Дэвид Уилки (художник)

Автопортрет сэра Дэвида Уилки в возрасте около 20 лет

Сэр Дэвид Уилки, Сэмюэл Джозеф , 1842 г.

Сэр Дэвид Уилки Р.А. (18 ноября 1785 - 1 июня 1841) был британским художником, особенно известным своими жанровыми сценами . Он успешно рисовал в самых разных жанрах, включая исторические сцены , портреты, в том числе официальные королевские, и сцены из его путешествий по Европе и на Ближний Восток . Его основная база находилась в Лондоне, но он умер и был похоронен в море, недалеко от Гибралтара , возвращаясь из своей первой поездки на Ближний Восток. Иногда его называли «народным художником».

Он был главным художником по обыкновению при короле Вильгельме IV и королеве Виктории . ^{[1] [2]} Помимо королевских портретов, его самая известная картина сегодня - это, вероятно, «Пенсионеры Челси, читающие депешу Ватерлоо 1822 года в Апсли-Хаус» .

Ранняя жизнь [ править ]

Ярмарка Питлесси (1804)

Картина Дэвида Уилки под названием «Пенсионеры Челси, читающие депешу Ватерлоо» имела огромный успех в 1822 году, когда она была впервые выставлена ​​Королевской академией в 7-ю годовщину битвы.

Представительное письмо 1813 года. Картина представляет собой неприятный опыт художника, когда он представил бесполезное рекомендательное письмо потенциальному патрону, который его не принял. ^[3]

Дэвид Уилки родился в Pitlessie Файф в Шотландии 18 ноября 1785. Он был сыном приходского министра по культам , Файф. Кэролайн Уилки была родственницей. ^[4] Он развил любовь к искусству в раннем возрасте. В 1799 году, после того, как он учился в школе в Pitlessie , Kingskettle и Cupar , его отец неохотно согласился он стал художником. Благодаря влиянию графа Левена Уилки был принят в Попечительскую академию в Эдинбурге и начал изучать искусство под руководством Джона Грэма . ИзУильяма Аллана (впоследствии сэра Уильяма Аллана и президента Королевской шотландской академии ) и Джона Бернета , гравера работ Уилки, у нас есть интересный отчет о его ранних исследованиях, о его неукротимой настойчивости и силе близкого применения, о его привычке преследовать ярмарки и рыночные площади, и перенесение в свой альбом для рисования всего, что показалось ему характерным и выразительным в образе или происшествии, и его восхищение работами Александра Карса и Дэвида Аллана , двух шотландских художников, изображающих сцены из скромной жизни.

Среди его картин этого периода можно упомянуть сюжет из « Макбета» , « Церера в поисках Прозерпины» и « Диана и Калисто» , которые в 1803 году получили премию в десять гиней в Попечительской академии, а его карандашные портреты его самого и его матери, датированные тем же годом и теперь принадлежащие герцогу Бакклю , доказывают, что Уилки уже достиг значительной уверенности в прикосновении и способности передавать характер. ^{[ согласно кому? ]} Сцена из Аллана Рамзи и зарисовка из баллады Гектора Макнейла Scotland's Skaith., впоследствии превратились в известных деревенских политиков .

В 1804 году Уилки покинул Попечительскую академию и вернулся в культы. ^[5] Он обосновался в особняке там и начал свою первую важную предметную картину, Ярмарку Питлесси ( иллюстрация ), которая включает около 140 фигур и в которой он представил портреты своих соседей и нескольких членов своего семейного круга. Помимо этой сложной фигурки, Уилки в то время много работал над портретами как дома, так и в Кингхорне , Сент-Эндрюсе и Абердине . Весной 1805 года он уехал из Шотландии в Лондон, прихватив с собой деньги за награду или деревенского рекрута., от которой он вскоре избавился за 6 фунтов стерлингов и начал учиться в школах Королевской академии . Одним из его первых покровителей в Лондоне был Роберт Стодарт, производитель фортепиано, дальний родственник семьи Уилки, который заказал его портрет и другие работы и познакомил молодого художника с вдовствующей графиней Мэнсфилд. ^[6] Сын этой женщины был покупателем « Деревенских политиков» , ^[7] который привлек большое внимание, когда он был выставлен в Королевской академии 1806 года, где в следующем году за ним последовал «Слепой скрипач» , заказанный художником. друг на всю жизнь сэр Джордж Бомонт.

Исторические сцены [ править ]

Теперь Уилки обратился к историческим сценам и нарисовал своего Альфреда в коттедже Neatherd's Cottage для галереи, иллюстрирующей английскую историю, которую создавал Александр Дэвисон. После его завершения он вернулся к жанровой живописи, продюсируя « Игроков в карты» и замечательную картину « День ренты», написанную во время выздоровления от лихорадки, перенесенной в 1807 году во время визита в свою родную деревню. Следующей его большой работой была « Дверь пивного дома» , впоследствии названная «Деревенский фестиваль» (теперь находящаяся в Национальной галерее ), которую Джон Юлиус Ангерштейн купил за 800 гиней. В 1813 году за ним последовал известный «Бафф для слепых»., заказ от принца-регента , к которому в 1818 году была добавлена сопутствующая картина - Пенни-свадьба .

Почести [ править ]

В ноябре 1809 года он был избран членом Королевской академии , едва достигнув возраста, установленного ее законами, а в феврале 1811 года он стал полноправным академиком. В 1812 году он открыл выставку своих собраний в Пэлл-Мэлл , но эксперимент оказался неудачным с финансовой точки зрения.

Путешествия по континенту [ править ]

В 1814 году он выполнил рекомендательное письмо , одну из самых тонко законченных и совершенных картин в его кабинете . В том же году он совершил свой первый визит на континент и в Париже приступил к прибыльному и увлекательному изучению произведений искусства, собранных в Лувре . Интересные подробности того времени сохранены в его собственном деловом дневнике, а также на более ярких и плавных страницах дневника Бенджамина Хейдона , его попутчика и брата Седомира. По возвращении он начал « Отвлечение в аренду» , одно из самых популярных и драматических его произведений. В 1816 году он совершил поездку по Нидерландам и Бельгии вместе с Раймбахом., гравер многих своих картин. Чтение завещания , поручение короля Баварии , находящегося теперь в Новой пинакотеке в Мюнхене , было завершено в 1820 году; а два года спустя большая картина «Пенсионеры Челси, читающие депешу Ватерлоо» , заказанная герцогом Веллингтоном в 1816 году за 1200 гиней, была выставлена ​​в Королевской академии. По возвращению в Шотландию в 1817 году, он написал сэр Вальтер Скотт и его семью , (под названием Abbotsford Famil у ^[8] ) шкаф размера изображение с фигурками полнометражных в платье шотландских крестьян, результат комиссии кСэр Адам Фергюсон во время визита в Абботсфорд. ^{[9] [10]}

Визит короля Георга IV в Шотландию [ править ]

В 1822 году Уилки посетил Эдинбург , чтобы выбрать из визита короля Георга IV в Шотландию подходящий сюжет для картины. Прием короля у входа в дворец Холируд был инцидент в конце концов выбрал; и в следующем году, когда художник, после смерти Raeburn , был назначен Королевским портретист для Шотландии, он получил заседания от монарха и начал усердно работать над этим предметом. Но до его завершения прошло несколько лет; поскольку, как и все подобные церемониальные работы, это оказалось изнурительным поручением, несоответствующим художнику в процессе выполнения и неудовлетворительным после завершения. Его здоровье пострадало от напряжения, которому он подвергался, а его состояние усугублялось тяжелыми домашними испытаниями и обязанностями.

Еще три года заграничных путешествий [ править ]

В 1825 году он искал помощь в зарубежных поездках: после посещения Парижа, он отправился в Италию , ^[11] , где, в Риме , он получил известие о свежих бедствиях путем отказа его издателей. В 1826 году пытались создать резиденцию в Топлице и Карловых Варах , но без особого успеха, а затем Уилки вернулся в Италию , в Венецию и Флоренцию . Лето 1827 года прошло в Женеве , где он достаточно оправился, чтобы нарисовать свою « Принцессу Дорию, умывающую ноги паломникам».Работа, которая, как и несколько небольших картин, выполненных в Риме, находилась под сильным влиянием итальянского искусства, которым был окружен художник. В октябре он перебрался в Испанию , откуда вернулся в Великобританию в июне 1828 года.

Невозможно переоценить влияние этих трех лет зарубежного путешествия на искусство Уилки. Это не что иное, как полная смена стиля. Вплоть до своего отъезда из Британии на него в основном повлияли голландские художники-жанристы, чью технику он тщательно изучал, чьи работы он часто держал рядом с собой в своей мастерской для справки, когда писал, и чей метод он применял к рендеринг тех сцен английской и шотландской жизни, наблюдателем которых он был так близок и верен. Тенирс, в частности, кажется, был его главным хозяином; и в его ранних постановках мы находим резкое, точное, энергичное прикосновение, довольно приглушенный колорит и ясный серебристо-серый тон, которые отличают этого мастера; в то время как в его предметах чуть более позднего периода - таких, как Пенсионеры Челси , Хайленд Виски Стилл и Кролик на Стене , - исполнены в том же стиле Бернета, что и его вторая манера, которая, однако, может рассматриваться только как развитие и зрелость его первого - он начинает объединять с качествами Тенирса то большее богатство и полноту эффекта, которые характерны для Остаде. Но теперь он испытал очарование итальянских мастеров, Диего Веласкеса и великих испанцев.

Спустя годы [ править ]

В работах, созданных Уилки в последний период своей жизни, он сменил детальную обработку, нежную отделку и сдержанные оттенки своих ранних работ на стиль, отличающийся широтой прикосновения, большим эффектом, богатством тона и полной силой плавления и мощью. цвет. Его сюжеты тоже больше не были домашними вещами художника-жанриста: своим более широким методом он попытался изобразить сцены из истории, по большей части предложенные ассоциациями его заграничных путешествий. В то время его смена стиля и смена темы подверглись резкой критике; до некоторой степени он потерял свою власть над публикой, которая сожалела о знакомых предметах, а также об интересе и пафосе его ранних постановок и была менее готова следовать за ним в исторические сцены, к которым эта последняя фаза его искусства стремилась привести их.Популярный вердикт основывался на истине: Уилки действительно был величайшим художником-жанром. Но по техническим причинам его изменение стиля подверглось неоправданной резкой критике. Хотя его более поздние работы, по общему признанию, чаще бывают ошибочными по форме и рисованию, чем работы его более раннего периода, по крайней мере некоторые из них («Невеста в туалете» , 1838, например) демонстрируют истинное усиление и развитие способности обращаться, а также мастерства над сложными и сильными цветовыми гармониями. Большинство иностранных подданных Уилки - Пифферари , Принцесса Дориа , Служанка Сарагосы , Испанский Подадо , Партизанский военный совет , Партизанский отпуск его семьи и Партизанский возвращение его семье - перешли в английскую королевскую коллекцию; но драматические два испанских монаха из Толедо , также названные Исповедником , стали собственностью маркиза Лансдауна .

По возвращении в Великобританию Уилки завершил прием короля у входа во дворец Холируд - любопытный пример союза его более ранних и поздних стилей, «смесь», которую Хейдон очень справедливо назвал «подобной маслу и маслу». воды". Его проповедь Джона Нокса перед лордами Конгрегации также была начата еще до его отъезда за границу; но повсюду он был написан в более позднем стиле и, следовательно, представляет более удовлетворительное единство и гармонию обработки и обращения. Это была одна из самых удачных картин позднего периода художника.

В начале 1830 года Уилки был назначен преемником сэра Томаса Лоуренса в качестве обычного художника короля, а в 1836 году он получил рыцарское звание . Главными фигурами-картинами, занимавшими его до конца, были Колумб в монастыре Ла Рабида (1835 г.); Наполеон и Пий VII в Фонтенбло (1836 г.); Императрица Жозефина и Гадалка (1837); Королева Виктория, председательствующая на своем Первом соборе (экспонируется в 1838 году); и генерал сэр Дэвид Бэрд обнаруживают тело султана Типпу Сахиба(завершен в 1839 г.). Его время также было много занято портретной живописью, многие из его работ этого класса выполнялись по королевским заказам. Его портреты живописны и превосходны по общему распространению, но лица часто не имеют рисунка и характера. Ему редко удавалось показать своих натурщиков в лучшем виде, и его женские портреты, в частности, редко приносили удовлетворение. Удачный пример его портретов размером с кабинет - портрет сэра Роберта Листона; его образ В. Эсдейла - восхитительные три четверти длины; и один из лучших его полнометражных портретов - портрет лорда Келли в ратуше Купара .

Осенью 1840 года Уилки решил отправиться в путешествие на Восток. Пройдя через Нидерланды и Германию, он добрался до Константинополя, где, будучи задержанным войной в Сирии, написал портрет молодого султана. Затем он отплыл в Смирну и отправился в Иерусалим , где пробыл около пяти напряженных недель. Последней работой, над которой он был занят, был портрет Мухаммеда Али-паши , сделанный в Александрии . На обратном пути он перенес приступ болезни на Мальте и оставался больным до конца пути в Гибралтар , в конце концов умер в море у Гибралтара по пути в Великобританию утром 1 июня 1841 года. Его тело было отправлено до глубины душиГибралтарский залив . Смерть Уилки был ознаменован Джозефом Мэллордом Уильямом Тернером на картине маслом под названием « Мир - Похороны в море» .

Достижения [ править ]

Сложная жизнь сэр Дэвид Уилки, по Алланому Каннингему , содержащие журналы художника и его наблюдательный и хорошо продуманные «Критические заметки по произведениям искусства», была опубликована в 1843 году Редгрейв века художников английской школы и Джон Бернет «с Для критической оценки его работ можно также сослаться на «Практические очерки изящных искусств» . Список исключительно многочисленных и превосходных гравюр с его картин можно найти в The Art Union за январь 1840 года. Помимо своих навыков художника, Уилки был замечательным офортом . Лучшие из его пластин, такие как « Джентльмен за письменным столом» (Laing, VII), Папа, осматривающий кадильницу.(Laing, VIII) и « Престол рук» (Laing, IV) достойны быть причислены к работам величайших скульпторов. В течение своей жизни он выпустил портфолио из семи пластин, а в 1875 году Дэвид Лэнг каталогизировал и опубликовал полную серию своих офортов и сухих игл, заменив несколько медных пластин, которые были потеряны при воспроизведении, в своих офортах. Дэвид Уилки и Эндрю Геддес .

Наследие [ править ]

Уилки стал крестным отцом сына своего коллеги академика Уильяма Коллинза . Мальчика назвали в честь обоих мужчин, и он прославился как писатель Уилки Коллинз .

В художественной литературе [ править ]

Картина, которая может быть настоящим Уилки или только ее копией (вопрос решается только во второй половине книги), играет роль в романе Розамунды Пилчер « Зимнее солнцестояние » .

См. Также [ править ]

• Список художников-востоковедов
• Ориентализм

Примечания [ править ]

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Январь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Ссылки [ править ]

•  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Уилки, сэр Дэвид ». Encyclopdia Britannica . 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 644–645.

Дальнейшее чтение [ править ]

• «Уилки, Дэвид»  . Словарь национальной биографии . 61 . 1900. с. 253 сл.
• Вудворд, Джон (ред.). Картины и рисунки сэра Дэвида Уилки, РА (1900).
• Бейн, Уильям , сэр Дэвид Уилки, RA . (Иллюстрировано двадцатью пластинами и т. Д.), Лондон: Walter Scott Publishing Co., 1903, (Серия: Создатели британского искусства).
• Гауэр, Рональд Сазерленд. Сэр Дэвид Уилки (Лондон: Г. Белл и сыновья, 1902)
• Пиннингтон, Эдвард , сэр Дэвид Уилки и шотландская школа художников, Эдинбург: Олифант, Андерсон и Ферье , 1900, ( «Знаменитая шотландская серия» ).

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Дэвидом Уилки на Викискладе?
• Работает в национальных галереях Шотландии.
• Профиль в коллекциях Королевской академии художеств
• 132 картин или после Дэвида Уилки на Art UK сайте