Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Абель Ганс
ГАНС Абель-24x30b-.jpg
Абель Ганс от Studio Harcourt
Родившийся
Абель Эжен Александр Перетон

( 1889-10-25 )25 октября 1889 г.
Париж, Франция
Умер10 ноября 1981 г. (1981-11-10)(92 года)
Париж, Франция
Супруг (а)Матильда Анжель Тизо, Маргарита Данис (1894–1986), Сильви Граната (Мари Одетт Верите) (1902–1978)

Абель Ганс ( французский:  [gɑ̃s] ; 25 октября 1889 - 10 ноября 1981) был французским кинорежиссером и продюсером, писателем и актером. Пионер в теории и практике монтажа, он наиболее известен по трем основным немым фильмам: J'accuse (1919), La Roue (1923) и Napoléon (1927).

Ранняя жизнь [ править ]

Абель Ганс в 1924 году

Абель Ганс родился в Париже в 1889 году и был незаконнорожденным сыном преуспевающего врача Абеля Фламана и матери из рабочего класса Франсуазы Перетон (или Пертон). [1] Изначально взяв фамилию матери, он до восьми лет воспитывался дедушкой и бабушкой по материнской линии в угледобывающем городке Коммурри в центральной Франции. Затем он вернулся в Париж, чтобы воссоединиться со своей матерью, которая к тому времени вышла замуж за Адольфа Ганса, шофера и механика, имя которого затем принял Абель.

Хотя позже он сфабриковал историю блестящей школьной карьеры и происхождения среднего класса, Гэнс бросил школу в возрасте 14 лет, и любовь к литературе и искусству, которая поддерживала его на протяжении всей его жизни, отчасти была результатом самообразования. Он начал работать клерком в адвокатской конторе, но через пару лет обратился к актерскому мастерству в театре. Когда ему было 18 лет, ему дали сезонный контракт в Театре Royal du Parc в Брюсселе, где он подружился с актером Виктором Франсеном и писателем Блэзом Сендраром . [2]

Немое кино [ править ]

Плакат Кандидо де Фариа к немому фильму «Трагическая любовь Моны Лизы» (1912) по сценарию Ганса. Коллекция EYE Film Institute Нидерланды .

Находясь в Брюсселе, Ганс написал свои первые сценарии фильмов, которые продал Леонсу Перре . Вернувшись в Париж в 1909 году, он снялся в своем первом фильме Перре « Мольер» . На этом этапе он считал кино «инфантильным и глупым» и был привлечен к работе в кино только из-за своей бедности [3], но, тем не менее, он продолжал писать сценарии и часто продавал их Гомонту . В этот период ему поставили диагноз туберкулез, который в то время часто был смертельным, но после периода ретрита в Виттеле он выздоровел. Вместе с друзьями он основал продюсерскую компанию Le Film Français и начал снимать собственные фильмы в 1911 году с исторического фильма La Digue (ou Pour sauver la Hollande) , в котором впервые на экране впервые появился фильм.Пьер Ренуар . [4] Ганс пытался поддерживать связь с театром и закончил писать монументальную трагедию под названием Victoire de Samothrace , в которой он надеялся, что Сара Бернар сыграет главную роль. Его пятичасовая продолжительность и отказ Ганса сокращать его стали камнем преткновения. [5]

С началом Первой мировой войны Ганс был отвергнут армией по медицинским показаниям, и в 1915 году он начал писать сценарии и снимать для новой кинокомпании Film d'Art . Вскоре он вызвал споры с La Folie du docteur Tube , комическим фэнтези, в котором он и его оператор Леонс-Анри Бурель создали несколько захватывающих визуальных эффектов с искажающими зеркалами. Продюсеры возмутились и отказались показывать фильм. [6]Тем не менее Ганс продолжал работать в Film d'Art до 1918 года, сняв более дюжины коммерчески успешных фильмов. Его эксперименты включали отслеживание снимков, экстремальных крупных планов, снимков под низким углом и изображений с разделенным экраном. Его участники неуклонно уходили от простых боевиков к психологическим мелодрамам, таким как Mater dolorosa (1917) с Эмми Линн в главной роли в роли брошенной жены, у которой роман с братом мужа. [7] Фильм имел большой коммерческий успех, а за ним последовала «Симфония Дикси» , еще одна семейная драма с участием Эмми Линн. Здесь мастерство Ганса в освещении, композиции и редактировании сопровождалось рядом литературных и художественных ссылок, которые некоторые критики находили претенциозными и отталкивающими.[8]

В 1917 году Ганса, наконец, призвали в армию, в службу Cinématographique, эпизод, который оказался бесполезным и недолгим, но усилил его озабоченность последствиями войны и депрессией, вызванной гибелью многих из его сотрудников. друзья. [9] Когда он расстался с Film d'Art из-за нехватки средств, Чарльз Пате выступил, чтобы гарантировать свой следующий фильм, J'accuse (1919), в котором Ганс столкнулся с растратой и страданиями, которые принесла война. Он был повторно завербован в Службу кинематографии, чтобы иметь возможность снимать сцены реального поля боя на фронте. Фильм произвел сильнейшее впечатление и получил международный прокат. [10]

В 1920 году Ганс разработал свой следующий проект, La Roue , когда выздоравливал в Ницце от испанского гриппа, и на его развитие сильно повлияло знание о том, что его спутница Ида Данис умирала от туберкулеза; [11] кроме того, его ведущий человек и друг Северин-Марстакже был тяжело болен (и умер вскоре после завершения фильма). Тем не менее, Ганс привнес беспрецедентный уровень энергии и воображения в техническую реализацию своей истории, сначала на темном и грязном фоне локомотивов и железнодорожных станций, а затем среди заснеженных пейзажей Альп. Он использовал сложные методы монтажа и новаторское использование быстрого монтажа, что сделало фильм очень влиятельным среди других современных режиссеров. Готовый фильм изначально был на 32 барабанах и длился почти девять часов, но впоследствии он был отредактирован для распространения, и именно эти более короткие версии сохранились. [12]

В 1921 году Ганс посетил Америку, чтобы продвигать J'accuse . Во время своего пятимесячного пребывания он встретил Д.У. Гриффита , которым давно восхищался. Ему также предложили контракт с MGM для работы в Голливуде, но он отказался. [13]

После короткой смены темпа Au Secours! (1924), комикс с Максом Линдером , Ганс приступил к своему величайшему проекту - жизни Наполеона из шести частей . Была завершена только первая часть, прослеживающая раннюю жизнь Бонапарта, через революцию и до вторжения в Италию, но даже она занимала обширный холст с тщательно воссозданными историческими сценами и множеством персонажей. Фильм был полон экспериментальных приемов, сочетающих быструю нарезку, ручные камеры, наложение изображений и, в широкоэкранных последовательностях, съемку с помощью системы, которую он назвал Polyvision.потребовались тройные камеры (и проекторы), удалось добиться впечатляющего панорамного эффекта, в том числе финала, в котором две внешние панели были окрашены в синий и красный цвета, создавая широкоформатное изображение французского флага. Первоначальная версия фильма длилась около 6 часов. Укороченная версия триумфально прошла в Парижской Опере в апреле 1927 года перед высокой публикой, в которую входил будущий генерал де Голль . Длина была еще меньше для французского и европейского распространения, и стала еще короче, когда она была показана в Америке. [14] Однако на этом карьера фильма не закончилась. Ганс повторно использовал материал из этого фильма в более поздних фильмах, и восстановление немого фильма в начале 1980-х подтвердило, что это его самая известная работа.

Звуковые фильмы [ править ]

Ганс с энтузиазмом воспринял появление звука, и его первой постановкой стал «Фин дю монд» (1931), дорогой научно-фантастический фильм (впервые запланированный на 1913/14 год [15] ) о неизбежном столкновении кометы с Землей. Сам Ганс исполнил главную роль. Фильм стал критическим и коммерческим провалом [16], и после этого творческая независимость, которой Гэнс пользовался в предыдущее десятилетие, была серьезно ограничена.

Ганс продолжал быть занятым кинорежиссером в течение 1930-х годов, но он охарактеризовал большинство фильмов, снятых в этот период, как фильмы, которые он снимал «не для того, чтобы жить, а для того, чтобы не умереть». [17] В 1932 году он попытался продемонстрировать свои заслуги в качестве надежного и эффективного режиссера, сняв римейк Mater dolorosa, который он завершил за 18 дней и в рамках бюджета. [18] Среди других «коммерческих» работ, которые последовали, были Лукреция Борджиа (1935) с Эдвиг Фейлер и Un Grand Amour de Beethoven (1937) с Гарри Бауром . Одним из наиболее личных проектов, которым он смог заняться, была новая версия J'accuse! (1938), не столько ремейк его фильма 1919 года, сколько его продолжение, и задуманный как предупреждение против новой войны, которую он видел надвигающейся.

После падения Франции в 1940 году Ганс снял популярную мелодраму под названием Vénus aveugle , в которой он видел аллегорию нынешнего состояния Франции и послание надежды, обращенное к простым французам в их тяжелые времена. В этот период Ганс был среди тех, кто считал Филиппа Петена средством спасения страны, и в сентябре 1941 года Vénus aveugle впервые прошел в Виши, которому предшествовала речь, в которой Ганс отдал дань уважения Петену. [19]

После завершения еще одного фильма, Le Capitaine Fracasse , Ганс отправился в Испанию в августе 1943 года, сославшись на растущую враждебность со стороны немецких властей во Франции [20], и оставался там до октября 1945 года.

После войны у него увеличились трудности с получением поддержки для своих проектов, поэтому он снял мало фильмов. Историческая мелодрама La Tour де Nesle (1954) был его первый фильм в цвете, и это вызвало некоторое оживление интереса к его работе, с критики , такие как Франсуа Трюффо делает случай для Ганса в запущенном кинорежиссёр гения. [21]

Ганс вернулся к наполеоновскому спектаклю в « Аустерлице» (1960) и устроил еще одно историческое зрелище в « Сирано и д'Артаньян» (1963), прежде чем перейти на телевидение для своих последних работ, также на исторические темы.

На протяжении всей своей жизни Ганс постоянно возвращался к Наполеону , часто редактируя свои собственные кадры в более короткие версии, добавляя саундтрек, иногда снимая новый материал, и в результате оригинальный фильм 1927 года был утерян из виду на десятилетия. После различных попыток реконструкции в результате самоотверженной работы историка кино Кевина Браунлоу была создана пятичасовая версия фильма, все еще неполная, но более полная, чем кто-либо видел с 1920-х годов. Эта версия была представлена ​​на кинофестивале в Теллурид в августе 1979 года с участием хилого 89-летнего режиссера. Это событие принесло запоздалый триумф карьере Ганса, а последующие выступления и дальнейшее восстановление сделали его имя известным мировой публике.

Авель Ганс был трижды женат: в 1912 году на Матильде Тизо; в 1922 году Маргарите Данис (сестре Иды); и в 1933 году Мари-Одетт Верите (Сильви Гренад), которая умерла в 1978 году. [22] Ганс умер от туберкулеза в Париже в 1981 году в возрасте 92 лет. Абель Ганс был похоронен в Cimetière d'Auteuil в Париже.

Репутация [ править ]

Ганс хотел, чтобы его считали «Виктором Гюго на экране» [23], и многие оценки признали амбиции, изобретательность и всеобъемлющий романтизм его фильмов. Некоторые, такие как Леон Муссинак  [ фр ] в 1920-е годы, указывали на противоречия в его творчестве между творчеством и клише, «обилием подлинных сокровищ, банальной посредственностью и безвкусицей». [24]

Одна вещь, которая всегда признавалась, - это нововведения Ганса в технике кино. Наряду с его многоэкранными проектами с Polyvision, он исследовал использование наложения изображений, экстремальных крупных планов и быстрого ритмического редактирования, и он сделал камеру мобильной неортодоксальными способами - в руке, на проводе или маятнике или даже привязан к лошади. [25] Он также провел ранние эксперименты с добавлением звука к фильму, а также с съемкой в ​​цвете и в 3-D. Было несколько аспектов кинотехники, которые он не стремился включить в свою работу, и его влияние было признано современниками, такими как Жан Эпштейн, а затем французскими кинематографистами Новой волны . [26]По оценке Кевина Браунлоу, «... в своих безмолвных постановках, J'accuse , La Roue и Napoléon [Абель Ганс] использовал медиум более полно, чем кто-либо до или после». [27]

Другой аспект работы Ганса, который вызвал комментарии критиков, - это политическая позиция и значение его жизни и фильмов, особенно его отождествление с сильными военными лидерами. В то время как J'accuse в 1919 году предложил пацифистской и против истеблишмента отношение Ганса, в реакции на Наполеоном в 1927 году видел более двойственным, и некоторые комментаторы даже судить его как апология диктатуры. [28] Это направление критики реакционной политики Ганса продолжилось и в более поздних его оценках; он также отметил его горячую поддержку Петенав первые годы Второй мировой войны, а затем для Шарля де Голля в 1960-х. Другие считали эти политические интерпретации вторичными по сравнению с мастерством Ганса в ярких зрелищах, часто имевших националистический характер. Как заключает один некролог, «Абель Ганс был, пожалуй, величайшим романтиком экрана». [29]

Фильмография [ править ]

Основная статья: Фильмография Абеля Ганса

Жюри [ править ]

Абель Ганс был членом жюри конкурса Мисс Франция 1938 года . [30]

Он был также членом жюри на Каннском кинофестивале 1953 года , с Жан Кокто в качестве президента.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Editions l'Age d'Homme, 1983), цитируется в World Film Director , v. 1, 1895–1940; изд. Джон Уэйкман. (Нью-Йорк: HW Wilson, 1987.) стр. 371–385.
  2. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983), стр. 11–16.
  3. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 521.
  4. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 522.
  5. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 523.
  6. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983) стр. 55.
  7. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Editions l'Age d'Homme, 1983), стр. 77–78.
  8. ↑ Ричард Абель, Французское кино: Первая волна 1915–1929 . (Издательство Принстонского университета, 1984). п. 90.
  9. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983) стр. 103.
  10. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 531–537.
  11. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983), стр. 129–130.
  12. ↑ Ричард Абель, Французское кино: Первая волна 1915–1929 . (Издательство Принстонского университета, 1984). п. 327.
  13. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 539.
  14. ^ Норман Кинг, Абель Ганс: политика зрелища . (Лондон: Британский институт кино, 1984) с. 239. Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), с. 563.
  15. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983) стр. 51.
  16. ^ Норман Кинг, Абель Ганс: политика зрелища . (Лондон: Британский институт кино, 1984) с. 51.
  17. ^ Роджер ICART, "Абель Ганс, кинорежиссёр и др SES пленка Alimentaires" , в 1895 году , п ° 31, ( Абель Ганс, NOUVEAUX уважения ), 2000. стр. 81-87. («... Films de gagne-pain, que j'ai dû réaliser non-pour vivre, mais pour ne pas mourir!») [Онлайн: консультация 15 марта 2009 г.].
  18. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983) стр. 242.
  19. ^ Норман Кинг, Абель Ганс: политика зрелища . (Лондон: Британский институт кино, 1984) с. 171.
  20. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983) стр. 329. Позже Ганс сказал, что он уехал после нежелательного предложения снимать в Берлине, но есть свидетельства того, что он уже изучал возможность создания фильмов в Испании. Однако в письме от августа 1944 года он сказал, что чувствовал себя подавленным трудностями, которые немецкие власти чинили ему на пути, и враждебностью лидеров киноиндустрии.
  21. ^ Франсуа Трюффо, "La Tour de Nesle", в фильмах в моей жизни . (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1978) стр. 33–35.
  22. ^ Роджер ICART, Абель Ганс, НУ - ле Prométhée foudroyé . (Лозанна: Издания l'Age d'Homme, 1983).
  23. ↑ Жорж Садул, Французское кино (1890–1962) . (Париж, Фламмарион, 1962) с.29: "devenir le Victor Hugo de l'écran".
  24. ^ Цитируется в Dictionnaire du cinéma français , изд. Жан-Лу Пассек. (Париж, Ларусс, 1987) с. 164.
  25. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 532.
  26. ↑ Ричард Абель, Французское кино: Первая волна 1915–1929 . (Издательство Принстонского университета, 1984). п. 351. Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), с. 518.
  27. ↑ Кевин Браунлоу, The Parade's Gone By (Лондон: Колумбус, 1989), стр. 518.
  28. ^ Современные статьи Леона Муссинака и Эмиля Вильермоса представлены в переводе в: Норман Кинг, Абель Ганс: политика зрелища . (Лондон: Британский институт кино, 1984) стр. 30–49.
  29. ↑ Некролог Авеля Ганса в «Таймс» (Лондон), четверг, 12 ноября 1981 г .; п. 14; Проблема 61080; col G.
  30. ^ (на французском языке) Фабрицио Карденас, Vieux papiers des Pyrénées-Orientales, Miss Pyrénées-Orientales élue Miss France en 1938 , 7 декабря 2014 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Жоэль Дайр, введение к статье: « Комета Наполеона » Жоржа Мурье, Journal of Film Preservation , 86 , апрель 2012 г. [1] .
  • Жорж Мурье, « Комета Наполеона », Journal of Film Preservation , 86 , апрель 2012 г. [2] .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Абелем Гансом, на Викискладе?
  • Абель Ганс из IMDb
  • 1895 : № 31: Abel Gance, nouveaux regards (на французском языке)