Дэвид Гилмор Блайт (9 мая 1815-15 мая 1865) был американским художником-самоучкой, наиболее известным своими картинами, в которых сатирически изображались политические и социальные ситуации. Блайт был также опытным портретистом и поэтом. Он широко известен как выдающийся художник XIX века в районе Питтсбурга.
Ранние годы [ править ]
Блайт родился в Восточном Ливерпуле, штат Огайо, 9 мая 1815 года в семье бедных родителей шотландцев и ирландцев. Проведя детство в бревенчатой хижине на берегу реки Огайо , в возрасте 16 лет Блайт переехал в Питтсбург, штат Пенсильвания . Там он поступил в ученики к резчику по дереву Джозефу Вудвеллу. После своего ученичества Блайт на время вернулся в Восточный Ливерпуль, а затем присоединился к военно-морскому флоту Соединенных Штатов в 1837 году. Его служба на USS Ontario включала путешествия на Карибские острова и в Мексику. После увольнения из военно-морского флота Блайт вернулся в Восточный Ливерпуль и начал работать странствующим портретистом. Всегда беспокойный, Блайт много путешествовал от Балтимора до Филадельфии и, возможно, даже доНовый Орлеан . Помимо работы с Вудвеллом, Блайт не имел известного художественного образования или подготовки, а его ранние портреты в Восточном Ливерпуле были некрасивыми и жесткими. Несмотря на недостаток формального образования, мастерство Блайта как художника росло на протяжении всей его взрослой жизни. Ранние стихи Блайта были написаны в Восточном Ливерпуле и, как правило, имеют сентиментальный и простой характер.
Взрослая жизнь [ править ]
В конце 1840-х Блайт переехал из Восточного Ливерпуля в Юнионтаун, штат Пенсильвания, вероятно, из-за его ухаживаний за Джулией Энн Кеффер. Пара была знакома с середины 1840-х годов. Семья Джулии переехала в Юнионтаун примерно в 1847 году. Джулия и Дэвид поженились в римско-католическом соборе Питтсбурга 30 сентября 1848 года и поселились в Юнионтауне. Блайт зарабатывал себе на жизнь как портретист в Юнионтауне, и большое количество его ранних портретов того периода сохранилось. Обычно они такие же жесткие, как и его ранние портреты из Восточного Ливерпуля. В дополнение к живописи Блайту было поручено вырезать большую статую Лафайета из тополя (8 футов 2 дюйма) для купола здания суда Юнионтауна, штат Пенсильвания .
Блайт также вложил много времени и энергии в создание панорамы - раннего предшественника кино. Большая панорама гор Аллегейни Блайта была написана на холсте высотой 7 футов и длиной около 300 футов. Панорама содержала почти два десятка сцен, изображающих восточные места, имеющие эстетическое или историческое значение, включая Монтичелло, Форт Необходимости, Харперс-Ферри, могилу генерала Брэддока и многое другое. Панорамы объехали разные города и выставлялись в арендованных залах. Полотно было смонтировано на роликах, и каждая сцена показывалась платной аудитории в сопровождении повествования, а иногда и музыки. Темой обычно были библейские, исторические или сцены из других мест, таких как Египет.
К сожалению, колоссальные усилия Блайта над его панорамой ни к чему не привели. Хотя Блайт путешествовал, чтобы показать свою панораму в Балтиморе, Питтсбурге, Восточном Ливерпуле и некоторых других местах, она не вызвала интереса, достаточного для продолжения гастролей. Блайт выпал из группы владельцев после пары первых выступлений, и панорама в конце концов исчезла.
Между 1850 и 1852 годами Блайт понес несколько серьезных потерь в дополнение к провалу панорамы. И его отец, и его жена Юлия умерли. После того, как другой проект статуи в соседнем округе Грин провалился, газеты Юнионтауна опубликовали стихи Блайта, в которых он назвал округ Грин «свиноматкой, растолстевшей от пахты и муки». Затем газета округа Грин опубликовала реплику местного поэта - сына издателя газеты - в которой Блайт был назван слишком пьяницей, чтобы привлекать чье-либо внимание. Наглым ответом Блайта было письмо, в котором он назвал поэта «тыквоголовым», а его отца - «еще одной рычащей, ноющей собакой».
После смерти жены Блайт покинул Юнионтаун и начал период путешествий по долине реки Миссисипи. К середине 1850-х он вернулся в Восточный Ливерпуль. Его работа как художника и поэта расцвела и стала значительно более уверенной и зрелой в этот период, возможно, благодаря просмотру выставок работ других художников и благодаря интенсивному чтению английских поэтов-романтиков и американских оплотов, таких как Лонгфелло и По. Сложная группа портретов, которые он создал в районе Восточного Ливерпуля в эти годы, была заметно более отполирована, чем его работы раннего периода. Он также написал большой канон стихов, который по качеству и отличительному голосу опередил его ранние произведения на несколько лиг.
Около 1860 года Блайт переехал в Питтсбург, крупнейший город и арт-рынок в регионе. Он отказался от поэзии и портретной живописи и вместо этого сосредоточился на полотнах, изображающих острые социальные и политические проблемы. Блайт выступал против распространения как рабства, так и иммиграции, и сделал энергичные визуальные замечания по обоим вопросам в ряде исключительно выполненных жанровых картин. Его работы вместе с его взглядами становились все более язвительно сатирическими.
Гражданская война [ править ]
Блайт написал «Линкольн, сокрушающий дракона восстания» в 1862 году. На этой картине в центре полотна изображен огненный Авраам Линкольн , стремящийся подавить восстание (изображенный в виде аллигатора или крокодила), а на заднем плане бушует огромный огонь.
Блайт не служил в армии во время гражданской войны . Он действительно сопровождал полк в надежде сделать наброски, которые позже будут использоваться в качестве этюдов для картин сражений. Хотя он лично не был свидетелем боя, Блайт достаточно хорошо осознал жестокость войны, что ему хватило смелости нарисовать несколько мощных фигур. Самая известная из них - « Тюрьма Либби» , которую Блайт нарисовал в 1863 году. На ней изображены солдаты Союза, сильно страдающие в плену на юге. Обычно считается, что это одна из самых ужасных картин, изображающих сцены гражданской войны в Америке.
Поздняя работа [ править ]
Многие из наиболее совершенных картин Блайта содержат резкие комментарии об американской судебной системе; политика; претензии растущего американского среднего класса; и повседневная деятельность уличных мальчишек, с которыми он столкнулся в Питтсбурге .
Его детские картины особенно отличаются отсутствием сентиментальности. Дети Блайта обычно демонстрируют острый ум и смелые, циничные выражения. Показано, что они хитрые участники городской суеты: играют в шарики на деньги, запускают петарды , ковыряются в карманах, курят сигары, крадут яйца и балуются другими формами шалости.
Блайт жил типичным «голодным художником» в Питтсбурге, не проявляя особого интереса к социальным отношениям, своей одежде или личной гигиене или продажам своих произведений искусства. Блайт был алкоголиком на протяжении всей взрослой жизни. 15 мая 1865 года Блайт умер от осложнений, вызванных алкоголизмом, после того, как был найден без сознания на чердаке в центре Питтсбурга.
Репутация [ править ]
Хотя в последние годы своей жизни Блайт пользовался большим уважением в Питтсбурге, он не пользовался широкой национальной репутацией при жизни. На протяжении десятилетий - от его смерти до 1940-х годов - жизнь и работа Блайта были в значительной степени забыты. Однако с 1940-х годов его творчество завоевало все большее уважение и престиж. Его жанровые картины сейчас находятся в постоянных собраниях Художественного музея Метрополитен ; Музей изобразительных искусств, Бостон ; художественный музей Смитсоновского американский ; Вестморелэнд Музей американского искусства ; De Young Museum ; Батлер Институт американского искусства ; и Чикагский институт искусствсреди прочего. Самая большая коллекция картин жанра Блайт (около двух десятков) принадлежит Художественному музею Карнеги в Питтсбурге, за ней следуют десять, принадлежащие частному клубу Duquesne в центре Питтсбурга. Историческое общество Восточного Ливерпуля (Огайо) владеет большой коллекцией ранних портретов Блайта, а генерал Лафайет все еще стоит в ротонде здания суда округа Фейет в Юнионтауне. Небольшое количество картин жанра Блайт находится в частной собственности. Относительный дефицит его работ обычно приводит к высоким ценам на редкие экземпляры, которые поступают на аукцион.
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Дэвида Гилмора Блайта . |
 | Эта статья включает в себя список литературы , связанной литературы или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . ( Сентябрь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
- Брюс В. Чемберс. «Мир Дэвида Гилмора Блайта (1815–1865)» (Вашингтон, округ Колумбия: издательство Смитсоновского института для Национальной коллекции изящных искусств, 1980)
- Дороти Миллер. «Жизнь и творчество Дэвида Г. Блайта» (Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга, 1950).
- "Темный мир Дэвида Гилмора Блайта", журнал American Heritage, октябрь 1962 г.
- Картины Дэвида Гилмора Блайта в коллекции Музея изящных искусств, Бостон
- Альфред Л. Брофи, «Собственность и прогресс: довоенное ландшафтное искусство и право собственности», McGeorge Law Review (2009)
- "Street Urchins" из собрания Института американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо.
- Рина С. Янгнер. «Индустрия в искусстве: Питтсбург 1812–1920» (Питтсбург, Пенсильвания: University of Pittsburgh Press, 2006)
- "Ночной звонящий доктор" в коллекции Художественного музея Уичито, Уичито, Канзас
Внешние ссылки [ править ]
- Американские картины и исторические гравюры из коллекции Миддендорфа , выставочный каталог из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Блайте (№ 23)
