Эллен Брукс (родилась 3 февраля 1946 года) - американский фотограф. Она начала свою карьеру на Западном побережье и связана с арт-сообществом Лос-Анджелеса конца 1960-х и 1970-х годов. В 1982 году она переехала в Нью-Йорк, где с тех пор базируется ее практика. Ее работы известны своими попытками раздвинуть границы в скульптуре, а также использованием экранов и изменяющих изображение профессиональных фотографических процессов. Она показала в Музее современного искусства (MOMA), в Уитни Музей американского искусства , в Лос - Анджелесе музей современного искусства , и Центр Помпиду , и работал в постоянных коллекциях МОМА, Уитни, Национальный музей американского искусства , тоМузей Гетти и другие.
Биография [ править ]
Ранние работы [ править ]
Эллен Брукс родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она получила степень бакалавра и магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1968 и 1971 годах соответственно. Ее ранние работы касались в основном человеческих фигур, в частности, Beach Piece , ранней работы, в которой она использовала фотографический носитель для решения проблем отчуждения по сравнению с физическим присутствием в космосе. Работа, на которой были изображены обнаженные фигуры крупнее натурального размера в различных позах откинутого пола, была установлена на Венис-Бич, откуда фигуры, казалось, наполовину выходили из песка. Во время учебы в аспирантуре она построила серию квартир [ Квартиры 1–5 ], которые были показаны в Музее современного искусства на выставке 1970 года « Фотография в скульптуру».. Квартиры решали те же проблемы масштаба, что и Beach Piece с противоположной стороны, включая точку обзора сверху, чтобы скрыть положение объектов в пространстве.
После получения диплома МИД она переехала в Сан-Франциско, где использование фотографии продолжило исследование масштабов и инсталляции. В ее следующей крупной работе, Adolescent Piece , также использовались обнаженные тела. Впоследствии работа будет переработана и переустановлена в нескольких различных формах в разных масштабах в течение следующих четырех десятилетий в Университете Лас-Вегаса, Институте искусств Сан-Франциско и в Институте современного искусства Лос-Анджелеса. Его последняя итерация, представленная на MOCA в 2011 году, использовала оригинальный процесс 1976 года с использованием Xerox.переводы с фотоконтактных листов. По словам художника, эта инсталляция «составляла« четвертое поколение »фотографий». «Первое поколение было негативом; второе - контактный лист размером восемь на 10 дюймов, третье - машинная копия контактного листа на вощеной бумаге, а четвертое - изображения, наклеенные на стены галереи». Работа привлекала значительное внимание во время нескольких постановок из-за относительной беззащитности ее молодых, голых людей в возрасте от десяти до пятнадцати лет.
Таблицы [ править ]
В конце 70-х и начале 80-х Брукс работал над расширенным сериалом под названием « Таблицы» . Как и в более ранних квартирах, «Таблицы» использовали уменьшенный масштаб макетов для постановки сцен домашнего интерьера и дилемм в стиле «до сих пор», часто с включением беспорядка или двусмысленных обстоятельств в свои три стены. Созданные с использованием миниатюрных фигурок и других эфемерных вещей из повседневного мира, они должны были напоминать как механические "стандартные" персонажи мыльных опер, так и домашние драмы, построенные на основе реальных событий и журналов. Сцены были сфотографированы и впоследствии снова оценены. Сериал был показан в галерее Барбары Гладстон в 1982 году, а некоторые работы были также включены в Биеннале Уитни в 1983 году..
В 1985 году Брукс установил лайтбоксы с фотопленками в качестве витрины Нового музея современного искусства на Бродвее. Используя высокоэтапную иконографию, заимствованную из различных культурных пересечений искусства и коммерции, расположение экспозиции было предназначено для того, чтобы адресовать позицию работы коммерческим интересам, как метафорически, так и с точки зрения ее физического размещения.
Фрагменты экрана [ править ]
Начиная с конца 1980-х годов, Брукс начала переводить свой интерес к присвоенным и универсальным изображениям в буквальный процесс, включая постоянно увеличивающиеся уровни дистанции от исходного материала. Художница использовала черный материал на основе пены, который она называла экраном, который сжимал и сглаживал визуальную информацию. Помещенный между камерой и объектом, взятым с рекламных плакатов, календарей и других репродукций, экран действовал как дополнительная точка пересечения между исходным объектом и его изображением.
Текущие проекты [ править ]
Совсем недавно Брукс расширила свою скульптурную практику от макетов до масштабных скульптурных реконструкций печатных тканей на основе фотографий, создав серию оптически заряженных широкоформатных абстрактных фотографий. Скульптуры служат исходным материалом для финальных фотографий и существуют периферийно.
Она работала на факультете искусств Школы искусств Тиша Нью-Йоркского университета на факультете фотографии с 1985 по 2008 год, а также преподавала в Cooper Union , Школе визуальных искусств и Школе дизайна Род-Айленда . Она была получателем гранта Национального фонда искусств дважды, в 1979 и 1991 годах, и входила в последнюю комиссию NEA по фотографии незадолго до краха финансирования Ассоциации и последующего закрытия многих ее программ.
В 2011 году она участвовала в двух ретроспективных выставках: в выставке LA MOCA « Под большим черным солнцем» в рамках общегородской инициативы Pacific Standard Time [1] и в « Фотография в скульптуру» в галерее Cherry and Martin. Она живет и работает в Нью-Йорке.
Коллекции (выбранный список) [ редактировать ]
- Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
- Музей искусств Гетти, Малибу, Калифорния
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния
- Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
- Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, Огайо
- Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Калифорния
- Музей Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
- Museo d 'Arte Contemporaneo, Мехико, Мексика
- Deutsche Bank, Франкфурт, Германия
- Город Париж
- Национальная галерея Канады, Оттава, Канада
- Музей современного искусства Монреаля, Онтарио, Канада
- Юго-восточная банковская корпорация, Корал-Гейблс, Флорида
- Capitol Group Corporation (введенный в эксплуатацию проект) Нью-Йорк
- Аллан Голдринг, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Стандартное масло
- Merrill Lynch
- Goldman Sachs Corporation
- Прогрессивная корпорация
- Fred Alger Corporation
- Pitney Bowes Corporation
- США Trust
- Корпорация Уиллис Коррун
- Корпорация Polaroid
Ссылки [ править ]
- ArtNet - Эллен Брукс
- Смитсоновский музей американского искусства - Эллен Брукс
- Художники - Эллен Брукс
- MutualArt - Эллен Брукс
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный веб-сайт Эллен Брукс
- Большое Черное Солнце: Искусство Калифорнии 1974–1981 »
- Интервью с Лесли Тонконоу
- Эллен Брукс: винтажные фотографии 70-х годов
