Доди Уэстон Томпсон

Доди Уэстон Томпсон
Доди Уэстон Томпсон, Пойнт Лобос, Калифорния, 1997 год, Роберт Бэкстранд
Родившийся	Дора Харрисон ( 1923-04-11 )11 апреля 1923 г. Новый Орлеан, Луизиана
Умер	14 октября 2012 г. (2012-10-14)(89 лет) [1] Лос-Анджелес, Калифорния
Национальность	Американец
Образование	Софи Ньюкомб Колледж Колледж Блэк Маунтин
Известен	Фотография
Движение	Фотографическое движение западного побережья
Награды	Премия Альберта М. Бендера
Покровитель (ы)	Эдвард Уэстон Polaroid Corporation «s Программа поддержки исполнителей
Доди Уэстон Томпсон Другие имена Доди Уоррен

Доди Уэстон Томпсон (11 апреля 1923 - 14 октября 2012 ^[1] ) был американским фотографом 20 века и летописцем истории и ремесла фотографии. Она изучила искусство в 1947 году и разработала собственное выражение « прямой » или реалистичной фотографии - стиля, который возник в Северной Калифорнии в 1930-х годах. Доди тесно сотрудничал с современными иконами Эдвардом Уэстоном (ее бывший свекор), Бреттом Уэстоном (ее бывший муж) и Анселем Адамсом (в качестве помощника и друга) в конце 1940-х и в течение 1950-х годов, при дополнительном сотрудничестве с Бреттом. Уэстон в 1980-е годы.

В 1949 году Доди пригласили участвовать в художественном творчестве с оставшимися членами фотографической организации Group f / 64 , бастиона зарождающегося фотографического движения Западного побережья . В 1950 году она также была одним из членов-учредителей некоммерческой организации, которая в 1952 году издала фотографический журнал Aperture , в котором она также участвовала. В 1952 году она была удостоена престижной премии Альберта М. Бендера (неофициально известной на Западе как «Маленький Гуггенхайм»).”), Который профинансировал годичную работу в фотографии. Ее операторские работы представлены в десятках музеев и частных коллекций, а также во многих фотокнигах и журналах. Она также участвовала в нескольких персональных и групповых выставках с 1948 по 2006 год в США и Японии.

Доди написал комментарий к истории фотографии и методам современных фотографов, сосредоточив внимание на художественном наследии Эдварда Уэстона и его сына Бретта Уэстона. Ее статьи публиковались во многих фотокнигах и журналах с 1949 по 2003 год. Ее навыки литературной критики были подчеркнуты в ее главе, посвященной писательнице Перл С. Бак, в книге 1968 года « Американские лауреаты Нобелевской литературной премии» .

Самые популярные фотоработы [ править ]

Некоторые из ее самых популярных фотографических работ включают:

• Эдвард Уэстон в Риолите , Невада, ч / б, 1948 г.
• Кухня города-призрака , Риолит, Невада, ч / б, 1948 г.
• Бассейн с бревном , Йосемити, Калифорния, ч / б, 1949 г.
• Черная дюна № 3 , Дюны Океано, Калифорния, ч / б, 1952
• Порч , округ Марин, Калифорния, ч / б, 1952 г.
• Бассейн High Sierra , Йосемити, Калифорния, ч / б, 1950.
• Листья , Гаррапата, Калифорния, ч / б, 1951
• Белая дюна № 1 , Океано, Калифорния, ч / б, 1951
• Лавовые скалы , Гризвуд, Оуэнс-Лейк, Калифорния, ч / б, 1952
• Бретт в дюнах , Белые пески, Нью-Мексико, ч / б, 1952
• Стол Эдварда в Уайлдкэт-Хилл , Кармел, Калифорния, ч / б, 1954
• Почтовый ящик Эдварда в Уайлдкэт-Хилл , Кармел, Калифорния, ч / б, 1953
• Сцена на канале с "Эросом", Венеция, Италия, Цвет, 1976
• Ферро № 1 , Венеция, Италия, Цвет, 1977
• Ржавый металлический барабан , пустыня Калифорния, недалеко от озера Оуэнс, Калифорния, цвет, 1988

Среди ее черно-белых портретов - Ансель Адамс, Эдвард Уэстон и Бретт Уэстон.

Фотографическое движение Западного побережья [ править ]

Известные фотохудожники этого Движения (также известного как Прямая фотография ) применили реалистичный подход к изображениям. Они создавали резкие фотографии естественных американских западных объектов и пейзажей, умело сочетая тонкости тона, света и текстуры. Этот подход был совершенно радикальным. С 1910 по начало 1930-х годов преобладающим стилем был пикториализм Восточного побережья, в котором объекты снимались с дымкой и марлей, чтобы намеренно размыть изображение для эффекта мягкого фокуса. Цель состояла в том, чтобы подражать импрессионисту.картины. С появлением Движения Западного побережья фотография больше не имитировала живопись и развивалась как отдельный вид искусства. Новое движение распространилось со скоростью лесного пожара в 1950-х годах, когда художники Западного побережья отстаивали использование естественных форм окружающей среды и ясность деталей - очень новые концепции в то время.

Близкие друзья и коллеги Доди были пионерами реалистической фотографии, а также современные художники: Майнор Уайт , Чарис Уилсон (вторая жена Эдварда Уэстона и знаменитая модель его обнаженных фотографов), Пол Стрэнд , Доротея Лэнг , Винн Баллок , Дон Росс, Рут Бернхард , Уиллард Ван Дайк , Ната Пясковски , Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл , а также художники Джорджия О'Киф , Моррис Грейвс и Жан Шарло и его жена Зохма Шарло.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и работа (1923–44) [ править ]

Доди - детское прозвище, которое она взяла на себя - родилась Дора Харрисон 11 апреля 1923 года в Новом Орлеане. Оба ее родителя рано повлияли на ее дальнейшую карьеру. Профессия Авраама Харрисона как кинорежиссера позволила Доди впервые познакомиться с видами, звуками и запахами обработки пленки. Известный как Гарри Харрисон, он был сначала игроком низшей лиги, затем газетным фотографом и, наконец, продюсером знаменитых Fox Movietone News , коротких новостей и спортивных новостей, которые показывались с 1928 по 1963 год в кинотеатрах перед художественными фильмами.

Хильда Rosenfield Харрисон, профессиональная женщина, художник в душе и окружила себя творческими друзья от известного французского квартала в Новом Орлеане . После развода Хильды от Гарри, Додите всегда считал свою мать как сильная роль модель-независимой, оценивая искусство, и прилагает все усилия , чтобы заработать на жизнь.

Будучи подростком в Новом Орлеане, Доди был подвержен пикториализму . Среди единомышленников ее матери был фотограф-экспериментатор и авангардист Кларенс Джон Лафлин . Его искусство демонстрирует сильный импрессионистский стиль . Четырнадцатилетнего Доди часто использовали в качестве модели, а также в качестве помощника для переноски реквизита и операторского оборудования. Фотографии Лафлина считались уникальными, потому что их часто ставили на кладбищах Нового Орлеана - красивые, но жуткие. Одна из его самых известных работ изображает сюрреалистическое лицо Доди, скрытое за полумаской над кладбищем. ^{[2] [3]}

Знакомство и опыт в искусстве [ править ]

Ранними увлечениями Доди были актерское мастерство, английская литература и поэзия. Ее актерская карьера началась в трехлетнем возрасте, когда Хильда признала таланты своей дочери, записав ее в детский театральный коллектив, который в течение следующих 10 лет гастролировал в государственных школах. В начале Второй мировой войны, когда Доди был подростком, она появлялась во многих театральных постановках Нового Орлеана и всегда была выдающейся фигурой в театральных обзорах. Она рано нашла творческую нишу.

Доди был привлекательной красавицей - типичной звездочкой - высоким, гибким, поразительно большими голубыми глазами, с изящными манерами и движениями. Все, кто знал ее в молодости, предсказывали, что она станет яркой звездой Бродвея. Многие выдающиеся отзывы о ее игре привели к тому, что Доди получила летнюю стипендию в театре Нью-Лондон в Нью-Гэмпшире. Чтобы завершить свой опыт на Восточном побережье, она также обучалась на радио на станции в Спрингфилде, штат Коннектикут, озвучивая, чтобы дополнить ее обширный актерский опыт.

Дар Доди видеть простые красоты природы восходит к тем летним театральным месяцам в Белых горах Нью-Гэмпшира. Необработанные, необузданные пейзажи оставили неизгладимое впечатление на девушку и на ее дальнейшую карьеру фотографа. Доди продолжила развивать свои другие художественные навыки в качестве специализации по драме и поэзии в колледже Софи Ньюкомб Тулейнского университета в Новом Орлеане в 1940 году.

По настоянию матери Доди перешла в новаторский художественный колледж Блэк-Маунтин в сельской величественной Северной Каролине, где она училась с 1941 по 1943 год. Она воспользовалась этой уникальной художественной возможностью и наслаждалась свободой творчества, которая подчеркнула опыт Черной горы.

Многие преподаватели школы были мужчинами и женщинами, которые основали революционное движение Баухаус в Берлине. Баухаус характеризовался классической, безупречной, чистой структурой. Подчеркнутые цвета были черным, белым, серым и бежевым. Простота и функциональность были словами. И в захватывающих дух холмах Северной Каролины она снова погрузилась в чистую природу. Доди погрузилась в новые способы видеть простоту через различные художественные среды, которым она подвергалась.

Стать фотографом (1944–49) [ править ]

Доди решил жениться на своем тулейнском возлюбленном Билле Диффендерфере в 1944 году. Пара покинула Новый Орлеан и направилась в Сан-Франциско, где он находился во время Второй мировой войны. Целью Доди на этом этапе было найти способ заработать на жизнь в незнакомой среде.

Охарактеризовав себя как «сбежавшую южанку», она получила - по предложению своей матери - должность в Сан-Франциско в качестве исследователя-писателя в Управлении военной информации Западного побережья . Доди благодарит эту работу за ее способность синтезировать огромные объемы сухих данных в яркие и плавные художественные слова. Это умение стало характерным для ее более позднего письма.

Она также работала заклепочником на верфях Kaiser Shipyards в Ричмонде, Калифорния, через залив от Сан-Франциско. К счастью, фотографы Ансель Адамс и Доротея Ланге были наняты журналом Fortune в 1944 году для фотосъемки 24-часовой последовательности рабочих на верфях. Однажды днем, покидая смену, она заметила мужчину, «прячущегося под черной тканью фотоаппарата и большой камерой на штативе». Спустя годы, работая на Анселя, она увидела его фотографию толпы женщин, спускающихся по ступеням верфи, и узнала свое собственное лицо в толпе.

В 1946 году военный брак Доди распался, и она развелась. Она вышла замуж во второй раз, также в 1946 году, за художника Филипа Уоррена. К сожалению, Уоррен был глубоко привержен религиозному движению Сан-Франциско. Ей пришлось решить: либо принять эту группу, либо выйти из брака. Пара рассталась, и Доди нашел свое собственное место в Сан-Франциско и начал исследовать свой следующий шаг в жизни.

Естественно увлеченная искусством, Доди посетила ретроспективу Эдварда Уэстона, организованную Бомонтом и Нэнси Ньюхолл для Музея современного искусства Сан-Франциско в начале 1946 года. Она была абсолютно потрясена творческим, натуралистическим стилем зарождающейся фотографической тенденции Западного побережья. Впоследствии Доди обнаружил книгу Эдварда « Калифорния и Запад» (1940). Она решила научиться ремеслу, которому она научилась в юности.

Затем она разыскала Эдварда Уэстона в 1947 году в возрасте 24 лет. Во время летних каникул она поехала из Сан-Франциско на пляж возле его дома-студии в Кармеле , размышляя о том, как она могла бы набраться смелости, чтобы связаться с ним. Своими словами в частном дневнике она написала: «Мне было дано мужество. Прежде чем он успокоился, я нашла телефон-автомат и набрала номер », - и она позвонила самому Эдварду. ^[4] Заинтригованный их общим интересом к фотографии, Эдвард попросил Доди встретиться с ним через час.

После того, как она прибыла в его удивительно скромную студию, работающую на блефовой стороне, он показал ей, согласно мемуарам Доди, распечатку за распечаткой своих фотографий, проявленных платиной . Спустя годы она напишет в частном порядке: «Я никогда не видела ничего подобного этим фотографиям. От них исходил чудесный свет. Некоторые сияли, как жемчуг, некоторые - алмазно-острыми. Помимо их предмета, ими можно было пользоваться исключительно для этого ». Доди описал эту встречу как «мой первый потрясающий урок фотографии». ^[5]

Уэстон упомянул, что как раз тем утром он написал письмо Анселю Адамсу, ища кого-то, кто хочет научиться фотографии в обмен на то, чтобы носить с собой его громоздкую широкоформатную камеру и предоставить столь необходимый автомобиль. У Эдварда развивалась болезнь Паркинсона, и физические требования профессии были для него трудными. Это была эпоха тяжелых деревянных широкоформатных фотоаппаратов.с соответствующими штативами, линзами, пленкой, держателями для пленок, фильтрами и чистящими средствами - все это можно взять с собой в поле. У Доди была жажда фотографии, у нее было сильное тело, чтобы носить оборудование, и она приехала в Кармель на своей машине. Произошла стремительная встреча творческих умов. Остаток 1947 года - начало 1948 года Доди ездил по выходным из Сан-Франциско, чтобы учиться у Уэстона основам фотографии.

Эдвард призвал Доди стать фотографом-портретистом, чтобы приносить доход себе, чем он сам и занимался в начале своей карьеры. Она открыла небольшую студию в Сан-Франциско, и ее солидная портретная работа положила начало ее репутации фотографа.

В начале 1948 года она переехала в «Bodie House», гостевой коттедж, названный в честь его дровяной печи в резиденции Эдварда Уайлдкэт-Хилл, в качестве его штатного помощника. ^{[6] [7]} Доди помог Эдварду в темной комнате, и она научилась важному навыку распознавания его отпечатков - процессу удаления дефектов с фотографий, делая их безупречными. По совету Эдварда она приобрела свою собственную камеру - деревянную широкоформатную камеру обзора Agfa Ansco 5 ”X7” и начала фотографировать панорамное побережье Кармель и его тонкости.

В 1949 году ее репутация привлекла внимание Анселя Адамса. В течение года она помогала знаменитому фотографу во время фотографической экспедиции в национальном парке Йосемити, а затем в его студии в Сан-Франциско. Доди изучил свою знаменитую систему зон - свой систематический метод для точного определения взаимосвязи между тем, как фотограф визуализирует объект фотографии (определение экспозиции пленки) и конечным продуктом (проявление пленки). Она также заметила, как Ансель значительно улучшил стандарты воспроизведения печати.

После опыта Доди в студии Анселя она вернулась в Wildcat Hill. За оживленным обеденным столом Эдварда Уэстона собрались многие известные и передовые фотографы, художники и поэты. ^[8]

Позже Доди создал коллекцию фотографий, дополняющую стихи Эмили Дикинсон , ее любимого поэта. Хотя это и не опубликовано, эта работа служит данью уважения любви Доди к поэзии и демонстрирует ее способность сочетать фотографию с текстом.

Перелом в карьере (1949) [ править ]

Девятнадцатый сорок девятый год стал для Доди поворотным в профессиональном плане. Ее пригласили художественно поучаствовать с остальными членами престижной организации Group f / 64 . Группа была объединением художников-модернистов Сан-Франциско, которые стояли у истоков прямой фотографии. Основанная в 1932 году Уильямом Ван Дайком и Анселем Адамсом, компания Ansel предложила группе название, потому что f / 64 - это настройка объектива, которая позволяет четко сфокусировать каждую деталь изображения.

Затем ранние операторские работы Доди начали выставляться, закупаться и представляться в ряде музеев и частных коллекций, включая Художественный музей Санта-Барбары (1949) и Чикагский институт дизайна (1950).

Доди был последним из помощников Эдварда Уэстона по фотографии и оставался очень близок с ним в течение последних 11 лет его жизни, когда он боролся с болезнью Паркинсона. Последние фотографии, которые когда-либо делал Эдвард Уэстон, были крупным планом на пляжных камнях с дразнящим подзаголовком «Скалы Доди» и портретом Доди на фоне валунов в Пойнт-Лобос, Калифорния (1948). ^{[9] [10]}

Написание и влияние на историю искусства [ править ]

Уэстон признал значительный писательский талант Доди и поручил ей создать предисловие к « Моей камере на Точка Лобос» в 1949 году, положив начало ее плодотворной писательской карьере. ^[11] Он также попросил ее отредактировать для этой публикации части его знаменитых дневных книг - его интимных журналов, в которых подробно описывается его развивающаяся фотография и комментарии о его близких личных отношениях (1950).

Доди также был соучредителем известного журнала Aperture , высококачественного журнала для профессиональных фотографов, в котором представлены лучшие изображения и представлены самые известные художники в этой области. ^[12] После двух лет подготовки, весной 1952 года дебютировал первый номер, в котором Доди был автором.

Издание было названо по размеру отверстия в объективе фотоаппарата, которое определяет, сколько света попадает на пленку. Числовые настройки, напечатанные на тубусе объектива, если они выбраны, изменяют размер отверстия объектива; это называется апертурой. Чем выше число, тем больше сфокусировано на сцене. Таким образом, глубина резкости контролируется и позволяет манипулировать тем, как снимается сцена.

Доди продолжал много писать на темы фотографии и изобразительного искусства (см. Библиографию). Известный фотограф Паула Чамли восхищается одаренным стилем письма Доди и отмечает, что опубликованные работы Доди «внесли значительный и значительный вклад в историю фотографии». ^[13]

Брак с Бреттом Уэстоном (1952) [ править ]

Теодор Бретт Уэстон (1911–1993) придал своему фотографическому мастерству более абстрактный оттенок. Он служил в Корпусе связи в Нью-Йорке во время Второй мировой войны, а затем вернулся в Кармел, чтобы жить сначала в Уайлдкэт-Хилл, а затем в 1948 году в каньоне Гаррапата (в 10 милях к югу от Уайлдкэт-Хилл), чтобы работать в темной комнате своего отца и заниматься его собственная фотография. Он и Доди узнали друг друга, когда работали над фотопроектами и вместе наслаждались семейными обедами. Понимая, как Эдвард был привязан к Доди, Бретт сначала держался на почтительной дистанции, но к марту 1950 года они с Доди встречались, и Доди переехал в дом Бретта в каньоне Гаррапата.

В 1951 году Ансель попросил Доди и Бретта поработать с Программой поддержки художников Polaroid Corporation, чтобы протестировать его новейшую саморазвивающуюся камеру, Polaroid 95 Land Camera и пленку Type 40. Эта первая мгновенная камера создавала отпечатки цвета сепии, проявившиеся за одну минуту. Пара отправилась в фотографическое сафари из Калифорнии в Нью-Йорк. Их работа легла в основу рекламы фотоаппарата, появившейся во многих популярных современных журналах.

Имея опыт совместной работы, поездки продолжались с большим успехом. Они оба сделали одни из своих лучших фотографий в Белых песках Нью-Мексико в 1952 году. Во время той поездки Доди сфотографировал Бретта в Дюнах. В том же году снимали в долине Кармел. Пара сотрудничала в нескольких проектах и ​​дополняла друг друга - его фотографиями и ее хорошо написанным комментарием.

Здоровье Эдварда Уэстона неуклонно ухудшалось из-за болезни Паркинсона, и он не смог собрать 100 своих лучших отпечатков для своего 50-летнего портфолио в 1952 году. Доди помог создать 8250 отпечатков из 825 основных негативов Эдварда для этой коллекции. ^[14] На титульном листе копии портфолио к 50-летию Доди Эдвард нежно написал: «Доди, который печатал, вспотел и покрылся пятнами, так что это Портфолио становится ее Портфолио-Любовь всегда-Эдвард».

Доди и Бретт в конце концов поженились в Пойнт Лобос в Кармеле, Калифорния, 6 декабря 1952 года. ^[15] Несмотря на то, что Доди стал профессионально известен как Доди Уэстон после женитьбы на Бретте, она решила подписать свою работу просто «Доди». Позже Доди описывал, как трудно им и Бретту было выжить как творческим художникам: «Мы никогда не знали, откуда взялся следующий горшок с фасолью, но он всегда появлялся».

Построение карьеры фотографа (1953–55) [ править ]

Фотографическая карьера Доди началась в 1952 году, когда она стала одним из двух фотографов-победителей престижной премии Альберта М. Бендера (известной на Западе как «Маленький Гуггенхайм»), которая профинансировала годичную работу в фотографии. ^[16] Она была вторым фотографом, получившим награду, кроме Ансела Адамса, получившего эту награду в 1946 году. Доди выбрал своим фокусом фото-документальное оформление творческой среды Эдварда в Кармеле, а также уникального дома и окружения близкого друга и острый художник Западного побережья Моррис Грейвс .

В 1954–55 она и фотограф Ната Пясковски были кураторами новаторской выставки Perceptions - экспозиции галереи, организованной коллективом фотографов района залива Сан-Франциско. Спонсором выставки выступил Художественный музей Сан-Франциско . Этот художественный проект разработал знаменитый архитектор и фотограф Дональд Росс. Восприятие продолжало проявляться в Смитсоновском институте и за рубежом.

К сожалению, к 1955 году брак Доди с Бреттом стал неудовлетворительным, и она переехала в Лос-Анджелес. После попытки примирения в начале 1956 года их развод был окончательным к 1957 году. Доди переехал в Южную Калифорнию, и она начала искать творческий проект. С 1956 по 1960 год она работала консультантом по документалистике, исследователем, писателем и членом съемочной группы у голливудского продюсера Лу Стоумена .

Среди ее экранных работ - документальный фильм «Голый глаз» (1956), номинированный на премию киноакадемии , в котором освещены работы Эдварда. ^[17] Она также получила признание за обладатель Оскара короткометражного документального фильма Стоумана « Правдивая история гражданской войны» (1957), в котором широко использовались фотографии известного фотографа времен Гражданской войны Мэтью Брэди .

Путешествие Южных морей (1958) [ править ]

В 1958 году она подписалась на захватывающую возможность на борту шхуны Wanderer актера Стерлинга Хайдена в качестве помощника режиссера. Хайден, в разгар очень неприятного публичного развода, попал в заголовки газет, взяв с собой в путешествие двоих из четырех своих детей, вопреки постановлению суда. Экипаж отправился из залива Сан-Франциско на Таити , где Хайден планировал снять фильм.

Теперь, когда ей за тридцать, она взяла с собой на Таити небольшую легкую ручную камеру (вероятно, ее Yashica Copal Yashicaflex TLR), которую она использовала реже до 1977 года, и добавила цветную пленку в свой фотографический репертуар. Ее фолио «Южные моря» изобилует увлекательными фотографиями Странника, фотографиями жизни на борту корабля, красочными принтами таитянских женщин и детей, а также уникальными артефактами на берегу.

Однако фильм так и не состоялся, и, согласно записям Доди, US Camera напечатала ее райские фотографии в 1961 году. Доди продолжал снимать черно-белые фотографии в течение 1966 года. Ее также пригласили написать главу об известном писателе Перл Бак для американских победителей. Нобелевской литературной премии , опубликованной в 1968 г. ^[18]

Цветная фотография (1970–1991) [ править ]

Карьера Доди в цветной фотографии была необходимостью. «Мое тело приказало: не иметь веса. Это должна была быть 35-миллиметровая камера или ничего. Мне пришлось изменить свои стандарты или отказаться от фотографии. Я даже выбрал камеру среди многих брендов, чьи линзы с матовой поверхностью больше всего приближались по внешнему виду к камерам большего размера ».

В конце концов она выбрала объектив Olympus 35mm, который стал ее постоянным спутником на протяжении всех последующих лет. Ручная камера была «создана для действий. Но я придерживался того пути, который мне нравилось видеть ... и только когда я прибыл в Венецию - уязвимую, гниющую, великолепную Венецию - я наконец поддался соблазнам цвета ... смелого цвета; цвет тонкий, нюансированный; настоящий горшок с краской ».

Некоторые из самых великолепных ее цветных фотографий - это знаменитые гондолы на Гранд-канале в Венеции. В личной заметке в своем дневнике, которую она вела в Италии (1977 г.), она написала: «Я особенно влюбилась в гондолы, не как на ремесло, а как на предметы искусства ... скульптуры» ... и она захватил их изящно. ^[19]

Поездки на Гавайи, в Италию, Францию, Мексику и Японию позволили ей сделать некоторые из своих самых известных цветных фотографий.

Партнерство с Дэниелом М. Томпсоном (1960–2008) [ править ]

В начале 1958 года, перед отъездом в южную часть Тихого океана, она познакомилась с Дэниелом Мишелем Томпсоном, руководителем аэрокосмической компании, скульптором, художником и писателем-экологом. Общие друзья пригласили их на званый обед в Лос-Анджелесе, и они обнаружили, что их личности и интересы совместимы. Ей было трудно решить уехать на Таити и разлучиться с Дэном. Они встречались два года, а затем поженились в ноябре 1960 года. Последовало прекрасное партнерство, и Дэн помогал исследовать и редактировать ее сочинения в течение следующих 40 лет.

На этом этапе ее карьеры ее фотография была известна под профессиональным именем Доди Уэстон Томсон. Доди внес свой вклад в статью 1965 года в Aperture Monograph под редакцией Нэнси Ньюхолл: Эдвард Уэстон, фотограф. ^[20] Ее основной письменной работой было ее личное воспоминание об Эдварде Уэстоне под названием «Эдвард Уэстон: воспоминания», опубликованное в канадском журнале Malahat Review в 1970 и 1972 годах. ^{[21] [22]}

По мере того, как круг друзей и семьи пары рос, Доди приобрела репутацию благодаря своим горячим кулинарным навыкам в Луизиане, уходящим корнями в ее южное детство. Они с Дэном устроили много незабываемых ужинов в своем доме в Лос-Анджелесе.

Более поздние годы: написание, лекции и выставки (1980–2006) [ править ]

По мере того, как Доди повзрослел, физические суровые условия активных фотографических экспедиций были слишком трудными, и ее профессиональная карьера сместилась в сторону письма, выставок и чтения лекций. Доди провела свои последние активные десятилетия, выставляя свои фотографии, работая над документальными проектами, писая о фотографии и о наследии Эдварда Уэстона, а также читая лекции в многочисленных колледжах, художественных музеях и учреждениях изящных искусств.

Доди сделала свою последнюю черно-белую фотографию в 1966 году и свою последнюю цветную фотографию мокрых водорослей на скале приливного бассейна в Пойнт Лобос в 1997 году. Ее последняя выставка и участие в публичных выступлениях проходили в колледже Лос-Анджелес Вэлли в 2006 году в рамках программы ретроспективное восприятие, фотография области залива, 1945-1960 куратор Деннис Рид. Доди прочла вступительную лекцию, и ее изображение « Белая дюна № 1» было показано в рамках шоу. Рид сообщает, что Доди сыграл важную роль в разработке инсталляции. Таким образом, карьера Доди продлилась 59 лет (1947-2006).

Самой важной статьей, которую она написала в этот период времени, была статья «Западное побережье 50-х годов» о фотографическом движении Западного побережья, которая была опубликована в журнале Exposure Magazine в 1981 году. ^[23] Ее последняя статья, отражающая непреходящий вклад Эдварда Уэстона, появилась в Вестоне. : Life Work (2003).

Из всех многочисленных симпозиумов, в которых она принимала участие, наиболее значительным была панель в мае 1998 года в Сан-Франциско «Через другую линзу: исторический и критический взгляд на калифорнийскую художественную фотографию в 1930-х и 1940-х годах». В этот звездный форум входили Доди, Чарис, Коул (младший сын Эдварда Уэстона), Рондал Партридж (сын фотографа Имоджен Каннингем) и Сима Уэтервакс (бывший помощник Ансела Адамса).

В 2006 году она получила Почетную грамоту Законодательного собрания штата Калифорния за вклад в изобразительное искусство, историю фотографии и как основатель журнала Aperture.

Комментарии других фотографов [ править ]

Современный фотограф Мерг Росс, сын фотографа Дона Росса, прокомментировал две карьеры Доди в черно-белой и цветной фотографии. Он называет ее черно-белые фотографии «ее драгоценностями в короне ... тонкими, тонкими, хорошо составленными и сильными изображениями». ^[24] Фаворитом Росс является ее черно-белая композиция из сосновых шишек в пруду под названием High Sierra Pool (Йосемити, 1950): «Тона сосновых шишек показали ее мастерство техника и ее мастерство». ^[24]

Рондал Партридж , сын известного фотографа Имоджен Каннингем, охарактеризовал Доди как «самого целеустремленного человека, которого я когда-либо встречал. Она была сообразительной; она знала,« кто, что, когда и где »фотографической композиции, и она знала, где радуга была ... и она пошла за ней ". ^[25]

Известные фотографы-муж и жена Майкл А. Смит и Паула Чамли помнят, как Доди внимательно смотрел на фотографии. ^[26] Смит познакомился с ней в 1975 году, прежде чем его работа получила признание. Доди внимательно посмотрел на свои отпечатки и сказал, что они хорошие, но чего-то не хватает. Она обнаружила, что качество печати было низким из-за фотобумаги, которую он использовал. Он последовал ее совету, начал использовать другую бумагу для печати, и его успех значительно изменился.

Ремесло фотографии ее собственными словами [ править ]

Что касается подхода Доди к ремеслу, она размышляет в своих личных документах (1980-е годы):

Я всегда подходил к фотографии как к художнику. Первое, что я узнал о фотографии, это то, что это видение - предвидение - глазами, а не камерой. Кто угодно может сначала изучить базовую механику, а потом экспериментировать. Для начала сфотографируйте то, что вы знаете, но постарайтесь посмотреть, увидеть свежим взглядом. Изображения повсюду вокруг нас - на нашем собственном заднем дворе. Мне нравится находить, а не накапливать (инсценировать расположение сфотографированного) - как вечная охота глаза за сокровищами ». ^[27]

Изначально на Доди повлияла черно-белая фотография - и это была ее первая любовь. Осваивая навыки развития темной комнаты, она сообщает в своих журналах:

Я никогда не осознавал, что это практически бесконечное разнообразие промежуточных оттенков черного и белого представляет собой уникальное явление ... которого нельзя найти ни в какой другой среде за всю историю искусства ... эту шкалу серого, которую опытный фотограф ... - не обращая внимания на внешний вид исходного объекта - может расширяться или сжиматься, как аккордеон неизвестной, но переменной длины, по желанию ». ^[27]

Наследие [ править ]

Из многочисленных интервью с Доди и членами семьи становится ясно, что свобода исследовать ее творчество, делиться своими мыслями с миром и побуждать молодых людей оттачивать свои творческие навыки были темами ее жизни. Те, кто знал ее, описывают ее как одаренного и искусного передатчика того, что улавливается в глазу и хрусталике. Доди описал бы этот процесс как волшебный перевод ее видения на простую белую фотобумагу.

Доди скончался в своей резиденции в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 14 октября 2012 года в 8:30 утра. Ей было 89 лет. ^{[1] [28]}

В августе 2013 года Фонд семьи Томпсонов подарил 491 оригинальную черно-белую и цветную печать фотографий Доди и ее архив документов Колледжу Скриппса, Клермонт, Калифорния. В сентябре 2014 года Фонд семьи Томпсонов подарил 234 оригинальных черно-белых и цветных отпечатка фотографий Доди Центру творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона. В сентябре 2016 года Хелен Харрисон пожертвовала около 150 различных черно-белых и цветных отпечатков фотографий Доди вместе с копиями в Художественный музей Внутренней Империи в округе Сан-Бернардино, Калифорния.

Камеры [ править ]

За свою карьеру Доди работал с несколькими фотоаппаратами.

Большой формат :
Agfa 4 X 5

Средний формат :
Copal 2 ¼ X 3 ¼
Zenza Bronica 6 X 4,5, 6 X 6 и 6 X 7 см
наземная камера Polaroid 95
Yashicaflex TLR

Малый формат :
Olympus 35 мм
Yashica Copal

Общие данные [ править ]

Поля

• Художественная фотография
• Пейзажная фотография
• Натюрморт фотография
• Портретная фотография
• Абстрактная фотография
• Современная фотография

Семья

• Бретт Уэстон (бывший муж), фотограф
• Эдвард Уэстон (бывший тесть), фотограф
• Авраам «Гарри» Харрисон (отец), кинорежиссер
• Хильда Розенфилд Харрисон (мать), государственный служащий
• Дэниел М. Томпсон (муж), руководитель аэрокосмической компании
• Элвин Б. Харрисон (брат), архитектор
• Хелен К. Харрисон (племянница, личный опекун, попечитель), профессор университета

Известные портретные модели

• Эдвард Вестон
• Ансель Адамс
• Бретт Уэстон
• Чарис Уилсон

Библиография [ править ]

Самые популярные фотоработы

• Эдвард Уэстон в Риолите , Ч / Б, Невада, 1948 год.
• Кухня города-призрака , ч / б, Риолит, Невада, 1948 год.
• Бассейн с бревном , ч / б, Йосемити, Калифорния, 1949 г.
• Бассейн High Sierra , ч / б, Йосемити, Калифорния, 1950 г.
• Листья , ч / б, Гаррапата, Калифорния, 1951 г.
• Белая дюна № 1 , ч / б, Океано, Калифорния, 1951 г.
• Черная дюна № 3 , ч / б, Океано, Калифорния, 1952 г.
• Лавовые скалы , ч / б, Гризвуд, Оуэнс-Лейк, Калифорния, 1952 г.
• Стол Эдварда в Уайлдкэт-Хилл , ч / б, Кармел, Калифорния, 1954 г.
• Почтовый ящик Эдварда в Уайлдкэт-Хилл , ч / б, Кармел, Калифорния, 1953 г.
• Сцена на канале с Эросом, Цвет, Венеция, Италия, 1976
• Ферро № 1 , Цвет, Венеция, Италия, 1977 г.
• Ржавый металлический барабан , Калифорнийская пустыня, Цвет, недалеко от озера Оуэнс, Калифорния, 1988

Опубликованные фотографии

• Диафрагма (Том 1, № 3, 1949 г.)
• Апертура (фотография на обложке, том 2, № 2, 1952; Lava Rocks, 1952)
• Aperture (Том 2, № 3, 1952; Бассейн с бревном, 1949, статья «Фотография как искусство»)
• Американская фотография (январь 1951 г. и март 1951 г.)
• Фотография мира (Heibonsha Publishers, Токио, Япония, 1958, твердая обложка)
• Photo Monde , Париж (1960)
• Камера США (1957 и 1961)
• Камера США , Таитянские фотографии (1961)
• Фронтиспис к "Эдвард Уэстон: Пламя признания", изд. Нэнси Ньюхолл (1965)
• Книги о фотографии Time-Life , «Великие темы» (1970)
• Книги о фотографии Time-Life , «Великие темы» (1975)
• Каталог художественного музея полуострова Монтерей, «Фотографическая традиция Монтерея: годы Уэстона» (1986)
• "Доди Уэстон Томпсон: фотографии, Художественный музей полуострова Монтерей", вступительное слово Ричарда Гэдда, исполнительного директора (1997)

Персональные выставки

• Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния (1949, 1981)
• Чикагский институт дизайна, Иллинойс (1950)
• Дом Джорджа Истмана (Интерльский музей фотографии), Рочестер, штат Нью-Йорк (1955)
• Галерея Стивена Уайта, Лос-Анджелес, Калифорния (1976)
• Институт искусств Отиса, Лос-Анджелес, Калифорния (1980)
• Колледж Рио-Хондо, Уиттиер, Калифорния (1981)
• Художественная ассоциация Палос-Вердес, Палос-Вердес, Калифорния (1984)
• Музей искусств полуострова Монтерей в Калифорнии (1986–88, 1997–98)
• Галерея Левина, Монтерей, Калифорния (июль – сентябрь 1997 г.)
• Художественная галерея, Государственный университет Чико, Чико, Калифорния (февраль – март 1998 г.)
• Карнеги Музей искусств , Oxnard, CA (декабрь 1999-февраль 2000)
• Гуманитарный музей Кларка, Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния (апрель – май 2016 г.)

Групповые выставки

• Музей современного искусства Сан-Франциско «Восприятие» (фотографы области залива), Сан-Франциско, Калифорния, (1954)
• Смитсоновский музей, Вашингтон, округ Колумбия, «Восприятие» , который также путешествовал по Европе (1955–57).
• Галерея изящных искусств, «Креативная фотография», Университет Кентукки (1960-е годы)
• Галерея печати, «Творческая фотография» (позже Галерея Джозефа Дэниела), Кармель, Калифорния (1979)
• Институт современного искусства Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния (1980)
• Галерея Городского колледжа Пасадены, Пасадена, Калифорния (1981)
• Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния (1981)
• Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния (1981)
• Центр графических искусств UCLA Grunewald, Лос-Анджелес, Калифорния (1981)
• Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота (1981)
• Галерея Сайпресс-Колледжа, «Фотография Калифорнии и Западного побережья» , Сайпресс, Калифорния (1982)
• Галерея Монтгомери колледжей Клермонта, Клермонт, Калифорния, через художественный отдел колледжа Помона (1983)
• Музей искусств полуострова Монтерей, Монтерей, Калифорния, затем передвижная выставка в Южной Америке и Израиле (1986–88)
• Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона, «Essential Art» , передвижная выставка (1993–94)
• Колледж долины Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния, "Восприятие, фотография района залива, 1945-1960" (2006)
• Художественный музей Аллентауна, Аллентаун, Пенсильвания, «Женщины Уэстона: циклы влияния» (2015)

Фотографии в публичных коллекциях

• Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк (1955)
• Чикагский институт дизайна (1950)
• Коллекция Макалпина Принстонского университета
• Нью-Йоркский музей современного искусства
• Художественный музей Санта-Барбары
• Музей искусств округа Лос-Анджелес (1981)
• Музей фотографии Каруидзавы в Японии (1992)
• Художественный музей полуострова Монтерей в Калифорнии (1986-88 и 1998)
• Центр творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона (1993)
• Международный музей фотографии, Рочестер, Нью-Йорк
• Коллекция кока-колы VanDeren в Университете Нью-Мексико
• Институт искусств Миннеаполиса
• Галерея Чендлера колледжа Скриппса (2013)
• Центр Вильсона, Лос-Анджелес (2013)
• Центр творческой фотографии (2014)
• Художественный музей Внутренней Империи (2016)

Приглашенный куратор

• С Натой Пясковски для "Perceptions", главной групповой выставки фотографов Сан-Франциско в Музее современного искусства Сан-Франциско. Позже распространялся в течение одного года Музеем Смитсоновского института, 1954 и 1955 гг.

Авторские права на публикацию

• Написал введение и отредактировал разделы дневников Эдварда Уэстона для «Моя камера на Пойнт Лобос» Эдварда Уэстона, 1949 и 1985 гг.
• «Уэстон, Адамс, Стрэнд», американская фотография, январь 1951 г.
• «Бретт Уэстон, фотограф», « Американская фотография», сентябрь 1952 г.
• «Фотография как искусство: личное мнение», Aperture, Vol. 1, No. 3, октябрь 1952 г.
• «Восприятие» (статья о «Экспонате восприятия», камера США, август 1954 г.
• «Perceptions» (статья о «Exhibit Perceptions»), Aperture, Vol. 2, № 4
• «Бретт Уэстон, фотограф», « Американская фотография», сентябрь 1954 г.
• Глава о Pearl Buck для американских лауреатов Нобелевской литературной премии, French & Kidd, ред., University of Oklahoma Press, 1968
• «Эдвард Уэстон: воспоминания», Malahat Review, Университет Виктории, Британская Колумбия, Канада, 1970 и 1972 гг.
• «Эдвард Уэстон» без названия № 1, первое издание, Друзья фотографии, Кармел, Калифорния, 1972 г.
• «Введение в пейзажное портфолио» : фотографии Дональда Росса, 1979 г.
• «Почему этот фотограф работает на кладбище: заметки о образах смерти», журнал Института современного искусства Лос-Анджелеса, февраль 1979 г.
• «Пятидесятые на западном побережье», Exposure, выпуск 18: 2, 1981
• Эссе Доди Уэстона Томпсона в книге «Бретт Уэстон: личный выбор, фотография West Graphics», Кармел, Калифорния, 1986
• «Разговор с Эдвардом», Каталог Музея искусств полуострова Монтерей для «Фотографии выставки Доди Уэстона Томпсона», Кармел, Калифорния, 1997 г.
• «Эдвард Уэстон: мифы и воспоминания», эссе Доди Уэстона Томпсона в книге «Эдвард»

Уэстон: Работа по жизни. Фотографии из коллекции Джудит Г. Хохберг и Майкла П. Маттиса, Сары М. Лоу и Доди Уэстон Томпсон, Lodima Press, первое издание, 2003 г.

Производственные кредиты

• «Невооруженный глаз» , производство Лу Стумен, Camera Eye Pictures, Лос-Анджелес, Калифорния, 1956, документальный фильм, номинированный на премию Оскар, исследователь и консультант
• «Правдивая история гражданской войны» , производство Лу Стоумана, Camera Eye Pictures, Лос-Анджелес, Калифорния, 1957, документальный фильм, удостоенный премии Оскар, исследователь.
• " Operation Dames " , производство Лу Стоумана, Camera Eye Pictures, Лос-Анджелес, Калифорния, 1959, руководитель сценария
• «Доисторическая Америка» , производство Лу Стоумен, снимки с камеры глаза для Макгроу-Хилла, Лос-Анджелес, Калифорния, 1960, исследователь.

Награды и награды [ править ]

• 1949: Творческое участие с фотографической группой f / 64.
• 1950: Основатель журнала Aperture
• 1952: Со-лауреат премии Альберта М. Бендера за творческую работу в области фотографии.
• 1956: Кредит экрана, номинированный на премию Оскар документальный фильм, The Naked Eye, Lou Stoumen Production, Camera Eye Pictures
• 1957: Экранный кредит, документальный фильм, удостоенный премии Оскар, Правдивая история гражданской войны, производство Лу Стоумена, Camera Eye Pictures
• 2006: Свидетельство о признании, Законодательное собрание штата Калифорния

Статьи и видео [ править ]

Опубликовал статьи и подготовил видео о Доди Уэстоне Томпсоне.

• Time.com: In Memoriam: «Фотографы, умершие в 2012 году» ^[29]
• Ричард В. Гэдд, Фотографии Доди Вестона Томпсона, 1 января 1997 г., 23 стр. (Доступно на amazon.com)
• Ира Латур, «Разум и глаз», фотографии Доди Уэстона Томпсона, Монтерейский музей искусств, Монтерей, Калифорния, 14 июня - 31 августа 1997 года.
• Стивен Льюис, «Интервью с Доди Уэстоном Томпсоном», Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана, проведено 3 декабря 1976 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, 50 страниц.
• Джозеф Вудард, «Известное имя становится все более заметным в демонстрации работ Доди Уэстона Томпсона», Los Angeles Times, Now Section, 6 февраля 2000 г. ^[30]
• «В центре Уэстонского круга: Доди Уэстон Томпсон», Black & White Magazine , № 37, июнь 2005 г., автор неизвестен. ^[31]
• Роберт Л. Бэкстранд и Хелен К. Харрисон, «Экспозиции: история американской пейзажной фотографии», части 1 и 4, 26 января 2007 г. ^[32]
• Дэниел Куни, «Associate Insights: The Collection of Dody Weston Thompson», видео с аукционов iGavel, Манхэттен, Нью-Йорк, 2012. ^[33]

Ссылки [ править ]