Эрвин Айш

Эрвин Айш
Родившийся	18 апреля 1927 г. Фрауэнау, Германия
Национальность	Немецкий
Другие имена	Э. Эйш
Род занятий	Художник, педагог
Известен	Основатель движения European Studio Glass

Эрвин Айш - немецкий художник, работающий со стеклом. Он также художник, рисовальщик и гравер. Работа Айша со стеклом, как и его друга и коллеги по стеклу Харви Литтлтона , воплощает идеи международного движения Studio Glass. Наряду с художниками по стеклу Сэмом Херманом и Сибрен Валкема, Айш считается основателем Studio Glass в Европе. ^[1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Будда, 1988 г.

Эрвин Айш - старший из шести детей гравера по стеклу Валентина Айша и его жены Терезы Хиртрейтер. Семья жила в городке Фрауэнау в Баварии , где Валентин Айш работал мастером-гравером на стекольной фабрике Исидора Гистля. ^[2] Семья Эйш отнюдь не была зажиточной. Старший Айш пополнил свой доход тем, что по воскресеньям приносил домой работу, чтобы гравировать. Семья также держала корову, коз и кур, чтобы класть на стол молоко, яйца и мясо. ^[3]

С приходом к власти Гитлера деревня Фрауэнау, расположенная недалеко от границы с Чехословакией, пострадала от нацистского режима. По словам Эрвина Эйша, его семья, как и большинство жителей Фрауэнау, были коммунистами во время Веймарской республики (1919–1933) и не сочувствовали национал-социализму (1933–1945). ^[4]

Эйш поступил в немецкую армию в 1945 году в возрасте 18 лет. Он прослужил три месяца в Чехословакии и Дании, прежде чем попал в плен к британцам. После трех с половиной месяцев интернирования ^[5] он вернулся во Фрауэнау, где научился гравировке на стекле у своего отца. С 1946 по 1948 год Эйш работал в этом ремесле в семейной мастерской по огранке и гравировке ^[6] во время учебы в Школе стекольного дела в соседнем Цвизеле, Германия (Zwiesel Glasfachschule). После сдачи экзамена на подмастерье по гравюре в 1949 г. ^[6]Айш поступил в Мюнхенскую академию изящных искусств (Academie der Bildenden Künste). Там он изучал дизайн стекла, скульптуру и архитектуру интерьера, а в 1952 году вернулся во Фрауэнау, чтобы помочь своим родителям и двум братьям, Альфонсу и Эриху, основать там стекольный завод. ^[7] В течение нескольких лет на стекольном заводе Айша (Glashütte Eisch) работало около 200 человек. ^[6]

Айш вернулся в Мюнхенскую академию изящных искусств в 1956 году, где продолжил обучение скульптуре и живописи. Он, как и другие молодые художники в конце 1950-х, был осведомлен о движениях Ташизм и Искусство Информель . Однако Айш тяготел к социальной критике и действиям истеблишмента против искусства . В 1958 году он был одним из основателей творческой группы SPUR при Мюнхенской академии. Искусствовед Сьюзи Дж Сильберт определила SPUR как ситуационистгруппа стремится возродить европейскую культуру, подчеркнув художественный индивидуализм. Цитируя манифест группы 1958 года, она писала: «Искусство опирается на инстинкт, на первичные творческие силы. В ущерб всем интеллектуальным зрителям эти свободные, дикие силы всегда подталкивают к появлению новых, неожиданных форм». ^[8] Айш покинул группу в 1959 году.

RADAMA скандал, брак [ править ]

В 1960 году вместе со своей будущей женой Маргарет «Гретель» Стадлер и художником Максом Штраком Эйш основал группу RADAMA. ^[9] РАДАМА стала печально известной публикацией биографии вымышленного художника-абстракциониста Болуса Крыма и проведением мемориальной выставки работ «преждевременно скончавшегося» художника. В 1961 году в галерее Малура в Мюнхене была установлена ​​выставка «В память о Болусе Криме». По словам Айша, выставка была призвана показать «провал авангарда того времени». ^[10] Работа Болуса Крыма, конечно же, была на самом деле работой членов RADAMA; Айш показал ряд своих стеклянных изделий вместе со своими картинами и скульптурами. ^[11]Уловка сработала; искусствоведы хвалили выставку и назвали Крыма гением. Обманутые Болусом Кримом были возмущены, когда розыгрыш был раскрыт. ^[12] Айш покинул мюнхенскую арт-сцену вскоре после скандала. В 1962 году он и Гретель Штадлер поженились и уехали жить во Фрауэнау. Там Эйш работал дизайнером коммерческой линии стеклянной посуды на стекольной фабрике Айша, а Гретель научилась рисовать на стекле. ^[13] Весной 1962 года муж и жена провели свою первую совместную выставку в Tritschler GmbH & Cie в Штутгарте. Стеклянные предметы, показанные Айшем, датируются 1952 годом. По словам Айша, выставка в Tritschler's была «полна всевозможных провокаций. темы и очень необычные изделия из стекла, функциональные, красочные, гротескные ». ^[14]

Связаться с Харви Литтлтоном [ править ]

Харви Литтлтон назвал свою первую встречу с Эрвином Эйшем «вехой» в его развитии как художника по стеклу. В августе 1962 года Литтлтон находился в Германии в рамках исследовательского гранта, когда он заметил в выставочном зале стекольного завода Rimpler Kristall в Цвизеле кусок стекла, не похожий на другие выставленные экспонаты. Литтлтону сказали, что это стекло с завода Eisch Glass Factory в соседнем городе Фрауэнау. Посетив фабрику Eisch, Литтлтон встретил Эрвина Эйша и восхитился его экспрессионистскими выдувными стеклянными предметами. «Встреча с Эрвином подтвердила мою веру в то, что стекло может быть средством прямого выражения человеком», - писал он. ^[15]

Они снова встретились в 1964 году на первом заседании Всемирного конгресса мастеров в Нью-Йорке. На конференции Литтлтон и его ученики установили небольшую печь, построенную Домиником Лабино, и приступили к выдуванию стекла. Демонстрация произвела впечатление на Эйша, который сказал: «Будущее за маленькой печью». ^[16]После конференции Эйш отправился в Мэдисон, штат Висконсин, где он и Литтлтон совместно преподавали четырехнедельный летний урок на факультете искусств Университета Висконсина. Как вспоминает Эйш, его первая поездка в США была незабываемой. Он писал: «На Среднем Западе было жарко, и я был застенчивым, немым и немцем в незнакомом новом мире. Мне было нелегко. Как стеклодув я был самоучкой и неуклюжим; я ограничивался делать ручки. Мне так и не удалось правильно отцентрировать первую сборку, но, к счастью, все мы были новичками ". ^[17]

Вернувшись во Фрауэнау, Айш построил небольшую студийную печь в подвале фабрики, где с 1965 по 1975 год выплавлял свою партию ^[18] . В течение этих лет Айш работал почти исключительно со стеклом. Работа в студии, а не на заводе, позволила ему развить и усовершенствовать свое личное видение стекла как скульптурной среды. ^[19] Известные работы, произведенные в это время, включали его экологические скульптуры «Фонтан молодости» и « Нарцисс». ^[20]

В ноябре 1967 года Эйш вернулся в Висконсинский университет в качестве приглашенного профессора. В течение двух месяцев он работал в студии Литтлтона, создав около 200 стекол для выставки в США. Литтлтона заинтриговало наблюдение, как Эйш развивает свои формы. Работая со своим ассистентом Карлом Патерностером, Эйш создал «маленькие сложные скульптурные формы», которые он использовал для объединения поверхностей форм, придавая им переливчатость, которую можно увидеть в стекле в стиле модерн. Позже Айш прибегал к эмалированию внешней части своих изделий, чтобы усилить свои формы. ^[21]

Пока Эйш работал в студии Литтлтона, его влияние на своего американского коллегу было сильным. В течение нескольких недель после возвращения Айша в Германию Литтлтон обнаружил, что создает работы, которые были производными от сложных, интуитивно сформированных форм его друга. Это, по словам Литтлтона, заставило его изменить направление своей работы на простые формы, основанные на колонне и трубе. ^[22] Следующим летом Литтлтон отправился во Фрауэнау, чтобы работать в студии Эйша, где он создал около тридцати скульптур для выставки в Европе. ^[23] Эйш и Литтлтон впервые вместе выставились в 1969 году в Мюнхене и Кельне. ^[24]

Произведение 1960-х и 1970-х годов [ править ]

Хотя многие из произведений Эйша 1960-х и 1970-х годов были основаны на функциональных формах, таких как ваза, бутылка, кувшин и кружка, полезность этих сосудов никогда не была целью Эйша. «Чисто пластическая форма со стеклом в качестве среды была средством искусства, не имеющим цели», - писал он. ^[25]

Айш описал свои стеклянные формы шестидесятых и семидесятых годов как «поэтический или живописный реализм». Он ясно дал понять, что такой реализм основан не на наблюдаемых фактах, а на его внутренней реальности; его фантазии. Каким бы важным ни было его упование на фантазию при формировании своего искусства, его нежелание идти на компромисс с личным видением ради апелляции к рынку было столь же жизненно важным. Поэтому его ранние кувшины, вазы и чайники имеют настолько эксцентрическую форму, что кажется, что они находятся в процессе превращения, а не в обычные предметы. Какими бы уникальными и несовершенными ни были формы Эйша, их создателю не так уж сложно антропоморфизировать их. Эйш сказал: «Из светящейся инертной массы должны появиться прекрасные вещи, наделенные речью. Талант новаторства, живого творчества и дыхание дуть - вот необходимые условия.Без продувки ничего не происходит ».^{[26] [27]}

Портретные головы [ править ]

К 1972 году Айш меньше времени уделял скульптуре из выдувного стекла. Вместо этого он посвятил себя созданию скульптур, из которых делались керамические формы для выдувания стекла. Его серии голов, в том числе головы Харви Литтлтона, Томаса Бюхнера, Пикассо и Будды, а также его серия работ «Blister-finger», были выдуты из формы. Это позволило Айшу сосредоточить свои усилия не только на скульптуре, но и на гравировке и росписи по стеклу. Используя различные техники холодной обработки для создания изображений на каждой части своей серии, а также искажая горячую стеклянную скульптуру, когда она была получена из формы, Айш создавал практически идентичные выдувные изделия в индивидуальные, уникальные конструкции. ^[20]

Живопись и рисунок [ править ]

Начиная с середины 1970-х годов Эйш начал создавать все больше и больше в традиционных формах искусства - живописи на холсте и бумаге, рисовании и гравюре. Айш рисует ежедневно, часто работая в тематических сериях. Хотя его образы могут быть чисто причудливыми, художник также использует их для политических заявлений. Прежде всего, его руководящая идея - это физические отношения мужчины и женщины, человеческий контакт посредством прикосновения с акцентом на руку. ^[28]

Харви Литтлтон писал о картинах и рисунках Эйша, что «Эрвин ... сказал, что настоящий пейзаж больше не существует в искусстве, не более, чем классическая фигура; и поэтому он создает свое собственное видение мира духа и новых отношений. форм тела ". ^[29]

Витреографы [ править ]

Эйш впервые попробовал свои силы в витреографии (печать со стеклянных пластин) во время посещения студии Харви Литтлтона в 1981 году. Литтлтон начал исследовать возможности глубокой печати со стеклянных матриц в Висконсине в 1976 году; В 1981 году Литтлтон, наняв в помощь типографа, начал приглашать коллег-художников для экспериментов в витреографии. Эрвин Эйш был одним из первых художников, которых пригласили заниматься гравюрой в Littleton Studios. Айш перенес свой опыт в гравюру на стекле на пластину витреографа. Он отшлифовал и вырезал стеклянную поверхность, которая затем была нанесена чернилами и напечатана на бумаге под давлением в травильном прессе. Во время этого визита он сделал шесть глубокой печати за четыре дня. ^[30]В течение следующих 26 лет Littleton Studios опубликовала 64 гравюры Эйша, в том числе портфолио из 10 отпечатков под названием « Хрустальная ночь : ночь кристальной смерти». По словам Айша, он создал портфолио как средство «облегчить часть навязчивого стыда, который тяготит нас, немцев, и вселить мужество во всех тех, кто сегодня и навсегда противостоит ненависти, насилию и разрушению окружающей среды». ^[31] Используя палитру преимущественно красных и черных чернил, Айш стремился показать в своих произведениях «жестокость и глупость» погрома в ноябре 1938 года в нацистской Германии, который предвещал Холокост . ^[32]

Учитель и лектор [ править ]

Помимо преподавания стекла в Университете Висконсина в 1964 и 1968 годах, Эйш был приглашенным преподавателем в Государственном университете Сан-Хосе (1968), Школе ремесел Haystack Mountain в штате Мэн (1972), Колледже искусств Фоли, Стоурбридж. , Англия (1974 г.) и Университет Альфреда в Нью-Йорке (1976 г.). Кроме того, он преподавал различные предметы, в том числе рисование, роспись по стеклу, пескоструйную обработку и гравировку в школе стекла Pilchuck.в 1981, 1983 и 1984 годах. Эйш читал лекции на XIII Международном конгрессе по стеклу в Лондоне, Англия (1968), Всемирной конференции ремесел в Дублине, Ирландия (1970), Всемирной конференции ремесел в Киото, Япония (1978), Стекло Конференции художественного общества в Нью-Йорке (1982) и в Корнинге, Нью-Йорк (1979, 1991). Он также был организатором Первого и Второго международных симпозиумов по стеклу во Фрауэнау, Германия, в 1982 и 1985 годах. ^[33] В 1988 году Айш основал летнюю школу Bild-Werk Fauenau во Фрауэнау, Германия. ^[34] В 2008 году Bild-Werk Frauenau провел четыре летних сессии и 36 курсов по различным предметам - от живописи и рисунка до резки и гравировки стекла и пения. ^[35]Помимо Айша и его жены Гретель, среди художников, которые преподавали в Bildwerk Frauenau, есть друг Эйша, художник (и директор-основатель музея стекла Corning) Том Бюхнер (США, 1923 г.р.), художник по стеклу Иржи Харкуба (Чехия, Чехия, США). 1926 г.), кукольник Петер Херманн (нем., 1962 г.р.), художник по стеклу и витреограф, Урсула Меркер (Чехия. р. 1939), художник мультимедиа Герхард Рибка (нем., 1955 г.р.), художник по стеклу Терман Статом (США, 1953 г.р.), мультимедийный художник Стивен П. Дэй (США, 1953 г.р.) и литейщик по стеклу Анджела Туэйтс (Великобритания, 1961 г.р.). ^[36] среди многих других.

Публичные коллекции [ править ]

Работы Эйша были собраны Художественным музеем Чазена Университета Висконсин-Мэдисон; Glasmuseet Ebeltoft , Эбельтофт, Дания; Glasmuseum Lobmeyr, Вена, Австрия; Kunstgewerbemuseum Berlin , Германия; Музей стекла Фрауэнау , Германия; Kunstsammlungen der Veste Coburg, Весте Кобург, Германия; Музей стекла Корнинг , Художественный музей Штадта, Дюссельдорф, Германия; Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Музей декоративного искусства, Париж ; Музей Беллерив , Цюрих, Музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам; Национальный музей изящных искусств Квебека , Городской музей Нагахама, Япония;Национальный музей современного искусства, Киото ; Музей искусств Толедо и Национальный музей американской истории , Смитсоновский институт . ^[37]

Личный [ править ]

У Эрвина и Гретель Эйш пятеро детей: Катарина (1962 года рождения), Валентин (1964 года рождения), Вероника (1965 года рождения), Сюзанна (1968 года рождения) и Сабина (1969 года рождения). ^[38]

Ссылки [ править ]