Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Подпись Экзекия как гончара: ΕΧΣΕΚΙΑΣΕΠΟΙΕΣΕ («Экзекия сотворил [меня]»), ок. 545 -540 до н.э., Лувр F 53

Exekias ( древнегреческий : Ἐξηκίας , Exēkías ) был древнегреческим художником по вазе и гончаром, который работал в Афинах примерно с 545 г. до н.э. по 530 г. до н.э. [1] Эксекиас работал в основном в технике чернофигурной живописи, которая включала в себя рисование сцен с использованием глиняной пластины, которая обжигалась в черный цвет, с деталями, созданными через надрез. Историки искусства считают Эксекиаса творческим провидцем, чье мастерское использование надрезов и психологически чувствительные композиции делают его одним из величайших художников Аттики. [2] Андокид и Лисипидс ХудожникСчитается, что они были учениками Эксекиаса. [3]

Фон [ править ]

Работы Exekias отличаются новаторскими композициями, точной прорисовкой и тонкой психологической характеристикой, которые выходят за рамки присущих технике черной фигуры. Джон Бордман , выдающийся историк греческого искусства, описал стиль Эксекиаса следующим образом: «Отличительной чертой его стиля является почти статичное достоинство, которое впервые приближает вазную живопись к тому, чтобы претендовать на место в качестве основного искусства». [4] Он был художником-новатором и гончаром, который экспериментировал с новыми формами и изобретал необычные техники рисования, такие как использование кораллово-красной накладки для усиления цвета.

Четырнадцать подписанных работ Эксекиаса сохранились до наших дней, в то время как многие другие были приписаны ему на основе метода стилистического знания, разработанного Джоном Бизли . [5] Его подписанные изделия дают представление не только о творчестве самого Эксекиаса, но и о том, как работали древние гончарные мастерские. Двенадцать из четырнадцати сосудов, носящих его имя, относятся к нему не как к своему художнику, а как к своему гончару, добавляя к его имени слово epoíēsen (ἐποίησεν). [6] Это может быть переведено как «Exekias сделал [меня]», в отличие от égrapsen (ἓγραψεν), что переводится как «нарисовал [меня]» (буквально: «нарисовал [меня]»). [7] На двух амфорах, Берлин 1720 г. и Ватикан 344 г., оба термина используются вямб триметр надпись, Эксекий égrapse kapoíēsé меня ( «Эксекий сделал и окрашен меня»), что свидетельствует о том , что в этих случаях Эксеких отвечали за как заливку вазы и его роспись. [8] Фрагменты третьей амфоры (Таранто 179196) также показывают использование обоих терминов при восстановлении надписей. [9] Это приводит к предположениям относительно значения подписей эпоизен и того, почему в некоторых случаях Экзикиас расписывался только как гончар на вазах, которые он также явно рисовал. Было высказано предположение, что он решил подписывать как художник только те работы, которыми он особенно гордился. Согласно другому подходу, эпоизен Эксекиасаподписи можно рассматривать как общую печать мастерской, что означало бы, что Эксекиас, возможно, был просто мастером-гончаром, который контролировал производство сосуда. [10] Семь судов с надписью « Exēkias epoíēsen », однако, имеют слишком мало украшений, чтобы их можно было сравнивать. Только две из оставшихся ваз, подписанных эпоизен, могут быть отнесены к той же руке, что и подписанные « ... égrapse kapoíēsé me », то есть художнику Эксекиасу. Бизли отнес одну из ваз с подписью «только гончар» к так называемой Группе E, к которой Эксекиас тесно связан . [11]

В то время как работа Эксекиаса сама по себе дает представление о культуре древней керамики, находки на его вазах также раскрывают информацию о рынке, на котором Эксекиас позиционировал себя. Фрагменты кратера колонны и гидрии, приписываемые Эксекиасу, были раскопаны на Афинском Акрополе , что позволяет предположить, что Эксекиас поддерживал клиентов в своем родном городе. Тот факт, что две из его ваз были найдены на Акрополе, важном религиозном святилище, подчеркивает его престиж как художника по вазам. [14] Exekias не только имел процветающий рынок в Афинах; многие из его сохранившихся ваз также были экспортированы в Этрурию , Италия , найдены в таких местах, как Вульчи иОрвието , где они были похоронены в этрусских гробницах. [15] Будучи поклонниками греков, их искусства и письменности, этруски пристрастились к греческим вазам, более 30 000 из которых были найдены в этом регионе. [16] Присутствие работ Эксекиаса в Этрурии указывает на то, что иностранцы также восхищались его вазами, и что он обслуживал рынки как дома, так и за рубежом. [17]

Группа E [ править ]

По словам Бизли, Группа E - это «почва, из которой зародилось искусство Эксекиаса, традиция, которую он на своем пути от прекрасного мастера к истинному художнику он впитывает и преодолевает». [18] Основываясь на общем стилистическом сходстве между работами Group E и Exekias, Бизли предположил, что Exekias сначала начал свою карьеру в мастерской так называемых художников Group E. «Группа E» создала работы, которые не только тщательно рассматриваются. связаны с работой Эксекиаса, но также представляют собой сознательный отход от гончарных традиций первой половины шестого века до нашей эры. Группе E приписывают разработку новых элегантных форм сосудов, таких как амфоры типа А.". Exekias, однако, является единственным членом Группы, который подписал свои продукты, что предполагает, что Exekias, возможно, был ответственен за разработку таких форм сосудов, как чашка Типа A, брюшная амфора Типа A и кратер чашечки . [19 ] Помимо специализации на определенных формах сосудов, художники Группы E также разделяли общий круг тем: рождение Афины , Тесей, сражающийся с Минотавром , Геракл, сражающийся с Немейским львом , а также Геракл и трехтелесный Герион - среди них темы, наиболее часто изображаемые этой группой на вазах. [19]

Формы сосудов [ править ]

Exekias, похоже, не специализировался на определенном типе судов. Среди сделанных им или украшенных им ваз - шейные амфоры, амфоры типа A и B, кратеры чашечки, кратеры колонн, чашки типа A, динои, гидриеи и по крайней мере одна панафинейская амфора . [19] Вероятно, его самая необычная работа представлена ​​двумя сериями погребальных досок, найденных в Афинах (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Таблички, изображающие погребальный ритуал умершего, вероятно, были прикреплены к стенам погребального памятника. [20]

Темы [ править ]

Амфора Эксекиаса, Ахилла и Аякса в игре, около 540–530 гг. До н.э., Музеи Ватикана , Ватикан .

В своих картинах на вазах Эксекиас не только переосмысливает мифологические традиции своего времени, но иногда даже задает новую моду.

Одна из его самых известных работ - так называемая «Чаша Диониса», киликс, который сейчас находится в Мюнхене (Antikensammlung 2044). Килик попадает в « наглазник категории», и оформлен на внешность с двумя парами глаз, которые могут быть оригинальным Exekian мотив. В интерьере изображен бог Дионис.на фоне кораллово-красной накладки, покрывающей все пространство картины. Здесь Эксекиас использует тондо в качестве рабочей поверхности для основного сценария: Дионис был богом вдохновения, и картина изображает его первое путешествие в Афины на корабле. Пираты захватили корабль и, возможно, планировали продать Диониса в рабство. Вместо этого бог заставил лозы вырасти из мачты, напугав пиратов так сильно, что они прыгнули за борт и превратились в дельфинов, плавающих вокруг корабля. Эксекий - первый афинский художник по вазам, который изобразил Диониса, плывущего в пространстве внутренней чаши. [21] Хотя многие произведения Эксекиаса отображают образы из мифологических историй, они, как правило, не самые известные моменты. "Наглазник", изображающий Диониса, не показывает Бога, сражающегося со своими похитителями, а вместо этого показывает, как он расслабляется в своей лодке, а его похитители превращаются в дельфинов вокруг него. Эксекиас мог выбрать любой момент, но это он нарисовал. [22]

Еще одну визуальную адаптацию мифологического прошлого можно увидеть на ватиканской амфоре 344, которую некоторые искусствоведы считают шедевром Эксекиаса. [23] Амфора Ватикана изображает Ахиллеса и Аякса, играющих в настольную игру, причем оба мужчины идентифицированы по их именам, добавленным в родительном падеже. Аякс и Ахилл сидят друг напротив друга, глядя на блок, расположенный между ними. В настольную игру, в которую они играют, которую можно сравнить с нардами или шашками , играли с помощью кубика.. Согласно словам, написанным рядом с двумя игроками, Ахиллес объявляет, что он бросил четверку, а у Аякса - тройку. Хотя они изображены играющими, они явно изображены дежурными, сопровождаемыми бронежилетами и держащими копья, что предполагает, что они могут вернуться в бой в любой момент. Есть небольшие детали, которые Exekias добавляет к этой части, которые отделяют ее от других изображений этого повествования. Ахиллес показан с его шлемом, все еще покоящимся на голове, что означает, что у него больше силы, чем у Аякса. Кроме того, Аякс показан со слегка приподнятой пяткой, что говорит о том, что он нервничает в присутствии Ахилла. [24] Помимо выбора этой очень интимной, на вид расслабленной сцены как символа Троянской войныЭта картина в вазе также демонстрирует талант Эксекиаса как художника: фигуры Ахилла и Аякса украшены тонкими резными деталями, демонстрирующими замысловатые текстильные узоры и почти каждый волос на месте. Не существует сохранившихся литературных источников, которые, как известно, распространялись в VI веке до нашей эры в Афинах и рассказывали об Аяксе и Ахилле, играющих в настольную игру. [25] Эксекиас, возможно, черпал вдохновение для этой новаторской композиции из местных устных бардовских традиций, касающихся Троянской войны, которые, возможно, развивались при его жизни в культурном контексте Афин шестого века. [26]Несмотря на неоднозначность происхождения этого мифологического повествования, новое изображение Эксекиаса, изображающее Аякса и Ахилла, играющих в настольную игру, было популярным и было скопировано более 150 раз за последующие пятьдесят лет. [27]

Единственное имя «калос», используемое на вазах, приписываемых или подписанных Эксекиасом как художником, - это любовное имя Онеторидес . Onētorídēs на Ватиканские 344 амфорах появляется имя любви, Лондон B 210 амфора, Берлинский F 1720 амфоры, и афинские чашечки Кратер , который традиционно приписывается Эксеким. [28] Stēsías имя любви, Stēsías Kalos (Stesias [это] красиво), вписано на Louvre F 53 амфоры, которые Бизнули отнесены к фазе группы Е художественной карьеры Эксекого. [29]

Состав [ править ]

В дополнение к основной картине, в которой фигуры взаимодействуют физически и часто имеют психологическое значение, на вазах Exekias часто есть второстепенные области интереса. Бордюрный декор, а особенно большие, красиво построенные спирали с пальметтами, обрамляют и оживляют композиции. Центральная картина иногда обрамлена черными участками, так что она внезапно появляется, так сказать, из темноты. Характерно, что Exekias использует форму судна с его изогнутой поверхностью как ландшафт, которому соответствуют линии и формы картины. Когда зритель созерцает вазу, внимание обращается на центральную сцену: игровое поле, лицо Пентесилеи., звездное одеяние Диониса, меч, вживленный в землю. На округлой поверхности вазы эта точка видна прямо. Все остальные основные линии композиции либо расходятся вокруг тематического центра, либо ведут к нему, как спицы колеса: копья воинов, изогнутые спинки их сутулых форм, наполненные ветром паруса корабля и его изогнутые внизу круг из дельфинов. Другие сцены заполнены фигурами, так что внимание привлекает сама сложная композиция, отдельные мужчины и женщины в колеснице или великолепные лошади, расположенные группами. В картине Эксекиаса используются разнообразные композиционные приемы, которые привлекают внимание зрителя, который затем задерживается, чтобы оценить изящно выполненные формы и изысканные детали.

Строка [ править ]

Также для Эксекиаса характерно умелое использование линий, как с точки зрения его изящных фигур, так и с точки зрения его тщательно вырезанных деталей - чтобы очертить волосы, бороды, уникальные черты лица, аспекты доспехов и мебели, черты растений и животных и особенно узоры на тканых или вышитых предметах одежды, которые впечатляюще разнообразны и впечатляюще точны. [30]Это можно увидеть в знаменитой амфоре Ватикана (344 г.), на которой Ахилл и Аякс изображены в богато украшенных плащах, причем почти каждый элемент четко виден и идентифицируется, несмотря на небольшой размер. Вырезанные рисунки включают розетки различных типов, свастики с квадратными или закругленными рукавами, звезды и петли, расположенные в виде панелей, разделенных полосами многих типов геометрического орнамента. Мускулатура искусно выполнена, как и детали рук, ног и доспехов, а волосы точно прорисованы серией линий, идущих точно параллельно и заканчивающихся завитками; выражения лиц двух героев также идеально выполнены, чтобы в рамках условных обозначений черных фигур указать на интенсивную концентрацию, показываемую взглядами обоих игроков.

См. Также [ править ]

  • Керамика Древней Греции
  • Древнегреческие художники по вазам

Ссылки [ править ]

  1. Джон Бордман, «Exekias», Американский журнал археологии 82 (1978): 13.
  2. Джон Бордман, Афинские вазы с черными фигурами: Справочник (Лондон: Темза и Гудзон, 1974), 52.
  3. ^ Эвелин Элизабет Белл, «Об Exekian головоломка в Портленде: Далее свет на отношениях между Эксеким и группами Е» в древнегреческом и искусстве иконописи, изд. Уоррен Дж. Мун (Мэдисон: University of Wisconsin Press), 85. Относительно отношения Эксекиаса к живописцу Лисиппида см. JD Beazley, Greek Vases: Lectures by JD Beazley , ed. Донна Курц (Оксфорд: Clarendon Press, 1989), 9.
  4. Перейти ↑ Boardman, Athenian Black Figure Vases: A Handbook, 57.
  5. ^ JD Бизли, Чердак Чернофигурная Vase-Художники (НьюЙорк: Хакер Art Books, 1978), 143-49. См. Также Дж. Д. Бизли, Паралипомены: Дополнения к Черным черным художникам-вазам и Черным красным вазам (Oxford: Clarendon Press, 1971), 59-62; Томас Х. Карпентер, Приложения Бизли: Дополнительные ссылки на ABV, АРВ-препараты и паралипомены (Oxford: Oxford University Press, 1989), 39-42. В последнем исследовании Э. А. Маккей « Традиция и оригинальность: исследование экзекиаса» (Oxford: BAR, 2010)приписывается в общей сложности 32 вазы.
  6. ^ JD Бизли, «Эксекие,» Развитие мансарда Чернофигурного (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1951; 1986), 58.
  7. ^ Джон Бордман, История греческих ваз (Лондон: Темза и Гудзон, 2001) 128-30.
  8. ^ Бизли, Развитие мансарды Черный рис, 59-60.
  9. Перейти ↑ Mackay, Tradition and Originality: A Study of Exekias, 135-136.
  10. ^ RM Cook, «Эпоизен на греческих вазах», Journal of Hellenic Studies 91 (1971): 137-38.
  11. ^ Бизли, афинские Чернофигурная Vase-Художники, 136, нет. 49; 143.
  12. ^ "Exekias, чернокожая амфора на чердаке с Аяксом и Ахиллесом, играющими в игру" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 17 декабря 2012 года .
  13. ^ "Эксекий, Dionysos Kylix, с. 530 г. до н.э." . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 20 февраля 2013 года .
  14. ^ Оскар Бронир, «А Чашечка-Krater по Эксекому,» Hesperia: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах 6 (1937): 469-86; Мэри Б. Мур, «Афина и Геракл на Чашечке-Кратере Экзекия», Американский журнал археологии, 90 (1986): 35-39; Маккей, Традиции и оригинальность: исследование Exekias , 47, 309.
  15. Бет Коэн, «Грамотный гончар: традиция вырезанных подписей на чердачных вазах», Музей искусств Метрополитен, журнал 26 (1991): 57.
  16. Робин Осборн, «Почему афинские горшки понравились этрускам?» Мировая археология 33 (2001): 277.
  17. ^ Архивы Бизли, доступ к « Архивной копии» . Архивировано из оригинала на 2010-06-07 . Проверено 14 декабря 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  18. ^ Бизли, Мансардные Чернофигурная Vase-Художники , 133.
  19. ^ a b c Бордман, Афинские вазы с черными фигурами , 56-57.
  20. ^ Джон Бордман, «Раскрашенные надгробные таблички и некоторые примечания к протезам», Ежегодник Британской школы в Афинах 50 (1955): 51-66.
  21. ^ Бордман, Афинские вазы с черными фигурами, 57.
  22. ^ Нир, Ричард Т. (2012). Греческое искусство и археология: новая история, c. 2500-с. 150 г. до н . Э. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон. С. 140–144. ISBN 978-0-500-28877-1.
  23. ^ Бизли, Развитие мансарды Черного рисунка, "» 60.
  24. ^ Осборн, Робин. Древнее и классическое греческое искусство .
  25. ^ Бордман, "Эксекий," 21
  26. Джон Бордман, «Афинские гончары и художники шестого века и их публика», в « Глядя на греческие вазы» , под ред. Том Расмуссен и Найджел Спайви, (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1991), 82.
  27. Boardman, Exekias, 18.
  28. Mackay, Tradition and Originality: A Study of Exekias , 117, 315, 328. Относительно чашечки-кратера см. Broneer, «Calyx-Krater by Exekias», 477-78.
  29. ^ Белл, «Об Exekian головоломка в Портленде: Далее свет на отношения между Эксекий и группы Е» 82.
  30. Boardman, Афинские вазы с черными фигурами, 57.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ахиллес и Пентесилея