Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дороти Арзнер
Дороти Арзнер.jpg
Арзнер в 1934 году
Родившийся
Дороти Эмма Арзнер

(1897-01-03)3 января 1897 г.
Сан-Франциско , Калифорния , США
Умер1 октября 1979 г. (1979-10-01)(82 года)
Ла-Кинта, Калифорния , США
Род занятийРежиссер фильма
Активные годы1922–1943 гг.
Партнер (ы)Алла Назимова
Билли Берк
Мэрион Морган (хореограф) (1927–1971)

Дороти Эмма Арзнер [1] (3 января 1897 - 1 октября 1979) была американским кинорежиссером, чья карьера в Голливуде продолжалась с эпохи немого кино 1920-х до начала 1940-х годов. С 1927 года и до выхода на пенсию в 1943 году Арзнер была единственной женщиной-режиссером, работавшей в Голливуде. [1] Кроме того, она была одной из немногих женщин, которые смогли сделать успешную и долгую карьеру в Голливуде в качестве кинорежиссера до 1970-х годов. [2] В период с 1927 по 1943 год Арзнер снял в общей сложности двадцать фильмов и положил начало карьере ряда голливудских актрис, включая Кэтрин Хепберн , Розалинд Рассел и Люсиль Болл . [3]Кроме того, Арзнер была первой женщиной, вступившей в Гильдию режиссеров Америки, и первой женщиной, которая сняла звуковой фильм. [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Арзнер родилась в Сан-Франциско, Калифорния , в 1897 году [5] в семье Дженеттер (урожденная Янг) и Луи Арзнер, но выросла в Лос-Анджелесе , где ее отец владел рестораном. Ресторан ее родителей был первым местом, где Арзнер познакомилась с голливудской элитой; его часто посещали многие звезды и режиссеры немого кино, в том числе Мэри Пикфорд , Мак Сеннетт и Дуглас Фэрбенкс . [6] После окончания средней школы Вестлейкской школы для девочек в Лос-Анджелесе она поступила в Университет Южной Калифорнии , где провела два года, изучая медицину, надеясь стать врачом. [7][5] Во время Первой мировой войны она присоединилась к местному отделению скорой помощи в Южной Калифорнии. [8] Однако, проведя лето, работая в офисе уважаемого хирурга, Арцнер решила, что она не хочет делать карьеру в медицине. «Я хотела быть похожей на Иисуса», - сказала она. «« Исцеляйте больных и воскрешайте мертвых »мгновенно, без операции, таблеток и так далее». [6]

Ранняя карьера [ править ]

После Первой мировой войны киноиндустрия нуждалась в рабочих. [3] По словам самой Арзнер, это была ее возможность ступить в дверь. «Даже неопытные люди могли иметь возможность, если они проявляли признаки способностей или знаний», - сказала она в интервью 1974 года, опубликованном в Cinema . [6] Подруга из колледжа предложила Арзнеру встретиться с Уильямом Демиллем , главным директором Famous Players-Lasky Corporation , материнской компании Paramount . [5]Арзнер сказала Sunday Star в 1929 году, что подруга думала, что она хорошо подходит для этой отрасли. «Затем она отвезла меня в студию Paramount и выбросила перед главным офисом», - сказала она. [9]

Когда Арзнер встретился с Демиллем в 1919 году, он спросил ее, в каком отделе она хотела бы начать. [10] «Я мог бы одевать декорации», - ответил Арзнер. [6] Задав ей вопрос о мебели в его офисе, на который она не знала ответа, Демилль предложил Арзнеру в течение недели исследовать различные отделы и поговорить со своим секретарем. [6] Арзнер провела неделю, наблюдая за работой декораций, в том числе за работой Сесила Демилля , после чего она сделала наблюдение: «Если кто-то собирается заниматься этим кинобизнесом, он должен быть режиссером, потому что он был тем, кто рассказал всем еще что делать. " [6]

По рекомендации секретаря Демилль Арзнер решила начать работу в отделе сценариев, печатая сценарии, чтобы она могла узнать, «о чем будет весь фильм». [6] В течение шести месяцев Арзнер стала редактором в Realart Studio, дочерней компании Paramount, где она смонтировала 52 фильма. В 1922 году ее отозвали в Paramount для монтажа фильма Рудольфа Валентино « Кровь и песок» (1922). [6] Это оказалось возможностью Арзнер попробовать свои силы в режиссуре. Несмотря на то, что она не была указана в титрах, Арзнер сняла некоторые сцены боя быков для фильма и смонтировала эти кадры, перерезав их с исходным материалом, тем самым сэкономив Paramount тысячи долларов. [5] Работа Арзнера над Blood and Sandпривлекла внимание режиссера Джеймса Круза, который позже нанял ее в качестве сценариста и редактора для ряда своих фильмов. [5] По словам Арзнера, Круз сказал людям, что она «его правая рука». [6] В конце концов она написала сценарий съемок и отредактировала « Олд Айронсайдс» Круза (1926). [11]

Благодаря своей работе с Крузом, Арзнер получила значительное влияние и пригрозила покинуть Paramount и уехать в Колумбию, если ей не дадут снимок для постановки. [5] «У меня было предложение написать сценарий и снять фильм для Колумбии, - сказал Арцнер. - Именно тогда я закрыл зарплату в Paramount и собирался уехать в Колумбию». [6] Перед отъездом Арзнер решила попрощаться с «кем-то важным, а не просто остаться незамеченным и забытым», что привело ее к Уолтеру Вангеру , главе нью-йоркской студии Paramount. [6]Когда она сказала, что уходит, Вангер предложила Арзнеру работу в сценарном отделе и обсудить возможность режиссуры в будущем. Арзнер ответил: «Нет, если я не смогу быть на съемочной площадке через две недели с изображением категории А. Я лучше сделаю картину для небольшой компании и буду по-своему, чем картину категории B для Paramount». [6] Затем Вангер предложил ей снять комедию по пьесе «Самая одетая женщина в Париже» , которая позже получила название « Мода для женщин» (1927), первая картина Арцнера.

До « Мода для женщин» Арзнер ни в чем не руководил. «На самом деле я никому ничего не говорила раньше», - сказала она. [6] В фильме снялась Эстер Ральстон, и он имел коммерческий успех. [5] Успех Арзнер привел к тому, что Paramount наняла ее в качестве режиссера еще трех немых фильмов: « Десять современных заповедей» (1927), « Получи своего мужчину» (1927) и « Манхэттенский коктейль» (1928), после чего ей доверили руководить первым выступлением студии. картина «Дикая вечеринка» (1929), римейк немого фильма, который смонтировала сама Арзнер. [11]

Режиссерская карьера [ править ]

В «Дикой вечеринке» Клара Боу снялась в ее первой говорящей картине, а Фредрик Марч - в своей первой главной роли. Чтобы компенсировать неловкость Лука из-за того, что он не может свободно перемещаться из-за громоздкого звукового оборудования, Арзнер сделал оснастку, в которой микрофон был прикреплен к концу удочки, позволяя Луку двигаться; это был первый штанговый микрофон . [5] Фильм о девушке из колледжа, которую играет Боу, которая ведет партийный образ жизни и влюбляется в одного из своих профессоров, Марч, имел огромный коммерческий успех и успех у критиков. [5] Дикая вечеринкаимел такой успех, что положил начало серии фильмов, «действие которых происходит в кампусах колледжей, где веселые и пьющие студенты включают и однокурсников, влюбленных в своих профессоров». [12]

После «Дикой вечеринки» Арзнер поставила еще одиннадцать фильмов для Paramount, в том числе « Сара и сын» (1930) с Рут Чаттертон в главной роли и « Честь среди влюбленных» (1931) с Клодетт Колбер в главной роли , хотя после 1932 года она покинула студию, чтобы работать на внештатной основе. . [11] Во время работы фрилансером Арзнер сняла несколько своих самых известных фильмов: Кристофер Стронг (1933) с Кэтрин Хепберн; «Жена Крейга» (1936) с Розалиндой Рассел в главной роли; и « Танцы, девушки, танцы» (1940) с участием Люсиль Болл.

Кристофер Стронг следует за женщиной-летчицей по имени Синтия Даррингтон, которую играет Кэтрин Хепберн, которая завязывает роман с женатым мужчиной Кристофером Стронгом. Ближе к концу фильма жена Стронга Элейн, кажется, признает и прощает Синтию за роман. [13] Это пример того, как Арцнер перевернул общепринятые взгляды на женщин с ног на голову. Вместо того, чтобы натравливать двух женщин друг на друга, покупаясь на рассказ о женщинах как соперницах, Арзнер усложняет и подвергает сомнению типичные представления о женщинах, изображая подлинный момент связи между Синтией и Элейн. [13] В статье для Jumpcut Джейн Гейнс утверждает, что чтение Кристофера Стронгаможет намекать на убеждение Арзнера, что «гетеросексуальная моногамия калечит воображение и обуздывает аппетит к жизни». [1] Сама Арзнер отметила, что в то время фильм пользовался большим успехом, но она никогда не считала его своим любимым. «Я вряд ли могла считать кого-то фаворитом», - сказала она. «Я всегда видел слишком много недостатков». [6]

«Жена Крейга» рассказывает историю Гарриет Крейг, которую играет Розалинд Рассел, женщины, настолько поглощенной уходом за своим домом, что все остальное ее не интересует. [14] Фильм был основан на одноименной пьесе Джорджа Келли, но отличался подходом к главной героине. Пьеса, в гораздо более женоненавистническом взгляде на американскую домохозяйку, встала на сторону мужа Харриет, изображая ее холодной и бескорыстной. Версия Арзнера превратила историю в «призыв к женщинам стать их собственным народом, а не красивой собственностью». [2] В своем эссе «Женщина у замочной скважины: женское кино и феминистская критика»,Джудит Мэйн пишет, что «муж Харриет женился по любви, а не по деньгам», тогда как Харриет рассматривала брак как «деловой контракт». [14] Таким образом, «Жена Крейга» является примером актуальной темы в работе Арзнера: репрессивности гетеросексуального брака. [2] Майер пишет, что фильмы Арзнера «снова и снова показывают, что, когда мужчина считает, что он может владеть женщиной, а женщины должны соревноваться за мужчин, тогда романтика, верность и дружба уходят в окно». [2] В «Жене Крейга» Арзнер предлагает возможность женского сообщества после нестабильности гетеросексуального романа с финальной сценой между Харриет и овдовевшей соседкой. [5]Обе женщины были оставлены мужьями совершенно по-разному, и их следующая потенциально значимая связь - друг с другом. [14]

«Танцы, девушки, танцы» - один из самых знаменитых фильмов Арзнера. Описанный Variety как «пародийный фильм с неожиданной девушкой-приятелем, скрывающий резкую атаку на мужской взгляд под своим гардеробом из блесток и перьев» [3], в фильме снимались Люсиль Болл и Морин О'Хара в роли танцовщиц. лучшие друзья. Танцы, девушки, танцы - еще один пример того, как Арзнер разрушил и усложнил традиционные изображения женщин и их взаимоотношений. Этот фильм - самая известная и наиболее изученная работа Арзнера, в которой тематизируются вопросы женского выступления, женских отношений и социальной мобильности. [5] Наиболее примечательным является фильм 'допрос мужского взгляда. Танцы, девушки, танцы «танцы на переднем плане - путь женщин к самовыражению и экономической независимости». [5] В сцене во второй половине фильма персонаж О'Хары Джуди останавливает свое сценическое выступление, чтобы напрямую обратиться к диегетической мужской аудитории. Джуди противостоит мужчинам с волнующим предостережением об их объективации женщин. В исследованиях феминистского кино эта сцена была прочитана как «возвращение» мужского взгляда и более широкое обращение к реальной, а не только диегетической аудитории. [5]

Более поздняя карьера [ править ]

В 1943 году, после съемок фильма «Приходит мужество» (1943), Арзнер ушел из Голливуда. [4] Хотя неизвестно, почему она это сделала, предполагается, что отставка Арзнер была вызвана снижением критики и коммерческим успехом ее фильмов. Это также могло быть связано с ростом системного сексизма и гомофобии после введения в действие Кодекса Хейса . [2] Несмотря на отъезд из Голливуда, Арзнер продолжал работать в сфере кино. Она снимала обучающие фильмы женского армейского корпуса во время Второй мировой войны. [5]

В 1950 году Арзнер стала сотрудничать с Pasadena Playhouse, известной театральной труппой в южной Калифорнии, где она основала классы кинопроизводства. [4] Она поставила несколько театральных пьес и снялась в радиопрограмме « Ты хочешь быть звездой». В 1952 году она присоединилась к коллективу колледжа искусств Театра в качестве заведующей кафедрой кино и телевидения. Она преподавала первый курс кино в университете. В конце пятидесятых она стала консультантом по развлечениям и рекламе в компании Pepsi под влиянием жены босса Джоан Кроуфорд , с которой у Арзнера были близкие отношения. Арзнер снял серию успешных рекламных роликов для Pepsi, в основном с Кроуфордом.

В 1961 году Арзнер поступила в Школу театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в качестве штатного сотрудника, где она провела четыре года, руководя продвинутыми уроками кино, прежде чем выйти на пенсию в июне 1965 года. Там она преподавала Фрэнсис Форд Коппола . [15] и стал очевидным ориентиром для него в будущем. Документы, файлы и фильмы Арзнера хранятся в архиве кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе благодаря Джоди Фостер , которая собрала достаточно средств для их содержания.

Личная жизнь и смерть [ править ]

Арзнер с Марион Морган , 1927, фото Арнольда Генте

Дороти Арзнер родилась в Сан-Франциско, Калифорния, 3 января 1897 года, но вместе с родителями Луи и Дженеттер Арзнер переехала в Лос-Анджелес, где ее отец открыл очень престижный ресторан рядом с театром в Голливуде. Детство Арзнер провела в окружении знаменитостей, которые приходили в ресторан, включая Мод Адамс , Сару Бернар и Дэвида Варфилда , среди других, но она так привыкла к ним, что ее никогда не привлекал мир кино.

Несмотря на то, что она начала получать медицинскую степень в Университете Южной Калифорнии, в интервью 1974 года Карин Кей и Джеральд Пири, опубликованном в Cinema , Арзнер сказала: «Проведя несколько летних месяцев в офисе хорошего хирурга и встречаясь с больными, я Я решил, что это не то, что я хотел. Я хотел быть похожим на Иисуса: «Исцелять больных и воскрешать мертвых» немедленно, без операции, таблеток и так далее ». [ требуется полная цитата ]Именно тогда, через два года после получения степени, она ушла и решила найти работу, чтобы обрести экономическую независимость. Арзнер, несмотря на то, что отказался от этой степени, имел широкое образование, которое включало курсы архитектуры и истории искусства. Как только она покинула университет, она начала работать в Paramount Studios, выполняя такие должности, как закройщик или редактор, за что она получила особое признание в « Крови и песке» (1922) . Позже студии предложили ей двухлетний контракт в качестве режиссера, но только после того, как контракт был завершен, она начала карьеру фрилансера.

Арзнер поддерживал сорокалетние отношения с Марион Морган , танцовщицей и хореографом, которая была на десять лет старше Арзнера. Несмотря на то, что она пыталась сохранить свою личную жизнь как можно более приватной, Арзнер была связана романтическими отношениями с рядом актрис, в том числе с Аллой Назимовой и Билли Берк . [16] Ходили слухи, хотя никогда не подтверждалось, что Арзнер также имел отношения с Джоан Кроуфорд и Кэтрин Хепберн. [2] Она никогда не скрывала ни своей сексуальной ориентации, ни своей личности; ее одежда была нетрадиционной для женщины того времени, она носила костюмы или прямые платья. Морган поставил танцевальные сцены в некоторых фильмах Арзнера, таких какТанец, Девушка, Танец . [17]

В 1930 году Арзнер и Морган переехали на Маунтин-Оук Драйв, где они жили до самой смерти Моргана в 1971 году. Пока они жили в Голливуде, Арзнер участвовал в различных кинематографических мероприятиях. В последние годы жизни Арзнер покинула Голливуд и уехала жить в пустыню. В 1979 году в возрасте 82 лет Арзнер умер в Ла-Кинте, штат Калифорния . [15]

Наследие [ править ]

Работа Арзнер, как женщины-режиссера, так и режиссера-лесбиянки, была важной областью исследований в области кино. Возможно, из-за того, что Арзнер уехала из Голливуда в 1940-х годах, ее работы были почти забыты до 1970-х, когда ее заново открыли теоретики феминистского кино. [10] С тех пор фильмы Арзнера изучались на предмет изображения гендера и женской сексуальности. [5]

Дань [ править ]

За свои достижения в области кино Арзнер была удостоена звезды на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит , 1500 , единственной награды, которую она получила. [18]

В 1972 году на Первом международном фестивале женских фильмов она отметила ее показом «Дикой вечеринки», а ее творчество было полностью ретроспективно на Втором фестивале в 1976 году. В 1975 году Гильдия режиссеров Америки удостоила ее награды «Дань памяти Дороти Арзнер» . " Во время дани была зачитана телеграмма от Кэтрин Хепберн : «Разве не чудесно, что у вас была такая прекрасная карьера, когда у вас вообще не было права на карьеру?» [19]

В марте 2018 года Paramount посвятила Arzner свое здание примерочной. [20] [21]

В популярной культуре [ править ]

В пьесе Р. М. Воана 2000 года « Камера, женщина» изображен последний день карьеры Арзнера. В пьесе Гарри Кон увольняет ее из-за сцены поцелуя между Мерл Оберон и вымышленной актрисой Роуз Линдстрем - имя персонажа, которого сыграла Изобель Эльсом в последнем фильме Арзнера, First Comes Courage , в котором Оберон играл главную роль - в так и не завершенном финале. фильм. В пьесе Арзнер и Оберон также изображены влюбленными. Об этом рассказывается в прологе, четырех действиях и эпилоге в форме интервью после шоу, которое содержит настоящие цитаты из Арцнера. [22]

В художественном документальном фильме С. Луизы Вэй 2014 года «Девочки из золотых ворот» сравнивается репрезентация Арзнера в СМИ с репрезентацией Эстер Энг , первой женщины-режиссера Гонконга, которая была американкой китайского происхождения. Джудит Мэйн, автор фильма « Режиссер Дороти Арзнер» , дает интервью в документальном фильме: «Мне нравится тот факт, что история женщин-режиссеров теперь включает Дороти Арзнер и Эстер Энг в качестве двух настоящих исключений, которые доказали, что это было полностью возможно построить успешную карьеру в кино, не обязательно являясь частью мейнстрима ». [ необходима цитата ]

Фильмография [ править ]

  • Слишком много Джонсон (1919; потерян, только редактор)
  • Шесть лучших погребов (1920, только редактор)
  • Кровь и песок (1922) (дополнительные кадры) (в титрах)
  • Крытый вагон (1923, только редактор)
  • Инес из Голливуда (1924, только редактор)
  • Мода для женщин (1927; утерян)
  • Десять современных заповедей (1927; утрачено)
  • Get Your Man (1927; отсутствуют два из шести барабанов)
  • Манхэттенский коктейль (1928; утерян, за исключением сцены монтажа Славко Воркапича, выпущенной в 2005 году на DVD Unseen Cinema )
  • Дикая вечеринка (1929)
  • За макияжем (1930, в титрах)
  • Сара и сын (1930)
  • Paramount on Parade (1930, содиректор)
  • Чужая женщина (1930)
  • Дом, построенный тенями (1931; рекламный фильм Paramount с отрывком из никогда не снятого фильма « Падчерицы войны», режиссер Арцнер)
  • Честь среди влюбленных (1931)
  • Рабочие девушки (1931)
  • Весело идем в ад (1932)
  • Кристофер Стронг (1933)
  • Нана (1934)
  • Жена Крейга (1936)
  • Последний из миссис Чейни (1937, в титрах)
  • Невеста в красном (1937)
  • Танец, девушка, танец (1940)
  • Сначала приходит храбрость (1943)

См. Также [ править ]

  • Женский взгляд
  • Феминизм
  • Список женщин-режиссеров кино и телевидения
  • Список режиссеров-лесбиянок
  • Список фильмов о ЛГБТ, снятых женщинами
  • Женское кино

Библиография [ править ]

  • Казелла, Донна Р. «Чего хотят женщины: сложный мир Дороти Арзнер и ее кинематографисток». Рамки: Журнал кино и медиа, 50 вып. 1/2, 2009 г., 235–70, Jstor.org
  • «Дороти Арзнер». UCLA Film & Television Archive. UCLA
  • «Биография Дороти Арзнер». biography.com, по состоянию на 13 ноября 2018 г. Archive.org
  • Филд, Эллисон Надя. «Дороти Арзнер». Проект "Женщины-пионеры кино". Columbia.edu
  • Гейнс, Джейн. "Штаны Дороти Арзнер". Jump Cut: Обзор современных средств массовой информации, № 37 (июль 1992 г.): 88–98.
  • Геллер, Тереза ​​Л. «Арзнер, Дороти». Senses of Cinema, май 2003 г. Sensesofcinema.com
  • Харрис, Глория Дж .; Ханна С. Коэн (2012). «Глава 10. Артисты - Дороти Арзнер: известный кинорежиссер во время золотого века Голливуда». Женщины-первопроходцы Калифорнии: первопроходцы в настоящее время . Чарльстон, Южная Каролина: История Press. С. 151–65 [160–62]. ISBN 978-1609496753.
  • Кей, Карин и Джеральд Пири. «Интервью с Дороти Арзнер». Agnès Films , 16 июля 2011 г. Agnesfilms.com
  • Кенли, Уильям С. «Paramount: первые годы звука». МоМА, нет. 44 (лето 1987 г.): 6–7. Jstor.org
  • Майер, Со. «Дороти Арзнер: королева Голливуда». bfi.org , 7 марта 2015 г. BFI
  • Мэйн, Джудит. «Женщина у замочной скважины: женское кино и феминистская критика». Новая немецкая критика, нет. 23 (Весна / Лето 1981): 27–43. Jstor.org
  • Шрейдж, Лори. «Феминистская эстетика кино: контекстный подход». Гипатия, 5 шт. 2 (лето 1990 г.): 137–48. Jstor.org
  • Мудрый, Дэймон. «Фестиваль Люмьер: Дороти Арзнер, первопроходец Голливуда». Variety, 10 октября 2016 года. Разнообразие.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Гейнс, Джейн (1992). "Брюки Дороти Арзнер" . Jumpcut: Обзор современных СМИ . № 37: 88–98.
  2. ^ Б с д е е Mayer, так что (7 марта 2015). «Дороти Арзнер: королева Голливуда» . Британский институт кино .
  3. ^ a b c Мудрый, Дэймон (10 октября 2016 г.). «Фестиваль Люмьер: Дороти Арзнер, первопроходец Голливуда» . Разнообразие .
  4. ^ a b c "Дороти Арзнер" . Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Геллер, Тереза ​​(май 2003 г.). «Арзнер, Дороти» . Чувства кино .
  6. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Кей, Карын и Джеральд Пири (16 июля 2011 г.). «Интервью с Дороти Арзнер» . Agnès Films .
  7. ↑ «Биографии режиссеров / Арзнер, Дороти» в Руководстве по производству и Ежегодном номере режиссеров за 1941 год , двухчастное приложение к The Film Daily (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), том 80, номер 46, 4 сентября 1941 г., стр. 17 дополнения. Интернет-архив , Сан-Франциско, Калифорния. Проверено 11 июля 2019 года.
  8. ^ «Дороти Арзнер Биография, жизнь, интересные факты» . Знаменитые дни рождения от SunSigns.Org . 2018-06-06 . Проверено 18 января 20 .
  9. ^ "Вечерняя звезда. [Том] (Вашингтон, округ Колумбия) 1854–1972, 7 июля 1929, Изображение 89" Loc.gov . 1929-07-07. п. 15. ISSN 2331-9968 . Проверено 23 октября 2018. 
  10. ^ a b Каселла, Донна Р. (2009). «Чего хотят женщины: сложный мир Дороти Арзнер и ее кинематографисток». Рамки: Журнал кино и медиа . 50 (1/2): 235–70. DOI : 10.1353 / frm.0.0033 . JSTOR 41552560 . S2CID 191317098 .  
  11. ^ a b c Поле, Эллисон Надя. «Дороти Арзнер» . Проект "Женщины-пионеры кино" .
  12. ^ Кенли, Уильям С. (1987). "Paramount: первые звуковые годы". МоМА . 44 (44): 6–7. JSTOR 4381023 . 
  13. ^ a b Шрейдж, Лори (1990). «Феминистская киноэстетика: контекстуальный подход». Гипатия . 5 (2): 137–48. DOI : 10.1111 / j.1527-2001.1990.tb00422.x . JSTOR 3810161 . 
  14. ^ a b c Мэйн, Джудит (1981). «Женщина у замочной скважины: женское кино и феминистская критика». Новая немецкая критика . № 23 (23): 27–43. DOI : 10.2307 / 487935 . JSTOR 487935 . 
  15. ^ a b "Биография Дороти Арзнер" . Биография . 13 ноября, 2015. Архивировано из оригинального 22 ноября 2018 года.
  16. ^ Манн, Уильям Дж. (2001). За экраном: Как геи и лесбиянки сформировали Голливуд, 1910–1969. Нью-Йорк: Викинг. ISBN 978-0670030170 . 
  17. ^ Мэйн, Джудит (1994). Режиссер Дороти Арзнер . Издательство Индианского университета. п. 42. ISBN 978-0253208965.
  18. ↑ Мудрый, Дэймон (10 октября 2016 г.). «Фестиваль Люмьер: Дороти Арзнер, первопроходец Голливуда» . Разнообразие .
  19. ^ DiMare, Philip C. (2011). Фильмы в американской истории: энциклопедия . ABC-CLIO. п. 558. ISBN 978-1598842968.
  20. ^ Чуба, Кирстен (1 марта 2018). «Фрэнсис Коппола помогает Paramount посвятить здание директору-первопроходцу Дороти Арзнер» . Разнообразие . Проверено 4 марта 2018 года .
  21. ↑ Валенсуэла, Беатрис (3 марта 2018 г.). «Дороти Арзнер - новаторский режиссер-лесбиянка - удостоена награды Paramount» . Q Голосовые новости . Проверено 4 марта 2018 года .
  22. ↑ Vaughan, RM Camera, Woman . Торонто: Книги Дома тренеров, 2000; ISBN 1-55245-055-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Дороти Арзнер в IMDb
  • Библиография Дороти Арзнер предоставлена Центром медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли.
  • «Фестиваль Люмьер: Дороти Арзнер, первопроходец Голливуда»
  • «Дороти Арзнер: королева Голливуда»
  • "Дороти Арзнер" в архиве кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
  • Дороти Арзнер о проекте Women Film Pioneers
  • "Биография Дороти Арзнер" на biography.com
  • "Интервью с Дороти Арзнер" на Agnès Films
  • Литература о Дороти Арзнер
  • Фотография Дороти Арзнер и Мэрион Морган (1927 г.), сделанная Арнольдом Генте , репродуктивный номер Библиотеки Конгресса LC-G412-T-5202-002-x
  • Фотография Дороти Арзнер и Мэрион Морган (1927), сделанная Арнольдом Генте, репродуктивный номер Библиотеки Конгресса LC-G412-T-5202-B-007
  • Дороти Арзнер в фильме " Найди могилу"