Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эмили Сартен
Naudin Studios, Эмили Сартен, около 1880 г., Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия. Jpg
Naudin Studios, Эмили Сартен, около 1880 г., Колледж искусств и дизайна Мура , Филадельфия
Родившийся(1841-03-17)17 марта 1841 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер17 июня 1927 г. (1927-06-17)(86 лет)
Филадельфия, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенМеццо-тинто гравюра, живопись, художественный педагог
Известная работа
Обличение
Награды

Эмили Сартен (17 марта 1841-17 июня 1927) была американским художником и гравером. Она была первой женщиной в Европе и США, которая практиковала искусство гравировки меццо-тинто , и единственной женщиной, выигравшей золотую медаль на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии . Сартен стал национально признанным преподавателем искусств и был директором Филадельфийской школы дизайна для женщин с 1866 по 1920 год. [1] Ее отец, Джон Сартен , и трое из ее братьев, Уильям , Генри и Сэмюэл, были художниками. До того, как она поступила в Академию изящных искусств Пенсильвании и училась за границей, отец взял ее на грандиозное турне.Европы. Она помогла основать Клуб New Century для работающих и профессиональных женщин, а также профессиональные женские художественные клубы, The Plastic Club и The Three Arts Club.

Ранняя жизнь [ править ]

Эмили Сартейн родилась в Филадельфии , штат Пенсильвания, 17 марта 1841 года. [2] Она была пятой из восьми детей [3] Филадельфийского главного печатника и издателя журнала Sartain's Magazine Джона Сартена [4] и Сюзанны Лонгмат Суэйн Сартейн. [2]

В 1858 году Сартен окончил Филадельфийскую педагогическую школу, а затем преподавал в ней до лета 1862 года. [5] Джон Сартен обучал свою дочь искусству [2], включая технику гравировки меццо-тинто [5], которую он возродил, что было излюбленным процессом. в Англии создавали качественные репродукции картин. [6] Джон Сартен верил в равные возможности для женщин и поощрял свою дочь делать карьеру. [3] Он заложил свой дом [5] и дал ей «джентльменское образование» в изобразительном искусстве, взяв ее в большое турне по Европе летом 1862 года. [7] Они начали вМонреаль и Квебек, а затем отплыли в Европу. Ей нравилась английская деревня; города старого света, особенно Флоренция и Эдинбург ; Лувр ; Картины итальянского Возрождения ; и художники, такие как Данте и гравер Елена Перфетти. [7] Она поехала в Венецию, чтобы навестить Уильяма Дина Хауэллса и его жену Элинор Мид Хауэллс, которая была художницей. Во время поездки Сартен решила, что хочет стать художницей. [7] Во время своих путешествий Сартены узнали, что Уильям Сартен записался на военную службу во время Гражданской войны.(1861–1865) и позже поспешно вернулся в Соединенные Штаты, когда Джон и Эмили узнали, что армия Конфедеративных Штатов перешла в Чемберсбург, штат Пенсильвания , [7], который находится в 158 милях к западу от Филадельфии. [8]

Из детей Джона и Сюзанны Сартен Самуэль (1830–1906), Генри (1833–1895), Уильям Сартен (1843–1925) и Эмили [9] [10] были художниками и граверами [11], положив начало наследию семьи Сартен. художники и граверы. [6] На протяжении всей карьеры Сартейн стремилась к участию отца в ее работе и пользовалась его поддержкой и связями. Она продолжила технику гравировки меццо-тинто, которой он ее научил. Сартейн жила со своими родителями до зрелого возраста, [6] [12] поддерживая их и заботясь о них в более поздние годы. В 1886 году ее родители переехали в ее жилые помещения в Филадельфийской школе дизайна для женщин. [13]

Джон Сартен с Генри, Уильямом и Эмили, 1868 год.
Эмили Сартен, 1868 г.

Образование [ править ]

Художник-портретист и гравер Эмили Сартейн училась у Кристиана Шусселе и ее отца Джона Сартена в Пенсильванской академии изящных искусств . [14] [15] Она встретила Томаса Икинса в академии [15] и вошла в то, что биограф Генри Адамс считает «первым известным романом Икинса ». Их романтические отношения закончились после того, как Икинс отправился в Париж, чтобы изучать искусство, и Икинс поддалась тому, что Сартен описал как «соблазны великого города» [16], и из-за своего интереса к правам женщин. [17] Эти двое остались друзьями на всю жизнь. [4]

Томас Икинс , около 1882 г.
Томас Икинс , этюд к портрету мисс Эмили Сартен, 1895 г.

В 1870 году Сартен встретил Мэри Кассат в Филадельфии, а в следующем году они уехали в Париж, Лондон, Парму и Турин, чтобы изучать живопись. [18] Первую зиму женщины провели в Италии [10] и изучали гравюру у Карло Раймонди , который преподавал гравюру в Академии изящных искусств в Парме. [18] Сартен провел остаток четырехлетнего пребывания в Париже [10] и учился у Эвариста Витала Люмине . [2] Она делила студию с Жанной Ронжье . Флоренс Эсте, Друг Сартена, тоже иногда работал в студии. Женщины копировали работы друг друга и критиковали и ободряли друг друга. [19] Две картины Сартена, жанровая картина Le Piece de Conviction ( Обличение ) и портрет мадемуазель. Del Sarte, были приняты в парижском салоне в 1875 году. [18] [20] Сартен вернулся в Соединенные Штаты в том же году, [18] [a]когда у нее кончились деньги. Харриет (Хэтти) Джадд Сартен, жена ее брата Сэмюэля и преуспевающий врач-гомеопат, одолжила Эмили Сартен деньги на ее образование. Эмили полагала, что Хэтти, вероятно, продолжит помогать с расходами на образование в Филадельфии, где расходы были ниже, и она, скорее всего, продаст свои работы. [22]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

В 1875 году Сартен открыла студию в Филадельфии, где создавала картины и гравюры. [23] В течение своей карьеры она делала копии картин в испанских и итальянских галереях, портреты, жанровые картины, [20] и была первой женщиной, которая практиковала искусство меццо-тинта в Соединенных Штатах и ​​Европе. [2] [4] [24] Среди ее работ были исторические сцены, изображавшие покорных женщин с опущенными глазами, как в « Итальянской женщине» и «Обличение» . [25] Сартейн выставляла свои работы в городах восточного побережья США [13] и была единственной женщиной, выигравшей золотую медаль на конкурсе1876 ​​г. Всемирная выставка в Филадельфии [4] для порицания . [2] Она получила приз Мэри Смит за лучший рисунок женщины на выставках Академии изящных искусств Пенсильвании в 1881 и 1883 годах. [20] Сартен работала художественным редактором в газете « Наш континент» с 1881 по 1883 год. [2] [26] В то время она была художественным редактором журнала « New England Bygones» (1883) Эллен Ч. Роллинз. [2] Джозеф М. Пеннелл сказал, что Сартейн была «единственной подготовленной женщиной-редактором-художником, которую я когда-либо знал». [26] Сартен выставляла свои работы во Дворце изящных искусств.и в здании Пенсильвании Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [27]

Сартен была прогрессивной новой женщиной , [25] которая вместе со своей невесткой Хэтти Джадд Сартейн основала женскую организацию New Century Club . Считается, что Хэтти помогла ей получить заказы на портреты местных врачей Константина Геринга и Джеймса Калеба Джексона . [28] Помимо того, что она финансировала свое образование и была ее союзницей и наставником, Хэтти также была моделью для Сартена. [12] [b]

Признание , Всемирная выставка 1876 года в Филадельфии, золотая медаль
Этюд, женская голова , 1878, холст, масло, Коллекция Невилл-Страс, Флорида [30]
Портрет девушки , 1893 год

Филадельфийская школа дизайна для женщин [ править ]

В 1886 году она стала директором Филадельфии школы дизайна для женщин , [4] , в которой ее отец служил на борту в качестве вице - президента в течение многих лет. [29] Это была крупнейшая в стране художественная школа для женщин [31], где она была, по словам Генри Адамса, «пионером в области продвинутого образования для женщин». [32] Сартен реализовал уроки рисования в Филадельфийской школе дизайна для женщин, [33]с использованием драпированных моделей мужчин и обнаженных женщин, что было необычно для женщин-художников в то время. Она создала профессиональную программу, основанную на техническом и длительном обучении и высоких стандартах. Женщин учили создавать произведения искусства на основе трехмерных и человеческих форм. [29] Она обучала женщин, преподававших искусство. [31] Благодаря своим усилиям она довела уровень преподавания в школе до уровня французской академии [20] и до уровня Пенсильванской академии изящных искусств . [34] Школы промышленного дизайна для женщин часто считались поставщиками низших форм искусства, но Сартен считал, что хорошее искусство определяется больше способностями художника, чем средой [34]и что те же эстетические принципы, которые использовались для оценки изобразительного искусства, можно применить и к коммерческому искусству. [20] Она отвечала за представление в школе важных преподавателей, таких как Роберт Анри , Сэмюэл Мюррей и Дэниел Гарбер . [35] Сартен был признанным национальным органом по художественному образованию и искусству для женщин к 1890 году. [31] [35]

Она была экспонентом, членом жюри изящных искусств, [36] председателем комитета по декорированию Здания Пенсильвании, [37] и докладчиком по художественному образованию на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году . [31] В 1897 году Эмили Сартейн и Элис Барбер Стивенс , учительница в школе, основали The Plastic Club в Филадельфии. [4] [38] Она была президентом клуба с 1899 по 1903 год, а затем в 1904 и 1905 годах. [20] Сартен также помогла основать Клуб трех искусств. [34] Она выступала в Лондоне в 1899 году в Профессиональной секции Международного конгресса женщин.. В 1900 году Сартен посетил первую международную конференцию по художественному образованию в Париже. Она была одной из трех делегатов от Соединенных Штатов [31] в том году и снова в 1904 году в Берне. [2] [20] Ее статья «Ценность обучения дизайну для женщин» была опубликована в 1913 году в The New York Times . [39] Она руководила школой дизайна до 1919 [35] или 1920 года. [2] [39] Ее племянница Гарриет Сартен руководила школой после выхода на пенсию. Харриет была дочерью Генри [10], и ее воспитывала тетя Эмили. [40]Сартен получила сертификаты, медали и дипломы в знак признания ее заслуг перед искусством и образованием, включая признание Лондонского общества литературы, науки и искусства. [2]

Нина де Анджели Уоллс написала:

Как показывает карьера Сартена, художественные школы получили статус профессионала в области культуры, в которой когда-то доминировали мужчины. Женщины-художницы использовали формальное образование, чтобы противостоять часто выдвигаемым им обвинениям в дилетантстве. Школы дизайна девятнадцатого века были первыми учреждениями, предлагавшими профессиональную сертификацию женщинам в таких областях, как художественное образование, дизайн тканей или иллюстрирование журналов; Таким образом, школы открыли беспрецедентный путь к экономической независимости женщин. [31]

Спустя годы [ править ]

Сартен уехал в Сан-Диего , Калифорния. За время своей карьеры Сартен большую часть лета ездила в Европу и продолжала ездить за границу каждый год во время выхода на пенсию. Она была в гостях в Филадельфии, когда умерла 17 июня 1927 года. [10] [13]

Коллекции [ править ]

  • Институт науки Франклина , Филадельфия, Пенсильвания
    • Фредерик Фрейли , ок. 1891–1901 , масло [41]
  • Пенсильванская академия изящных искусств : [42]
    • Христос, идущий по морю, Эмили Сартен по Генриху Рихтеру, 1865, меццо-тинт, офорт, пунктир
    • Христос, идущий по воде , Эмили Сартен по картине Шарля Жалаберта, 1867 г., гравюра с рулеткой
    • Ральф Уолдо Эмерсон , Эмили Сартен после Уильяма Генри Фернесса-младшего, 1871 г., меццо-тинт, офорт, гравюра и пунктир
    • Без названия, 1887, дерево, масло
    • Добро пожаловать в новости, 1888, офорт на китайском колле
    • И.С. Хентчин, травление, гравировка, меццо-тинто, пунктирная и фотомеханическая фактура.
    • С.К. Хантингтон, офорт, гравировка, меццо-тинт и пунктир
    • Президент Линкольн и сын, меццо-тинт, офорт, гравировка, пунктирная и фотомеханическая основа
    • Его Превосходительство барон Лисгар , меццо-тинт, гравюра, пунктирная и фотомеханическая основа
    • Сэмюэл Партридж , меццо-тинт, офорт, гравировка и пунктир
    • Александр Томсон , Эмили Сартен по Дж. К. Дарли, офорт, гравировка, меццо-тинто и фотомеханический грунт
    • JW Weir , Офорт, гравировка и фотомеханическая шлифовка

Заметки [ править ]

  1. ^ Когда Sartain вернулся в Соединенные Штаты, Кассат остались в Париже. [18] По словам Филлис Пит, дружба Сартейн с Кассат закончилась, когда ее друг решил стать импрессионистом. [21]
  2. ↑ Эмили также поддерживала свою невестку. Она сказала, что Харриет была «одним из самых успешных врачей в Филадельфии, независимо от пола» и «была пионером среди женщин-врачей, - и ее личный характер так хорош, а ее научные достижения так бесспорны, что в борьбе за получение женщин-врачей, допущенных к врачам в разных штатах, округах и других обществах США, ее имя всегда было выбрано, чтобы сделать вступительный клин. Ссоры из-за этого могли быть только на почве пола, никакое другое исключение не могло быть сделано ». [29]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хоффманн, Мотт, Шарон, Аманда (2008). Колледж искусств и дизайна Мура. Издательство Аркадия. ISBN  0-7385-5659-9 .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к М. Джейн Дауд (1978). Джон Ф. Олс (ред.). Биографический словарь американских педагогов . 3 . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 1148–1149 - через Questia.
  3. ^ a b Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 120. ISBN 978-1-56639-791-9.
  4. ^ Б с д е е Гофмана, Mott, Шарон, Аманда (2008). Колледж искусств и дизайна Мура . Издательство Аркадия. ISBN 978-0-7385-5659-8.
  5. ^ a b c Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 18. ISBN 978-1-56639-791-9.
  6. ^ a b c «Меццо-тинты Джона Сартена: Филадельфийский гравер, 1808–1897 гг. - 18 января 1997 г. - 20 апреля 1997 г.» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 17 октября 2014 года .
  7. ^ a b c d Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. С. 120–123. ISBN 978-1-56639-791-9.
  8. ^ «Расстояние между Чемберсбургом и Филадельфией, штат Пенсильвания» . Карты Google . Проверено 18 октября 2014 года .
  9. ^ "Семья Сартен: самая известная артистическая династия ПАФА" . Пенсильванская академия изящных искусств. Архивировано из оригинала 12 января 2015 года . Проверено 16 октября 2014 года .
  10. ^ a b c d e Энн Ли Морган, бывший приглашенный доцент Иллинойского университета в Чикаго (27 июня 2007 г.). Оксфордский словарь американского искусства и художников . Издательство Оксфордского университета. С. 432–433. ISBN 978-0-19-802955-7.
  11. ^ Рассел Т. Клемент; Анник Хузе; Кристиан Эрболато-Рэмси (2000). "Женщины-импрессионисты: Справочник" . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 37 - через Questia.
  12. ^ a b Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 139. ISBN 978-1-56639-791-9.
  13. ^ a b c Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 19. ISBN 978-1-56639-791-9.
  14. ^ Рассел Т. Клемент; Анник Хузе; Кристиан Эрболато-Рэмси (2000). "Женщины-импрессионисты: Справочник" . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 32 - через Questia.
  15. ^ a b Риччи, Патрисия Ликос (2000). "Белла, Кара Эмилия: Итальянский роман Эмили Сартен и Томаса Икинса". В Кэтрин Мартинес и Пейдж Тэлботт (ред.). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 120–137. ISBN 978-1-56639-791-9.
  16. ^ Генри Адамс (2005). Разоблаченный Икинс: Тайная жизнь американского художника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 89 - через Questia.
  17. ^ Генри Адамс (2005). Разоблаченный Икинс: Тайная жизнь американского художника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 99–100 - через Questia.
  18. ^ a b c d e Рассел Т. Клемент; Анник Хузе; Кристиан Эрболато-Рэмси (2000). "Женщины-импрессионисты: Справочник" . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 23, 24 - через Questia.
  19. ^ Кирстен Swinth (2001). Профессионалы в области живописи: женщины-художницы и развитие современного американского искусства, 1870–1930 гг . Книги UNC Press. п. 57. ISBN 978-0-8078-4971-2.
  20. ^ a b c d e f g Роберт МакГенри (1980). Известные американские женщины: биографический словарь от колониальных времен до наших дней . Courier Dover Publications. п. 369. ISBN. 978-0-486-24523-2.
  21. ↑ Филлис Пит (весна – лето 1990 г.). «Художественное образование Эмили Сартен». Журнал женского искусства . 11 (1): 9–15. DOI : 10.2307 / 1358380 . JSTOR 1358380 . 
  22. ^ Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 131. ISBN. 978-1-56639-791-9.
  23. ^ Джилл П. Мэй; Роберт Э. Мэй; Ховард Пайл (2011). Говард Пайл: Представляя американскую школу искусств . Издательство Иллинойского университета. п. 56. ISBN 978-0-252-03626-2.
  24. ^ Пит, Филлис (осень 1984). "Эмили Сартен: первая женщина в Америке, гравер меццо-тинта" . Отпечаток . Американское общество коллекционеров исторической печати. 9 (2): 19–26.
  25. ^ a b Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 130. ISBN 978-1-56639-791-9.
  26. ^ а б Джозеф М. Пеннелл (1925). Приключения иллюстратора: в основном следуя своим авторам в Америке и Европе . Бостон: Литтл, Браун и компания. п. 102 . Проверено 15 октября 2014 г. - через Questia.
  27. ^ Николс, KL "Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго 1893" . Проверено 21 августа 2018 .
  28. ^ Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 138. ISBN 978-1-56639-791-9.
  29. ^ a b c Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 142. ISBN. 978-1-56639-791-9.
  30. ^ "Этюд, (живопись). Эмили Сартен" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 15 октября 2014 года .
  31. ^ Б с д е е Нинья де Angeli Walls (1998). «Движение школы дизайна». В Линде Эйзенманн (ред.). Исторический словарь женского образования в США . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 129–130 . Проверено 15 октября 2014 г. - через Questia.
  32. ^ Генри Адамс (2005). Разоблаченный Икинс: Тайная жизнь американского художника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 485 - через Questia.
  33. ^ Алиса А. Картер (2000). Девушки из красной розы: необычная история искусства и любви . Нью-Йорк: Abrams Books. п. 18 . Проверено 15 октября 2014 г. - через Questia.
  34. ^ a b c Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 143. ISBN. 978-1-56639-791-9.
  35. ^ a b c Нина де Анджели Уоллс (2001). Искусство, промышленность и женское образование в Филадельфии . Бергин и Гарви. ISBN 0-89789-745-5.
  36. ^ "Письмо Филадельфии". Литературный мир . С. Р. Крокер. 1893. с. 353 .
  37. ^ Росситер Джонсон (1898). История всемирной колумбийской выставки, состоявшейся в Чикаго в 1893 году . Д. Эпплтон. п. 486.
  38. ^ Деннис П. Дордан (1995). История дизайна: антология . MIT Press. п. 86 . ISBN 978-0-262-54076-6.
  39. ^ а б Шэрон Г. Хоффман; Аманда М. Мотт (2008). Колледж искусств и дизайна Мура . Издательство Аркадия. С. 17–. ISBN 978-0-7385-5659-8.
  40. ^ Кэтрин Мартинес; Пейдж Тэлботт; Элизабет Джонс (2000). Культурный ландшафт Филадельфии: наследие семьи Сартен . Издательство Темплского университета. п. 144. ISBN 978-1-56639-791-9.
  41. ^ "Фредерик Фрейли, Эмили Сартен" . Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 17 октября 2014 года .
  42. ^ "Список коллекции художника: Эмили Сартен" . Пенсильванская академия изящных искусств. Архивировано из оригинального 18 октября 2014 года . Проверено 18 октября 2014 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Собрание финансового фонда Линкольна (1864 г.). Художники Авраама Линкольна Портреты: Эмили Сартен .
  • Историческое общество Пенсильвании. " Записки семьи Сартен ".

Внешние ссылки [ править ]

Работы, связанные с " Женщиной века / Эмили Сартен" на Wikisource

  • Работы Эмили Сартен или о ней в Internet Archive