| Лица детей / Облик детей | |
|---|---|
 Постер фильма | |
| Режиссер | Жак Фейдер |
| Произведено | Димитри Де Зубалофф Артур-Адриен Порше |
| Написано | Жак Фейдер Франсуаза Розэ Димитри Де Зубалофф |
| В главной роли | Жан Форест |
| Кинематография | Леонс-Анри Бурель Поль Паргель |
| Отредактировано | Жак Фейдер |
| Распространяется | Независимые фильмы Les Grands Films; Жан де Мерли / Этуаль-Фильм |
| Дата выпуска |
|
| Продолжительность | 117 минут |
| Страны | Франция Швейцария |
| Языки | Тихие французские титры |
Лица детей ( фр . Visages d'enfants ) - это французско-швейцарский немой фильм 1925 года режиссера Жака Фейдера . В нем рассказывается история мальчика, у которого умерла мать, и обиды, которые возникают, когда его отец снова женится. Это был выдающийся пример кинореализма в эпоху немого кино, и его психологическая драма была интегрирована с природными ландшафтами Швейцарии, где большая часть фильма снималась на натуре.
Сюжет [ править ]
После смерти жены Пьер Амслер, мэр («президент») деревни Сен-Люк в горном регионе Верхний Вале в Швейцарии, остается воспитывать двоих детей, Жана (около 10 лет). ) и Пьеретта (ок. 5 лет). Он отсылает сына вместе со своим крестным отцом, каноником Телье, а он снова женится на Жанной Дютуа, вдовой, у которой есть собственная дочь (Арлетт). Когда каноник Тейе сообщает Жану о замужестве своего отца, Жан расстроен, но обещает постараться уважать это решение.
Когда Жан возвращается домой, он начинает обижаться на свою мачеху Жанну, которая, как он видит, узурпирует место его матери, и его чувства находят выход в его растущей враждебности по отношению к Арлетт. Обнаружив, что его просторная спальня теперь занята Арлетт и Пьеретт, а теперь у него комната поменьше, Жан для удобства переносит единственный портрет своей матери в свою новую комнату. Играя с Пьереттой, он отказывается позволить Арлетт присоединиться к ним, хотя она и Пьеретта хорошо ладят. Когда он видит, что Жанна берет платье, которое его мать носила, чтобы шить платья для двух девочек, он намеренно портит его, и Пьер наказывает его за свое поведение.
Жан и Арлетт теперь презирают друг друга. Однажды зимой, путешествуя на санях, Джин тайком бросает на трассу любимую куклу детства Арлетт. Той ночью он обманом заставляет Арлетт выйти на заснеженную гору, рассказывая ей, где упала ее кукла. Арлетт теряется и укрывается в часовне, которую накрывает лавина. Пораженный чувством вины, Жан рассказывает Пьеру о том, что он сделал, и поисковая группа спасает Арлетт из часовни. Семья тихо упрекает Жана за то, что он сделал с Арлетт. Когда он обращается к портрету своей матери за утешением, он кажется блеклым и далеким (подразумевая, что его мать разочарована в Джин из-за его поведения).
На следующий день Жан пишет отцу письмо с извинениями, говоря, что он уезжает, и просит Арлетт и Пьеретту доставить его. Он идет к ближайшему ручью, где он увидел изображение своей матери, улыбающейся ему, и готовится утопиться. Девочки рассказывают Жанне о его уходе, и она отправляется на его поиски. Она находит его, когда он падает в ручей, и бросается в быстротеку, чтобы спасти его. Когда Жанна успокаивает его в своей комнате, Джин наконец принимает ее как свою новую мать.
В ролях [ править ]
- Жан Форест, как Жан Амслер, сын
- Виктор Вина, как Пьер Амслер, отец
- Пьеретта Уайез в роли дочери Пьеретты Амслер
- Рэйчел Девирис, как Жанна Дютуа, вторая жена
- Арлетт Пейран, как Арлетт Дютуа, падчерица
- Жанна Мари-Лоран в роли соседки
- Анри Дюваль - каноник Телье, крестный отец Жана
- Сьюзи Вернон - мать Жана и Пьеретт
Производство [ править ]
Жак Фейдер получил Кинокомиссию от двух швейцарских производителей, Димитри де Zoubaleff и Артур-Adrien Porchet, которые были основаны в Лозанне, и он предложил им Visages d'Enfants . Фейдер написал свой собственный оригинальный сценарий, которому помогала его жена Франсуаза Розэ , в котором современный и несентиментальный взгляд на несчастное детство и психологически реалистичный взгляд на всех персонажей. Он также включил эту историю в «социальное исследование ритуалов и обычаев изолированной католической общины, в пейзаж, который попеременно разделяет, подвергает опасности и сближает людей». [1]
Его амбициям в фильме очень помог врожденный талант ребенка-актера Джин Форест в главной роли; Фейдер и Розей обнаружили его на улицах Монмартра, и он снялся в предыдущем фильме Фейдера « Crainquebille» . Весной и летом 1923 года (4 мая - 2 августа) в Верхнем Вале и в деревне Грименц проходили съемки многих внешних сцен, благодаря которым пейзажи были видны на протяжении всего фильма. Оператор Фейдера Леонс-Анри Бурель , который регулярно работал с Абелем Гансом , добился некоторых поразительных визуальных эффектов, таких как ночные сцены поисковой группы, освещенной факелами (вместо более обычного дня и ночи.техника); он также использовал субъективную точку обзора камеры, чтобы запечатлеть приближающийся поток лавины. Местных жителей использовали в качестве массовки, чтобы играть крестьян и сельских жителей, особенно в сценах похорон и свадеб; (многие из них никогда раньше не видели пленки или фотоаппарат). Внутренние сцены были сняты в Студиях водохранилищ в Жоинвиле в Париже (10 августа - 6 октября). (Во время съемок в Жоинвилле Фейдер отправился в Вену, чтобы договориться о своем следующем контракте: его жена Франсуаза Розэ заменила его в качестве директора, пока он отсутствовал.) [2]
После завершения съемок у Фейдера возник разногласие с дистрибьюторской компанией Les Grands Films Indépendants, которая конфисковала запас пленки с января по май 1924 года. Фейдеру пришлось ждать почти год, прежде чем он смог завершить монтаж. Выпуск фильма состоялся только в 1925 году, через два года после начала работы над ним.
Прием [ править ]
Фильм открылся в марте 1925 года в кинотеатре «Монпарнас» в Париже. Критики сразу же признали его достопримечательностью. Однако он не был популярен среди публики и стал коммерческим провалом. Благодаря критическому авторитету фильм получил распространение за рубежом, а в Японии в 1926 году пресса назвала его лучшим европейским фильмом года. [1]
Более поздние оценки продолжали ценить его за его простую близость и эмоциональную остроту, а также за «необычную аутентичность его естественной и социальной среды». Вступительный эпизод, в частности, изображающий деревенские похороны и продолжающийся около 11 минут, вызвал восхищение за мастерство его изложения, сочетающее ясность повествования с социальными деталями и психологической проницательностью. [3] Жорж Садул считал « Детские образы» одним из лучших фильмов Фейдера; [4] и Жан Митри в 1973 году заявили, что, кроме триптиха в « Наполеоне» Ганса и « Шапка Италии» Клера , из всех французских постановок 1920-х годов « Детские образы»это был тот, который он хотел спасти: он был самым последовательным, ровным и уравновешенным, единственным, который до сих пор оставался решительно современным. [5]
Восстановление [ править ]
После коммерческого провала фильма негатив исчез, и до 1980-х годов он был широко известен благодаря неполным и некачественным копиям. В 1986 году Королевская синематека Бельгии произвела первую реставрацию фильма с использованием материалов, хранящихся в Брюсселе, Амстердаме и Лозанне, вместе с некоторыми материалами, уже восстановленными Французской синематикой . В этой версии отсутствовали титры и цветная тонировка. В 1993 г. бельгийским и французским кинематекам помогали Госфильмофонд (Москва) и Nederlands Filmmuseum.(Амстердам) в новой реставрации, в которую добавили цветную тонировку. В 2004 году компания Lobster Films (Париж) завершила реставрацию с использованием цифровой технологии, чтобы уменьшить количество пятен и следов на изображениях, и были восстановлены оригинальные французские субтитры. Новую партитуру (для октета) заказал Антонио Коппола .
Ссылки [ править ]
- ^ a b Ричард Абель, Французское кино: Первая волна 1915-1929 , (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1984) стр.104.
- ↑ Серж Бромберг, в устном предисловии к выпуску DVD Lobster (2006).
- ^ Ричард Абель, Французское кино: Первая волна 1915-1929 , (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1984), стр.104-105.
- ^ Жорж Садуль, Le Cinéma français (1890-1962) , (Париж: Фламмарион, 1962) стр.48.
- ^ Жан Митри, в Histoire du cinéma ; vol.3 (Paris: Éditions Universitaires, 1973) с.372: "A l'exception des triptyques de Napoléon (Gance) et du Chapeau de paille d'Italie (Clair), s'il me fallait retenir un seul film de toute la production française de cette décennie, c'est assurément Visages d'enfants que je retiendrais ... C'est le plus homogène, le plus égal, le mieux équilibré, le seul qui soit encore aujourd'hui résolument moderne ".
Внешние ссылки [ править ]
- На Жак Фейдер в Visages струкциями Ионой Хорвитцом в кино разведки .
- Детские образы на IMDb
- Детские образы в AllMovie
- Детские образы в базе данных TCM Movie
- Детские образы в New York Times: фильмы
