Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эдвард Стотт
Эдвард Стотт Artist.jpg
Эдвард Стотт ок. 1890 г.
Родившийся
Уильям Эдвард Стотт

( 1855-04-25 )25 апреля 1855 г.
Рочдейл , Ланкашир , Англия
Умер19 марта 1918 г. (1918-03-19)(62 года)
Эмберли, Западный Сассекс , Англия
ОбразованиеМанчестерская академия изящных искусств, Высшая школа изящных искусств
ИзвестенМасляная живопись, Акварель
ДвижениеНатурализм, Барбизонская школа, Клуб Нового английского искусства
НаградыАссоциированный член Королевской академии

Эдвард Стотт АРА (1855-1918) был английским художником периода конца викторианской эпохи - начала двадцатого века. Он обучался в Париже под Каролюса Дюран и был под сильным влиянием Крестьянская натурализма из Бастьен-Лепаж и работы импрессионистов , которые он женился с английской ландшафтной традиции Джона Linnell и Сэмюэл Палмер. В середине 1880-х он поселился в сельском Сассексе, где был центральной фигурой художественной колонии. Его сильной стороной были сцены домашней и трудовой сельской жизни, а также окружающие пейзажи, часто изображаемые в тусклом свете. Работы Стотта достигли критического и коммерческого успеха дома и в Европе при его жизни, но его стиль живописи стал немодным после Великой войны, и большая часть его работ сейчас игнорируется и не рассматривается. [1] [примечание 1] [примечание 2]

Ранняя жизнь [ править ]

Уиндон Мемориала Стотта Аннинг Белл (1919)
День стирки (1906)

Уильям Эдвард Стотт (24 апреля 1855 - 19 марта 1918) родился в Wardleworth теперь смежная часть Рочдейла в Ланкашире Самуил и Джейн Стотт (урожденной Пиллинг). Его отец был преуспевающим бизнесменом и владельцем хлопчатобумажной фабрики в Рочдейле, который занимал должность мэра города с 1863 по 1864 год, а затем с 1865 по 1866 год под либеральным знаменем. Это были болезненные годы для хлопковой промышленности в Ланкашире, поскольку последствия перепроизводства в конце пятидесятых годов усугубились в 1861 году из-за серьезного перерыва в поставках хлопка, вызванного началом гражданской войны в США . Результатом стали безработица и голод в фабричных городах Ланкашира и период лишений, известный как Ланкаширский хлопковый голод.[2]

Хотя на Стотта-старшего, должно быть, повлияло финансовое положение, и известно, что он диверсифицировался и стал владеть угольными шахтами, он, тем не менее, смог дать молодому Эдварду Стотту частное образование сначала в средней школе Рочдейла, а затем в Королевской школе в Эли, где он сели. Судя по раннему автопортрету, он был прилежным и артистичным, но при этом застенчивым, чувствительным и меланхоличным. [3] Стало очевидно, что он не подходит для того, чтобы взять на себя семейный бизнес, несмотря на очевидное желание его твердо мыслящего отца и после пяти лет работы на различных должностях в офисе своего отца в Манчестере, одновременно посещая художественные классы на полставки в Манчестер академии изящных искусствСтотт сделал выбор в пользу смены карьеры.

В 1880 году Стотт решил стать штатным художником и при поддержке неизвестного благотворителя переехал в Париж, в ателье Шарля Августа Каролю-Дюрана . [4] Это был проторенный путь, которым пользовались некоторые британские и ирландские студенты-художники того периода. Его часто рассматривали как перевалочный пункт в престижной Национальной высшей школе изящных искусств, в которой Стотт учился у Александра Кабанеля . Хотя Кабанель обычно рисовал классические и религиозные предметы в академическом стиле, которые некоторые критики насмешливо отвергали как L'art pompier (буквально «искусство пожарного»), [5] он был опытным портретистом с глубоким знанием французского искусства. девятнадцатого века.[6] Стотт подвергся таким влияниям, как реализм, представленный Жюлем Бастьеном Лепажем , импрессионистами, и более ранними влияниями барбизонской школы и, в частности, Коро и Милле , из которых Стотт включает некоторые выдающиеся черты в использовании : цвет, мягкость формы и тональные качества. [7] Во время обучения в Париже Стотт выставил четыре картины в Парижском салоне : «Рука помощи маленького друга» (1882 г.) и « Одиночество» (1883 г.), выставленные в 1883 г., а также «Высокие травы» (1883 г.) и «Возвращение в мир». Птичник(1884) были показаны в следующем году. [примечание 3] [3] Что стало очевидным на ранней стадии развития Стотта, так это его предпочтение сельским темам и склонность к домашнему изображению сельской жизни и детей. Использование зеленого в различных тональных оттенках преобладает в «Руке помощи маленького друга» и напоминает ателье Carolus Duran, в то время как «Высокая трава» обладает более мягким и более тональным нанесением. В предметном плане здесь сильное влияние натурализма Бастьена-Лепажа. Необходимым компонентом опыта студента-искусствоведа в Париже было времяпрепровождение в UNECCONIE ARTISTIK.(колония художников) вдали от города в обстановке, где обсуждались идеи и заключались союзы. Эдвард Стотт выбрал Овер-сюр-Уаз , к северо-востоку от Парижа, сельский завсегдатай, который в прошлом посещали многие художники, от Коро до Ван Гога, которые рисовали в этом районе.

Вернуться в Англию [ править ]

По возвращении в Англию Стотт стал чем-то вроде странствующего путешественника, поскольку он искал подходящую сельскую среду, в которой он мог бы рисовать и рисовать. Стотт был очарован представлением, которое считали многие поздние викторианцы, что истинные ценности веселой Англии можно найти в деревенских идиллиях. Реальность заключалась в том, что сельская экономика во второй половине девятнадцатого века находилась в плачевном состоянии и безвозвратно менялась, когда многие тысячи низкооплачиваемых сельскохозяйственных рабочих оставляли землю в городах. По мере того, как их исход набирал обороты, многие сельские ремесла и навыки также исчезали навсегда. Зритель картин Стотта плохо понимает реальность жизни в английской сельской местности, которая для многих сельских британцев оставалась тяжелой и утомительной. [8]

Первоначально Стотт посетил парижского современника Филипа Уилсона Стира в Уолберсвике , графство Саффолк . Стир и Стотт были сторонниками пленэрной живописи, по сути метода рисования на открытом воздухе, обычно приписываемого Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819) [9], который он изложил в трактате « Размышления и советы студенту по живописи». , В частности, «Пейзаж» (1800 г.), развивающий концепцию «пейзажной портретной живописи», с помощью которой художник рисует прямо на холсте в пределах пейзажа, метод, который позволил опытному художнику запечатлеть меняющиеся детали и свет. [9]Это была влиятельная теория, эстафету которой подхватили более поздние поколения французских художников, в том числе Барбизонская школа, где ее применение художниками, включая Шарля-Франсуа Добиньи , Теодора Руссо и Жан-Франсуа Милле, позволило более точно описать обстановку на открытом воздухе в различные световые и погодные условия. [10] Стотта всегда тянуло рисовать сельскую местность в разное время дня, чтобы он мог реагировать на меняющийся свет и тональные изменения цвета.

Находясь в Уолберсвике, Стотт установил прочные отношения с ирландским художником Уолтером Осборном (1859–1903) [11], с которым он разделил свою страсть к сельскому пейзажу. Работа Стотта в то время включала ряд пастельных набросков, в том числе « Овца в суффолкском пейзаже» (1884 г.), ранний пример предмета, к которому Стотт часто возвращался. Стотт также отправил три картины в Королевский институт масляных художников , недавно созданную ассоциацию. В 1884 году он прислал « Любителей» (1884 г.) (местонахождение неизвестно), « Полного рыболова» (1885 г.) и «Урожайную луну» (1886 г.) (местонахождение также неизвестно). ЛюбителиЭскизы, сохранившиеся до наших дней, вызвали гнев одного критика, назвавшего ее «французской», работой, которая «не привносит никаких ценностей и полностью отказывается признавать существование какого-либо интереса, кроме интереса к краске». [3] Это была резкая критика, которая расстроила чувствительного Стотта, но она подтверждает, что импрессионистическое представление искусства оставалось спорным и радикальным для многих художественных критиков того периода. [12] В целом, молодые художники, получившие образование во Франции, не получили положительного отклика, судя по ряду критических замечаний, которые они получили от художественного истеблишмента того времени. Тот же антагонизм, который был отмечен в отношении Бастьена-Лепажа, Клаузена и Ла Танге.в начале 1880-х годов еще преобладали их приспешники. [13]

New English Art Club [ править ]

Ответом на критику стало создание в 1885 году Нового английского художественного клуба (NEAC) впечатляющим составом из примерно пятидесяти молодых британских художников, в том числе Эдварда Стотта. Он поддерживал отчетливо эгалитарную систему участия, позволяя художникам выставлять свои собственные работы и исключая те, которые считались не в их вкусе. Ассоциация провела ежегодную выставку в 1886 году, в ответ на ежегодные выставки Королевской академии художеств, которая пассивно отвергала работы молодых художников. Среди участников-основателей выставки были будущие стойкие приверженцы истеблишмента, в том числе: Стэнхоуп Форбс , Элизабет Форбс , Генри Тьюк , Стир и Осборн, а в 1888 году к ним присоединилсяУолтер Сикерт . Стотт представил две сельские сцены на выставке New English Art Club 1887 года, в том числе «Паромное судно» (1887), картину, установленную в Винчелси , Восточный Суссекс, которую биограф Стотта Валери Уэбб описал как «раннюю непревзойденную работу». [14] Стотт показал не менее двадцати работ в New English Art Club между 1888 и 1895 годами, большинство из которых отсутствуют. Большая работа Стотта « Летним вечером» (1892) представляет его непрекращающееся увлечение тональными различиями света и тени. NEAC все еще существует, но через несколько лет после его основания его авангардная миссия уступила место большему количеству реакционных сил, подобных Королевской академии. [13] [15]

Стотт, как правило, добивался одобрения со стороны художественного истеблишмента, поэтому он поместил картину на более популярную летнюю выставку галереи Гросвенор в 1886 году. Гросвенор, который был основан в 1877 году, был галереей, а не академией, и поэтому был готов предложить стену для молодых художников. пространство, включая портрет маленького ребенка Эдварда Стотта по имени Молли, получивший похвалу от The Illustrated London News в 1886 году. [16] [13] Он также выставил: « Кормление уток» (1885 г.) и « Зимняя ночь в деревне Сассекс» (1887 г.), бывшие иллюстративными долга Стотта работе Бастьена-Лапажа. В 1888 году Новая галереяоткрылся на Риджент-стрит в Лондоне. Это произошло после разногласий между директорами Grosvenor Gallery и владельцем галереи сэром Coutts Lindsay , в результате которого два директора, драматург и искусствовед Дж. Коминс Карр и художник и администратор галереи CE Hallé, ушли, чтобы открыть новую галерею и взять с ними состоялись художники, в том числе: Альма-Тадема , Джордж Фредерик Уоттс и президент Королевской академии Фредерик Лейтон.. Это оказалось роковым вмешательством для закрытого в 1890 году Grosvenor, но и благом для молодых художников, таких как Эдвард Стотт, которому сейчас тридцать три года, поскольку миссия основания включала предложение выставочного пространства экспериментальным и прогрессивным художникам. В Новой галерее состоялась первая летняя выставка в 1886 году, после чего в октябре прошла первая выставка промышленного и прикладного искусства, организованная Обществом выставок искусств и ремесел под руководством его президента-основателя Уолтера Крейна . [17]

В Новой галерее к Стотту присоединились знакомые лица: Ла Танге, Осборн, Стир и Альфред Ист были среди тех художников, которые выставлялись в New English Club. Стотт выбрал знакомую сельскую сцену для Летней выставки с картиной « Деревья старые и молодые, прорастающие тенистую благодать для простой овцы» (1888) . Неприятное название восходит к романтическому поэту Джону Китсу и его стихотворению о пастыре-охотнику Эндимиону, опубликованному в 1818 году и представлявшему короткий период в карьере Стотта, когда поэзия и искусство были переплетены. Идиллическая сельская обстановка была к настоящему времени признанной темой, и Стотт выбрал « В саду - раннее летнее утро» (1892 г.) и « Меняющиеся пастбища».(1893). Последний представляет собой интимную картину молодой скотницы, ведущей свое стадо от одного поля к другому в сумеречном свете в конце дня. Заходящее солнце было лейтмотивом Стотта, и многие его картины написаны в сумерках, что привело к тому, что один критик назвал его «поэтом-художником сумерек» [18]. Три картины, выставленные в Новой галерее: «Конный пруд» (1891 г.), «Полдень» (1895 г.) и «Золотая луна» (1896 г.) более экспериментальны в использовании цвета, в котором отсутствуют второстепенные детали. Фигура мальчика верхом на лошади в первом случае импрессионистична, черты его лица намеренно упрощены. В этих картинах есть вневременное, неизменное качество, где преобладают атмосфера и ностальгия за счет реализма.[3]

Стотт в Амберли, Сассекс [ править ]

В 1885 году Стотт впервые посетил деревню Эмберли в Западном Суссексе и к 1887 году жил там постоянно. Он должен был оставаться в Амберли до своей смерти в 1918 году, записывая жизнь его жителей на работе и в играх. Он погрузился в ландшафте меловых холмов , волнообразных лугов и диких ручьи в реки Арун , наводнивших в зимний период . Это было видение идеальной английской деревни, не обремененной прогрессом индустриализации и урбанизации. Некоторые викторианцы убедились в моральной низости урбанизированного рабочего класса. Их ответом было оглянуться на Авалон.разума. Картины Стотта давали бальзам и поддержку тому, что сельская местность оставалась неизменной идиллией. [19] Правда заключалась в том, что Эмберли была живой деревней, населенной реальными людьми, некоторым из которых пришлось вести трудную жизнь. Железнодорожная станция была открыта в 1863 году железной дорогой Лондона, Брайтона и Южного побережья.с линией, которая проходила в нескольких сотнях метров от стен древнего замка Амберли. Железная дорога купила однодневных экскурсантов, чтобы ловить рыбу в знаменитых водах реки Арун с форелью, пока лодочники плыли по реке к близлежащему мосту Хоутон. Зимой на Эмберли-Брукс ходили охотники на уток. Железная дорога обеспечивала удобный доступ к Лондону и прибрежным городам Портсмута и Брайтона, куда можно было отправиться на дневные экскурсии, среди которых были художники, привлеченные прекрасным пейзажем и постоянно меняющимся светом. Застенчивый и часто застенчивый Стотт был неохотной знаменитостью для этой меняющейся группы начинающих художников, в которую входили: ранний авиатор и пейзажный художник Хосе Вайс.(1859–1919) и Артур Винтер Шоу (1869–1948), последний явно вдохновлен Стоттом, Джеральдом Бёрном (1862–1945), офортом, гравером и акварелистом Фелисией Ливан Баувенс. Болтливый и экстравертный Фред Стрэттон, отец скульптора Хилари Стрэттон, жил в Эмберли, откуда он принимал таких доброжелательных друзей, как Эрик Гилл и композитор Джон Айрлэнд , которые сочинили Эмберли Уайлд Брукс в 1921 году после визита в Страттон. Американская писательница Глэдис Хантингтон также была резидентом. Эдит Старки , портретист и скульптор, и ее муж Артур Рэкхэм, иллюстратор, в течение десяти лет жили в Эмберли в 1920-х годах.[20] [21]

Картины Стотта с изображением Эмберли [ править ]

Первые тематические картины Стотта, посвященные Амберли, - это Эмберли, Сассекс (1885 г.) и Примроуз-Тайм (1885 г.), местонахождение обоих в настоящее время неизвестно, но к концу 1880-х годов Стотт создавал картины, отражающие домашнюю и трудовую жизнь его жителей и сельская местность, в которой они жили. Они продемонстрировали художника, отходящего от деревенского натурализма, в частности, в изображении фигур. Отсутствует тяжелая работа на полях в течение всего дня, в то время как отдельные задачи по уборке урожая и вспашке, по-видимому, требуют минимальных усилий. Эти изображения типичны для того периода, когда они были написаны [22]. В « Жатках» (без даты) фигуры женщин сливаются, почти сливаются с ландшафтом.

В период с 1888 по 1907 год была написана серия из четырех картин молодых пастушков. «Молодой пастушок» (1888) выставлялась в Новой галерее и ближе по стилистике к техникам, которым Стотт научился в Париже. Гармония цвета и тона напоминает Коро и помещает Стотта в более широкий европейский контекст [3] . Последняя картина в эпизоде ​​«Время складывания» (1904) обнаруживает заметную близость к творчеству Эжена Шиго , современника Стотта при Кабанеле. Школа изящных искусств. В серии картин, посвященных молодым женщинам в саду, он исследовал границу между публичным и частным миром. Во многих домах в Сассексе были небольшие фруктовые сады, и производство сидра было устоявшейся практикой в ​​Сассексе и Кенте.[примечание 4] В «Птичьей клетке» (1905) деревенская невинность девушки достигается за счет использования приглушенных зеленых, розовых и серых тонов. Субъект одет в красное платье, любимый цвет его женских персонажей. Это идеализированный образ женственности. Стотт всю жизнь оставался холостым и, очевидно, считал брак не подходящим для творчества художника. [3] Стотт записал семьи и рабочих, возвращающихся домой вечером. Это была тема, к которой он часто возвращался на протяжении своих лет. Его увлечение сумеречным светом в сумерках часто повторялось в картинах Стотта. Среди них « Дом у парома» (1891) и «Возвращение жнеца».(1899) на противоположных концах десятилетия. Последнее было с энтузиазмом воспринято как передающее ощущение долгой и утомительной поездки после того, как рабочие закончили свою работу. [23]

Многие викторианцы обладали несколько сентиментальным взглядом на детство, и жанровые картины детей, такие как картины Уильяма Генри Гора и Бланш Дженкинс, среди многих других были чрезвычайно популярны. [24] Стотт имел коммерческий и международный критический успех благодаря ряду его картин, изображающих играющих детей. Они обладают нежностью, предполагающей близость с детьми. Старые ворота(1895) был выбран для крупной художественной выставки в Мюнхене. На нем изображен мальчик и упряжка плугов, возвращающихся домой поздним летним вечером, где их приветствуют две молодые девушки, купающиеся в тени позднего вечернего солнца. Стотт представляет картину, созвучную представлениям его аудитории о том, что сельская жизнь была стабильной и постоянной и построена на ритуалах тяжелого труда. Картина, которая сейчас принадлежит Манчестерской художественной галерее, впоследствии была показана на Брюссельской выставке в 1897 году и на Парижской выставке Universelle в 1900 году, возможно, по просьбе друга и покровителя Стотта Исидора Шпильмана . [3]

Стотт, должно быть, был знакомой фигурой в деревне к 1900 году, имея доступ к интерьерам многих жителей Эмберли. Стотт остался холостым, но нашел внутреннее удовлетворение с семьей Диннадж, с которой он сформировал тесные узы. Энн Диннаж стала его спутницей и помощницей. Он начал рисовать обнадеживающие домашние сцены с матерями и детьми, включая День стирки (1899 г.) и отдельную картину « День стирки» (1906 г.). Деревенские интерьеры Стотта, в том числе «Мадонна в коттедже» (1907), были посвящены Англии морали и домашней гармонии, где полы были довольны своими ролями. Нет никаких проблемных женщин, протестующих за женское избирательное право , серьезную проблему в эдвардианском обществе, особенно послеОбвал Либеральной партии в 1906 году . Также нет никаких признаков влияния новых радикальных художественных движений, включая фовистов и кубистов, которые начали набирать обороты во Франции и Соединенном Королевстве. [25] Работа Стотта далека от радикальных творений уже ушедшего Бердсли (1872-1898), например. Неслучайно большинство картин Стотта того периода выставлялись на том бастионе консервативных ценностей, а именно в Королевской академии, членом которой он был должным образом избран в 1906 году [3].

Последние годы в Сассексе [ править ]

Стотт переехал в новую студию к 1910 году. Период переоценки и размышлений очевиден в его работах в последние годы его жизни. Он решил вернуться к искусству своих дней, будучи студентом в Париже, когда, чтобы помочь в рисовании и зарисовках, он изучал старых мастеров. Он создал серию религиозных и библейских образов, которые поместил в ландшафте Сассекса. В период с 1907 по 1917 год было три картины на тему Богородицы и Христа, в том числе « Две матери» (1909), где он изображает мать с двумя детьми. Она держит ягненка, символ Агнца Божьего . Изображена овца, сосущая другого ягненка. Искусствовед Пол Джордж КонодиОн был полон похвалы, назвав изображение «модернистской Мадонной на лугах» [26]. В 1910 году, после завершения многих подготовительных набросков, Стотт отправил одну из своих самых популярных картин «Добрый самаритянин» в Королевскую академию. Искусствовед Times охарактеризовал ее как «нежную и очаровательную, с чем-то похожим на Рембрандта» [27], в то время как Art Journal писал о «тайне и« правде »картины. Однако это было нетипично для большинства картин, выставленных в 1910 году, и на выставке преобладала портретная живопись. [28] [29]

Ряд других модернистских аллегорических картин на библейские сюжеты также были выполнены в последнее десятилетие его жизни, включая атмосферный темный « Бегство в Египет» (1909). Это зловещее ощущение, и оно было хорошо встречено критиками The Guardian, когда оно было выставлено в Королевской академии. [30] Стотт создал три картины для летней выставки Королевской академии 1916 года, которые отражали его любимые темы. The Prodical's Return (1916) продолжил серию библейских исследований; «Мальчик-пастух» (1916) был возвращением к деревенскому сюжету конца 1890-х годов и «Летней луны» (1916), экспериментальному исследованию атмосферных эффектов. Одно из последних библейских произведений Стотта.Святое семейство (1917), которое он изо всех сил пытался закончить из-за плохого здоровья, представлено как тондо . [31] Последняя незаконченная картина тондо с изображением юного Орфея была посмертно выставлена ​​на Летней выставке в 1918 году.

Эдвард Стотт умер в своем доме в Амберли 19 марта 1918 года. Его мемориальный камень стоит у восточной стены кладбища Святого Михаила и имеет впечатляющую высоту в два метра. Резьба по голове выполнена скульптором Фрэнсисом Дервент Вуд , соседом Стотта. Барельеф на портландцемент Каменный памятник имеет сплетены Орфей с лирой. [32] В церкви есть мемориальный витраж Роберта Эннинга Белла с центральной частью, воссоздающей «Погребение» Стотта (1917).

Заметки [ править ]

  1. ↑ Стотт использовал свое второе имя в коммерческих целях, чтобы избежать путаницы с художником Олдхэма по имени Уильям Стотт (1857-1900). Поскольку оба были из семей владельцев мельниц и современников, учившихся в Париже, путаница, возможно, была неизбежна. Это может объяснить, почему каждый Стотт выбрал для работы разные французские художественные колонии.
  2. ↑ В этот период работает еще один Уильям Стотт. Уильям Робертсон Смит Стотт (1870-1939) был художником и иллюстратором портретов, фигур и пейзажей маслом, который жил в Абердине, а затем переехал в Челси. В период с 1905 по 1934 год он выставил двадцать две работы в Королевской академии.
  3. ↑ Картины выставлялись под французскими названиями: « На серванте besoin d'un plus petit du soin» («Рука помощи маленького друга») ; Les Hautes Herbes (Высокие травы) ; Retour du Poulailler (Возвращение в птичник) .
  4. ^ Практика частичной оплаты труда сельскохозяйственных рабочих сидром (и другими продуктами питания и напитками) была обычным явлением на протяжении большей части девятнадцатого века и была отменена только с принятием Закона о грузовиках 1887 года.

Биография [ править ]

  • Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855-1918): мастер цвета и атмосферы, Samsom & Company, Бристоль, Англия. ISBN  9781911408222

Библиография (выбрана) [ править ]

  • Джереми Маас (1988) Викторианские художники, паб «Рэндом Хаус»; ISBN переиздания издания 051767131X 
  • Денни, Коллин (2000). В Храме искусства: галерея Гросвенор, 1877–1890 гг. Выпуск 1165. Мэдисон, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN 0838638503 
  • Маргаретта Фредерик Уотсон, (1997) Сбор прерафаэлитов: англо-американское очарование, Ashgate Publishing Ltd., Aldershot, Hants,
  • Джошуа К. Тейлор (1989). Теории искусства XIX века. Калифорнийский университет Press. ISBN 0520048881 . 
  • Малкольм Уорнер (1996), Викторианцы: британская живопись 1837–190, 1, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия ISBN 0810963426 
  • Брайан Стюарт и Мервин Каттен, (1997), Словарь портретистов в Великобритании до 1920 года, Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 185149173 2 

Избранные иллюстрации произведений [ править ]

  • Мемориальный памятник Стотту, Эмберли, Западный Суссекс

  • Коттедж Стотта, автор RHPenton (Открытка 1930).

Ссылки [ править ]

  1. ^ Szabolcsi, (1970) Упадок романтизма: конец века, рубеж веков - вводный набросок эссе, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae.
  2. ↑ DA Little (1979), Английская хлопковая промышленность и мировой рынок 1815–1896, Clarendon Press. ISBN 0198224788 
  3. ^ a b c d e f g h Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855-1918): мастер цвета и атмосферы, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222 
  4. ^ Collectif, (2003), Carolus Duran 1837-1917, RMN Arts Du 19E Expositions, (на французском языке) ISBN 9782711845538 
  5. ^ Джеймс Хардинг, 1979. 'Artistes pompiers: французское академическое искусство в 19 веке , Нью-Йорк: Риццоли, ISBN 9780856704512 
  6. ^ Андреас Блум, (2011) Александр Кабанель: Традиция красоты, Hirmer Verlag, Мюнхен, Германия.
  7. ^ Хью Хонор и Дж. А. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 9781856695848 
  8. ^ ALUN Хоукинс (1991). Преобразование сельской Англии. Социальная история 1850-1925 гг. Академический Харпер Коллинз
  9. ^ a b Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246-7, University of California Press, США. ISBN 0520048881 
  10. ^ Лаура Ауриккио, (2004), Трансформация пейзажной живописи во Франции, Хейльбрунн Хронология истории искусства. https://www.metmuseum.org/toah/hd/lafr/hd_lafr.htm}}
  11. ^ http://www.visual-arts-cork.com/irish-artists/walter-osborne.htm Уолтер Фредерик Осборн visual-arts-cork.com. Дата обращения 20 мая 2017.
  12. ^ Вероники Bouruet Aubertot (2017), Импрессионизм: Движениечто трансформированный Western Art, AVA Publishing SA, ISBN 9782080203205 
  13. ^ a b c Колин Денни (2000). В Храме искусства: галерея Гросвенор, 1877–1890 гг. Страница 188. Мэдисон, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN 0838638503 
  14. ↑ Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855-1918): Мастер цвета и атмосферы, стр. 47, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222 
  15. ^ https://www.artbiogs.co.uk/2/socities/new-english-art-club New English Art Club.
  16. ↑ Illustrated London News 89, 8 мая 1886 г.
  17. ^ https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/organisation/new-gallery-regent-street-london
  18. ^ https://www.townereastbourne.org.uk/exhibition/edward-stott-master-colour-atmosphere/ Эдвард Стотт: мастер цвета и атмосферы, Towner Gallery, Eastbourne Exhibition (2018).
  19. ^ Малкольм Уорнер (1996), Викторианцы: британская живопись 1837–1901, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия ISBN 0810963426 
  20. ^ http://www.amberleysociety.org.uk/artists.html Общество Эмберли (2013)
  21. ^ Викторианские художники: Словарь британского искусства, (1995)
  22. ^ Нина Люббрен, (2001) Колонии сельских художников в Европе, 1870-1910, Manchester University Press)
  23. ↑ The Daily News, 7 апреля 1900 г.
  24. ^ Брайан Стюарт и Мервин Каттен, (1997), Словарь портретистов в Великобритании до 1920 года, Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 185149173 2 
  25. ^ Йозефа Helfenstein' Eva Reifert, кубистически Космос: от Пикассо до Леже, Hirmer публикации. ISBN 3777432628 
  26. ^ PG Konody, 'критический обзор' наблюдатель 2 мая 1909
  27. ↑ Королевская Академия », The Times, суббота, 30 апреля 1910 г.
  28. ↑ ACR Carter, «Королевская академия: общий обзор», The Art-Journal, июнь 1910 г., 163/164
  29. ^ https://chronicle250.com/1910#footnote_chapter__text-4-link Морна О'Нил, доцент Университета Уэйк Форест, 1910 г. Политика портретной живописи
  30. ↑ Лоуренс Хаусман , The Guardian, 11 мая 1906 г.
  31. ^ http://www.artnet.com/artists/edward-stott/the-holy-family-Cq3sOYUoQaF9wdel2JB2Mw2 >
  32. ^ http://www.publicsculpturesofsussex.co.uk/object?id=209

Внешние ссылки [ править ]

  • https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk01htAbaf9bzf97ZToH__DahYwEJdA:1594980210338&source=univ&tbm=isch&q=edward+stott&sa=X&ved=2ahUKEwippfAhVg0Bi&hl=ru&sql&hl=06