Экспрессионистская архитектура

Башня Эйнштейна в Потсдаме недалеко от Берлина , 1919–22 ( Эрих Мендельсон )

Гетеанум в Дорнахе близ Базеля, Швейцария , 1924–28 ( Рудольф Штайнер )

Голландский экспрессионизм ( Амстердамская школа ), доходный дом Het Schip в Амстердаме , 1917–20 ( Мишель де Клерк )

Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением в Европе в течение первых десятилетий 20-го века параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами, которые особенно развивались и преобладали в Германии . Кирпичный экспрессионизм - особый вариант этого движения в Западной и Северной Германии и в Нидерландах ( Амстердамская школа ). Экспрессионистская архитектура - один из трех доминирующих стилей современной архитектуры : международный стиль , экспрессионистская и конструктивистская архитектура .

В 1920-е годы [ править ]

Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 годы. Последующие переопределения расширили термин до 1905 года, а также расширили его, чтобы охватить остальную Европу. Сегодня это значение расширилось еще больше, чтобы относиться к архитектуре любой даты или места, которая демонстрирует некоторые из качеств оригинального механизма, такие как; искажение, фрагментация или передача сильных или чрезмерно напряженных эмоций. ^[1]

Стиль характеризовался ранним модернистским заимствованием новых материалов, новаторскими формами и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, открытыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. ^[2] Экономические условия сильно ограничили количество построенных комиссий между 1914 и серединой 1920-х годов ^{[3], в} результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, таких какТает «s Alpine Архитектура и Херманн Финстерлин » s Formspiels . Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход для экспрессионистского воображения ^[4] и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровых экономических условиях.

Важные события в экспрессионистской архитектуре включают; Werkbund выставка (1914) в Кельне , завершение и театральный бег на Grosses Шаушпильхаус , Берлин в 1919 году Цепные стеклянные буквы, а деятельность Амстердам школы . Главная постоянная сохранившаяся достопримечательность экспрессионизма является Эрих Мендельсона «S Башня Эйнштейна в Потсдаме . К 1925 году большинство ведущих архитекторов, таких как Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус , Мис ван дер Роэ и Ганс Пельциг , наряду с другими экспрессионистами в изобразительном искусстве, обратились кNeue Sachlichkeit ( Новая объективность ), более практичный и прозаичный подход, отвергающий эмоциональное возбуждение экспрессионизма. Некоторые, особенно Ханс Шарун , продолжали работать на экспрессионистской идиоме. ^[5]

В 1933 году, после захвата власти нацистами в Германии, экспрессионистское искусство было объявлено вне закона как дегенеративное . ^[5] До 1970-х годов ученые ^[6] обычно преуменьшали влияние экспрессионистов на более поздний международный стиль , но в последние годы это было переоценено.

Характеристики [ править ]

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многих отношениях избегала эстетических догм ^[7], но все же полезно разработать некоторые критерии, которые ее определяют. Несмотря на то, что они содержат большое разнообразие и дифференциацию, многие моменты можно найти как повторяющиеся в произведениях экспрессионистской архитектуры и в какой-то степени очевидны в каждой из ее работ:

1. Искажение формы для эмоционального воздействия. ^[8]
2. Подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
3. Основные усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного
4. Изобилие работ на бумаге и моделях с открытием и представлением концепций более важных, чем прагматичные готовые продукты.
5. Часто гибридные решения, несводимые к единой концепции. ^[9]
6. Темы природных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, кристаллы и скальные образования. ^[10] Как таковой, он более минеральный и элементарный, чем витиеватый и органический, который характеризовал его близкий современный модерн .
7. Использует творческий потенциал ремесленного мастерства .
8. Тенденция больше к готике, чем к классической архитектуре . Экспрессионистская архитектура также больше тяготеет к романскому и рококо, чем к классическому.
9. Хотя экспрессионизм существует в Европе, он столь же восточный, как и западный . Он черпает из мавританского , исламского , египетского и индийского искусства и архитектуры столько же, сколько из римского или греческого . ^[11]
10. Концепция архитектуры как произведения искусства. ^[9]

Контекст [ править ]

Политические, экономические и художественные сдвиги обеспечили контекст для ранних проявлений экспрессионистской архитектуры; особенно в Германии, где утопические качества экспрессионизма нашли сильный отклик в левом художественном сообществе, стремящемся дать ответы обществу, находящемуся в смятении во время и после событий Первой мировой войны. ^[13] Поражение войны, последующее устранение Кайзер Вильгельм II , лишения и рост социал-демократии и оптимизм Веймарской республики вызвали у архитекторов нежелание реализовывать проекты, начатые до войны, и послужили стимулом для поиска новых решений. Влиятельная часть художественного сообщества, включая архитекторов, искала подобную революцию.как это произошло в России. Дорогостоящая и грандиозная реконструкция Großes Schauspielhaus больше напоминала имперское прошлое, чем военное бюджетирование и послевоенную депрессию. ^[14]

Художественные движения, которые предшествовали экспрессионистской архитектуре и продолжались с некоторым перекрытием, были движением искусств и ремесел и ар-нуво или в Германии, югендстилем . Единство дизайнеров и ремесленников было главной заботой движения искусств и ремесел, которое распространилось на экспрессионистскую архитектуру. Частая тема натурализма в стиле ар-нуво, которая также преобладала в романтизме , также продолжилась, но приняла поворот в сторону более землистого, чем цветочного. Натуралист Эрнст Геккель был известен Финстерлином ^[15] и делился своим источником вдохновения в естественных формах.

В футуристы и конструктивистские архитектурные движения, и Дада антиискусство движение происходили одновременно к экспрессионизму и часто содержат сходные черты. Журнал Бруно Таута, Frülicht, включал конструктивистские проекты, в том числе Памятник Владимиру Татлину Третьему Интернационалу . ^[16] Тем не менее, футуризм и конструктивизм подчеркивали тенденции механизации ^[17] и урбанизма ^[18], которые не должны были утвердиться в Германии до движения Neue Sachlichkeit . Эрих Мендельсонявляется исключением, чьи работы граничили с футуризмом и конструктивизмом. Как в набросках Мендельсона, так и футуриста Антонио Сант'Элии присутствует качество динамической энергии и изобилия . ^[19] Картина «Мерцбау » художника Дада Курта Швиттерса с ее угловатой абстрактной формой обладала многими экспрессионистскими характеристиками.

Влияние индивидуалистов, таких как Фрэнк Ллойд Райт и Антони Гауди, также обеспечило окружающий контекст для экспрессионистской архитектуры. Портфолио Райта входили в лекции Эриха Мендельсона и были хорошо известны его окружению. ^[20] Гауди также оказал влияние и повлиял на происходящее в Берлине. В Барселоне не было резкого разрыва между архитектурой ар-нуво и архитектурой начала 20-го века, где югендстилу противостояли после 1900 года, и его работы содержат больше стиля модерн, чем, скажем, Бруно Тау. Группа Der Ring действительно знала о Гауди, поскольку он издавался в Германии, и Финстерлин вел переписку. ^[21] Чарльз Ренни Макинтоштакже следует упомянуть в более широком контексте, окружающем экспрессионистскую архитектуру. Трудно классифицировать как строго искусство и ремесло или ар-нуво, такие здания, как Дом на холме и его стулья Ingram, имеют экспрессионистский оттенок. Его работы были известны на континенте, так как были выставлены на выставке Венского сецессиона в 1900 году.

Основные идеи [ править ]

Многие писатели внесли свой вклад в идеологию экспрессионистской архитектуры. Источники философии , важной для экспрессионистов архитекторов были произведения Фридриха Ницше , Серен Кьеркегор , ^[22] и Анри Бергсона . ^[23] Эскизы Бруно Тау часто упоминались цитатами из Ницше, ^{[24] в} частности, « Так говорил Заратустра» , главный герой которого воплощал свободы, дорогие экспрессионистам; свобода отвержения буржуазного мира, свобода от истории и сила духа в индивидуалистической изоляции. ^[24] Горное убежище Заратустры послужило источником вдохновения для альпийской архитектуры Таута.. ^[25] Генри ван де Вельде нарисовал иллюстрацию на титульном листе к « Ecce Homo» Ницше . ^[26] Автор Франц Кафка в своей «Метаморфозе» с его изменением формы соответствовал материальной нестабильности экспрессионистской архитектуры ^[27] Натуралисты, такие как Чарльз Дарвин и Эрнст Геккель, внесли идеологию в биоморфную форму архитекторов, таких как Герман Финстерлин. Поэт Поль Шербарт работал напрямую с Бруно Тау и его кругом и вносил идеи, основанные на его поэзии стеклянной архитектуры.

Эмерджентные психологии от Зигмунда Фрейда и Карла Юнга важна экспрессионизм. Исследование психологических эффектов формы и пространства ^[28] было предпринято архитекторами в своих зданиях, проектах и ​​фильмах. Бруно Таут отметил психологические возможности сценографического дизайна: «Объекты служат психологически, чтобы отражать эмоции и жесты актеров». ^[28] Исследование сновидений и бессознательного послужило материалом для формальных исследований Германа Финстерлина.

На протяжении XVIII и XIX веков философия эстетики развивалась, особенно благодаря работам Канта и Шопенгауэра и представлениям о возвышенном . Предполагалось, что переживание возвышенного включает в себя самозабвение, когда личный страх заменяется чувством благополучия и безопасности при столкновении с объектом, демонстрирующим превосходящую мощь. В конце девятнадцатого века возникла немецкая Kunstwissenschaft, или «наука об искусстве», которая была движением, направленным на распознавание законов эстетического восприятия и достижение научного подхода к эстетическому опыту. В начале ХХ века немецкий философ и теоретик эстетики-неокантианец Макс Дессуаросновал Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , который редактировал в течение многих лет, и опубликовал работу Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, в которой сформулировал пять основных эстетических форм: прекрасное, возвышенное, трагическое, уродливое и комическое. Иэн Бойд Уайт пишет, что, хотя «провидцы-экспрессионисты не держали копии Канта под своими чертежными досками. Однако в первые десятилетия этого века [20-го] царила атмосфера идей, которые сочувствовали эстетическим интересам и художественному производству. из романтизма . ^[29]

Художественные теории Василия Кандинского , такие как « О духовном в искусстве» и « Точка и линия в плоскости», были центральными элементами экспрессионистского мышления. ^[30]

Материалы [ править ]

Постоянной заботой архитекторов-экспрессионистов было использование материалов и способы их поэтического выражения. Часто целью было унифицировать материалы в здании, чтобы сделать его монолитным . Сотрудничество Бруно Тау и поэта-утописта Пола Шербарта попыталось решить проблемы немецкого общества с помощью доктрины стеклянной архитектуры. Такой утопизм можно рассматривать в контексте революционной Германии, где борьба между национализмом и социализмом еще не разрешилась сама собой. Таут и Шербарт представляли себе общество, которое освободилось от прежних форм и традиций, движимое архитектурой, которая залила каждое здание разноцветным светом и представляла более многообещающее будущее. ^[31]Они опубликовали тексты на эту тему и построили Стеклянный павильон на выставке Werkbund 1914 года . Вокруг основания купола были написаны афористические высказывания о материале, написанные Шербартом: «Цветное стекло уничтожает ненависть», «Без стекла жизнь во дворце становится бременем», «Стекло приносит нам новую эру, строительство из кирпича делает нас вред." ^[16]

Другим примером экспрессионистского использования монолитных материалов был Эрих Мендельсон в Эйнштейновской башне . Нельзя пропустить каламбур над тезкой башни, Эйнштейном , и попытку сделать здание из одного камня, то есть Эйн Штайн . ^[32] Хотя здание не было залито за одну заливку (из-за технических трудностей, кирпич и штукатурка использовались частично), эффект здания является выражением текучести бетона перед его заливкой. «Архитектура из стали и бетона» - так называлась выставка эскизов Мендельсона 1919 года в галерее Поля Кассирера в Берлине.

Подобным же образом использовался кирпич, чтобы выразить природу материала. Йозеф Франке создал несколько характерных экспрессионистских церквей в Рургебите в 1920-х годах. Бруно Таут использовал кирпич как способ показать массу и повторяемость в своем берлинском жилом комплексе Legien-Stadt. Точно так же, как их предшественники движения искусств и ремесел, к архитекторам-экспрессионистам, популизму, натурализму и, согласно Пенту, «моральные, а иногда даже иррациональные аргументы приводились в пользу строительства из кирпича». ^[33] Благодаря цвету и пуантилистской визуальной составляющей, кирпич стал для экспрессионизма тем же, чем лепнина позже превратилась в международный стиль .

Театры, фильмы, картины и журналы [ править ]

В начале двадцатого века в Европе наблюдался бум театрального производства. В 1896 г. в Европе было 302 постоянных театра, к 1926 г. - 2499. ^[14] Кинотеатр стал свидетелем сопоставимого роста его использования и популярности, что привело к увеличению количества кинотеатров . Он также смог предоставить временную реальность для инновационных архитектурных идей. ^[28]

Многие архитекторы проектировали театры для постановок на сцене и съемочные площадки для экспрессионистских фильмов . Это были определяющие моменты для движения, и с его интересом к театрам и фильмам исполнительское искусство заняло значительное место в экспрессионистской архитектуре. Подобно кино и театру, экспрессионистская архитектура создавала необычную и экзотическую среду, окружавшую посетителей.

Примеры построенных экспрессионистских театров включают строительство Генри ван де Вельде модельного театра для Веркбундской выставки 1914 года и грандиозную реконструкцию Большого Шаушпильхауса Гансом Пельцигом . Огромная вместимость Großes Schauspielhaus позволила снизить цены на билеты и создать «народный театр». ^[14] Не только архитекторы-экспрессионисты строили сцены, Бруно Таут написал пьесу, предназначенную для театра, Weltbaumeister . ^[4]

Архитекторы-экспрессионисты были вовлечены в фильм и вдохновлялись им. Ганс Поелциг стремился снимать фильмы, основанные на легендах или сказках . ^[34] Пельциг разработал сценографические декорации для фильма Пола Вегенера 1920 года «Голем» . Пространство в Der Golem представляло собой трехмерную деревню, реалистичное изображение еврейского гетто в Праге. Это контрастирует с обстановкой Кабинета доктора Калигари , который был написан на холсте. ^[35] Возможно, последний смог достичь большей стилистической свободы, но Пельциг в «Големе» смог создать целую деревню, которая «говорила с еврейским акцентом». ^[34]

Герман Финстерлин обратился к Фрицу Лангу с идеей фильма. ^[4] Фильм Фрица Ланга « Метрополис» демонстрирует визуально прогрессивное «футуристическое» общество, занимающееся актуальными проблемами Германии 1920-х годов в отношении труда и общества. Бруно Таут спроектировал незастроенный театр для лежачих кинозрителей. ^[36] Бруно Таут также предложил фильм в качестве антологии для «Стеклянной цепи» под названием Die Galoschen des Glücks (Галоши удачи) с названием, заимствованным у Ганса Христиана Андерсена . В фильме, как отметил Таут, «самый тонкий экспрессионизм приведет к гармонии окружения, декораций и действий». ^[37]В нем представлены архитектурные фантазии, подходящие каждому члену Цепи. ^[4] В конечном итоге непроизведенный, он раскрывает стремление, которое вызвало новое средство массовой информации, фильм.

• Альманах DER BLAUE REITER 1912, обложка Василия Кандинского . Две группы художников-экспрессионистов: « Der Blaue Reiter » в Мюнхене с 1912 года и « Die Brücke » в Дрездене с 1905 года.

• ВЕНДИНГЕН 1924-11 / 12, «Кристаллы», 40 ил., Вдохновение для архитекторов-экспрессионистов.

• ВЕНДИНГЕН 1923-8 / 9, "Ракушки", 65 ил., Вдохновение для архитекторов-экспрессионистов.

Абстракция [ править ]

Тенденция к абстракции в искусстве соответствовала абстракции в архитектуре. Публикация « О духовном в искусстве» в 1912 году Василия Кандинского , его первая пропаганда абстракции, когда он все еще участвовал в фазе Der Blaue Reiter , знаменует начало абстракции в экспрессионизме и абстракции в экспрессионистской архитектуре. ^[30] Концепция башни Эйнштейна Эриха Мендельсона не сильно отстала от Кандинского в продвижении абстракции в архитектуре. Публикацией « Точка и линия к плоскости» Кандинскогов 1926 году появилась строгая и более геометрическая форма абстракции, и работы Кандинского приобрели более четкие и проработанные линии. Тенденции в архитектуре не отличаются друг от друга, так как Баухаус привлекал внимание, а экспрессионистская архитектура уступала место геометрическим абстракциям современной архитектуры.

Кирпичный экспрессионизм [ править ]

Термин « кирпичный экспрессионизм» ( немецкий : Backsteinexpressionismus ) описывает конкретный вариант экспрессионизма, в котором в качестве основного видимого строительного материала используются кирпичи , плитки или клинкерные кирпичи . Здания в стиле возводились в основном в 1920-е годы. Региональными центрами стиля были крупные города Северной Германии и Рурской области , но Амстердамская школа принадлежит к той же категории.

Амстердамский коммерческий кооператив 1912 года Scheepvaarthuis (Судоходный дом) считается отправной точкой и прототипом для работы Амстердамской школы: кирпичное строительство со сложной кладкой, традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов (декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия). изделия из железа и внешняя фигуративная скульптура), которая воплощает и выражает индивидуальность здания. Школа процветала примерно до 1925 года.

Великая международная слава немецкого экспрессионизма связана не с немецкими кирпичными экспрессионистскими архитекторами, а с немецкими художниками-экспрессионистами из двух групп Die Brücke в Дрездене с 1905 года ( Кирхнер , Шмидт-Ротлуф , Хекель , Нольде ) и Der Blaue Reiter в Мюнхене. с 1912 года ( Кандинский , Марк , Макке , Мюнтер , Явленский ).

Ар-нуво и ар-деко [ править ]

Ар-нуво и ар-деко имеют некоторые общие черты с движением экспрессионизма и непосредственно повлияли на него. ^[38]

Экспрессионизм с 1950-х годов [ править ]

Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге « Пространство, время и архитектура» (1941) отклонил экспрессионистскую архитектуру как побочный эффект в развитии функционализма . В середине двадцатого века, в 50-х и 60-х годах, многие архитекторы начали проектировать в манере, напоминающей экспрессионистскую архитектуру. В этот послевоенный период вариант экспрессионизма, брутализма , имел честный подход к материалам, который в своем неприкрашенном использовании бетона был похож на использование кирпича в Амстердамской школе. Рисунки Ле Корбюзье в его бруталистской фазе переменились для экспрессиониста, но в большей степени - в его Нотр-Дам-дю-О .

В 1953 году в Мексике немецкий эмигрант Матиас Гериц опубликовал манифест «Arquitectura Emocional» («Эмоциональная архитектура»), в котором заявил, что «основная функция архитектуры - эмоции». ^[39] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957–58), руководствуясь принципами Герица Arquitectura Emocional.

Еще одним современным архитектором середины века, пробудившим в себе экспрессионизм, был Ээро Сааринен . Похожую эстетику можно найти в более поздних зданиях, таких как Терминал TWA 1962 года Сааринена в международном аэропорту имени Джона Кеннеди . Его TWA терминал в международном аэропорту имени Джона Кеннеди имеет органическую форму, как можно ближе к Herman Finsterlin в Formspiels как любой другой, за исключением Утзон «s Сиднейский оперный театр . Лишь в 1970-х годах экспрессионизм в архитектуре был переоценен в более позитивном свете.

Совсем недавно ^{[ когда? ] тем не} менее эстетика и тактильность экспрессионистской архитектуры нашли отклик в работах Энрика Мираллеса , особенно в его шотландском здании парламента , архитекторах- деконструктивистах, таких как Заха Хадид и Даниэль Либескинд , а также в канадском архитекторе- аборигенах Дугласе Кардинале . ^{[40] [41]}

• Часовня Нотр-Дам - дю -О в Роншане , 1950-55 ( Ле Корбюзье )

• Международный аэропорт имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке , терминал TWA , 1956–62 ( Ээро Сааринен )

• Берлинские Филармонии , 1956-63 ( Шарун )

• Интерьер Берлинской филармонии

• Национальная гимназия Ёёги в Токио , 1964 год ( Кензо Танге )

• Финляндия Холл в Хельсинки , 1971 ( Алвар Аалто )

• Сиднейский оперный театр , 1957–73 ( Йорн Утцон )

• Храм Лотоса , 1986 ( Фариборз Сахба )

• Музей дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне , 1989 г. ( Фрэнк Гери )

• Пожарная часть Vitra в Вайль-на-Рейне , 1994 г. ( Заха Хадид )

• Еврейский музей в Берлине , 1989–99 ( Даниэль Либескинд )

• Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе , 2003 год (Фрэнк Гери)

• Концертный зал Уолта Диснея , внутри

• Аудиторио де Тенерифе , Канарские острова , 2003 ( Сантьяго Калатрава )

Хронология [ править ]

1900 [ править ]

• Реакция на ар-нуво была вызвана частично моральным стремлением к более строгому и неприукрашенному стилю, а частично рационалистическими идеями, требующими практического обоснования формальных эффектов. Однако ар-нуво открыл язык абстракции и указал на уроки, которые можно извлечь из природы. ^[42]
• 25 августа 1900 года, смерть Фридриха Ницше.

1905 г.

• Становление движения экспрессионистского искусства Dresden Die Brücke .

1907 г.

• Поэт Пол Шербарт независимо предлагает научно-фантастический образ утопического будущего.

1909 г.

• (1909–1912) Адольф Лоос произносит сборник речей по всей Германии, которые в конечном итоге стали его сатирическим эссе / манифестом «Орнамент и преступление», в котором примененный орнамент отвергается в пользу абстракции.
• Ассоциация новых мюнхенских художников Neue Künstlervereinigung München основана Василием Кандинским и другими в Мюнхене .

1910 [ править ]

• Публикация в Берлине журналов, Der Sturm по Херварт Уолден и Die Aktion по Франц Пфемферт как контркультуры мундштуков против Deutscher Werkbund .

1911 г.

• Ханс Поелциг открывает практику в Бреслау (сейчас: Вроцлав , Польша ). Проектирует водонапорную башню для Познани (ныне Познань , Польша), описанную Кеннетом Фрамптоном как некое изображение Die Stadtkrone , и офисное здание, которое привело к архитектурному формату более позднего берлинского «Mosse-Haus» Эриха Мендельсона в 1921 году. ^[42]
• Василий Кандинский уходит с поста председателя Neue Künstlervereinigung München .
• Вальтер Гропиус и Адольф Мейер (архитектор) Постройте Fagus завод , Alfeld дер Лейне.
• Der Blaue Reiter формируется и проводит первые выставки в Мюнхене и Берлине.

1912 г.

• Ханс Поелциг проектирует химический завод в Любани (ныне Любонь , Польша) с ярко выраженной кирпичной кладкой.
• Василий Кандинский издает « Убер das Geistige in der Kunst» («О духовном в искусстве»).
• Работа Амстердамской школы начинается с кооперативно-коммерческого Scheepvaarthuis (Shipping House), спроектированного Йоханом ван дер Мей.

1913 г.

• Мишель де Клерк начинает работу над первым из трех жилых домов в Spaarndammerplantsoen , Амстердам последний должен быть завершен в 1921 году.
• Рудольф Штайнер начинает работу над первым Гетеанумом . Работа завершена в 1919 году.
• Педер Вильгельм Йенсен-Клинт побеждает в конкурсе на дизайн церкви Грундтвига в Копенгагене, Дания.

1914 г.

• Поль Шербарт издает Glasarchitecktur
• Выставка Cologne Werkbund демонстрирует идеологический раскол между:

1. Нормативная форма (Typisierung) - Behrens, Muthesius, и,
2. Индивидуалисты - Таут, ван де Вельде, Гропиус

1915 г.

• Смерть Поля Шербарта.
• Франц Кафка издает книгу "Метаморфозы"

1917 г.

• Мишель де Клерк начинает строительство Het Schip, третьего и наиболее совершенного многоквартирного дома в Спаарндаммерпланцоен, для девелоперской компании Eigen Haard в Амстердаме [1] . Работа завершена в 1921 году.
• Бруно Таут издает альпийскую архитектуру .

1918 г.

• Адольф Бен расширяет социокультурное значение работ Ширбартса о стекле.
• Перемирие - республиканская революция в Германии. Социал-демократы образуют Советы рабочих и солдат. Общие забастовки.
• Свободное выражение Амстердамской школы освещено в журнале Wendingen (Изменения).
• Ноябрь - Arbeitsrat für Kunst (Рабочий совет по делам искусств), основанный Бруно Таутом и Адольфом Бене . Они сознательно моделируют себя по образцу Советов и привязывают левую программу к своей утопической и экспрессионистской деятельности. Они требуют; 1. Духовная революция, сопровождающая политическую. 2. Архитекторы создают «корпорации», связанные «взаимопомощью».
• Ноябрь - ноябрьская группа сформирована только для слияния с Arbeitsrat für Kunst в следующем месяце. Он провозглашает; 1. Создание коллективных художественных произведений. 2. Массовое жилье. 3. Разрушение художественно бесполезных памятников (это была обычная реакция авангарда на элитарный милитаризм, который воспринимался как причина Первой мировой войны).
• Декабрь - Arbeitsrat für Kunst заявляет о своих основных целях в архитектурной программе Bruno Tauts Architeckturprogramm . Он призывает к созданию нового «тотального произведения искусства», которое должно создаваться при активном участии людей.
• Бруно Таут издает Die Stadtkrone .

1919 г.

• Опубликован весенний манифест Arbeitsrat für Kunst . Искусство для масс. Альянс искусств под крылом архитектуры. Присоединяются 50 художников, архитекторов и меценатов во главе с Бруно Таутом , Вальтером Гропиусом и Адольфом Бене .
• Апрель - Эрих Мендельсон , Ханнес Мейер , Бернард Хётгер , Макс Таут и Отто Бартнинг устраивают выставку «Выставка неизвестных архитекторов». Вальтер Гропиус пишет введение, которое в настоящее время считается первым черновиком программы Баухауса, опубликованным в конце месяца. Призван к «собору будущего», чтобы объединить творческую энергию общества, как в средние века.
• Баухаус основал и вступил в фазу экспрессионизма, которая продлилась до 1923 года.
• Адольф Бене издает Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst в Берлине ( Да! Голоса художественного совета в Берлине ).
• Восстание спартаковцев положило конец открытой деятельности Arbeitsrat für Kunst . Группа начинает первую утопическую букву Стеклянной цепочки Бруно Таута. К ним присоединяются ранее периферийные архитекторы; Ганс Лакхардт , Василий Лакхардт и Ганс Шарун . Письма требуют; 1. Вернитесь к средневековой интеграции строительной команды. 2. Неправильная форма. 3. Граненая форма. 4. Стеклянные памятники.
• Открытие Grosses Schauspielhaus Гансом Пёльцигом в Берлине. Подвесные подвесные формы создают «светящееся растворение формы и пространства».
• Бруно Таут запускает журнал Frühlicht (Ранний свет).
• Бруно Таут и Ганс Шарун подчеркивают творческую важность фрейдистского бессознательного .
• Ханс Пёльциг становится председателем Немецкого вербунда .
• Проектные работы начинаются с Piet Kramers De Dageraad . Строительство завершено в 1923 году. Мендельсон считает его более конструктивным, чем работы Хендрикуса Вейдевельда .

1920 [ править ]

• 26 февраля в берлинском Marmorhaus состоялась премьера фильма «Кабинет доктора Калигари» .
• Ганс Поелциг заявляет о своей близости к Glass Chain. Он разрабатывает декорации для Голема .
• Солидарность стеклянной цепи нарушена. Заключительное письмо Германа Финстерлина . Ганс Лакхардт признает несовместимость свободной бессознательной формы и рационалистической фабрикации и переходит к рационализму .
• Тау поддерживает свои шеербартовские взгляды. Он издает «Die Auflösung der Städt» («Распад города») в соответствии с кропоткинскими анархистскими социалистическими тенденциями. Как и в случае с Советами , он рекомендует разрушить города и вернуться на землю. Он моделирует аграрные сообщества и храмы в Альпах. Будет 3 отдельных жилых комплекса. 1. Просвещенный. 2. Художники. 3. Дети. Этот авторитаризм отмечен у Фрэмптона как социалистический по своим намерениям, парадоксальным образом содержащий семена более позднего фашизма.

1921 г.

• Таута сделали городским архитектором Магдебурга и не удалось реализовать муниципальный выставочный зал, поскольку суровые экономические реалии Веймарской республики становятся очевидными, а перспективы строительства «стеклянного рая» сокращаются.
• Вальтер Гропиус проектирует памятник мартовским мертвецам [2] в Веймаре . Оно завершено в 1922 году и вдохновляет работников гонг в 1927 фильма Метрополис по Фрица Ланга .
• Frühlicht теряет свой импульс.
• Эрих Мендельсон посещает работы голландской группы Wendingen и совершает поездку по Нидерландам. Он знакомится с рационалистами Дж. Дж. П. Удом и В. М. Дудоком . Он признает конфликт дальновидного и объективного подходов к дизайну.
• Эрих Мендельсон «s Mossehaus открывает. Завершено строительство башни Эйнштейна . Он сочетает в себе скульптурные формах Ван де Weldes Werkbund выставочного театра с профилем Glashaus Тугого и формальной близостью к общеупотребительной голландской архитектуре Eibink и Snellebrand и Hendrikus Wijdeveld . Сам Эйнштейн посещает и объявляет это «органическим».
• Мендельсон проектирует шляпную фабрику в Луккенвальде . Он показывает влияние голландского экспрессиониста Де Клерка , противопоставляя драматические высокие промышленные формы горизонтальным административным элементам. Такой подход находит отражение на его Ленинградской текстильной фабрике 1925 года и предвосхищает появление полос в его универмагах в Бреслау , Штутгарте , Хемнице и Берлине с 1927 по 1931 год.
• Хуго Херинг и Людвиг Мис ван дер Роэ подают заявку на участие в конкурсе на офисное здание на Фридрихштрассе. Он демонстрирует органичный подход к структуре и полностью выполнен из стекла.

1922 г.

• Людвиг Мис ван дер Роэ публикует проект стеклянного небоскреба в последнем выпуске Frühlicht .
• Замок Тоомпеа перестроен для Рийгикогу в Таллинне , Эстония , как единственное в мире парламентское здание в стиле экспрессионизма.
• В прокат выходит фильм « Носферату » Ф.В. Мурнау .

1923 г.

• Фаза экспрессионизма Баухауза заканчивается. Стандартные аргументы в пользу этого: 1. Экспрессионизм было сложно построить. 2. Безудержная инфляция в Германии изменила общественное мнение на более трезвый. Дженкс постулирует, что стандартные аргументы слишком упрощены, и вместо этого утверждает, что 1. Экспрессионизм стал ассоциироваться с крайним утопизмом, который, в свою очередь, был дискредитирован насилием и кровопролитием. Или 2. Архитекторы убедились, что новый (рационалистический) стиль столь же выразителен и более адекватно отражает дух времени . Нет никаких серьезных разногласий или публичных заявлений, которые могли бы ускорить это изменение направления. Единственной внешне видимой реакцией стала вынужденная отставка главы основного курса Баухауза Йоханнеса Иттена., который будет заменен на тогдашнего конструктивиста Ласло Мохоли-Надя .
• Chilehaus в Гамбурге Фрица Хегера .
• Вальтер Гропиус отказывается от экспрессионизма и переходит к рационализму.
• Бруно и Макс Таут начинают работу над проектами недорогого жилья, финансируемыми государством.
• Берлинская сецессионная выставка . Мис ван дер Роэ, Ханс и Васили Лакхардт демонстрируют более функциональный и объективный подход.
• Рудольф Штайнер проектирует второй Гетеанум после того, как первый был уничтожен пожаром в 1922 году. Работы начинаются в 1924 году и завершаются в 1928 году.
• Мишель де Клерк умирает.

1924 г.

• Германия принимает план Дауэса . Архитекторы больше склонны создавать дешевое жилье, чем преследовать утопические идеи о стекле.
• Хуго Хэринг проектирует фермерский комплекс. В нем использованы выразительные скатные крыши, контрастирующие с громоздкими тектоническими элементами и закругленными углами.
• Хуго Хэринг проектирует жилой проект Prinz Albrecht Garten . Демонстрируя явный экспрессионизм, он озабочен более глубокими исследованиями внутреннего источника формы.
• Основание группы Zehnerring .
• 3 июня, смерть Франца Кафки.
• Герман Финстерлин начинает переписку с Антони Гауди . ^[43]

1925 г.

• Ганс Поелциг отказывается от экспрессионизма и возвращается к крипто-классицизму.
• Группа Zehnerring становится Der Ring . Хьюго Херинг назначен секретарем.
• Макс Брод издает " Процесс" Франца Кафки
• Ойген Шмоль завершает строительство башни Борзиг в Берлин-Тегель

1926 г.

• Основание архитектурного коллектива Der Ring в значительной степени поворачивается спиной к экспрессионизму и более функциональной повестке дня.
• Василий Кандинский издает « Точка и линия в плоскости» .
• Макс Брод издает « Замок» Франца Кафки

1927 г.

• Анцайгер-Хоххаус , Ганновер, автор Фриц Хёгер
• Церковь Грундтвига , Биспебьерг - Педер Вильгельм Йенсен-Клинт
• Высвобождение Fritz Lang «s Metropolis .
• Weissenhof Estate построен в Штутгарте . Архитекторы-экспрессионисты Taut, Poelzig, Scharoun построили в интернациональном стиле .

1928 г.

• Международный конгресс современной архитектуры (CIAM) собирается в Швейцарии. Уго Хэрингу не удается отодвинуть консенсус от призыва Ле Корбюзье к рационализму к органическому подходу. Наконец, видение Шеербарта затмевается, когда отбрасывается ненормативный подход, ориентированный на «место».
• Großmarkthalle в Франкфурте (на Мартина Elsaesser ) завершается.
• Завершено строительство часовни на кладбище Глинике / Нордбан (Германия). Архитектор: Пол Позер

1930 [ править ]

1931 г.

• Завершение «Дома Атлантиды» на Бёттхерштрассе (Бремен).

1938 г.

• После захвата власти нацистами экспрессионистское искусство было объявлено вне закона как дегенеративное искусство .

1937 г.

• Дизайн Хатльгримскиркья в Рейкьявике, Исландия, Гуджон Самуэльссон .

1940 [ править ]

• Берлинский филармонический концертный зал разрушен в 1944 году во время Второй мировой войны.

1950 [ править ]

• Ле Корбюзье строит Нотр-Дам-дю-О, сигнализируя о своем постмодернистском возвращении к архитектурному экспрессионизму формы. Он также строит Unité d'Habitation , который подчеркивает архитектурную выразительность материалов. Brutalist использование Béton брют (железобетон) напоминает использование экспрессионистский из стекла, кирпича и стали .

1960 [ править ]

• Экспрессионизм возродился без политического контекста как фантастическая архитектура .
• Восстановление Берлинской филармонии в 1963 году Гансом Шаруном.
• Церковь Шоссе Джованни Микелуччи открыта в Италии.

Экспрессионисты-архитекторы 1920-х годов [ править ]

Предтеча экспрессионистской архитектуры [ править ]

• Casa Milà в Барселоне , 1905–12 ( Антонио Гауди )

• Крыша дома Мила в Барселоне

Наследие [ править ]

Наследие экспрессионистской архитектуры распространилось на более поздние движения двадцатого века. Ранний экспрессионизм находится под сильным влиянием ар-нуво и может считаться частью его наследия, в то время как после 1910 года, включая Амстердамскую школу, он считается частью наследия ар-деко . Движение искусства « Новая объективность» (Neue Sachlichkeit) возникло в прямой оппозиции экспрессионизму. Экспрессионистская архитектура сегодня оказывает очевидное влияние на деконструктивизм , работы Сантьяго Калатравы и органическое движение Blobitecture .

Еще одно движение, выросшее из экспрессионизма и ставшее отдельной школой, - это метафорическая архитектура , которая включает в себя элементы биоморфизма и зооморфной архитектуры . На стиль очень сильно влияют форма и геометрия природного мира, и для него характерно использование аналогии и метафоры как основного источника вдохновения и директивы для дизайна. ^[44] Возможно, наиболее выдающимся голосом метафорической архитектурной школы в настоящее время является доктор Бэзил Аль Баяти, чьи проекты были вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами, насекомыми, дервишами и даже мифами и литературой. ^[45] Он также является основателем Международной школы метафорической архитектуры вМалага , испания . ^[46]

Многие из основателей и значительных игроков в экспрессионистской архитектуре также сыграли важную роль в современной архитектуре. Примерами являются Бруно Таут, Ханс Шарун, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. К 1927 году Гропиус, Таут, Шарун и Мис строили в международном стиле и участвовали в поместье Вайссенхоф . Гропиус и Мис более известны своими модернистскими работами, но проекты Гропиуса « Памятник мартовским мертвецам» и офисное здание Миса на Фридрихштрассе являются основными произведениями экспрессионистской архитектуры. Ле Корбюзье начал свою карьеру в современной архитектуре, но позже стал более экспрессионистским.

Примечания [ править ]

Библиография [ править ]

• Брейчмид, Маркус (2017). «Альпийская архитектура - Бруно Таут», в: Disegno - Ежеквартальный журнал по дизайну, № 14, Лондон (весна 2017 г.), стр. 62–70.
• Раухут, Кристоф и Леманн, Нильс (2015). Фрагменты Metropolis Berlin , Hirmer Publishers 2015, ISBN 978-3777422909 
• Стиси, Владимир (2007). Амстердам, het mekka van de volkshuisvesting, 1909–1942 (Амстердам, Мекка социального жилья, 1909–1942) , голландский язык, более 500 ил., NAi Rotterdam.
• Фрэмптон, Кеннет (2004). Современная архитектура - критическая история , Третье издание, Мир искусства, ISBN 0-500-20257-5 
• Бенсон, Тимоти. О. (); и другие. (2001-09-17). Экспрессионистские утопии: рай, мегаполис, архитектурная фантазия (Веймар и сейчас: немецкая культурная критика) . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-23003-5.
• Буллок, Алан; Сталлибрасс, Оливер; Тромбли, Стивен, ред. (1988). Словарь современной мысли Fontana (в мягкой обложке). Фонтана пресса. п. 918 страниц . ISBN 0-00-686129-6.
• Дженкс, Чарльз (1986). Современные движения в архитектуре , второе издание, Penguin, ISBN 0-14-009963-8 
• Уайт, Иэн Бойд изд. (1985). Письма из хрустальной цепочки: архитектурные фантазии Бруно Таута и его круга , MIT Press, ISBN 0-262-23121-2 
• Блеттер, Розмари Хааг (лето 1983 г.). «Экспрессионизм и новая объективность», в: Art Journal , 43: 2 (лето 1983), стр. 108–120.
• Блеттер, Розмари Хааг (март 1981 г.). «Интерпретация стеклянного сна: экспрессионистская архитектура и история хрустальной метафоры», в: JSAH (Журнал Общества историков архитектуры), том 40, № 1 (март 1981): 20–43.
• Пент, Вольфганг (1973). Экспрессионистская архитектура , Темза и Гудзон, ISBN 0-500-34058-7 
• Банхэм, Рейнер (1972). Теория и дизайн в первый век машин , третье издание, Praeger Publishers Inc., ISBN 0-85139-632-1 
• Шарп, Деннис (1966). Современная архитектура и экспрессионизм , Джордж Бразиллер, Нью-Йорк, OCLC 180572 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с экспрессионистской архитектурой .

• Fostinum: немецкая экспрессионистская архитектура
• Wendingen , цифровые журналы IADDB (дата редактирования, а не дата в журнале)