Эрнест Мартин Хеннингс (1886–1956) был американским художником и членом Общества художников Таоса .
Эрнест Мартин Хеннингс | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 19 мая 1956 г. | (70 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Школа Художественного института Чикаго , Академия изящных искусств, Мюнхен |
Известен | Пейзаж и портретная живопись |
Движение | Общество художников Таос |
биография
Э. Мартин Хеннингс родился в Пеннс-Гроув, штат Нью-Джерси [1] 5 февраля 1886 года в семье немецких иммигрантов. Через два года после его рождения отец Хеннингса переехал с семьей в Чикаго .
Оглядываясь назад на свое раннее знакомство с искусством и его решение продолжить жизнь художника, Хеннингс заметил; «Было довольно странно, что я выбрал живопись для своей профессии, поскольку практически никто из моей семьи не проявлял никаких художественных тенденций. Случилось так, что когда мне было 12 или 13 лет, я и другой парень забрели в Институт искусств Чикаго, и это было во время этого визита я решил стать художником. В тот день я получил брошюру, которая показала мне, что искусство можно изучать. Это никогда не приходило мне в голову ». [2]
Это было в 1901 году, когда Хеннингс начал посещать занятия в Школе художественного института Чикаго , которая во многом основывалась на великих европейских художественных школах и уделяла особое внимание важности рисования. 17 июня 1904 года он окончил школу с отличием, но продолжал учиться там еще два года, в основном под руководством Джона Вандерпола .
В конце концов Хеннингс начал работать коммерческим художником, в основном расписывая фрески и портреты в окрестностях Чикаго. Фрески, над которыми работал Хеннингс, обычно на холстах, включают в себя фрески для кафетерия в Институте искусств Чикаго, флорентийский бальный зал в отеле Congress Plaza в Чикаго и фреску The Ascension , написанную для епископального собора Грейс в Топеке, штат Канзас. . [3]
Европа
Желая вернуться к живописи изобразительного искусства, он повторно поступил в Школу Художественного института Чикаго и вскоре в 1912 году принял участие в конкурсе живописи в Ecole des Beaux-Arts в Париже , за которую он занял второе место. Вскоре он поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене в Германии под руководством Анджело Юнка , Вальтера Тора и Франца фон Штука , оказавших на художника особое влияние. [3] В январе 1914 года Хеннингс стал членом Клуба американских художников в Мюнхене, Германия, вместе с Виктором Хиггинсом и Вальтером Уфером , которые позже стали товарищами Общества художников Таоса . [4]
Перед обострением Первой мировой войны Хеннингс переехал обратно в свой родной город Чикаго и сначала поселился в Доме изящных искусств на Мичиган-авеню, где на короткое время к нему присоединился Луи Грелль, прежде чем две студии переехали в знаменитую колонию художников Tree Studio на севере Чикаго. сторона. В это время Хеннингс также присоединился к художникам, управляющим Palette и Chisel Academy of Fine Art , и к 1916 году уже завоевал уважение в Чикаго благодаря ряду наград, включая золотую медаль от Palette and Chisel Club, а также приз женского клуба Englewood. в Институте искусств Чикаго. [5]
Нью-Мексико
Вскоре Хеннингс привлек внимание ряда чикагских бизнесменов и меценатов , в том числе Картера Х. Харрисона-младшего. Харрисон предложил спонсировать поездку для Хеннингса, чтобы он посетил Таос, Нью-Мексико , и начал рисовать в обмен на работы, которые он завершил во время своего пребывания. . [4] Хеннингс был не первым, кто получил такое предложение; Три года назад Харрисон обратился к Уолтеру Уферу и Виктору Хиггинсу , и вскоре они навсегда поселились на Юго-Западе . [3]
Хеннингс принял предложение покровителей и провел лето и осень 1917 года в Таосе и его окрестностях. Харрисон познакомил Хеннингса с недавно созданным Художественным музеем Нью-Мексико в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . На вступительную выставку в музее Хеннингс выставил три картины. [6] В том же 1917 году Хеннингс выставил свою первую картину в Соединенных Штатах, за пределами Чикаго, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк .
Хотя Хеннингс вскоре вернулся в Чикаго, чтобы продолжить свою работу в качестве коммерческого художника, три года спустя он навсегда переехал в Таос. Его новый дом позволил Хеннингсу выйти за рамки ограничений коммерческого искусства и свободно рисовать. В частности, художник мог свободно путешествовать по местности, окружающей Таос, рисовать на пленэре предметы интенсивной естественной красоты в замечательном свете, что было бы невозможно в Чикаго. Частично из-за своего академического образования, Хеннингс в первую очередь интересовался портретной живописью , а его основным предметом были коренные американцы, живущие в Таос Пуэбло и его окрестностях . [6]
Продолжая рисовать преимущественно на Юго-Западе, Хеннингс часто выставлялся в Чикаго. В 1922 году он был удостоен премии Клайда М. Карра Института искусств Чикаго, а также премии Института строительства изящных искусств. В следующем году его успех в родном городе продолжился премией Мартина Б. Кана, снова от Института искусств Чикаго, за его картину «Близнецы» . [3]
Общество художников Таос
Такие похвалы способствовали репутации Хеннингса, и также в 1923 году художник был номинирован Оскаром Э. Бернингхаусом и Вальтером Уфером на членство в Обществе художников Таоса . Однако в том году он не был избран членом, а в следующем году был повторно номинирован и на этот раз получил единогласное голосование. [6] Кэтрин Картер Кричер была принята в члены на том же собрании. [7]
Во время одной поездки в Иллинойс в 1924 году Хеннингс встретил Хелен Отте, сотрудницу чикагского универмага Marshall Field . Они поженились всего два года спустя, 20 июля 1926 года, и в течение 16 месяцев много путешествовали по Европе во время медового месяца, посетив Италию , Францию , Испанию и Марокко . [8]
За годы до свадьбы Хеннингс завершил свои первые гравюры - восемь литографий на различные сюжеты Юго-Запада. Отпечатки были сделаны на цинковых пластинах и напечатаны в Чикаго. Шесть литографий; «За шалфеем» , «Замерзший ручей» , « Через шалфей и кедр» , « Индийские печи для запекания» , « Под хлопковыми лесами» и «Охотники» сначала были напечатаны тиражом в 50 экземпляров, а позднее - тиражом в 100 экземпляров. Гравюры «Таосская индийская» и « Индийская дева» выпускались в более ограниченном количестве. Хеннингс выполнил только один проект печати, состоящий из четырех монотипий . [8]
Чувствуя, что организация исчерпала себя и достигла своей цели, Общество художников Таос было распущено в 1927 году. [1] В него вошли некоторые из самых опытных художников страны, включая Джозефа Генри Шарпа , Эрнеста Блюменшайна , Берта Г. Филлипса. , Оскар Э. Бернингхаус , Э. Ирвинг Коуз , У. Герберт Дантон , Уолтер Уфер , Виктор Хиггинс и Кеннет Миллер Адамс .
Зрелая карьера
К 1920-м годам ныне признанный художник заработал себе репутацию на национальной сцене благодаря выставкам и наградам; премия Уолтера Липпинкотта в Пенсильванской академии изящных искусств (1925 г.), медаль Исидора и призы за покупку фонда рейнджеров в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке (1926 г.), приз Гарри Франка от Института искусств Чикаго (1927 г.) , выставленный в Галерее искусств Коркоран (1928 и 1933), и выиграл первый приз на конкурсе полевых цветов Техаса 1929 года. Однако успех Хеннингса не ограничивался Соединенными Штатами, и он был включен в Венецианскую биеннале 1924 года , Международную выставку в Париже в 1926 году и Парижский салон 1927 года . [9]
Его картины искали многие коллекционеры произведений искусства по всей Америке. Среди таких частных покровителей были Картер Х. Харрисон-младший , Оскар Ф. Майер , Роберт Макки и Лутчер Старк . Хеннингс также получил поддержку от проекта Public Works of Art [10] и Секции живописи и скульптуры , заказавшей фреску «Избранный участок» в почтовом отделении Ван Бюрен, Арканзас . [11] Железная дорога Атчисона, Топика и Санта-Фе также широко поддерживала его работу, включая заказ конкретных работ для рекламы, и оставалась сторонником Хеннингса на протяжении всей его карьеры. [12]
Смерть и наследие
Э. Мартин Хеннингс умер 19 мая 1956 года. Хеннингс был похоронен в своем родном городе Чикаго, а не в его приемном городе Таос, штат Нью-Мексико.
Сегодня картины Хеннингса находятся в следующих музеях; Смитсоновский музей американского искусства , Старк художественный музей , Booth Western Art Museum , CM Рассел музей , Denver Art Museum , Eiteljorg Музей американских индейцев и западного искусства , Музей Gilcrease , Нью - Мексико и Музей искусств , Национальный Ковбой и музей наследия Запада , Rockwell Музей , Музей изящных искусств, Хьюстон , Национальный музей искусства дикой природы и Музей Woolaroc .
Е. Мартин Hennings Дом и студия исторический район в Таосе перечислен на Национальном реестре исторических мест .
Заметки
- ^ a b Бартер, Джудит А. (2003). Окно на Запад: Чикаго и искусство новых рубежей, 1890-1940 . Гудзон-Хиллз. п. 154 . ISBN 9780865591998.
- ^ Хеннингс, Мартин (1930). «Новые картины в клубных залах». The Way Bill, Чикагский транспортный клуб . MicroFilm Roll1 3249, кадр 28. Документы Э. Мартина Хеннингса (Архив американского искусства, Смитсоновский институт).
- ^ а б в г Хеннингс, Мартин (1986). Цвет, узор и плоскость: Э. Мартин Хеннингс в «Таосе» . Оранж, Техас: Фонд Нельды К. и Х. Дж. Лутчера Старка.
- ^ а б Смитсоновский институт. «Коллекции» . Проверено 5 мая 2013 .
- ^ Хелтунен, Викки (1986). Э. Мартин Хеннингс: художник Даоса . Старт Художественный музей.
- ^ а б в Белый, Роберт; Лаура М. Бикерстафф (1955, расширенное издание 1983). "Э. Мартин Хеннингс". Первопроходцы Тао : 198. Проверить значения даты в:
|date=
( помощь ) - ^ Дэвид Бернард Диринджер; Национальная академия дизайна (США) (2004 г.). Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826–1925 гг . Гудзон-Хиллз. С. 20–. ISBN 978-1-55595-029-3.
- ^ а б Уайт, Роберт Рэнкин (апрель 1974 г.). «Основатель Taos, Э. Мартин Хеннингс». Юго-западное искусство .
- ^ Архив американского искусства, Смитсоновский институт (1930). «Новые картины в клубных залах». The Way Bill, Чикагский транспортный клуб .
- ^ «Выставка в Художественном музее Фрика демонстрирует правительственную художественную программу» . ArtDaily . Проверено 29 марта 2016 .
- ^ "Фреска почтового отделения - Ван Бюрен А.Р." . Жить по новому . Проверено 22 марта 2016 .
- ^ Д'Эмилио, Сандра (1991). Видения и мечтатели: Искусство и художники железной дороги Санта-Фе . Солт-Лейк-Сити: Перегрин Смит.