Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о постановках балета. О музыкальной композиции см. Концертные танцы (Стравинский) .

Концертные танцы - так называетсяпроизведение для камерного оркестра,написанное в 1941–42Игорем Стравинским позаказуВернера Янссена. Музыка Стравинского использовалась в одноименных балетах многими хореографами, которых привлекала ее танцевальность. [1]

Версии Баланчина [ править ]

Название оркестрового произведения Стравинского ясно показывает его намерение использовать его для танцевального исполнения. Джордж Баланчин (1904–1983), его друг и коллега, поверил ему на слово, создав две версии балета на его музыку: одну для Русского балета Монте-Карло в 1944 году и одну для Нью-Йоркского городского балета в 1944 году. 1972 г. [2] [3]

Версия 1944 года [ править ]

Баланчин поставил концертные танцы в качестве своей первой новой работы для Русского балета Монте-Карло в начале своего двухлетнего сотрудничества с этой труппой в качестве хореографа. Он начал работу над ней в начале лета 1944 года, когда труппа исполняла оперетту « Песнь Норвегии» , для которой он создал танцы и балет, в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. [4] С декорациями и костюмами, разработанными Юджином Берманом , « Концертные танцы» состоялись 10 сентября 1944 года в Центре музыки и драмы Нью-Йорка с Робертом Балабаном в качестве дирижера. Актерский состав возглавили Александра Данилова и Фредерик Франклин., яркие и популярные звезды компании. Бурная работа, она начиналась и заканчивалась парадами. «Между ними, - писал один обозреватель, - последовало несколько ритмично причудливых па-де-труа для солистов компании и требовательное па-де-де для Даниловой и Франклина. [5] Четвертый вариант танцевали Мария Тальчиф , Николас Магалланес и Мэри Эллен Мойлан. . [6] Критика была неоднозначной. Джон Мартин , сторонник современного танца, назвал его «умной, несколько математической хореографической работой, почти полностью лишенной танцев». [7] Противоположную точку зрения высказал Эдвин Денби., балетоман, высоко оценивший «радостность» спектакля. [8]

Версия 1972 года [ править ]

Почти три десятилетия спустя Баланчин поставил концертные танцевальные танцы для фестиваля Стравинского в Нью-Йорке в 1972 году. Оригинальные дизайны декораций и костюмов Юджина Бермана были воссозданы, и структура пьесы осталась почти такой же, с самого начала. и завершающие парады, последовательность па-де-труа и па-де-де . Однако хореография сильно отличалась от оригинала, хотя и была похожа по своему неоклассическому стилю. Только четвертая вариация была похожа по структуре на оригинальные па-де-труа . В главных ролях были Линда Ют и Джон Клиффорд, которых поддерживал ансамбль из восьми женщин и четырех мужчин. Премьера состоялась 20 июня 1972 г.Государственный театр Нью-Йорка в Линкольн-центре. Роберт Ирвинг дирижировал оркестром. [9] Один критик отметил, что легендарная репутация работы 1944 года «обещала несколько больше, чем [работа 1972 года] принесла. Эффекты были, но они быстро испарились, вызывая чувство беспокойства или неубедительности». [10] Видеозапись выступления New York City Ballet 4 мая 1989 года с Дарси Кистлер и Робертом Лафоссом в главных ролях доступна в Танцевальном отделении Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств.

Версия MacMillan [ править ]

Кеннет Макмиллан (1929–1992) создал свою версию танцевальных танцев в 1955 году для балета театра Сэдлерс Уэллс в Лондоне. Это была его первая крупная работа, первая для компании Sadler's Wells и первая (из возможных семи), поставленная на партитуру Стравинского. Его яркий карнавальный декор был выполнен Николасом Георгиадисом , тогда еще студентом школы Слейд. Премьера состоялась 18 января 1955 года в лондонском театре Сэдлерс-Уэллс . Оркестром дирижировал Джон Ланчбери. В главных ролях были Мэрион Лейн и Дональд Бриттон , которых поддерживали Дэвид Пул , Сара Нил, Гилберт Вернон, Аннет Пейдж ,Дональд Маклири и Брайан Лоуренс. Хореография Макмиллана для свиты танцев острая и острая, с заостренными пальцами, изогнутыми портами и резкими сменами направления. «Есть шумный общий танец, полный входов и выходов для компании, па-де-труа , шумное соло для танцора, адажио для балерины и пяти кавалеров, и па-де-де ... ] быстрый, динамичный и современный, с нотками джайва, ревю, кино и цирка ». [11]Это был немедленный успех. Клемент Крисп писал о выступлении на премьере: «Я до сих пор помню, как глаз дразнили искры энергии и дикой оригинальности, исходящие от этого механизма, как струились и вспыхивали рисунки Георгиадиса, насколько подвижными казались молодые актеры». [12] Нинетт де Валуа , художественный руководитель Sadler's Wells Ballet, также была впечатлена, так как она быстро включила балет Макмиллана в репертуар основной труппы Королевского оперного театра Ковент-Гарден. [13]

Версия Кристенсена [ править ]

Несколько лет спустя Лью Кристенсен (1909–1984) создал свою версию концертных танцев для балета Сан-Франциско . Премьера фильма с декорациями и костюмами, созданными Тони Дукеттом , состоялась 13 октября 1959 года в Оперном театре военного мемориала и была тепло принята критиками и публикой. Дебра Соуэлл отметила, что «это был балет в балете, в котором танцоры представляли как исполнителей, так и публику». [14] и Джек Андерсон позже заметил, что Кристенсен «позволил зрителям решить для себя, была ли небольшая сюжетная линия просто предлогом для танцев или более резким комментарием к« шоу », которое светские люди часто устраивают на оперных премьерах».[15] В первоначальный состав Кристенсена из двадцати двух человек входили Нэнси Джонсон, Родерик Дрю, Салли Бейли, Кент Стоуэлл, Джоселин Воллмар , Ричард Картер, Вирджиния Джонсон, Майкл Смуин , Фиона Фюрстнер и Джулиен Харрис. С более поздним актерским составом, включая Аттилу Фичере, Вэйн Вест, Дамару Беннетт, Роберту Пфейл, Бетси Эриксон и Джона Макфолла, фильм был снят для архивных целей 29 марта 1976 года в Оперном театре военного мемориала в Сан-Франциско; Видеозапись можно посмотреть в танцевальном отделе Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств. [16]

Другие версии [ править ]

Основную информацию обо всех перечисленных здесь произведениях можно найти в базе данных танцев на музыку Стравинского, составленной Стефани Джордан и Ларрейн Николс и размещенной на сайте Университета Рохэмптона в Лондоне. [17]

  • Джоб Сандерс (1929–2008), голландский хореограф, создал свою версию концертных танцев в 1964 году для театра Nederlands Dans в Гааге. Его первое выступление по проекту Энн Хайд состоялось 26 мая 1964 года [18].
  • Тодд Болендер (1914–2004) создал свою версию в 1964 году для балетной труппы Būhnen der Stadt Köln (Кельнский балет) в Германии. В костюмах Эда Виттштейна и актерском составе под руководством Юте Ройш, Ханса Крессинга, Петры Троицш и Риккардо Дузе он был впервые показан 9 июля 1964 года в Опернхаусе в Кельне. [19]
  • Феликс Бласка (род. 1941), польско-французский хореограф, создал свою версию в 1968 году для недавно созданного Ballet-Théâtre Contemporaine в Амьене, Франция. В оформлении Сони Делоне он был впервые исполнен 4 декабря 1968 года. Он был перенесен в репертуар Les Ballets de Félix Blaska в 1969 году [20].
  • Леонид Якобсон (1904–1975) создал свою версию в 1971 году для своей труппы «Хореографические миниатюры» в Ленинграде, Россия. [21]
  • Джон Тарас (1919–2004) создал свою версию в 1971 году для Немецкой оперы в Берлине. С дизайном Джорджа Вахевича и с Диди Карли и Клаусом Белицем в главных ролях, он был впервые исполнен 1 декабря 1971 года. Он был настроен для ведущей пары, трех трио и сопровождающей группы из шести танцоров.
  • Фернан Но (1920–2006), канадец французского происхождения , создал свою версию в 1972 году для Les Grands Ballets Canadiens в Монреале, Квебек. С Соней Тавернер и Винсентом Уорреном, возглавляющими состав из восьми танцоров, он впервые был показан в Театре Мезоннев на площади Искусств. Беззаботная работа была возрождена для Концертного балета Колорадо в 1977 году.
  • Лесли Уайт (1936–2009), австралийский хореограф, создал свою версию для Квинслендского балета в 1978 году. Под названием A Little of What You Fancy она впервые была исполнена 6 сентября 1978 года в театре SG10 в Брисбене. [22]
  • Нильс Кристе (род. 1949), голландский хореограф, создал свою версию в начале 1990-х годов для балета Скапино в Роттердаме. Созданный Кесо Деккер, это была бессюжетная работа в неоклассическом стиле. Он был возрожден в Хельсинки в 1989 г. [23]
  • Джузеппи Урбани (1928–2007), итальянский хореограф, создал свою версию в 1987 году для Compagnia Artedanza в Риме. Впервые он был исполнен в сентябре 1987 года в Театре Ла Комета в Риме. [24]
  • Майкл Кордер (род. 1955), британский хореограф, создал свою версию в 1993 году для Гонконгского балета и поставил ее в 2000 году для Бостонского балета. [25]
  • Марк Болдуин (род. 1954), британский хореограф, создал свою версию в 1998 году для Cisne Negro Cia de Dança в Сан-Паулу, Бразилия. Поставленный для тринадцати танцоров, он был возрожден для Images of Dance в 2000 году и для танцевальной труппы Марка Болдуина в 2001 году.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Стефани Джордан и Ларрэйн Николас, составители, Стравинский, Мировой Танцор: Хронология хореографии на музыку Игоря Стравинского, проект Университета Рохэмптона, Лондон, веб-сайт, http://urweb.roehampton.ac.uk/stravinsky . Проверено 15 декабря 2015.
  2. ^ Джек Андерсон, Один и только: Русский балет Монте-Карло (Нью-Йорк: Горизонты танцев, 1981), стр. 290.
  3. ↑ Нэнси Рейнольдс, Репертуар в обзоре: Сорок лет балета Нью-Йорка (Нью-Йорк: Dial Press, 1977).
  4. ↑ Фредерик Франклин, интервью о Песне Норвегии , 2003, в досье Popular Balanchine, Танцевальный отдел Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства.
  5. ↑ Джек Андерсон, «Dance View: классика с двойной жизнью», International New York Times , 14 мая 1989 года.
  6. ^ "Концертные танцы (также называемые танцевальным концертом)", запись 220 в Каталоге Баланчина, веб-сайт Фонда Джорджа Баланчина, http://www.blanchine.org/balanchine . [ мертвая ссылка ] Дата обращения 14 декабря 2015.
  7. ^ Андерсон, "Dance View" (1989).
  8. ↑ Эдвин Денби, «Концертные танцы Баланчина», альбом для вырезок танцев, New York Herald Tribune , 17 сентября 1944 года.
  9. ^ "Концертные танцы", запись 375 в Каталоге Баланчина, веб-сайт Фонда Джорджа Баланчина, http://www.balanchine.org/balanchine . Архивировано 19 июня 2019 года на Wayback Machine. Проверено 14 декабря 2015 года.
  10. Перейти ↑ Reynolds, Repertory in Review (1977).
  11. ^ "Концертные танцы", на сайте Кеннета Макмиллана, http://www.kennethmacmillan.com/ballets/all-works/1953-1960 . [ мертвая ссылка ] Дата обращения 14 декабря 2015.
  12. ↑ Клемент Крисп и Мэри Кларк, Путеводитель для любителей балета (Нью-Йорк: Кнопф, 1982).
  13. ^ Эдвард Торп, Кеннет Макмиллан: Человек и его балеты (Лондон: Хэмиш Гамильтон, 1985).
  14. ^ Дебра Hickenlooper Сауэлл, Кристенсена Brothers: Американский Танцевальный Эпическая (НьюЙорк и Лондон: Routledge, 1998), стр. 385.
  15. ↑ Джек Андерсон, Dance Review, The New York Times , 3 марта 1983 г.
  16. ^ Дженис Росс, обзор Лью Кристенсена Danses concertantes на War Memorial Opera House, Dance Magazine (НьюЙорк), май 1986 г., стр. 25.
  17. ^ Джордан и Николс, Стравинский Мировой Танцор, Хронология хореографии на музыку Игоря Стравинского, веб-сайт, http://urweb.roehampton.ac.uk/Stravinsky . Проверено 15 декабря 2015.
  18. ^ Документы Джоба Сандерса, 1946–2008. Архивы и рукописи, танцевальный отдел Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств, веб-сайт http://www.nypl.org .
  19. ↑ Вильфрид Хофманн, «Кёльнская балетная неделя: балеты New Bolender», Ballet Today (Лондон), октябрь 1964 г., стр. 18, 20, 26.
  20. ↑ Питер Уильямс, «Французское возрождение: Ballet-Théâtre Contemporaine из Амьена в Лондоне», « Танцы и танцоры» (Лондон), февраль 1972 г., стр. 25–31.
  21. ↑ Дженис Росс, Как взрывается бомба: Леонид Якобсон и балет как сопротивление в Советской России (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2015).
  22. ↑ Кристин Кортни, «Лесли Уайт: личное воспоминание», Бролга: австралийский журнал о танцах (Канберра), нет. 32, июнь 2010 г., стр. 4.
  23. ^ Introdans, Арнем, Нидерланды, веб-сайт, http://www.introdans.nl/introdans-en . Проверено 15 декабря 2015.
  24. ^ Vittoria Ottolenghi, "La Terrabust в 'Artedanza'," Ballettoggi (Милан), нет. 49, ноябрь 1987 г., стр. 21.
  25. ^ "Майкл Кордер", Королевский балет Бирмингема, профиль компании, веб-сайт, http://www.brb.org.uk/profile/michael-corder . Проверено 15 декабря 2015.