если герой и героиня танцуют и поют дуэтом, это часто делается на природе или в архитектурно грандиозной обстановке.

В песнях обычно комментируется действие, происходящее в фильме. Песня может быть встроена в сюжет, чтобы у персонажа был повод спеть. Он может экстернализовать мысли персонажа или предвещать событие в фильме (например, влюбленность двух персонажей). Песни часто называют «последовательностью снов», где происходят вещи, которые обычно не происходят в реальном мире. Сцены с песнями и танцами часто снимались в Кашмире, но из-за политических волнений в Кашмире с конца 1980-х ^[161] они снимались в Западной Европе (особенно в Швейцарии и Австрии ). ^{[162] [163]}

Среди современных танцоров Болливуда Мадхури Дикшит , Ритик Рошан , Айшвария Рай Баччан , Шридеви , Минакши Сешадри , Малаика Арора Хан , Шахид Капур , Катрина Кайф и Тайгер Шрофф . ^[164] Среди танцоров постарше Хелен ^[165] (известная своими номерами в кабаре), Мадхубала , Виджантимала , Падмини , Хема Малини , Мумтаз , Куку Морей , ^[166] Парвин Баби ^[167] , Вахида Рахман , ^[168] Мина Кумари , ^[169] и Шамми Капур . ^[170]

Продюсеры Болливуда выпускали саундтрек к фильму (на кассетах или компакт-дисках) перед его выпуском, надеясь, что музыка привлечет аудиторию; саундтрек часто более популярен, чем его фильм. Некоторые продюсеры также выпускают музыкальные видеоклипы, обычно (но не всегда) с песней из фильма.

Финансы

Фильмы Болливуда - это фильмы с многомиллионными доходами, самые дорогие из которых стоят до 1 миллиарда фунтов стерлингов (около 20 миллионов долларов США). Бюджет научно-фантастического фильма Ra.One составил 1,35 миллиарда фунтов стерлингов (около 27 миллионов долларов), что сделало его самым дорогим фильмом Болливуда всех времен. ^[171] До середины-конца 1990-х годов декорации , костюмы, спецэффекты и кинематография были ниже мирового уровня, за некоторыми заметными исключениями. Поскольку западные фильмы и телевидение более широко распространены в Индии, все большее давление на фильмы Болливуда с целью достижения того же уровня производства (особенно в отношении боевиков и спецэффектов). Недавние фильмы Болливуда, такие как Krrish(2006), наняли международных технических специалистов, таких как гонконгский хореограф Тони Чинг . Растущая доступность профессиональных боевиков и спецэффектов вкупе с ростом бюджетов фильмов привели к увеличению количества боевиков и научно-фантастических фильмов.

Поскольку зарубежные сцены привлекательны с точки зрения кассовых сборов, съемочные группы Мумбаи снимаются в Австралии, Канаде, Новой Зеландии , Великобритании, США, Европе и других странах. Индийские продюсеры также получили финансирование для крупнобюджетных фильмов, снятых в Индии, таких как Lagaan и Devdas .

Финансирование фильмов Болливуда часто поступает от частных дистрибьюторов и нескольких крупных студий . Хотя индийским банкам и финансовым учреждениям было запрещено предоставлять ссуды киностудиям, запрет был снят. ^[172] Финансы не регулируются; некоторое финансирование поступает из незаконных источников, таких как преступный мир Мумбаи, который, как известно, оказывает влияние на нескольких выдающихся личностей кино. В январе 2000 года наемные убийцы из организованной преступности Мумбаи застрелили Ракеша Рошана , кинорежиссера и отца звезды Ритика Рошана . В 2001 году Центральное бюро расследований конфисковало все репродукции Чори Чори Чупке Чупке после того, как выяснилось, что фильм финансировался членами преступный мир Мумбаи. ^[173]

Еще одна проблема, с которой сталкивается Болливуд, - это повсеместное нарушение авторских прав на его фильмы. Часто поддельные DVD- копии фильмов доступны до того, как они будут выпущены в кинотеатрах. Производство контрафактных DVD, VCD и VHS-копий последних фильмов - это устоявшаяся мелкая промышленность в некоторых частях Южной и Юго-Восточной Азии . По оценкам Федерации торгово-промышленных палат Индии (FICCI), индустрия Болливуда ежегодно теряет 100 миллионов долларов из-за нелицензионных домашних видео и DVD. Помимо местного рынка, спрос на эти копии велик среди части индийской диаспоры.. Копии бутлегов - единственный способ, которым люди в Пакистане могут смотреть фильмы Болливуда, поскольку пакистанское правительство запретило их продажу, распространение и телетрансляцию. Фильмы часто транслируются бесплатно небольшими компаниями кабельного телевидения в Индии и других частях Южной Азии. Небольшие круглосуточные магазины, которыми управляют члены индийской диаспоры в США и Великобритании, регулярно хранят кассеты и DVD-диски сомнительного происхождения; потребительское копирование усугубляет проблему. Доступность нелегальных копий фильмов в Интернете также ведет к убыткам отрасли.

Спутниковое телевидение, телевидение и импортные зарубежные фильмы проникают на внутренний рынок развлечений Индии. В прошлом большинство фильмов Болливуда могли приносить деньги; теперь меньше. Однако большинство производителей Болливуда зарабатывают деньги, возмещая свои инвестиции из многих источников дохода (включая продажу дополнительных прав). Увеличивается отдача от театров в западных странах, таких как Великобритания, Канада и США, где постепенно замечают Болливуд. По мере того как все больше индийцев мигрируют в эти страны, они формируют растущий рынок высококлассных индийских фильмов. В 2002 году Болливуд продал 3,6 миллиарда билетов, а общий доход (включая билеты в театр, DVD и телевидение) составил 1,3 миллиарда долларов; На голливудские фильмы было продано 2,6 миллиарда билетов, а общий доход составил 51 миллиард долларов.

Реклама

Ряд индийских художников вручную раскрашивали афиши и плакаты фильмов. М.Ф. Хусейн рисовал постеры к фильмам в начале своей карьеры; человеческий труд оказался дешевле, чем печать и распространение рекламных материалов. ^[174] Большинство больших и повсеместных рекламных щитов в крупных городах Индии теперь созданы из винила с компьютерной печатью. Старые расписанные вручную плакаты, которые когда-то считались эфемерными , являются предметом коллекционирования народного искусства . ^{[174] [175] [176] [177]}

Публикация музыки к фильму или видеоклипов до выхода фильма на экраны может считаться формой рекламы. Считается, что популярная мелодия помогает привлечь аудиторию. ^[178] Публицисты Болливуда используют Интернет как площадку для рекламы. У большинства фильмов с большим бюджетом есть веб-сайты, на которых зрители могут просматривать трейлеры, кадры и информацию о сюжете, актерах и съемочной группе. ^[179] Болливуд также используется для рекламы других продуктов. Продакт-плейсмент , используемый в Голливуде, также распространен в Болливуде. ^[180]

Международная съемка

Все более широкое использование Болливудом международных условий, таких как Швейцария, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Мексика, Бразилия и Сингапур, не обязательно отражает людей и культуру этих регионов. В отличие от этих пространств и географических регионов, которые снимаются как есть, они фактически индианизированы, добавляя к ним актеров Болливуда и говорящих на хинди статистов. Погружаясь в фильмы Болливуда, зрители могут увидеть, как их местный опыт дублируется в разных местах по всему миру.

По словам Шакунталы Рао, «репрезентация в СМИ может отображать меняющиеся отношения Индии с мировой экономикой, но должна сохранять свою« индийскую принадлежность »в моменты динамической гибридности»; ^[160] «Индийство» (культурная самобытность) представляет собой проблему с популярностью Болливуда среди различной аудитории диаспоры, но придает отечественной аудитории чувство уникальности от других групп иммигрантов. ^[181]

Награды

В Filmfare Awards являются одними из самых известных наград , присуждаемых хинди фильмов в Индии. ^[182] Индийский экранный журнал Filmfare начал присуждение наград в 1954 году (признание лучших фильмов 1953 года), и первоначально они были известны как Clare Awards в честь редактора журнала. По образцу формата опросов Академии кинематографических искусств и наук , люди могут голосовать в отдельных категориях. Система двойного голосования была разработана в 1956 г. ^[183]

В Национальной кинематографической награды также были введены в 1954 году индийское правительство спонсирует награды, учитывая его Дирекции кинофестивалей (DFF), с 1973 года DFF экраны фильмов Болливуда, фильмы из других региональных отраслей кино и независимого / искусства фильмы. Награды вручаются на ежегодной церемонии под председательством президента Индии. В отличие от Filmfare Awards, которые выбираются общественностью и комитетом экспертов, Национальные кинопремии определяются правительственной комиссией. ^[184]

Другие церемонии награждения фильмов на хинди в Индии - это премия Screen Awards (начатая в 1995 году) и Stardust Awards , которая началась в 2003 году. Проводятся награды Международной индийской киноакадемии (начата в 2000 году) и Zee Cine Awards , начавшаяся в 1998 году. за границу в другой стране каждый год.

Мировые рынки

Помимо популярности среди индийской диаспоры от Нигерии и Сенегала до Египта и России , поколения неиндийцев выросли с Болливудом. ^[185] Первые контакты индийского кино с другими регионами вторглась в СССР , на Ближнем Востоке , Юго - Восточной Азии , ^[186] и Китая . ^[187] Болливуд вошел в сознание западных зрителей и продюсеров в конце 20 века, ^{[104] [188]} и западные актеры теперь ищут роли в фильмах Болливуда. ^[189]

Азиатско-Тихоокеанский регион

Южная Азия

Фильмы Болливуда также популярны в Пакистане , Бангладеш и Непале , где широко известен хиндустани. Многие пакистанцы понимают хинди из-за его языкового сходства с урду . ^[190] Хотя Пакистан запретил импорт фильмов Болливуда в 1965 году, торговля нелицензионными DVD ^[191] и нелегальное кабельное вещание обеспечили их неизменную популярность. Исключения из запрета были сделаны для нескольких фильмов, таких как цветной переиздание « Могол-и-Азам» и « Тадж-Махал» в 2006 году. В начале 2008 года правительство Пакистана разрешило импорт 16 фильмов. ^[192]В 2009 и 2010 годах последовало дальнейшее послабление. Хотя против него выступают националисты и представители небольшой киноиндустрии Пакистана, его поддерживают владельцы кинотеатров, которые получают прибыль после многих лет низких доходов. ^[193] Самыми популярными актерами в Пакистане являются три хана Болливуда : Салман , Шахрукх и Аамир . Самая популярная актриса - Мадхури Дикшит ; ^[194] на матчах по крикету между Индией и Пакистаном в 1990-х пакистанские фанаты скандировали « Мадхури дедо, Кашмир лело! » («Дай Мадхури, возьми Кашмир !») ^[195] Болливудские фильмы в Непале приносят больше, чемВ стране популярны непальские фильмы , Салман Кхан, Акшай Кумар и Шахрукх Кхан.

Фильмы также популярны в Афганистане из-за его близости к Индийскому субконтиненту и их культурного сходства, особенно в музыке. Среди популярных актеров - Шахрукх Кхан, Аджай Девган , Санни Деол , Айшвария Рай , Прити Зинта и Мадхури Дикшит. ^[196] Ряд болливудских фильмов был снят в Афганистане, и некоторые были посвящены этой стране, в том числе « Дхарматма» , « Кабульский экспресс» , « Куда Гавах» и « Побег из талибов» . ^{[197] [198]}

Юго-Восточная Азия

Фильмы Болливуда популярны в Юго-Восточной Азии , особенно в приморской Юго-Восточной Азии . Три хана очень популярны в малайском мире , включая Индонезию , Малайзию и Сингапур . Фильмы также довольно популярны в Таиланде . ^[199]

У Индии есть культурные связи с Индонезией, и фильмы Болливуда были представлены стране в конце Второй мировой войны в 1945 году. Фильмы о «разгневанном молодом человеке» Амитабха Баччана и Салима-Джаведа были популярны в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем Болливуд стал популярным. постепенно снижалась в 1980-х и 1990-х годах. Он пережил возрождение в Индонезии с выходом на экраны фильма Шахрукх Кхана « Куч Куч Хота Хай» (1998) в 2001 году, который имел больший кассовый успех в стране, чем « Титаник» (1997). С тех пор Болливуд имеет сильное присутствие в Индонезии, особенно в фильмах Шахрукх Кхана, таких как Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham ...(2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte и Koi ... Mil Gaya (все 2003) и Veer-Zaara (2004). ^[200]

Восточная Азия

Некоторые фильмы Болливуда получили признание в Китае , Японии и Южной Корее . Несколько фильмов на хинди имели коммерческий успех в Японии, в том числе « Аан» Мехбуба Кхана (1952 г., Дилип Кумар в главной роли ) и « Джентльмен Раджу Бан Гая» Азиза Мирзы (1992 г., Шахрукх Кхан в главной роли ). Последний спровоцировал двухлетний бум в индийских фильмах после его выхода в 1997 году, ^[201] с Дилом Се .. (1998) бенефициаром бума. ^[202] Самый кассовый фильм на хинди в Японии - « Три идиота» (2009) с Аамиром Кханом в главной роли., ^[203], который был номинирован на премию Японской киноакадемии . ^[204] Фильм также имел коммерческий успех в Южной Корее. ^[205]

Доктор Котнис Ки Амар Кахани , Аваара и До Бигха Замин добились успеха в Китае в 1940-х и 1950-х годах и остаются популярными среди своей первоначальной аудитории. Немногие индийские фильмы были коммерчески успешными в стране в 1970х и 1980х годов, среди них Тахир Хуссейн «s Караван , Noorie и Disco Dancer . ^{[187] [206]} Среди индийских кинозвезд, популярных в Китае, были Радж Капур, Наргис , ^[207] и Митхун Чакраборти . ^{[206] В} 1980-е годы популярность фильмов на хинди в Китае значительно упала. ^[208]Фильмы Аамира Кхана недавно имели успех, ^{[187] [206] [209],} а « Лагаан» был первым индийским фильмом, который был выпущен в прокат в Китае в 2011 году. ^{[208] [210]} Китайский кинорежиссер Хэ Пин был впечатлен Лагааном (особенно его саундтрек) и нанял композитора А.Р. Рахмана, чтобы он написал музыку для своего фильма «Воины неба и земли» (2003). ^[211]

Когда 3 Idiots был выпущен в Китае, Китай был в мире 15- го по величине кинорынок (отчасти из - за его широким распространением пиратских DVD распределения в то время). Однако пиратский рынок представил фильм китайской аудитории, и он стал культовым . Согласно сайту обзора фильмов Douban , « 3 идиота» - 12-й по популярности фильм Китая за все время; только один отечественный китайский фильм (« Прощай, моя наложница» ) занимает более высокое место, и в результате у Аамира Кхана появилось много китайских фанатов. ^[209] После « 3 идиотов» несколько других фильмов Кхана (в том числе « Тааре Замин Пар» 2007 г.и Ghajini 2008 года ) также приобрели культовые последователи. ^{[212] К} 2013 году Китай стал вторым по величине кинорынком в мире (после США), проложив путь для кассовых сборов Хана с фильмами Dhoom 3 (2013), PK (2014) и Dangal (2016). ^[209] Последний является 16-м по величине кассовым фильмом в Китае , ^[213] пятым по величине неанглоязычным фильмом в мире ^[214] и самым кассовым иностранным фильмом на любом рынке не на английском языке . ^{[215] [216] [217]} Несколько фильмов о Кхане , включая Тааре Замин Пар ,3 Идиоты и Дангал высоко оценены на Douban. ^{[218] [219]} Его следующий фильм, Secret Superstar (2017, в главной роли Заира Wasim ), сломал Dangal ' запись s для самых кассовых уик - энд индийской кино и закрепила статус Хана ^[220] , как «король китайцев Театральная касса"; ^[221] Секретная суперзвезда на сегодняшний день стал самым кассовым иностранным фильмом Китая в 2018 году. ^[222] Хан стал нарицательным в Китае, ^[223] его успех описан как форма индийской мягкой силы ^[224], улучшающая китайско-индийские отношения.несмотря на политическую напряженность. ^{[207] [220]} Поскольку Болливуд конкурирует с Голливудом на китайском рынке, ^[225] успех фильмов Хана поднял цены для китайских дистрибьюторов индийских фильмов. ^[226] Салман Кхан 's Bajrangi Bhaijaan и Ирфан Кхан ' s Hindi Medium были также китайские хиты в начале 2018. ^[227]

Океания

Хотя Болливуд менее успешен на некоторых островах Тихого океана, таких как Новая Гвинея , он занимает второе место после Голливуда на Фиджи (с его многочисленным индийским меньшинством), Австралии и Новой Зеландии . ^{[228] В} Австралии также есть большая южноазиатская диаспора, и Болливуд популярен среди неазиатских жителей страны. ^[228] С 1997 года в стране снимается все больше фильмов Болливуда. ^[228] Индийские кинематографисты, привлеченные разнообразием локаций и ландшафтов Австралии, сначала использовали эту страну как сцену для сцен с песнями и танцами; ^[228] однако места в Австралии теперь фигурируют в сюжетах фильмов Болливуда. ^[228]Фильмы на хинди, снятые в Австралии, обычно включают австралийскую культуру. « Салам Намасте» (2005) компании Yash Raj Films , первый индийский фильм, полностью снятый в Австралии, стал самым успешным болливудским фильмом 2005 года в этой стране. ^[229] За ним последовали кассовые сборы Эй, детка , (2007), Чак Де! Индия (2007 г.) и Сингх Ис Киннг (2008 г.). ^[228] Премьер-министр Джон Ховард сказал во время визита в Индию после выхода « Салама Намасте», что он хочет стимулировать индийское кино в Австралии для увеличения туризма, и назначил Стива Во послом туризма в Индии.^{[230] [ не удалось проверить ]} Австралийская актриса Таня Заэтта , которая снялась в « Салам Намасте» и нескольких других фильмах Болливуда, стремилась расширить свою карьеру в Болливуде. ^[231]

Восточная Европа и Центральная Азия

Фильмы Болливуда популярны в странах бывшего Советского Союза ( Россия , Восточная Европа и Центральная Азия ) ^[232], и их дублировали на русский язык . Индийские фильмы были более популярны в Советском Союзе, чем голливудские ^{[233] [234],} а иногда и отечественные советские фильмы . ^[235] Первым индийским фильмом, выпущенным в Советском Союзе, стал « Дхарти Ке Лал» (1946) режиссера Ходжи Ахмада Аббаса, основанный на бенгальском голоде 1943 года в 1949 году. ^[59]После этого в Советском Союзе было выпущено триста индийских фильмов; ^[236] большинство из них были болливудскими фильмами с более высокой средней аудиторией, чем отечественные советские производства. ^{[234] [237]} Пятьдесят индийских фильмов посмотрели более 20 миллионов человек по сравнению с 41 голливудским фильмом. ^{[238] [239]} Некоторые, такие как Awaara (1951) и Disco Dancer (1982), имели более 60 миллионов зрителей ^{[240] [241]} и известных актеров Раджа Капура , Наргис , ^[241] Риши Капура ^[242] и Митхун Чакраборти на даче. ^[243]

По словам дипломата Ашока Шармы, служившего в Содружестве Независимых Государств ,

Популярность Болливуда в СНГ восходит к советским временам, когда фильмы из Голливудаи другие западные киноцентры были запрещены в Советском Союзе. Поскольку других дешевых развлечений не было, фильмы из Болливуда стали для Советов дешевым источником развлечения, поскольку они должны были быть непротиворечивыми и аполитичными. Кроме того, Советский Союз оправлялся от натиска Второй мировой войны. Фильмы из Индии, которые также оправлялись от катастрофы раздела и борьбы за свободу от колониального правления, оказались хорошим источником надежды и развлечения для борющихся масс. Стремления и потребности народов обеих стран во многом совпадали. Эти фильмы дублировались на русский язык и показывались в кинотеатрах Советского Союза. Фильмы из Болливуда также укрепляли семейные ценности,что было большим фактором их популярности среди правительственных органов Советского Союза.^[244]

После краха советской системы кинопроката Голливуд заполнил пустоту на российском кинорынке, и рыночная доля Болливуда сократилась. ^[232] В отчете Russia Today за 2007 год отмечается возобновление интереса молодых россиян к Болливуду. ^[245]

В Польше , Шах Рух Хан имеет много последователей. Он был представлен польской публике выпуском 2005 года « Кабхи Кхуши Кабхи Гхам ...» (2001) и другими его фильмами, включая « Дил Се ..» (1998), Main Hoon Na (2004) и Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), стали хитами в стране. Фильмы Болливуда часто освещались в « Газете выборча» , бывшей крупнейшей газете Польши. ^{[246] [247]}

Грядущий фильм « Команда» - первый индийский фильм, снятый в Беларуси . Большая часть фильма снята на киностудии " Беларусьфильм" в Минске . ^[248]

Ближний Восток и Северная Африка

Хинди фильмы стали популярны в арабских странах , ^[249] и импортированные индийские фильмы, как правило , с субтитрами на арабском языке , когда они будут освобождены. Болливуд прогрессирует в Израиле с начала 2000-х годов, предлагая каналы, посвященные индийским фильмам, по кабельному телевидению; ^[250] MBC Bollywood и Зи Афлам показывают фильмы и сериалы на хинди. ^[251]

В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970-1980-х годах. Однако в 1987 году египетское правительство ограничило их показ несколькими фильмами . ^{[252] [253]} Амитабх Баччан остается популярным в стране ^[254], и индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?» ^[194]

Фильмы Болливуда регулярно демонстрируются в кинотеатрах Дубая, и Болливуд становится популярным в Турции; Барфи! был первым фильмом на хинди, получившим широкий прокат в этой стране. ^[255] Болливуд также имеет зрителей в Центральной Азии (особенно в Узбекистане ^[256] и Таджикистане ). ^[257]

Южная Америка

Фильмы Болливуда не имеют большого влияния в большей части Южной Америки, хотя ее культура и танцы признаны. Однако из-за значительных сообществ южноазиатской диаспоры в Суринаме ^[258] и Гайане фильмы на хинди популярны. ^[259] В 2006 году Dhoom 2 стал первым фильмом Болливуда, снятым в Рио-де-Жанейро . ^[260] В январе 2012 года было объявлено, что UTV Motion Pictures начнет выпуск фильмов в Перу с участием Guzaarish . ^[261]

Африка

Фильмы на хинди первоначально распространялись в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, а « Мать Индия» (1957) продолжала демонстрироваться в Нигерии спустя десятилетия после его выпуска. Индийские фильмы повлияли на одежду хауса , песни исполнялись певцами хауса, а рассказы повлияли на нигерийских писателей. Стикеры индийских фильмов и звезд украшают такси и автобусы в северном регионе Нигерии., а на стенах швейных цехов и гаражей механиков висят плакаты с индийскими фильмами. В отличие от Европы и Северной Америки, где индийские фильмы ориентированы на рынок экспатриантов, фильмы Болливуда стали популярными в Западной Африке, несмотря на отсутствие значительной индийской аудитории. Одно из возможных объяснений - культурное сходство: ношение тюрбанов, животные на рынках; носильщики, несущие большие узлы, и традиционные свадебные торжества. В мусульманской культуре индийские фильмы выражали «уважение» к женщинам; Голливудские фильмы считались «бесстыдными». В индийских фильмах женщины одеты скромно; мужчины и женщины редко целуются и нет наготы, поэтому говорят, что в фильмах «есть культура», которой не хватает Голливуду. Последние «не опираются на проблемы народа»; Индийские фильмы основаны на социалистических ценностях и реальности развивающихся стран, переживших годы колониализма. Индийские фильмы позволили создать новую молодежную культуру, не «становясь западной». ^[185] Первым индийским фильмом, снятым на Маврикии, был « Соутен» с Раджешем Кханной в главной роли в 1983 году. ^[262]

В Южной Африке импорт фильмов из Индии смотрели как черные, так и индийские зрители. ^[263] Некоторые деятели Болливуда ездили в Африку, чтобы сниматься в фильмах и проектах вне камеры. Падмашри Лалу Прасад Ядав (2005) снимался в Южной Африке. ^[264] Дил Джо Бхи Кахей ... (2005) также почти полностью снимался на Маврикии , где проживает большое количество этнических индейцев.

Однако популярность Болливуда в Африке становится все меньше. Новые фильмы Болливуда более откровенные и жестокие. Нигерийские зрители заметили, что старые фильмы (1950-1960-х годов) были более культурными и менее вестернизированными. ^[185] Были заменены старые времена, когда Индия жадно «пропагандировала деколонизацию ... и политика Индии находилась под целиком под влиянием его миссионерского рвения положить конец расовому доминированию и дискриминации на африканских территориях». ^[265] Появление Нолливуда ( киноиндустрия Западной Африки ) также способствовало снижению популярности фильмов Болливуда, поскольку сексуализированные индийские фильмы стали больше похожи на американские.

Кишор Кумар и Амитабх Баччан были популярны в Египте и Сомали . ^[266] В Эфиопии фильмы Болливуда демонстрируются вместе с голливудскими постановками в кинотеатрах на городской площади, таких как Cinema Ethiopia в Аддис-Абебе . ^[267] Менее коммерческие фильмы Болливуда также демонстрируются повсюду в Северной Африке . ^[268]

Западная Европа и Северная Америка

Первым индийским фильмом, выпущенным в западном мире и получившим всеобщее внимание, был фильм « Аан» (1952) режиссера Мехбуба Хана с Дилипом Кумаром и Нимми в главных ролях . Он был подзаголовок на 17 языках и выпущен в 28 странах мира, ^[263] , включая Соединенное Королевство , ^[269] в Соединенных Штаты и Францию . ^[270] Аан получил значительную похвалу от британских критиков, и The Times положительно сравнила его с голливудскими постановками. ^[271] Поздняя премия Мехбуба Хана « Оскар»номинированная « Мать Индия» (1957) имела успех на зарубежных рынках, включая Европу , ^[271] Россию, Восточный блок , территории Франции и Латинскую Америку . ^[272]

Многие фильмы Болливуда имели коммерческий успех в Соединенном Королевстве. Самым успешным индийским актером в британской кассе был Шах Рукх Кхан , популярность которого в британских азиатских сообществах сыграла ключевую роль в представлении Болливуда Великобритании ^[273] с такими фильмами, как Дарр (1993), ^[274] Дилвейл Дулхания Ле. Jayenge (1995), ^[275] и Kuch Kuch Hota Hai (1998). ^[273] Дил Се (1998) был первым индийским фильмом, вошедшим в десятку лучших в Великобритании. ^[273] Ряд индийских фильмов, таких как Dilwale Dulhaniya Le Jayenge и Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), были установлены в Лондоне.

Болливуд также оценили во Франции, Германии , в Нидерландах , ^[276] и Скандинавии . Фильмы Болливуда дублируются на немецком языке и регулярно демонстрируются на немецком телеканале RTL II . ^[277] Германия - второй по величине европейский рынок индийских фильмов после Великобритании. Самым известным индийским актером в Германии является Шахрукх Кхан, который добился кассовых сборов в стране благодаря таким фильмам, как « Дон 2» (2011) ^[247] и « Ом Шанти Ом» (2007). ^[128] У него много немецких фанатов, ^[194] особенно в Берлине.(где таблоид Die Tageszeitung сравнил его популярность с популярностью папы ). ^[128]

Выручка Болливуда выросла в Канаде и Соединенных Штатах, особенно в южноазиатских сообществах крупных городов, таких как Торонто , Чикаго и Нью-Йорк. ^[104] Yash Raj Films , одна из крупнейших индийских киностудий и дистрибьюторов, сообщила в сентябре 2005 года, что фильмы Болливуда в США зарабатывают около 100 миллионов долларов в год на кинопоказах, продажах видео и продаже саундтреков к фильмам; ^[104] Индийские фильмы приносят в США больше денег, чем фильмы из любой другой неанглоязычной страны. ^[104] С середины 1990-х годов многие индийские фильмы в основном (или полностью) снимались в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Ванкувере или Торонто. Такие фильмы, как«Гуру» (2002) и « Бархатцы: Приключение в Индии» (2007) пытались популяризировать Болливуд в Голливуде. ^{[ необходима цитата ]}

Плагиат

Известно, что некоторые болливудские писатели и музыканты занимались плагиатом под давлением срочных производственных графиков и небольшого бюджета . ^[278] Идеи, сюжетные линии, мелодии или риффы были скопированы из других индийских киноиндустрий или зарубежных фильмов (включая голливудские и другие азиатские фильмы ) без указания источника. ^[279]

До 1990-х плагиат совершался безнаказанно. Защита авторских прав в Индии была слабой, и лишь немногие актеры или режиссеры видели официальный контракт. ^[280] Киноиндустрия на хинди не была широко известна неиндийской аудитории (за исключением советских республик), которая не знала бы, что их материал был скопирован. Возможно, зрители не знали о плагиате, поскольку многие в Индии были незнакомы с иностранными фильмами и музыкой. ^[279] Хотя соблюдение авторских прав в Индии по-прежнему несколько мягко, Болливуд и другие киноиндустрии лучше знают друг друга, а индийская аудитория больше знакома с иностранными фильмами и музыкой. ^{[ необходима цитата ]}Такие организации, как India EU Film Initiative, стремятся создать сообщество между кинематографистами и профессионалами отрасли в Индии и Европейском союзе . ^[279]

В Болливуде широко распространено оправдание плагиата тем, что осторожные продюсеры хотят переделать популярные голливудские фильмы в индийском контексте. Хотя сценаристы обычно создают оригинальные сценарии, многие из них отклоняются из-за неуверенности в том, будет ли фильм успешным. ^[279] Низкооплачиваемых сценаристов также критиковали за недостаток творчества. ^[281] Некоторые кинематографисты рассматривают плагиат в Болливуде как неотъемлемую часть глобализации, с которой западная (особенно американская) культура встраивается в индийскую культуру. ^[281] Викрам Бхатт , режиссер Raaz (римейк What Lies Beneath ) и Kasoor (ремейк Jagged Edge), говорил о влиянии американской культуры и желании Болливуда производить кассовые хиты, основанные на тех же принципах: «В финансовом отношении я был бы в большей безопасности, зная, что конкретная работа уже принесла хорошие сборы. Копирование повсюду в Индии. Наши телешоу являются адаптацией американских программ. Нам нужны их фильмы, их автомобили, их самолеты, их диетическая кола, а также их отношение. Американский образ жизни проникает в нашу культуру ». ^[281] По словам Махеша Бхатта , «Если вы скрываете источник, вы гений. В творческой сфере нет такой вещи, как оригинальность». ^[281]

Хотя очень мало случаев нарушения пленочного авторских прав были приняты в суд из - за медленного судебного процесса, ^[279] производители партнера (2007) и Зинда (2005) были ориентированы на владельцев и распространителей оригинальных фильмов: Hitch и Олдбой . ^{[282] [283]} Американская студия 20th Century Fox подала в суд на BR Films, базирующуюся в Мумбаи, по поводу предстоящего выпуска фильма « Банда Йе Биндаас Хай» , который, по утверждениям Fox, был незаконным римейком « Моего кузена Винни» . BR Films в конечном итоге внесудебное решение о выплате около 200 000 долларов, что подготовило почву для выпуска своего фильма. ^[284]Некоторые студии соблюдают закон об авторском праве; В 2008 году Orion Pictures получила права на римейк голливудской « Свадьбы Crashers» . ^[285]

Музыка

Пакистанский музыкант каввали Нусрат Фатех Али Хан оказал большое влияние на музыку Болливуда, вдохновив многочисленных индийских музыкантов, работающих в Болливуде, особенно в 1990-е годы. Однако было много случаев, когда индийские музыкальные режиссеры использовали плагиат музыки Хана для создания хитовых песен из фильмов . ^{[286] [287]} Несколько популярных примеров включают хитовую песню Виджу Шаха "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" в Mohra (1994), заимствованную из популярной песни Каввали Хана " Dam Mast Qalandar ", ^[286] "Mera Piya Ghar Aya "используется в Yaarana (1995) и" Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye "в Judaai (1997).^[286] Несмотря на то, что значительное количество популярных болливудских песен было заимствовано из его музыки, Нусрат Фатех Али Хан, как сообщается, был терпим к плагиату. ^{[21] [288]} Один из музыкальных директоров Болливуда, который часто занимался плагиатом его, Ану Малик утверждал, что ему нравится музыка Хана, и на самом деле он выказывал восхищение, используя его мелодии. ^[288] Однако Хан, как сообщается, был огорчен, когда Малик превратил свое духовное «Аллах Ху, Аллах Ху» в «Я люблю тебя, я люблю тебя» в « Аузаре» (1997). ^[21] Хан сказал: «Он взял мою религиозную песню Аллаху и превратил ее в« Я люблю тебя . Он должен хотя бы уважать мои религиозные песни ».^[288]

Саундтреки из Болливуда также являются плагиатом гвинейского певца Мори Канте , особенно его альбом 1987 года Akwaba Beach . Его песня «Tama» стала вдохновением для двух песен Болливуда : «Tamma Tamma» Баппи Лахири в « Танедааре» (1990) и «Jumma Chumma» из саундтрека Лакшмиканта-Пьярелала к фильму « Hum» (1991). Последний также включал "Ek Doosre Se", который скопировал "Inch Allah" Канте. ^[289] Его песня « Yé ké yé ké » использовалась в качестве фоновой музыки в болливудском фильме 1990 года « Agneepath» , вдохновившем болливудскую песню «Tamma Tamma»в Танедааре .^[289]

Смотрите также

Рекомендации