Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дэйв Коул
Дэйв Коул Американский художник (обрезано) .jpg
Родившийся1975 г.
Этна, Нью-Гэмпшир
НациональностьАмериканец
Альма-матерБрауновский университет
Веб-сайтhttp://www.davecoledavecole.com
Коул за работой над своей скульптурой "Музыкальная шкатулка" (2012)

Дэйв Коул (родившийся в 1975 году в Этне, Нью-Гэмпшир [1] ) - американский художник-визуалист, специализирующийся на скульптуре .

Для творчества Коула характерны интерес к политике, патриотизм, ностальгия и мужественность. [2] [3] Он живет и работает в Хадсоне, Нью-Йорк . [4] Ранее он представлял DODGEgallery в Нью-Йорке и Judi Rotenberg Gallery в Бостоне , в настоящее время он сам представляет.

Фон [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Коул вырос на семейной ферме в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , где он проводил время в кузнице своего деда . [4] [5] Отец Дэйва научил его сваривать, когда ему было 11 лет. [5]

Образование [ править ]

Коул посещал среднюю школу Ганновера в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир, а затем окончил школу Патни в Путни, штат Вермонт , в 1995 году. Он учился в колледже Лэндмарк в Путни, а затем перешел в Университет Брауна , где получил степень бакалавра изобразительных искусств. [6] [7]

Карьера [ править ]

Вязальная машина , 2005 г. Фото любезно предоставлено Mass MoCA.

В 2013 году Коул принял участие в столетней годовщине Armory Show в секции Focus, посвященной Америке, которую курировал Эрик Шайнер, директор музея Энди Уорхола . Недавние выставки Коула включают персональную выставку в DODGEgallery в 2012 году, [8] 40 Under 40 в Смитсоновском художественном музее, Renwick Gallery (2012-2013), [9] Flags of the World в Художественном музее Нортона (2011-2012) ), [10] Музыкальная шкатулка в Кливлендском институте искусств (2012). [11] В 2010 году у Коула была его первая персональная выставка в Нью-Йорке в DODGEgallery. [12] У него были предыдущие персональные выставки в Музее современного искусства Олдрича.(2009) и Mass MoCA (2005). [13] За счет смешения концептуального мастерства и сборки, работа Коула пытается встроить подрывной смысл и политический посыл в свой материал и процесс. [14] Коул воссоздает найденные и готовые предметы, такие как выпущенные пули и гильзы, а также потрошенные фрагменты флага, а также искусственно изготовленные материалы, такие как литой свинец и трикотажное металлическое волокно. Его сюжет часто основан на символах ностальгии, детства, а в последнее время - из поэзии и пейзажа. [2]

Он выставлялся в национальных и международных музеях, включая Музей искусств и дизайна , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут ; Mass MoCA, Норт-Адамс, Массачусетс ; Галерея Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия ; Художественный музей Нортона , Палм-Бич, Флорида ; Музей ДеКордовы и Парк скульптур , Линкольн, Массачусетс ; Музей 21c, Луисвилл, Кентукки ; Художественный музей Нортона , Палм-Бич, Флорида; Фрамингем, Массачусетс ; Государственный музей Индианы ,Индианаполис ; Скоттсдейлский музей современного искусства , Скоттсдейл, Аризона ; Вестланске Художественный музей, Берген , Норвегия; Nasjonal Museet, Осло , Норвегия; Художественный музей Хайфы , Хайфа , Израиль; и Textielmuseum, Тилбург , Нидерланды. В 2009 году он участвовал в фестивале Big West Festival в Мельбурне , Австралия, одном из многих недавних международных проектов. Коул был удостоен ежегодной премии Раппапорта Парка скульптур де Кордова и музея в 2009 году, а его работы были рассмотрены в Artforum , Art in America , ARTnews , Modern Painters., Art Papers и The Boston Globe , среди прочих. Его работы включены в коллекции Смитсоновского музея американского искусства, музея Данфорта, Wellington Management, музея 21c, музея RISD , коллекции Burger [15] и Jaermuseet Vitenfabrikken. [16]

СДВГ [ править ]

Обучение вне рамок [ править ]

Коул открыто заявлял о своей борьбе с синдромом дефицита внимания и гиперактивности . Во время учебы в бакалавриате он был соавтором « Learning Outside the Lines» с Джонатаном Муни, который страдает дислексией и в то время был студентом бакалавриата Брауна. Мотивированные тем, что студенты, столкнувшиеся с подобными трудностями, не писали ни о чем по этому поводу, Муни и Коул рассказывают свои личные истории и описывают стратегии обучения, которые они сочли эффективными при освоении системы образования. [17] [18] [19]

Project Eye-to-Eye [ править ]

Снова работая с Джонатаном Муни и пока они оба работали в Brown, Коул стал соучредителем программы наставничества под названием Project Eye-to-Eye. Его цель состояла в том, чтобы сопоставить студентов LD / ADHD Brown University и Rhode Island School of Design с местными LD / ADHD студентами в соответствии с профилем обучения. Пары работали вместе один на один, и вся группа работала вместе над выполнением еженедельных художественных проектов. [20] С тех пор программа расширилась на национальном уровне и в настоящее время работает 170 отделений в 24 штатах. [21]

9/11 [ править ]

В дни и недели после 11 сентября Коул работал волонтером на территории Всемирного торгового центра. Он приехал на автобусе из Род-Айленда в Нью-Йорк и прошел через баррикады со стороны профсоюза рабочих-металлистов. Коул поочередно перевозил грузы отходов, респираторы, сухую одежду и продукты питания со складов за пределами кордона спасателям на линии ведра. [22] Некоторые авторы предположили, что 11 сентября в целом и этот опыт в частности оказали значительное влияние на содержание работ Коула, созданных после этого времени. [23] [24] [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "О" . davecoledavecol.com . Проверено 24 мая 2019 года .
  2. ^ а б Матфей Исраэль. «Дэйв Коул, Нереальный город», журнал « Искусство в Америке» , январь 2011 г. [1]
  3. ^ Миллер, Франсин. «Дэйв Коул», Art Forum , ноябрь 2008 г.
  4. ^ а б "Городской исход | Дэйв Коул и Дженнифер Карс | Хадсон, Нью-Йорк" . городской исход . Проверено 16 мая 2019 .
  5. ^ a b «Один ряд за раз: вязание американского флага» . www.iberkshires.com . Проверено 16 мая 2019 .
  6. ^ "Каталог Дэйва Коула" (PDF) . Проверено 1 февраля 2017 .
  7. ^ «Дэйв Коул | Искусство и образование» . Искусство и образование . Проверено 2 февраля 2017 .
  8. ^ "Галерея DODGE" . dodge-gallery.com . Проверено 9 января 2016 .
  9. ^ «40 до 40: Craft Futures» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 9 января 2016 .
  10. ^ "Художественный музей Нортона | Дэйв Коул: Флаги мира" . www.norton.org . Проверено 9 января 2016 .
  11. ^ «Установка Дэйва Коула« Музыкальная шкатулка »в Кливлендском институте искусств превращает уплотнитель в музыкальный инструмент» . cleveland.com . Проверено 9 января 2016 .
  12. ^ "Галерея DODGE" . dodge-gallery.com . Проверено 9 января 2016 .
  13. ^ Мэтью Израэль, «Дэйв Коул». Журнал Art in America , январь 2011 г.
  14. ^ Курцызнский, Карен. «Дэйв Коул», Art Papers , ноябрь 2008 г.
  15. ^ «Коллекция Burger - Художник» . www.burgercollection.org . Проверено 9 января 2016 .
  16. ↑ Дэйв Коул - Галерея Dodge
  17. ^ Муни, Джонатан. (2000). Обучение вне границ: два студента Лиги плюща с ограниченными возможностями обучения и СДВГ дают вам инструменты для академического успеха и образовательной революции . Коул, Дэвид, 1975-. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 068486598X. OCLC  44089449 .
  18. ↑ Томас, Карен (15 августа 2000 г.). «Как 2 ученика окончили неспособность к обучению». USA Today .
  19. ↑ Каган, Талия (07.04.2010). «Квасцы-дислектики пишут об образовательной« несправедливости » » . Браун Дейли Геральд . Проверено 21 октября 2019 .
  20. ^ «98-023 (Проект с глазу на глаз)» . www.brown.edu . Проверено 21 октября 2019 .
  21. ^ «Годовой отчет с глазу на глаз за 2018 год» . publizr.com . Проверено 21 октября 2019 .
  22. ↑ В эпицентре: молодые репортеры, которые были там, рассказывают свои истории . Бык, Крис, 1963-, Эрман, Сэм. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рот Пресса Грома. 2002. С.  378 . ISBN 1560254270. OCLC  50035232 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  23. ^ Ван Siclen, Билл (8 сентября 2002). «Искусство тоски». Журнал Провиденс .
  24. ^ Тёмин, Кристина (15 декабря 2002). «Тревожные произведения искусства - приметы времени». The Boston Globe .
  25. ↑ О'Грейди, Патрик (11 ноября 2002 г.). «Работа художника-концептуального художника, представленная 11 сентября в Клермонте». Игл Таймс .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт