Эжен Ионеско

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Эжен Ионеско»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Июль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Эжен Ионеско
Ионеско в 1993 году
Родившийся	Евгений Ионеску, 26 ноября 1909 г., Слатина , Румыния. ( 1909-11-26 )
Умер	28 марта 1994 г. (1994-03-28)(84 года) Париж , Франция
Место отдыха	Cimetière du Montparnasse , Париж
Род занятий	Драматург , драматург
Национальность	Румынский, французский
Период	1931–1994
Жанр	Театр
Литературное движение	Авангард , Театр абсурда

Эжен Ионеско ( французский:  [øʒɛn jɔnɛsko] ; урожденный Евгений Ионеску , румын:  [e.uˈdʒen joˈnesku] ( слушайте ) ; 26 ноября 1909 - 28 марта 1994) был румынско-французским драматургом, который писал в основном на французском языке, и один из передовые деятели французского авангардного театра . Помимо высмеивания самых банальных ситуаций, пьесы Ионеско ощутимо изображают одиночество и ничтожность человеческого существования.

Биография [ править ]

Ионеско родилась в Слатине, Румыния , в семье румынского отца, принадлежавшего к православной христианской церкви, и матери французского и румынского происхождения, чья вера была протестантской (верой, в которой родился ее отец и которой придерживалась ее первоначально греческая православная мать. преобразован). ^[1] Сам Эжен крестился в православную веру. Многие источники называют его датой рождения 1912 год, причем эта ошибка была вызвана тщеславием самого Ионеско, который хотел, чтобы год его рождения совпал с годом, когда умер его кумир, румынский драматург Караджале . ^[2]

Он провел большую часть своего детства во Франции и, находясь там, получил опыт, который, как он утверждал, повлиял на его восприятие мира сильнее, чем любой другой. Как описывает Дебора Б. Гаенсбауэр в « Возвращении к жизни Эжена Ионеско» : «Прогуливаясь под летним солнцем по белоснежной провинциальной деревне под ярким голубым небом, [Ионеско] был глубоко изменен светом». ^[3] Его очень внезапно поразило ощущение яркого света, ощущение парения над землей и непреодолимое чувство благополучия. Когда он «поплыл» обратно на землю и «свет» покинул его, он увидел, что реальный мир по сравнению с ним полон разложения, разложения и бессмысленных повторяющихся действий. Это также совпало с откровением о том, что смерть в конце концов забирает всех. ^[4]Большая часть его более поздних работ, отражающих это новое восприятие, демонстрирует отвращение к материальному миру, недоверие к общению и тонкое ощущение того, что лучший мир находится за пределами нашей досягаемости. Отголоски этого опыта также можно увидеть в отсылках и темах во многих его важных работах: персонажи тоскуют по недостижимому «городу огней» ( Убийца , Стулья ) или воспринимают потусторонний мир ( Прогулка в воздухе ); персонажи, которым предоставили возможность летать ( «Прогулка в воздухе» , « Амедея» , « Жертвы долга» ); банальность мира, которая часто приводит к депрессии ( Беренжеперсонаж); экстатические откровения красоты в пессимистических рамках ( Amédée , The Chairs , персонаж Беренже); и неизбежность смерти ( Уход Короля ).

Он вернулся в Румынию со своими отцом и матерью в 1925 году после развода родителей. Там он учился в Национальном колледже Святого Саввы , после чего изучал французскую литературу в Бухарестском университете с 1928 по 1933 год и получил квалификацию учителя французского языка . Там он познакомился с Эмилем Чораном и Мирчей Элиаде , и все трое стали друзьями на всю жизнь. ^[5]

В 1936 году Ионеско женился на Родике Буриляну. Вместе у них родилась дочь Мари-Франс Ионеско, для которой он написал ряд нетрадиционных детских сказок. Вместе с семьей он вернулся во Францию ​​в 1938 году, чтобы завершить докторскую диссертацию. Оказавшись в ловушке начала Второй мировой войны в 1939 году, он вернулся в Румынию, но вскоре передумал и с помощью друзей получил проездные документы, которые позволили ему вернуться во Францию ​​в 1942 году, где он оставался до конца жизни. войны, жил в Марселе до переезда с семьей в Париж после его освобождения.

Литературная карьера [ править ]

Написание в Румынии [ править ]

Хотя наиболее известен как драматург, пьесы не были его первым избранным средством. Он начал писать стихи и критику, публиковаться в нескольких румынских журналах. Двумя ранними заметными произведениями являются « Ну» , книга, критикующая многих других писателей, в том числе выдающихся румынских поэтов, и « Гуголия», или «Гротескная и трагическая жизнь Виктора Гюго», сатирическая биография, высмеивающая статус Виктора Гюго как великого деятеля французской литературы. « Гуголияда» включает в себя преувеличенные пересказы самых скандальных эпизодов из жизни Гюго и содержит прототипы многих поздних тем Ионеско: нелепый авторитарный характер, ложное поклонение языку.

Истоки его первой пьесы [ править ]

Как и Сэмюэл Беккет , Ионеско поздно начал свою театральную карьеру; он написал свою первую пьесу только в 1948 году (« La Cantatrice chauve» , впервые исполненная в 1950 году под английским названием «Лысое сопрано» ). В возрасте 40 лет он решил изучать английский язык по методу Ассимиля , сознательно копируя целые предложения, чтобы запомнить их. Перечитывая их, он начал чувствовать, что он не изучает английский язык, а, скорее, он открывает некоторые удивительные истины, такие как тот факт, что в неделе семь дней, что потолок поднят, а пол опущен; вещи , которые он уже знал, но которые вдруг ударил его как в одурманивания , как они были , бесспорно , верно. ^[6]

Это чувство только усилилось с появлением на более поздних уроках персонажей, известных как «Мистер и миссис Смит». К удивлению мужа, миссис Смит сообщила ему, что у них есть несколько детей, что они живут недалеко от Лондона, что их зовут Смит, что мистер Смит был клерком и что у них есть служанка Мэри, которая была служанкой. Англичане сами нравятся. Ионеско подумал, что в миссис Смит примечательно то, что она в высшей степени методична в поисках истины. Для Ионеско клише и трюизм букваря разговора распались на дикие карикатуры и пародию, а сам язык распался на разрозненные фрагменты слов. Ионеско приступил к воплощению этого опыта в пьесе «Кантатрис Шов»., который впервые был исполнен в 1950 году под руководством Николя Батая . Она была далека от успеха и оставалась незамеченной, пока несколько авторитетных писателей и критиков, среди которых были Жан Ануил и Раймон Кено , не поддержали пьесу.

Ранние пьесы [ править ]

Самые ранние театральные работы Ионеско, которые считаются его самыми новаторскими, были одноактными пьесами или расширенными зарисовками: La Cantatrice chauve в переводе как Лысое Сопрано или Лысая Прима Донна (написано в 1948 году), Jacques ou la soumission в переводе как Джек или Покорность (1950), La Leçon, переведенный как The Lesson (1950), Les Salutations, переведенный как Salutations (1950), Les Chaises, переведенный как The Chairs (1951), L'Avenir est dans les oeufs, переведенный как The Future is in Eggs (1951) ,«Victimes du devoir» переводится как « Жертвы долга» (1952) и, наконец, « Le Nouveau locataire» переводится как «Новый жилец» (1953). Эти абсурдистские зарисовки, которым он дал такие описания, как «анти-игра» ( anti-pièce по-французски), выражают современные чувства отчуждения и невозможности и бесполезности общения с сюрреалистическим.комическая сила, пародирующая конформизм буржуазии и условные театральные формы. В них Ионеско отвергает традиционную сюжетную линию как основу, вместо этого беря их драматическую структуру из ускоряющихся ритмов и / или циклических повторений. Он игнорирует психологию и последовательный диалог, тем самым изображая дегуманизированный мир с механическими, марионеточными персонажами, которые говорят бессвязно . Язык становится разреженным, слова и материальные объекты обретают собственную жизнь, все больше подавляя персонажей и создавая ощущение угрозы.

Полнометражные пьесы [ править ]

С переводом «Tueur sans gages» как «Убийца» (1959; его вторая полнометражная пьеса, первая из которых была « Amédée, ou Comment s'en débarrasser» в 1954 году) Ионеско начал исследовать более длительные драматические ситуации с участием более человечных персонажей. В частности, сюда входит Беренже, центральный персонаж ряда пьес Ионеско, последняя из которых - «Пьетон де л'эр», переведенная как «Прогулка в воздухе» .

Беренже - полуавтобиографическая фигура, выражающая удивление Ионеско и тоску по поводу странностей реальности. Он комично наивен, вызывает симпатию публики. В «Убийце» он встречает смерть в образе серийного убийцы. В « Риносеросе» он наблюдает, как его друзья один за другим превращаются в носорогов , пока он один не станет неизменным против этого массового движения. Именно в этой пьесе Ионеско наиболее ярко выражает свой ужас идеологического конформизма, вдохновленный усилением фашистской « Железной гвардии» в Румынии в 1930-х годах. Le Roi se meurt, переведенный как Exit the King (1962), показывает его как короля Беренджера I, обывателя. фигура, которая изо всех сил пытается смириться с собственной смертью.

Поздние работы [ править ]

Более поздним работам Ионеско в целом уделялось меньше внимания. Сюда входят La Soif et la faim, переведенные как « Голод и жажда» (1966), « Жажда резни» (1971), « Макбетт» (1972, бесплатная адаптация « Макбета» Шекспира ) и « Грозный бордель» (1973).

Ионеско также написал свой единственный роман «Отшельник» в этот более поздний период. Впервые он был опубликован в 1975 году.

Помимо либретто к опере « Максимилиан Кольбе» (музыка Доминика Пробста ), которая была исполнена в пяти странах, выпущена для телевидения и записана для выпуска на компакт-диске, Ионеско не писал для сцены после Voyage chez les morts в 1981 году. Однако, La Cantatrice chauve до сих пор играет в Театре де ла Юшет , переехав туда в 1952 году. Он является мировым рекордом по пьесе, которая непрерывно ставилась в одном и том же театре в течение длительного времени. ^{[7] [8]}

Теоретические труды [ править ]

Подобно Шоу и Брехту , Ионеско внес свой вклад в театр своими теоретическими работами (Wellwarth, 33). Ионеско писал в основном в попытках исправить критиков, которые, как он чувствовал, неправильно понимали его работу и поэтому неправильно влияли на его аудиторию. Поступая так, Ионеско сформулировал пути, которыми, по его мнению, следует реформировать современный театр (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes - это собрание произведений Ионеско, в том числе размышления о том, почему он решил писать для театра, и прямые отзывы его современным критикам.

В первом разделе, озаглавленном «Опыт театра», Ионеско утверждал, что в детстве ненавидел ходить в театр, потому что это не доставляло ему «никакого удовольствия или чувства сопричастности» (Ионеско, 15). Он писал, что проблема реалистического театра в том, что он менее интересен, чем театр, который призывает к «творческой истине», которая, как он находил, гораздо более интересна и свободна, чем «узкая» истина, представленная строгим реализмом (Ionesco, 15). Он утверждал, что «драма, основанная на простых эффектах, не обязательно является упрощенной драмой» (Ионеско, 28). Notes and Counter Notes также перепечатывает горячую словесную войну между Ионеско и Кеннетом Тайнаном, основанную на вышеизложенных убеждениях Ионеско и ненависти Ионеско к Брехту и брехтскому театру.

Литературный контекст [ править ]

Ионеско часто считают писателем Театра абсурда , ярлыка, первоначально данного ему Мартином Эсслином в его одноименной книге. Эсслин поместил Ионеско рядом с современниками Сэмюэлем Беккетом , Жаном Жене и Артуром Адамовым , назвав эту неформальную группу «абсурдной» на основе концепции абсурда Альбера Камю . По его мнению, Беккет и Ионеско лучше уловили бессмысленность существования в своих пьесах, чем в произведениях Камю или Сартра. Из-за этой свободной ассоциации Ионеско часто ошибочно называют экзистенциалистом. Ионеско утверждал в Notes and Counter Notes, что он не был экзистенциалистом, и часто критиковал экзистенциалистское номинальное лицо.Жан-Поль Сартр . Хотя Ионеско знал Беккета и уважал его творчество, французская группа драматургов была далека от организованного движения.

Ионеско о метафизике смерти в книге «Глазами парижан: размышления о современном французском искусстве и культуре » Мелинды Камбер Портер : «Смерть - наша главная проблема, а все остальные менее важны. Это стена и предел. Это единственное неизбежное отчуждение. ; это дает нам ощущение наших пределов. Но не меньшее беспокойство вызывает незнание самих себя и других, на которое мы обречены. В конечном счете, мы не знаем, что делаем. Тем не менее, во всей моей работе есть элемент надежды и призыв к другим ».

Вместо этого Ионеско заявлял о своей близости к «Патафизике» и ее создателю Альфреду Джарри . Он также был большим поклонником дадаистов и сюрреалистов , особенно своего земляка Тристана Цара . Ионеско подружился с основателем сюрреализма , Андре Бретоном , которого он почитается. В « Настоящем прошлом, прошлом настоящем» Ионеско писал: «Бретон научил нас разрушать стены реальности, которые отделяют нас от реальности, участвовать в бытии, чтобы жить так, как если бы это был первый день творения, день, который день будет первым днем ​​новых творений ". ^[9] Раймон Кено, бывший соратник Бретона и поборник работы Ионеско, был членом Collège de 'Pataphysique и основателем Oulipo , двух групп, с которыми был связан Ионеско. ^[10] Политически Ионеско выразил сочувствие левой либертарианский Транснациональной радикальной партии в Паннелла . ^[11]

Почести и награды [ править ]

Ионеско стал членом Французской академии в 1970 году. ^[12] Он также получил множество наград, в том числе приз фестиваля в Туре за фильм 1959 года; Prix ​​Italia, 1963 год; Театральная премия Авторского общества, 1966; Национальный Гран-при театра 1969 г .; Гран-при Монако, 1969 год; Государственная премия Австрии в области европейской литературы , 1970; Иерусалимская премия 1973 года; и почетные докторские степени Нью-Йоркского университета и университетов Лёвена , Уорика и Тель-Авива . В 1964 году он был номинирован на Нобелевскую премию по литературе . ^[13]

Смерть [ править ]

Эжен Ионеско умер 28 марта 1994 года в возрасте 84 лет и похоронен в Cimetière du Montparnasse в Париже . ^[14] В 2009 году Румынская Академия посмертно предоставила Ионеско членство. ^[15]

Театральные произведения [ править ]

Другие сочинения [ править ]

Непереведенные сочинения [ править ]

См. Также [ править ]

• Список румынских драматургов

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• -. Фрагменты журнала . Пер. Жан Стюарт. Лондон: Фабер и Фабер, 1968.
• -. Ионеско: Полный Театр , Плеядное издание. ISBN 2-07-011198-9 
• -. Примечания и встречные заметки: сочинения о театре . Пер. Дональд Ватсон. Нью-Йорк: Grove Press, 1964.
• -. Настоящее прошлое, прошлое настоящее . Пер. Хелен Р. Лейн. Da Capo Press, 1998, стр. 149. ISBN 0-306-80835-8 
• Ионеско, Эжен. Беседы с Эженом Ионеско . Пер. Ян Доусон. Нью-Йорк: [Холт, Райнхарт и Уинстон], 1966.
• Калинеску, Матей. Ионеско, Recherches Identitaires . Париж [Oxus Éditions], 2005. Румынская версия под руководством Эжена Ионеско: тема идентитаре си экзистенциале . Яссы [Junimea], 2006. ISBN 973-37-1176-4 и (13) 978-973-37-1176-6 
• Новый оксфордский спутник литературы на французском языке . ISBN 0-19-866125-8 
• Кто есть кто в еврейской истории , Рутледж, Лондон, 1995. ISBN 0-415-12583-9 
• Эсслин, Мартин . Театр абсурда . Гарден-Сити, Нью-Йорк: якорные книги, 1969.
• Gaensbauer, Deborah B. Eugène Ionesco Revisited . Нью-Йорк: Twayne Publishers, 1996.
• Хейман, Рональд. Мировые драматурги: Эжен Ионеско . Нью-Йорк: Фредерик Унгер, 1976.
• Крафт, Барбара. Интервью: Эжен Ионеско . Онтарио, Канада: Canadian Theater Review, Йоркский университет, 1981.
• Ионеско, Мари-Франс. Portrait de l'écrivain dans le siècle: Эжен Ионеско, 1909–1994 . Париж: Галлимар, 2004. ISBN 2-07-074810-3 
• Камьяби Маска, Ахмад . Ионеско и сын театр . Париж: Маска А. Камьяби, 1992. ISBN 9782950480637 
• Камьяби Маска, Ахмад . Qui sont les rhinocéros de Monsieur Bérenger-Eugène Ionesco? (Etude dramaturgique) suivie d'un entretien avec Jean-Louis Barrault, Préface de Bernard Laudy . Париж: Маска А. Камьяби, 1990. ISBN 9782950480606 
• Ламон, Императив Розетты К. Ионеско: Политика культуры . University of Michigan Press, 1993. ISBN 0-472-10310-5 
• Льюис, Аллан. Ионеско . Нью-Йорк: Twayne Publishers, Inc., 1972.
• Себастьян, Михаил . Журнал: 1935–1944 . Лондон: Пимлико, 2003.
• Спренгер, Скотт; Митрой, Анка. Bibliographie Ionesco . Бухарест: Бухарестский университет Press. 2009 г.
• Wellwarth, Джордж Э. Мечта и игра .
• Гуппи, Шуша (осень 1984). "Евгений Ионеско. Искусство театра № 6" . Парижское обозрение .
• (на румынском языке) Кэлинеску, Матей. О карте Чоран, Элиаде, Ионеско . О Чоране, Элиаде, Ионеско. В: Revista 22 , no. 636, 2002. [1]
• (на румынском языке) Павел, Лаура . Ионеско. Скептик Anti-lumea unui ( Ионеско: Анти-мир скептика ). Питешти: Paralela 45, 2002. ISBN 973-593-686-0. 
• (на румынском языке) Сайу, Октавиан . Ионеску / Ионеско: Un veac de ambiguitate ( Ионеску / Ионеско: Сто лет неопределенности). Бухарест: Paideia Press, 2011, ISBN 978-973-596-717-8 
• Крафт, Барбара. Разговор с Юджином Ионеско Huffington Post, 2013
• Orifiamma , электронная книга ita, ISBN 9788897618225 (Il Club di Milano , 2013) 
• Perché scrivo? , электронная книга ita, ISBN 9788897618010 ( Il Club di Milano , 2013) 
• Крафт, Барбара, электронная книга США, Свет между тенями: беседа с Эженом Ионеско , 2014 г.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Евгения Ионеску .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Эжен Ионеско

• Официальный сайт
• Интервью с Евгением Ионеско на YouTube
• Эжен Ионеско: Человек театра / Театральный человек
• Евгений Ионеско и российский драматург Михаил Волохов