Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Дороти Миллер» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об активистке черноногих из Айовы, см. Дороти Лоневулф Миллер .
Дороти Кэннинг Миллер

Дороти Каннинг Миллер (6 февраля 1904 - 11 июля 2003) была американским художественным куратором и одним из самых влиятельных людей в американском современном искусстве на протяжении более половины 20-го века. [1] Первый профессионально подготовленный куратор Музея современного искусства (MoMA), [2] она была одной из очень немногих женщин своего времени, которые занимали столь ответственную должность в музее. [3]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Миллер, дочь Артура Барретта Миллера и Эдит Альмена Каннинг, родилась в Хопдейле, штат Массачусетс, и выросла в Монклере, штат Нью-Джерси . [4] После окончания Смит-колледжа в 1925 году [5] она обучалась у Джона Коттона Дана из Ньюаркского музея , который в то время был одним из самых творческих и амбициозных музеев страны, [1] и работала там с 1926 по 1929 год. . [3] с 1930 по 1932 год она работала миссис Генри Lang каталогизация и изучение коллекции американских индейцев искусства [4] , который должен был быть пожертвованы Монклер художественный музей .

Карьера в MoMA [ править ]

Музей современного искусства, основанный в 1929 году, в начале 1930-х годов еще не имел собственного здания и размещался во временных помещениях. Миллер впервые привлек внимание режиссера Альфреда Х. Барра-младшего в 1933 году [3], когда она и Холгер Кэхилл [6] (с которым Миллер жил в Гринвич-Виллидж [1] - они поженились в 1938 году [3] ). курировали Первую городскую художественную выставку в космосе, подаренную семьей Рокфеллеров . [1] Некоторые из участвовавших художников хотели бойкотировать шоу после того, как фреска Диего Риверы « Человек на Перекрестке» была намеренно уничтожена во времястроительство Рокфеллер-центра . Миллер попросил Барра вмешаться в спор, что он и сделал.

Вскоре после этого она надела свою «лучшую летнюю шляпу» [1] и пошла в музей, чтобы попросить его о работе. Барр нанял ее в качестве своего помощника куратора в 1934 году, и с годами она продвигалась по карьерной лестнице, став самым доверенным сотрудником Барра [1] и к 1947 году хранителем музейных коллекций . [4]

В 1959 году Миллер был назначен арт комитета One Chase Manhattan Plaza , [7] служит с Буншафт (главный конструктор для Skidmore, Owings и Merrill ), Роберт Хейл (куратор американской живописи в музее Метрополитен ), Джеймс Джонсон Суини (директор музея Соломона Р. Гуггенхайма ), Перри Рэтбоун (директор Музея изящных искусств, Бостон ) и Альфред Х. Барр-младший.

В 1968 году она была назначена в комиссию по отбору произведений современного искусства для коллекции произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza Art Collection в Олбани, штат Нью-Йорк. [8]

После выхода на пенсию из MoMA в 1969 году Миллер стала попечителем и советником по искусству в Университете Рокфеллера , Управлении портов Нью-Йорка и Нью-Джерси , а также в Музее и Садах Хиршхорна . [4] [5] Она была почетным попечителем МоМА с 1984 года до своей смерти в 2003 году в возрасте 99 лет.

На американцев шоу [ править ]

С начала 1940-х до начала 1960-х Миллер организовал шесть выставок современных американцев [9] [10] [11], которые представили американской музейной публике в общей сложности девяносто художников. [3] В отличие от обычных больших групповых выставок, на которых сотни художников представлены по одной работе каждая, Миллер разработал формат, в котором более крупные подборки работ меньшего числа художников были представлены в отдельных галереях. [12] Она классно сказала: «То, что вы пытаетесь достичь, - это кульминация: знакомство, неожиданность, заход за угол и видение чего-то неожиданного, возможно, несколько кульминаций с очень драматическими событиями, а затем тихое сужение с чем-то, что позволит вам выйти живым. " [13]

Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов [ править ]

1946: четырнадцать американцев [ править ]

1952: пятнадцать американцев [ править ]

1956: Двенадцать американцев [ править ]

1959: шестнадцать американцев [ править ]

Американцы 1963 [ править ]

Новая американская живопись [ править ]

В международном масштабе самой влиятельной выставкой Миллера была «Новая американская живопись» [4] [14], которая объехала восемь европейских стран в 1958 и 1959 годах [15]. Эта выставка значительно изменила европейское восприятие американского искусства , [5] твердо установив важность современной американской живописи [2], особенно американских абстрактных экспрессионистов , [3] для международной аудитории.

В рамках тура New American Painting была представлена ​​81 картина семнадцати художников:

Дань [ править ]

  • «Она была честным стрелком, очень уважительно относилась к искусству, художникам и музею, чего уже не так уж много. Американские шоу задали тон моему времени… Это были выставки того, что происходило, указывая в будущее… »- Фрэнк Стелла [5]
  • «Ее глаза были просто невероятными, умными и очень важными в мире искусства. Никогда больше не будет никого, похожего на нее». - Элсуорт Келли [1]
  • «Она привнесла блеск, престиж и авторитет в американское искусство». - Джеймс Розенквист [1]
  • «Карьера Миллер была отмечена сверхъестественной способностью узнавать новых и новаторских художников, охватывающих множество различных стилей. За свою более чем 60-летнюю карьеру она оставила после себя гораздо больше консервативных кураторов». - Венди Джефферс [2]

Награды [ править ]

Награды и почетные звания в знак признания вклада Дороти Миллер в музее понимание [3] [4] [5] включены:

  • 1959: Смит-колледж , почетный доктор литературы
  • 1982: Уильямс-колледж , почетная степень
  • 1982: Выбор куратора, 1942-63: Дань уважения Дороти Миллер , Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк.
  • 1983: награда губернатора Скоухеганской школы живописи и скульптуры

Книги [ править ]

(Это неполный список.)

  • 1981: Коллекция Нельсона А. Рокфеллера. С Ли Болтином , Уильямом Слэттери Либерманом, Нельсоном Рокфеллером и Альфредом Х. Барром-младшим Манчестер, Вермонт : Hudson Hills Press. ISBN  0-933920-24-5 .
  • 1983: Эдвард Хикс: Его мирные королевства и другие картины. С Элеонор Прайс Мазер. Ньюарк, Делавэр : Университет штата Делавэр Press . ISBN 0-87413-208-8 . 
  • 1984: Искусство за работой: Коллекция Chase Manhattan. С Уиллардом С. Батчером, Дэвидом Рокфеллером , Робертом Розенблюмом и Дж. Уолтером Северингхаусом , менеджером проекта One Chase Manhattan Plaza . [16] Маршалл Ли, изд. Бостон, Массачусетс : EP Dutton . ISBN 0-525-24272-4 . 
  • 1985: Искусство для публики: собрание портовых властей Нью-Йорка и Нью-Джерси. С Сэмом Хантером . Нью-Йорк : Власть . ISBN 0-914773-00-3 . 

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Линдси Поллок (3 ноября 2003 г.). «Мама МоМА» . Журнал "Нью-Йорк" . В отличие от своего наставника , который, как правило, проводил большую часть своего времени среди белых перчаток в Верхнем Ист-Сайде , Миллер чувствовала себя наиболее комфортно в богемной повседневности в центре города … Ее любимым местом встреч в тридцатые годы было кафе Romany Marie 's Cafe на 8-м. Улица , на которой подавали дешевую румынскую еду и пиво, а в то время был лучший салон.... «В Marie's людям не хватало денег, чтобы напиться. Люди просто говорили, говорили и говорили», - сказала она.
  2. ^ a b c Венди Джефферс (ноябрь 2003 г.). «Дороти К. Миллер: проницательный взгляд коллекционера-куратора» . Каталог художественного аукциона Christie's . Замечательная как своим качеством, так и широтой, коллекция Дороти С. Миллер отражает оживленные эстетические дискуссии, которые происходили в ее квартире в Гринвич-Виллидж и вокруг нее во время интеллектуального генезиса абстрактного экспрессионистского искусства в 1930-х и 1940-х годах ... Александр Колдер ... сфабриковал мобильный Красный Призракдля координационного центра потолка ее квартиры. Когда Миллер рассказал эту историю, Колдер прибыл с плоскогубцами, чемоданом, полным проводов и различными биоморфными формами, которые, после того, как он установил шаткую деревянную стремянку, он повесил на потолок люстры.
  3. ^ Б с д е е г Rona Roob (сентябрь 2003 г.). "Дороти С. Миллер 1904-2003 - Первая страница - Некролог" . Искусство в Америке . Роберт Розенблюм : «Дороти Миллер… сыграла блестящую роль в прослеживании, в нужное время и в нужном месте, двух удивительных десятилетий американского искусства. Она написала основную историю тех невероятных лет… через серию живых визуальных событий, которые управляли зрители, как искушенные, так и наивные, через самые неизведанные и захватывающие моря, которые когда-либо знал мир искусства Нью-Йорка ».
  4. ^ a b c d e f "Документы Дороти С. Миллер" . Архив Музея современного искусства . Архивировано из оригинала на 2007-11-23 . Проверено 25 января 2008 .
  5. ^ a b c d e Майкл Киммельман (12 июля 2003 г.). «Дороти Миллер умерла в 99 лет; обнаружены американские художники» . Нью-Йорк Таймс . Выставки американцев начались в 1942 году, когда были отобраны в основном неизвестные тогда художники в стиле эклектики со всей страны. Формат должен был иметь отобранную группу художников, абстрактных и фигуративных, каждый из которых был представлен в некоторой степени. В тонких каталогах были заявления художников. Обычно г-жа Миллер хотела, чтобы они говорили за себя, а не предполагали, что говорят за них. Она неизменно опережала общественный вкус.
  6. ↑ Майкл Киммельман (14 мая 1993 г.). "Искусство в обзоре: Дороти Миллер и Хольгер Кэхилл Архивы американского искусства" . Нью-Йорк Таймс . К сожалению, их имена больше не знакомы многим в мире искусства, которые в большом долгу перед ними, но Хольгер Кэхилл и Дороти Миллер помогли поставить американское искусство, особенно американское модернистское искусство, на карту… вопреки тому, во что многие люди до сих пор верят. , американский модернизм достиг известность, благодаря в немалой степени усилиями Кэхилла и Миллера, задолго до Нью - Йоркская школа была создана в 1940 - х годах.
  7. ^ "Сокровище Уолл-стрит" . ВРЕМЯ . 30 июня 1961 г.
  8. ^ Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Собрание произведений искусства Эмпайр Стейт Плаза и мемориалы Плаза . Международные публикации Риццоли. 3 мая 2002 г. с. 11. ISBN 0847824551.
  9. ↑ Джон Рассел (5 февраля 1982 г.). «Искусство: она нашла новое в американской живописи» . Нью-Йорк Таймс . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ «Американцы 1942: 18 художников из 9 государств» . Описание каталога выставки, AntiQbook . Архивировано из оригинала на 2011-07-07 . Проверено 25 января 2008 .
  11. ^ "Американцы 1963" . Описание каталога выставки, Международная Лига Антикварных Книготорговцев .[ постоянная мертвая ссылка ]
  12. ↑ Лоуренс Кэмпбелл (январь 1996 г.). «Предметы парада - картины Германа Роуза» . Искусство в Америке .
  13. ^ Мишель Эллиотт с Роми Сильвер (2010). Батлер, Корнелия; Шварц, Александра (ред.). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 518. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ ( AHB ). «Новая американская живопись 24 февраля - 22 марта 1959 года» . Тейт Британия . Архивировано из оригинального 21 ноября 2007 года. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ «Новая американская живопись: как показано в восьми европейских странах, 1958–1959» . Интернет-библиотека Questia . Музей современного искусства.
  16. ↑ Дэвид У. Данлэп (20 октября 1987 г.). "Дж. Вальтер Северингхаус, 81 год, бывший архитектор" . Нью-Йорк Таймс .
дальнейшее чтение
  • Рецензия Фрэнсиса Морроне на книгу Джеймса Ли Байерса : искусство письма в Музее современного искусства (20 сентября 2007 г.). «Записки юного художника» . The New York Sun . Выставка в основном состоит из многочисленных писем и посланий, которые художник Байарс отправил куратору MoMA Дороти Миллер.

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Дороти Миллер в Архиве американского искусства