Театр Индии

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Театр Индии»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2007 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья может потребовать очистки, чтобы соответствовать стандартам качества Википедии . Нет очистки причина не была указана. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, если можете. ( Март 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Часть серии о
Культура Индии
История
Люди
Языки Ассамский Бенгальский Бодо Догри Гуджарати хинди Каннада Кашмири Конкани Майтхили Малаялам Манипури Маратхи Непальский Одиа Пенджаби санскрит Сантали Синдхи Тамильский телугу Урду
Мифология и фольклор Мифология фольклор Индийская эпическая поэзия Ведическая мифология Буддийская мифология
Кухня
Религия
Изобразительное искусство Архитектура Скульптура Картина
Литература Индийская поэзия
Музыка и исполнительское искусство Музыка Исполнительское искусство Театр
Средства массовой информации Радио Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Индии
v т е

Индийский театр - одна из самых древних форм театра, в нем есть подробные текстовые, скульптурные и драматические эффекты, которые возникли в середине первого тысячелетия до нашей эры. ^{[1] [2]} Как и в области музыки и танца, индийский театр также определяется драматическим представлением, определяемым концепцией Натья , которая на санскрите означает драму, но включает драматическое повествование, виртуозный танец и музыку. ^{[3] [2]} Индийский театр оказал влияние за пределами своих границ, достигнув древнего Китая и других стран Дальнего Востока.

С исламскими завоеваниями , начавшимися в 10-11 веках, театр не поощрялся или полностью запрещался. ^[4] Позже, в попытке заново отстаивать ценности и идеи коренных народов, деревенский театр поощрялся на всем субконтиненте, развиваясь на большом количестве региональных языков с 15 по 19 века. ^[5] Современный индийский театр развивался в течение периода колониального правления под Британской империи , с середины 19-го века до середины 20 - го. ^[6]

Начиная со второй половины XIX века театры в Индии пережили рост числа и практики. После обретения Индией независимости в 1947 году театры распространились по всей Индии как одно из средств развлечения. Как разнообразная, многокультурная нация, театр Индии не может быть сведен к единой однородной тенденции .

В современной Индии основная конкуренция с ее театром - это растущая телевизионная индустрия и распространение фильмов, производимых индийской киноиндустрией, базирующейся в Мумбаи (бывший Бомбей), известной как « Болливуд ». Недостаток финансов - еще одно серьезное препятствие.

История индийского театра [ править ]

Санскритский театр [ править ]

История происхождения театра в Индии вызывает серьезные споры.

Раннее свидание

По мнению некоторых ученых, индийский театр возник в 15 веке до нашей эры. Ведические тексты, такие как Ригведа, содержат свидетельства того, что драматические пьесы разыгрываются во время церемоний Яджны . Диалоги, упомянутые в текстах, варьируются от монолога одного человека до диалога трех человек, например, диалог между Индрой, Индрани и Вришакапи. Диалоги являются не только религиозными по своему контексту, но также и светскими, например, один ригведический монолог об игроке, жизнь которого разрушена из-за этого, и он разлучил свою жену, а родители также ненавидят его. Панини в V веке до нашей эры упоминает драматический текст Натасутра, написанный двумя индийскими драматургами Шилалиным и Кришашвой. ^{[7] [1]} Патанджалитакже упоминает названия утраченных пьес, таких как кемсавадха и Балибандха. Пещеры Ситабенга, относящиеся к III веку до нашей эры ^[8], и пещеры Кхандагири со II века до нашей эры - самые ранние образцы театральной архитектуры в Индии. ^[9]

Датировка Бхасы спорна, она колеблется от даты до Натьяшастры в 5 веке до нашей эры ^[9] до 2 века нашей эры. Бхаса, по мнению некоторых ученых, предшествовала традиции Натьяшастры. Нандикешвара , написавший Абхиная Дарпана, лит.  « Зеркало жестов », которое само по себе было основано на сокращении длинного трактата из 400 шолаков под названием Бхаратарнава ^[10], по мнению некоторых ученых, кажется, предшествовало Бхарате. Наиболее конкретные примеры учения Нандикешвары сохранились благодаря Бхасе .

Натьяшастра, датируемая 200 г. до н.э., хотя и упоминает различных учителей и называет их ачарьями, но не называет их, но все же заканчивается ссылкой на утерянный трактат драматурга Кохалы. ^[11]

Позднее свидание

По мнению ученых, настаивающих на поздней датировке, санскритский театр возник во II веке до нашей эры и процветал между I и X веками, что было периодом относительного спокойствия в истории Индии, когда были написаны сотни пьес. ^[12] Несмотря на свое название, санскритский театр не был исключительно на санскрите . В дополнение к санскриту использовались и другие индийские языки, под общим названием пракрит . ^[13]

Самые ранние из сохранившихся фрагментов санскритской драмы относятся к I веку нашей эры. ^[14] Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не указывает на существование театральной традиции. ^[15] веды (самая ранняя индийская литература, от от 1500 до 600 г. до н.э.) не содержат ни намека на него; хотя небольшое количество гимнов составлены в форме диалога ), то ритуалы этих ведического периода , похоже , не превратились в театр. ^[15] Mahābhāṣya по Патанджали содержит самые ранние ссылки на то , что , возможно, были семена санскритской драмы.^[16] Этот трактат по грамматике от 140 г. до н.э. дает возможную дату возникновения театра в Индии . ^[16]

Однако, хотя до этой даты не сохранились фрагменты какой-либо драмы, вполне возможно, что ранняя буддийская литература является самым ранним свидетельством существования индийского театра. На Пали сутрах ( в пределах даты от 5 до 3 века до н.э.) относятся к существованию трупп актеров ( во главе с главным актером), проводивших драмы на сцене. Указывается, что эти драмы включали танец, но были указаны как отдельная форма представления, наряду с танцами, пением и декламацией рассказов. ^{[17] [примечание 1]}

Основным источником свидетельств санскритского театра является «Трактат о театре» ( Nātyaśāstra ), сборник, дата составления которого неизвестна (оценки варьируются от 200 г. до н.э. до 200 г. н.э.) и авторство которого приписывается Бхарате Муни . « Трактат» - наиболее полное драматургическое произведение античного мира. Он касается актерского мастерства, танцев, музыки, драматического строительства , архитектуры, костюмов , макияжа , реквизита , организации трупп, публики, конкурсов и предлагает мифологическое описание происхождения театра. ^[16]Тем самым он дает представление о природе реальных театральных практик. Санскритский театр был показан на священной земле священниками, которые были обучены необходимым навыкам (танец, музыка и декламация) в [наследственном процессе]. Его цель заключалась в том, чтобы обучать и развлекать. Персонажи санскритских пьес были важны. В целом они были разделены на три типа: наяка (герой), наика (героиня) и видусака (клоун). ^[19]

К концу седьмого века признание сценического мастерства и классической санскритской драмы считалось неотъемлемой частью сложного мировоззрения. ^[20] Под покровительством королевских дворов исполнители принадлежали к профессиональным труппам , которыми руководил сценический менеджер ( сутрадхара ), который также мог выступать. ^[21] Эта задача считалась аналогичной задаче кукловода - буквальное значение « сутрадхара » - «держатель ниток или нитей». ^[16] Исполнители были строго обучены вокальной и физической технике. ^[22]Не было никаких запретов на женщин-исполнителей; компании были мужскими, женскими и смешанными. Однако определенные чувства считались неприемлемыми для мужчин, и считались более подходящими для женщин. Некоторые исполнители играли персонажей своего возраста, а другие играли возрастов, отличных от их собственного (младше или старше). Из всех элементов театра в Трактате наибольшее внимание уделяется актерскому мастерству ( абхиная ), который состоит из двух стилей: реалистического ( локадхарми ) и условного ( натйадхарми ), хотя основное внимание уделяется последнему. ^[23]

Его драматургия считается высшим достижением санскритской литературы . ^[24] В нем использовались стандартные персонажи , такие как герой ( найака ), героиня ( найика ) или клоун ( видусака ). Актеры могут специализироваться на определенном типе. Калидаса , возможно, считается величайшим санскритским драматургом Индии , писавший в ок. 4 век н.э.-ок. 5 век н.э. Три известные романтические пьесы, написанные Калидасой, - это Mālavikāgnimitram ( Mālavikā и Agnimitra ), Vikramuurvashiiya ( Относящиеся к Викраме и Урваши ) иАбхиджнянашакунтала ( Признание Шакунталы ). Последний был вдохновлен историей из Махабхараты и является самым известным. Это был первый перевод на английский и немецкий языки. Akuntalā (в английском переводе) оказал влияние на Фауста Гете (1808–1832). ^[24]

Следующим великим индийским драматургом был Бхавабхути (ок. 7 в. Н. Э.). Говорят, что он написал следующие три пьесы: Малати-Мадхава , Махавирачарита и Уттар Рамачарита . Среди этих троих последние два охватывают весь эпос Рамаяны . Считается, что могущественный индийский император Харша (606–648) написал три пьесы: комедию « Ратнавали» , « Приядаршика» и буддийскую драму « Нагананда» .

По мнению некоторых ученых, самой ранней формой классического театра Индии был санскритский театр, возникший после развития греческих и римских театров на западе. ^[25] Одна из теорий описывает это развитие как ответвление индийского завоевания Александра Великого. ^[26] Армия вторжения ставила пьесы в греческом стиле, а индейцы переняли искусство исполнения. Хотя некоторые ученые утверждают, что традиционный индийский театр предшествовал ему, существует признание того, что классический греческий театр помог его преобразовать. ^[26] Греческое происхождение индийского театра не получило широкого признания.

Театр в средневековой Индии [ править ]

Середина двенадцатого века - восемнадцатый век

Художественная самобытность Индии глубоко укоренилась в ее социальных, экономических, культурных и религиозных взглядах. По этой причине важно понимать индийские культурные обычаи, поскольку они напрямую связаны с исполнителями и выступлениями того времени. Представления, включая танец, музыку и текст, являются выражением преданности индийской культуре, поэтому, глядя на «театр» того времени, этому слову следует дать более широкое определение. ^[27]

Основываясь на понимании того, что исполнительское искусство ориентировано на аудиторию и должно постоянно адаптироваться к социально-культурному ландшафту своего патронажа. Северной Индии удалось сохранить свои культурные традиции, несмотря на новые тюрко-персидские влияния. Начало тринадцатого века ознаменовало это изменение в индийской культуре, где санскритские драмы и сценическое мастерство ранее почитались элитой, а теперь уже не актуальны. Это произошло из-за вторжения культур, которые начали доминировать и не ценили и не понимали, и, поскольку они не понимали санскритский язык, к нему больше нельзя было относиться так высоко, и, как следствие, многие театральные артисты страдали от пренебрежения. ^[27]

Обычно артистов находили в городских центрах, потому что там они могли найти работу, чтобы поддержать себя. Большие храмы, где проходят музыкальные и театральные представления. ^[27]

Бхарата-натышатра, также известная как шастра, была написана для перечисления костюмов, жестов, положений тела и макияжа. В нем также перечислены неподходящие по взвешиванию участки, а также самый полный документ. Большинство индийских театров не имели декораций. Обычно было несколько опор вроде медной лампы.

Когда было введено понятие «театральное искусство», средневековая Индия рассказывала стихи. Поэзия бхакти стала популярной.

Во времена средневековой Индии Бхавабхути был известным драматургом, у него было три знаменательных пьесы: Малати-Мадхава, Магвирачарита и Уттар Рамачарита.

Театр в Индии под британским [ править ]

Под британским колониальным правлением современный индийский театр начался, когда театр был основан в Бельгакии . Одной из самых ранних пьес, написанных и поставленных в этот период, была «Буро Шалихер Гааре Роа» (1860) Майкла Мадхусудана Датта , обе на бенгали . Примерно в то же время бенгальская пьеса Динабандху Митры « Нил Дарпан» (1858–59, первая коммерческая постановка в 1872 году, Гириш Чандра Гош в национальном театре в Калькутте ) вызвала как похвалы, так и споры за изображение ужаса и трагедии выращивания индиго в Индии. сельской Бенгалии, и сыграл важную роль в восстании индиго. Рабиндранат Тагор был новаторским современным драматургом, который писал пьесы, известные своим исследованием и вопрошанием национализма, идентичности, спиритизма и материальной жадности. ^[28] Его пьесы написаны на бенгали и включают Читра ( Читрангада , 1892), Царь Темной палаты ( Раджа , 1910), Почтовое отделение ( Дакгар , 1913) и Красный Олеандр ( Рактакараби , 1924). ^[28]

Кальянам Рагхурамаия , лауреат премий Сангит Натак Академи и Падмашри , был известен ролями Кришны или Душьянтхи, Бхаванисанкара, Нарады и т. Д. В телугуском театре . Он исполнял эти роли около 60 лет. Он предавался сложной рага-алапане, основанной на различных рагах при воспроизведении падьямов. ^{[29] [30]} Один из лучших актеров метода. Он имел способность петь падьямы и песни через свисток, засовывая палец в рот и издавая звук свистка или флейты (что означает Ила на телугу). Он снялся в различных драмах и дал более 20 000 сценических постановок. ^[4]Рабиндранат Тагор назвал его «Соловьем сцены» ^[31]

Британцы считали индийских актеров мистическими существами. Они считали, что приносят им удачу и процветание. Возникающий современный индийский театр, который также называют национальным театром, отличается театральным подходом, который рассматривается как пересечение индийского социального пространства с западными театральными форматами и условностями . ^[32] Получающееся в результате театральное пространство описывается как существующее на материальном, символическом и дискурсивном уровнях. Чтобы воспрепятствовать его использованию индейцами в качестве инструмента протеста против колониального правления, британское правительство ввело в 1876 г. Закон о драматических представлениях .

Индийский театр после Независимости (1947–1992) [ править ]

Современный (после 1992) индийский театр [ править ]

Мритьюнджай Прабхакар - один из крупнейших молодых театральных режиссеров и драматургов хинди, появившихся в последнее десятилетие 20-го века и зарекомендовавших себя как значительный театральный деятель в первом десятилетии 21-го века.

Импровизация [ править ]

Импровизация (также известная как импровизация или импровизация) - это форма театра, в которой актеры используют импровизационные актерские техники для спонтанного исполнения. Импровизаторы обычно используют предложения аудитории, чтобы направлять выступление, когда они создают диалог, сеттинг и сюжет экспромтом.

Многие импровизационные актеры также работают как актеры по сценариям, а техникам «импровизации» часто преподают в стандартных классах актерского мастерства. Основные навыки слушания, ясности, уверенности и инстинктивного и спонтанного исполнения считаются важными навыками для развития актеров.

Импровизационный театр в Индии в основном используется в образовательных, интервенционных и развлекательных целях. Следы импровизационного театра в Индии восходят к 1990-м годам, когда появился Форум-театр с Джанасанскрити под руководством Санджоя Гангули. После этого в 1999 году команда из США с Бев Хоскинс и Мэри Гуд представила в Индии театр Playback . Таким образом, Playback Theater и Forum Theater начали формироваться в самых отдаленных уголках Индии, таких как Карур, Ченнаи, Западная Бенгалия, а также в Бангалоре. Ваш Воистину ТеатрГруппа из Бангалора разработала «заверши историю», местный формат импровизационного театра, разработанный под руководством Ранджи Давида и Нандини Рао в 2006 году. В 2009 году они также разработали другую форму импровизационного театра, названную «театр мушьяра».

В конце 1960-х Бадал Сиркар представил новую форму политического театра - Третий театр. Экспериментальный театр Бадала Саркара, направленный против истеблишмента, создал новый жанр социального просвещения. Он сформировал свою первую Третью Театральную Группу сатабди в 1967 году. Они использовали драму, написанную Бадалом Сиркаром в Anganmancha (театр во дворе) в Третьей Театральной форме, которая отходила от традиции One point view of the Proscenium и призвала нести театр в народ.

Коллективы Импровизационного театра Индии:

• Ваш Воистину Театр

Формы импровизационного театра, практикуемые в Индии:

• Театр воспроизведения
• Театр Угнетенных
• Форум-театр

Известные театры в Индии на разных индийских языках и регионах [ править ]

• Бенгальский театр
• Театр хинди
• Театр маратхи
• Телугу театр

Известные люди [ править ]

Древние индийские драматурги [ править ]

• Бхаса
• Бхавабхути
• Калидаса
• Бхарата Муни

Драматурги, работающие под британским правлением [ править ]

• Вишнудас Бхаве
• Джайшанкар Бходжак 'Сундари'
• Банким Чандра Чаттерджи
• Говинд Баллал Деваль
• Гириш Чандра Гош
• Аннасахеб Кирлоскар
• Бхартенду Харишчандра
• Динабандху Митра
• Джайшанкар Прасад
• Рабиндранат Тагор

Пост-независимые театральные деятели [ править ]

Известные театральные режиссеры:

Известные драматурги [ править ]

Формы индийского театра [ править ]

Традиционный индийский театр [ править ]

Кутияттам единственный сохранившийся экземпляр древнего санскритского театра, как полагают, возникла около начала нашей эры , и официально признан ЮНЕСКО в качестве шедевров устного и нематериального наследия человечества . Кроме того, существует множество форм индийского народного театра. Бхаваи (бродячие игроки) - популярный народный театр Гуджарата , возникший, как говорят, в 14 веке нашей эры. Бхаона и Анкия Натс практикуют в Ассаме с начала 16 века, которые были созданы и инициированы Махапурушей Шримантой Санкардевой . Ятрабыл популярен в Бенгалии, и его происхождение восходит к движению бхакти в 16 веке. Еще одна форма народного театра, популярная в Харьяне , Уттар-Прадеше и регионе Малва в Мадхья-Прадеше, - это Сванг , который ориентирован на диалог, а не на движение, и считается, что в его нынешнем виде возник в конце 18 - начале 19 веков. Якшагана - очень популярное театральное искусство в Карнатаке и существует под разными названиями, по крайней мере, с 16 века. Он носит полуклассический характер и включает музыку и песни, основанные на карнатической музыке , богатые костюмы, сюжетные линии, основанные на Махабхарате и Рамаяне.. Он также использует разговорный диалог между песнями, что придает ему нотку народного искусства . Катхакали - это типичная для Кералы танцевальная драма, возникшая в 17 веке на основе пьес « Кришнанаттам» и « Раманаттам» в храмовом искусстве .

Театр урду / хиндустани [ править ]

Драма урду произошла от преобладающих драматических традиций Северной Индии, формирующих Рахас или Раас, как это практикуется такими представителями, как Наваб Ваджид Али Шах из Авада. Его драматические эксперименты привели к созданию знаменитой Индер Сабхи Аманата, а позже эта традиция приняла форму Театра Парси. Ага Хашр Кашмири - кульминация этой традиции.

Так или иначе, традиции театра урду сильно повлияли на современный индийский театр. Среди всех языков урду (который ранние писатели называли хинди), а также театры гуджрати, маратхи и бенгали продолжали процветать, и спрос на его писателей и художников не уменьшился со стороны поклонников драмы. Для драмы на урду нет места лучше, чем киноиндустрия Бомбея, также известная как киноиндустрия хинди. Все ранние жемчужины театра урду (в исполнении парси-компаний) были сняты в фильмах. Драматические традиции урду вызывают восторг у зрителей вот уже 100 лет, и это число продолжает расти.

Драма как тема состоит из нескольких элементов. Он фокусируется на жизни и различных ее аспектах. Здесь следует отметить, что драма на сцене имитирует драму жизни. Говорят, что между театром и реальной жизнью всегда была взаимосвязь. Великие исторические личности, такие как Шекспир, в значительной степени повлияли на традицию современного урду, когда индийские, иранские, турецкие рассказы и народные произведения были адаптированы для сцены с тяжелыми дозами поэзии урду. В наше время эту традицию сформировали такие писатели, как Имтиаз Али Тадж , Рафи Пир, Кришан Чандер, Манто, Апендер Нат Ашк, Гулам Раббани, профессор Муджиб и многие другие.

В то время как профессор Хасан, Гулам Джилани, Дж. Н. Каушал, Шамим Ханфи, Джамиль Шайдайи и др. Принадлежат к старому поколению, современные писатели, такие как Муджиб Хан, Джавед Сиддики , Саид Алам, датский Икбал, Анис Азми, Афтаб Хаснаин, Аслам Парвез, Анис Джавед, Икбал Ниязи, Сайед Сахил Ага и Захир Анвар - несколько постмодернистских драматургов, активно участвующих в драматургии урду.

Захир Анвар держит флаг театра урду в Калькутте. В отличие от писателей предыдущего поколения, датские Икбал и Захир не пишут книжные пьесы, но их творчество является продуктом сильной исполнительской традиции. Икбал Ниязи из Мумбаи написал несколько пьес на урду. Его пьеса "Aur Kitne Jalyanwala BaughU ??" завоевал Национальную премию и другие награды. Следовательно, это единственное поколение после Аманата и Аги Хашра, которое действительно пишет для сцены, а не для библиотек.

Индийский театр кукол [ править ]

Якшагана - популярное полуклассическое театральное искусство из прибрежной Карнатаки. В нем используются богатые костюмы, музыка, танцы и диалоги. В кукольных представлениях в некоторых частях Карнатаки все эти элементы якшаганы используются для изображения историй из Рамаяны и Махабхараты .

Индийский уличный театр [ править ]

• Ян Натья Манч (JANAM)

Передвижной театр [ править ]

Передвижные театры - это своего рода популярный театр, который существует только в Ассаме . Для постановки своих пьес театральные коллективы путешествуют по разным местам со своими актерами, певцами, музыкантами, танцорами и всей командой. Даже палатку и стулья для зрителей возят с собой. Передвижной театр впервые был поставлен 2 октября 1963 года в Патсале , штат Ассам. Ачют Лахкар известен как отец передвижного театра. ^[33]

Передвижной театр в Салемпур Деория Восточный Уттар-Прадеш более 500 лет играет на сцене в течение восьми лет. sanskritiksangam.com - ведущая культурная организация, которая продвигает богатую индийскую культуру через региональных художников, базирующихся в Восточном Уттар-Прадеше. С момента основания в 2005 году, одна из самых популярных постановок классической музыкально-танцевальной драмы «Санскритик Сангам Салемпур, Мегдут Ки Пураванчал Ятра» ^[34]в Бходжпури адаптация Meghdootam Калидаса дала рекордные 96 концертов в таких городах, как Мумбаи, Дели, Ришикеш, Агра, Варанаси, Патна, Сонпур, Мела Горакхпур, недалеко от районов в восточной части UP. Творения завоевали множество наград и признаний для своей команды от ведущих организаций. Его творения вращаются вокруг известных мифологических и исторических личностей и историй, таких как Рамаяна (игра от 7 до 9 дней), 26 мест, Бхагвата (игра 7 дней), два места, Кабир (23 места). мест), Харишчандра Тарамати (27 мест), Утто Ахилья (26 мест) и Шри Кришна (три места). А также исполняйте популярные пьесы из литературы хинди, включая Каптан Сахаб (31), Корт Маршалл (1), Саййян Бхайе Котвал (22), Муваавадже (2), Бакари (2), Баде Бхаи Сахеб (63), Кафан (12), Бхоларам ка джив (17), Сатгати (2), Будхи кааки (3), каха га каа чаккар (7),Джаго грахак джаго (3) и т. Д. Среди других презентаций, основанных на известных литературных гениях, таких как Мунши Премчанд, Бхикаари Тхакур и т. Д.

Известные награды и фестивали [ править ]

Награды [ править ]

• Премия Сангит Натак Академи
• Theatre Pasta Theater Awards
• Калидас Самман

Фестивали театра в Индии [ править ]

• Театральный фестиваль Притхви (Фестиваль Притхви), который проводится ежегодно с момента его основания 3 ноября, в годовщину дня рождения его легендарного основателя Притхвираджа Капура.
• Бхарат Ранг Махотсав , NSD , Нью-Дели
• Джайрангам - Театральный фестиваль Джайпура, Джайпур
• Национальный театральный фестиваль Нандыкара
• Театральный фестиваль Purple Umbrella , Нью-Дели

Известные группы и компании [ править ]

• Аасакта Каламанч
• Театр Бхумика
• Театральная труппа Chilsag Chillies
• Драманон
• Индийская народная театральная ассоциация
• Клуб народного искусства Кералы
• Мандап
• Манчский театр
• Мадрасские игроки
• Нандикар
• Нинасам
• Платформа действий в творческом театре
• Театр Притхви
• Рангаяна
• Ранга Шанкара
• Самахара
• Мастерская Театрального Искусства (TAW)
• Театральное образование Парибартак
• Театр WeMove

Известные театры [ править ]

• Академия изящных искусств, Калькутта (Рану Мукерджи Манча)
• Гириш Манча
• Калидаса Калакендрам
• Рабиндра Садан
• Звездный театр
• Сурабхи (театральная группа)

Известные практикующие, которые перешли из театра в кино [ править ]

Обучение [ править ]

• Академия драматического искусства Бхартенду
• Национальная школа драмы
• Школа драмы Мадхья-Прадеша

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Театр Индии" .

• Уилсон, Гораций Хейман (перевод с оригинального санскрита) (1827). Выберите образцы театра индусов . В. Холкрофт в The Asiatic Press, Калькутта.
• ., Дханамджая; Хаас, Джордж КО (перевод с санскрита) (1912). Дасарупа или Трактат о десяти формах драматургии - Трактат об индуистской драматургии . Колумбийский университет.CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
• ., Нандикешвара ; Кумарасвами, Ананда Кентиш (тр.) ; Дуггирала, Гопала Кристнайя (тр.) (1917). Зеркало жеста - быть Абхиная Дарпана Нандикешвары . Издательство Гарвардского университета.CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
• Индийский театр , Мульк Радж Бансал , Издательство Д. Добсона, 1950.
• Театр в Индии , по Бальванту Гарги . Издано Theatre Arts Books, 1962.
• Сом Бенегал, панорама театра Индии . Опубликовано Popular Prakashan [для] Индийского совета по культурным связям (ICCR), 1968.
• Рой, Пинаки. « Братья Бас «s Бома : Бомбардировка колонизатор-контролируемый Chronicle ». Постколониальная индийская драма на английском и английском языках: темы и методы чтения ( ISBN 978-93-5207-560-7 ). Ред. Саркар Дж. И У. Де. Нью-Дели: Authors Press, 2017. С. 287–300. 
• Индийский театр: традиции исполнения , Фарли П. Ричмонд, Дариус Л. Суонн, Филип Б. Заррилли. Motilal Banarsidass Publ., 1993. ISBN 81-208-0981-5 . 
• Индийский театр: театр происхождения, театр свободы Ральфа Ярроу. Рутледж, 2001. ISBN 0-7007-1412-X . 
• Оксфордский компаньон индийского театра Ананды Лал. Oxford University Press, 2004. ISBN 0-19-564446-8 . 
• jagrancityplus
• История Джана Натья Манч: пьесы для народа »Арджуна Гоша; опубликовано SAGE Publications India, Нью-Дели; 2012