Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эйвинд Гровен (8 октября 1901 - 8 февраля 1977) был норвежским композитором- микротональным композитором и теоретиком музыки. Он был из традиционного региона Вест-Телемарк и имел опыт работы в местной народной музыке .

Биография [ править ]

Гровен родился в деревне Лордал в Телемарке , Норвегия. Сельский фон Гроувена был наполнен традиционной музыкой. Он происходил из семьи талантливых музыкантов и художников, известных в его родном районе. Его отец, Олав Осмундссон Гёйтил (1865–1947), был самым младшим из восьми братьев и сестер. Два брата его отца играли на скрипке хардангера . Его мать, Аслауг Рикардсдоттер Берге (1863–1946), была младшей дочерью Рикарда Аслакссона Берге, известного хранителем большого количества старинных мелодий, религиозных песен и танцевальных мелодий, а также подругой Мюлларгутена . Два дяди Гровена по материнской линии также играли на скрипке хардангера, а сестры его матери, как и сама Аслауг, были талантливыми певицами. [1][2]

Гровен был младшим из пяти братьев. Два его брата начали играть на скрипке, и вскоре к ним присоединился Эйвинд. Его отец Олав также был способным игроком, и в детстве братья выучили ноты, а иногда и играли вместе, когда им в руки попадались классические ноты . В остальном господствовала местная народная музыка. Когда Эйвинд вырос, он понял ценность записи мелодий, которые он слышал от других скрипачей, и таким образом вскоре приобрел большие познания. В возрасте 16 лет Гровен заразился тяжелой формой влажной гангрены в легких и едва выжил. В период восстановления он изучал музыку и играл на скрипке. Позже он вспоминал: «В то время я мог делать все, что хотел». [1]

Эйвинд Гровен учился в Нутоддене, чтобы стать учителем, но вскоре отказался от этого. С осени 1925 года он изучал музыкальную теорию и композицию в Музыкальной консерватории Осло, в основном Берлиоз и Бетховен . Он до конца своей жизни очень ценил Бетховена и желал, чтобы на его похоронах прозвучал гимн 9-й симфонии . В отличие от многих других молодых норвежских композиторов того времени, он отказался от поездки за границу, но остался дома, сочиняя и развивая свои собственные музыкальные формы, основанные на слиянии формы сонаты с особыми метаморфическими принципами, уникальными для танцевальной музыки из Телемарка. , тесно связанные с формами позднего барокко. [3]

В 1931 году Норвежская радиовещательная компания NRK назначила Гровена ответственным за полчаса народной музыки каждую неделю. Это позволило ему транслировать по радио многих сельских музыкантов, помогая сохранить народную музыку для потомков. Реакция городской общественности была резкой и недружелюбной. Дебаты усилились, и люди, живущие в Осло, в основном выражали отвращение к этой «варварской музыке». Гроувен продолжал работать, мало говорил, как и было в его стиле, но известно, что он молча сжег все письма ненависти. Он получил огромную и ценную поддержку со стороны своей изначальной сельской общины и своей семьи.

С 1938 года и до начала Второй мировой войны Гровен начал свою работу над интонацией , результатом которой стал его особый орган, завершенный в 1952 году. Альберт Швейцер написал Гроувену и пожелал попробовать этот орган, и когда он был удостоен Нобелевской премии мира , он ухватился за возможность. Он воскликнул, что нужно построить большой орган.

Во время оккупации Норвегии нацистской Германией Гровен оставил свой пост в NRK после краткой и нежелательной встречи в своей студии с Йозефом Геббельсом . После Второй мировой войны Гровен вместе с двумя фолк-музыкантами из Норвегии участвовал в редактировании и издании семи томов написанных и собранных мелодий для хардангерской скрипки. Работа была завершена после их смерти. Гровен приходился зятем писательнице Ингеборг Рефлинг Хаген (1895–1989). Это привело к плодотворным творческим отношениям, и Гровен создал музыку на основе текстов, написанных его невесткой. Гроувен продолжал сочинять, и в последующие годы его очень восхищали своим музыкальным стилем и использованием оркестра. [4]

Народная музыка [ править ]

Эйвинд Гровен начал писать мелодии для скрипки с раннего возраста. За свою жизнь он собрал около 2000 скрипичных мелодий из разных уголков страны. Он работал консультантом в NRK , и здесь он сыграл важную роль в создании архива народной музыки и в получении компании надлежащих условий для записи. Первые записи датированы 1936 годом. Из этих записей он записал несколько мелодий. [2]

В 1954 году был сформирован комитет для редактирования и публикации норвежской народной музыки в печати . Результатом этой работы стала серия из семи томов норвежских скрипичных мелодий Хардангера, законченная после смерти Гровена. В этой работе Гроувен был центральным экспертом, редактируя и собирая мелодии в большие группы, обычные группы танцевальных мелодий. Работа была бы невозможна без его вклада, и он работал над этим, пока не смог больше писать, примерно в 1973 году. Финансовая компенсация за это была скудной, и проект был почти закрыт. Когда другие члены комитета умерли, Гроувен работал один. [1]

Музыкальный стиль [ править ]

Музыкальный стиль Гровена находится под сильным влиянием его фолк-музыки, как гармонической, так и формальной. В синих отмечает , распространенные в народной музыке часто компенсированы в классическом оркестре через образное использование обертонов и в оркестровке. Гармонии Гровена часто отражают гармонии скрипки хардангера, которая обычно играется на двух или даже трех струнах одновременно. Он также извлеченные гармонии из норвежского лира , в langeleik , и ивовые флейт . [5]

Было отмечено, что гармонические принципы Гровена недалеки от принципов композиторов раннего фламандского Возрождения , таких как Дюфай и Якоб Обрехт . Как и они, он часто использует шестой аккорд с третьим внизу. Гроувен часто мыслит довольно полифонически , и это тоже можно отнести к хардангерской скрипке, а также к его восхищению Бахом .

В первые годы критики обвиняли его в атональности , но на самом деле музыка Гровена довольно тональна. Однако он может использовать резкие модуляции , которые в данном контексте оказываются вполне логичными. Кроме того, он использует старые лады, которые присутствуют в традиционной норвежской музыке. Однако следует помнить, что он никогда не слышал много из ранней фламандской музыки или даже своего старшего современника Стравинского , и все же сходства можно найти. Эти сходства можно объяснить тональным чувством и традициями. Стравинский на ранней стадии своего спектакля экспериментально использовал русскую народную музыку, как и Гровен.

Форма Гровена метаморфическая. Он часто использует своего рода fortspinnung и постепенно, очень органично превращает темы в новые. Гровен не верил в концепцию абсолютной музыки . Он скорее заявил, что «вся музыка о чем-то». Таким образом, вы обнаружите, что большинство его работ основано на литературе, стихах или романах или даже пьесах. Он написал ряд песен на стихи, написанные Хенриком Вергеландом , и хоровые произведения на основе текстов норвежского романиста и драматурга Ганса Э. Кинкка (1865–1926) и поэта Ингеборг Рефлинг Хагена. Его фортепианный концерт и две симфонии также основаны на произведениях двух последних авторов. [6]

Гровен также сочинял музыку для скрипки хардангера, экспериментируя с новыми способами настройки инструмента, и написал ряд аранжировок народных мелодий для своего органа, используя синие гаммы и нерегулярные интервалы, которых невозможно добиться на обычном пианино с равным темпом. Он также написал ряд эссе на темы чистой настройки и гаммы обертонов, а также эссе о своем собственном изобретении - автомате чистой настройки.

Личная жизнь [ править ]

В 1925 году Гровен женился на Рагне Хаген (1902–1960). У него и Рагны было четверо детей: Аслауг, Тон , Дагн и Гудмунд. Его старший брат Олав Гровен, не менее талантливый народный музыкант, умер от пневмонии в 1928 году. Его первая жена Рагна умерла в 1960 году, и Гроувен женился два года спустя на Сигне Таральдлиен из Телемарка. В конце концов, она пережила его на двадцать лет.

Гровен заболел болезнью Паркинсона в 1964 году, и ему пришлось отложить скрипку. Доступные в то время лекарства вызвали чрезмерную нагрузку на его сердце, и он умер в возрасте 75 лет в Осло зимой 1977 года. Он похоронен вместе со своей первой женой на кладбище в церкви Танген в Хедмарке . [7]

Избранные композиции [ править ]

Инструментальная музыка [ править ]

Оркестр [ править ]

  • Симфония № 1, соч. 26: Innover viddene . 1938, 51.
  • Симфония № 2, соч. 34: Midnattstimen . 1946 г.
  • Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 39а (1950)
  • Фьеллтонар , соч. 27 («Stutarlåt», «Vinjesong», «Siklebekken»). 1938 г.
  • "Хьяларлйод", соч., 38. 1950.
  • Symfoniske slåttar No. 1, соч. 43. 1956.
  • Фальдафейкир № 2, соч. 53. 1965.

Камерная музыка [ править ]

  • "Солстемнинг" для флейты и фортепиано. 1956 г.

Соло [ править ]

  • Каприччио для флейты, соч. 24c. 1956 г.
  • "Солстемнинг" для фортепиано, соч. 37. 1948.

Песни [ править ]

  • "Анден Аурикельсанг", соч. 7. 1926 г.
  • "Å så rødblond", соч. 9. 1926 г.
  • "Men en kveld", соч. 12. 1929 г.
  • Песни, соч. 13 («På Hospitalet om natten», «Anden nat på Hospitalet», «Moderens korstegn»). 1930 г.
  • "Зоммерфуглен", соч. 14. 1930.
  • Песни, соч. 22 ("Til min Gyldenlak", "Serenade fra Venetianerne"). 1934 г.

Хор [ править ]

  • "Paa Hospitalet om natten" для смешанного хора. 1952 г.
  • "På Heksmo" для мужского хора. 1931 г.
  • "Stenen i Stefanens pande" для смешанного хора. 1932 г.
  • "Салме" для мужского хора. 1938?
  • «Адский тон» для женского хора. 1930-е годы.
  • «Ом квелден» для смешанного хора. хор. 1930-е годы.
  • «Фантегуттен» для смешанного хора. начало 1930-х гг.
  • "Den tyngste sorg og møda" для смешанного хора. 1946 г.
  • «Гюген» для смешанного хора. 1946 г.
  • "Guro rid til ottesong" для смешанного хора. 1955 г.
  • "Барнетс аасын" для смешанного хора. 1959 г.
  • «Буккевиса» для смешанного хора. 1950-е годы.
  • «Олав Лилюкранс» для смешанного хора. 1960 г.
  • "Маргджит Хьюксе", соч. 48, для смешанного хора. 1964 г.
  • «Тиль Телеморк» для смешанного хора. 1963–64.

Хор, соли и оркестр [ править ]

  • Брудгоммен , соч. 16. 1933 г.
  • Мот-баллада , соч. 20. 1933 г.
  • Draumkvædet , соч. 51. 1963.

См. Также [ править ]

  • Стев , форма норвежской народной песни

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Жизнь и работа Эйвинда Гроувенса" . Orgelhuset.org . Проверено 26 октября 2014 года .
  2. ^ Б Lysdahl, Энн Jorunn Kydland (13 февраля 2009). «Биография Зигмунда Гровена» . Норск Биографиск Лексикон . Kunnskapsforlaget . Проверено 26 октября 2014 года .
  3. ^ Руне Дж. Андерсен. «Эйвинд Гровен» . Магазин норске лексикон . Дата обращения 1 мая 2018 .
  4. ^ Эслог Groven Michaelsen. «Ингеборг Рефлинг Хаген» . Норск биографиск лексикон . Дата обращения 1 мая 2018 .
  5. ^ "Эйвинд Гровен - Биографии" . Институт чистой интонации Эйвинда Гровена. 8 апреля 2002 . Дата обращения 1 мая 2018 .
  6. ^ Эслог Groven Michaelsen (8 апреля 2002). "Ганс Э. Кинк" . Норск биографиск лексикон . Дата обращения 1 мая 2018 .
  7. ^ "Tangen kirke, Hedmark" . Den Norske Kirke . Дата обращения 1 мая 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Groven Piano Project
  • Naturskalaen. Шиен, 1927 г.
  • произведений, предоставленных Национальной библиотекой Норвегии