Дэвид Ахерн

Дэвид Энтони Ахерн (2 ноября 1947 - 31 января 1988) был австралийским композитором и музыкальным критиком, который стал выдающимся художником авангардного жанра после того, как его самая известная работа Ned Kelly Music была выпущена и исполнялась на музыкальном концерте Sydney Proms. ряд. ^[1]

Родившийся и выросший в Сиднее , Ахерн решил стать композитором в подростковом возрасте и изучал композицию у Найджела Баттерли и Ричарда Мила . Его первое исполненное произведение, After Mallarmé , было записано Симфоническим оркестром Южной Австралии и было представлено на Международную трибуну композиторов в Париже. Он путешествовал по Европе в 1960-х годах, обучаясь у Карлхайнца Штокхаузена в Германии и Корнелиуса Кардью в Лондоне. ^[1]

В 1970 году Ахерн вернулся в Австралию, где под влиянием Scratch Orchestra, соучредителем которого был Кардью, он сформировал ансамбль AZ Music при Сиднейской консерватории , в который вошли такие композиторы и исполнители, как Роджер Фрэмптон . ^[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Дэвид Ахерн родился 2 ноября 1947 года в Сиднее . В детстве он научился играть на скрипке и сам выучил композицию и фортепиано. В 15 лет он решил, что, несомненно, хочет стать композитором, и за год написал уже более 50 произведений. Затем он начал учиться у Найджела Баттерли, а затем и у Ричарда Мила . ^[3] Ахерн подошел к Баттерли за уроками, и они провели пару совместных занятий, прежде чем он начал работать под руководством Мила.

За время работы с Миле Ахерн написал свою первую исполненную композицию After Marllarmé . Произведение было исполнено и записано Симфоническим оркестром Южной Австралии под управлением Патрика Томаса . Хотя Джон Хопкинс сразу же после Марлларме был включен в Международную трибуну композиторов в Париже (Франция) в 1967 году , Миле критически отнесся к этой пьесе. В более позднем интервью Миле описал свои знания теории музыки и стиля композиции как базовые и недостаточно развитые.

В 1968 году Ахерн следил за Карлхайнцем Штокхаузеном и его обучением на его Международном летнем курсе новой музыки ( проект Musik für ein Haus ) в Дармштадте и на курсе Новой музыки в Кельне . После этого Ахерн отправился в Лондон, чтобы учиться у Корнелиуса Кардью . Пока он посещал классы Кардью в колледже Морли , Ахерн влюбился в сцену, которую Кардью культивировал в городе.

После работы со Штокхаузеном и Кардью, Ахерн вернулся в Сидней в конце 1969 года и был вдохновлен на создание еженедельного курса экспериментальной музыки под названием «Лаборатория творческого уха», который позже превратился в ансамбль под названием AZ Music, на который оказали влияние Scratch Кардью. Оркестр. ^{[3] [4]} Ансамбль исполнял преимущественно импровизированные произведения и состоял из ряда молодых исполнителей и композиторов. ^[5]

Карьера [ править ]

Ахерн написал много композиций между 1970 и 1975 годами. Среди них были Reservoirs (1970) , набор из трех словесных композиций под названием Stereo / Mono (1971) , живое исполнение электронной работы для духовых солистов с использованием обратной связи; Зачатки музыки (1973) , глава журнала (1968), в котором предпринята попытка установить основные элементы, необходимые для создания музыки. Он также основал группу импровизаций с двумя другими людьми под названием Teletopia в 1970 году, но распался в 1972 году ^[4].

Хотя широко распространено мнение, что Ахерн полностью прекратил сочинять музыку после своего безрезультатного исполнения HiLo (1975) , есть две пьесы под названием « Вопрос времени» и « Радужная медитация», которые, как известно, появились еще в 1985 году. Говорят, что Миле снова работал с Ахерном в начале 1980-х после воссоединения со своим бывшим учеником в Аделаиде . Примерно в это же время Ахерн изучал Барток с намерением сочинить сонату для скрипки. ^[6]

Стиль [ править ]

Его музыка была описана некоторыми австралийскими критиками как «смелая и причудливая», другие характеризовали его произведения как «зашифрованный сборник шумов, некоторые из которых были рождены музыкальными инструментами» и «произведены всевозможными способами, включающими детское веселье». Стиль Ахерна представлял собой смесь идей, которые он подхватил в Европе, с идеями, которым его научили в Австралии. ^[3]

В интервью с его бывшими наставниками и участниками AZ Music были самые разные мнения о его навыках игры на скрипке. Баттерли охарактеризовал свою игру как «не очень хорошую» и звучавшую как «скрипучие забавные вещи на скрипке». Джеффри Барнард, бывший участник AZ Music, сказал, что он «весьма компетентный скрипач». Хопкинс вспоминает концертное выступление, которое было ужасным, но «с таким убеждением, что скрипка должна звучать именно так». Питера Скалторпа вдохновляла его приверженность инструменту и то, как он умел вовлекать слушателя своей «дислексической игрой на скрипке». ^[3]

На протяжении карьеры Ахерна Австралия стремилась сохранить жанр и стиль классической европейской музыки. Композиции в музыке Аризона и Teletopia, группы, которые бросили вызов принципам того времени, внедрив «уникальное радикальное сознание в австралийскую музыкальную психику». ^[4]

Дискография [ править ]

Ахерн сочинял произведения для оркестров, камерных ансамблей, малых групп, солистов и музыку к фильмам. Он известен тем, что экспериментирует с немузыкальными инструментами и предметами для создания эксцентричных эксцентричных мелодий, присутствующих в его композициях. ^[1] Известно, что Ахерн представил в Австралийский музыкальный центр список произведений, которые были написаны в 1969 году, но были либо утеряны, либо отозваны. Нет известных партитур для Арабески для 48 струн, Хамелеона, Крика птиц, разбудившего меня , Вопроса времени (1985), ни Радужных медитаций (1985) . ^[4]

• After Mallarmé (1966) - для полного оркестра
• Атомис (1966)
• Духовой квартет Возничего (1966)
• Струнный квартет (1966)
• Ноктюрны любви (1966) - для камерного оркестра
• Объявления (1967) - для оркестра
• Арабеска для 48 струн (1967)
• Музыка для девяти (1967) - для камерного ансамбля для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки, альта и виолончели.
• Ned Kelly Music (1967) - для полного оркестра и представлен Project New Music
• Хамелеон (1968) - Хоровая музыка
• Сеть (1968) - для нескольких игроков
• Take II (1968) - магнитная лента (в соавторстве с Тревором Денхэмом)
• Журнал (1969) - радиофоническая статья
• Резервуары (1970) - три словесных сочинения, для любого количества игроков
• Musikit (1971) - для любого количества исполнителей
• Stereo / Mono (1971) - для двух духовых исполнителей и обратной связи
• Зачатки музыки (1973) - для фортепиано, ударных, струнного квартета и хора
• CineMusic (1973) - фильм (ассистент Филиппа Нойса )
• Жест (1974) - для дирижера и ансамбля
• HiLo (1975) - для оркестра
• Вопрос времени (1985)
• Радужное посредничество (1985)

Композиции без дат [ править ]

• Ухо - для генераторов синусоид и ушей
• Резервуары для любых звукоизлучающих объектов
• Крик птиц разбудил меня

Смерть [ править ]

После шести лет в качестве основного звука лектора в Сиднее колледж искусств, а затем другой, во многом неудачной карьеры изменения , вызванные его острого алкоголизма, Ахерн неожиданно умер от приступа астмы в возрасте до 40 лет на 31 января 1988 года ^[4] Литтл говорится о нем, кроме неясной документации его работы, которая ограничена журналами исполнителей в его музыкальных группах, интервью с бывшими коллегами и наставниками, а также несколькими упоминаниями в нескольких книгах и газетных статьях. ^[6]

Ссылки [ править ]