Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от модельера )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Модельеры 1974 года в Дрездене.

Модный дизайн - это искусство применения дизайна , эстетики , конструирования одежды и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам . На это влияют культурные и социальные отношения, и они менялись с течением времени и в разных местах.

О модных дизайнерах [ править ]

Модельеры работают по-разному, создавая одежду и аксессуары, такие как кольца, браслеты и ожерелья. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, дизайнерам иногда приходится предвидеть изменения вкусов потребителей .

Дизайнеры проводят исследования модных тенденций и интерпретируют их для своей аудитории. Их специфические конструкции используют производители. В этом суть роли дизайнера; однако в этом есть различия, которые определяются подходом к закупкам и мерчендайзингу, а также качеством продукции; например, бюджетные ритейлеры будут использовать недорогие ткани для интерпретации тенденций, но ритейлеры высокого класса обеспечат использование лучших доступных тканей. [1]

Модельеры стараются создавать одежду, которая не только эстетична, но и функциональна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить, и работают с широким диапазоном материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть одежды для повседневной носки относится к узкому кругу традиционных стилей, необычную одежду обычно ищут для особых случаев, таких как вечерние наряды или платья для вечеринок .

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ . Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка , особенно повседневная одежда называется готовой .

Структура [ править ]

Модельеры могут работать полный рабочий день в одном доме моды в качестве «штатных дизайнеров», которым принадлежат модели, или работать в одиночку или в составе команды. Дизайнеры-фрилансеры работают на себя, продавая свои модели модным домам, напрямую в магазины или производителям одежды. На одежде есть этикетка покупателя. Некоторые модельеры создают свои собственные лейблы, под которыми продаются их модели. Некоторые модельеры работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другое высокого классамодельеры обслуживают специализированные магазины или модные универмаги высокого класса. Эти дизайнеры создают оригинальную одежду, а также одежду, соответствующую устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая модели мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, имеющие «имя» в качестве своего бренда, такие как Abercrombie & Fitch , Justice или Juicy , скорее всего, будут создаваться группой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.

Создание одежды [ править ]

Модельеры работают по-разному. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, в то время как другие накидывают ткань на форму платья - еще один термин для манекена. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туаля (или муслина), он или она проконсультируется с профессиональным мастером по выкройке, который затем сделает готовую рабочую версию выкройки из карты или с помощью компьютеризированной системы. Наконец, изготавливается образец одежды и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочая одежда.

История [ править ]

Chéruit салон на Вандомской площади в Париже, 1910
Основная статья: История модного дизайна

Считается, что модный дизайн начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. До того, как бывший торговец тканями основал свой maison couture (дом моды) в Париже , дизайном и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи, а высокая мода произошла от одежды, которую носили при королевских дворах. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Термин кутюрьефактически был впервые создан для того, чтобы описать его. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном. [2]

Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания дизайнов одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды вместо того, чтобы представлять готовую одежду на моделях покупателям, зародилась как экономика.

Типы моды [ править ]

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

Высокая мода [ править ]

Основная статья: Высокая мода

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды ( французский язык для высокого шитья), причем каждая одежда создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. [3] [4] Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. [5]

Прет-а-порте (прет-а-порте) [ править ]

Основная статья: Прет-а-порте

Одежда прет-а-порте, или прет-а-порте, представляет собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды . Это происходит на общегородской основе два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Одежда наполовину - это альтернатива прет-а-порте, готовой одежде или прет-а-порте. Одежда на полпути - это намеренно незавершенные предметы одежды, которые поощряют совместную разработку «первичного дизайнера» одежды и того, что обычно считается пассивным «потребителем». [6] Это отличается от моды прет-а-порте, поскольку покупатель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара «Make {able}» Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе изготовления одежды создает значимое «повествование» для пользователя, которое устанавливает привязанность человека к продукту и повышает сентиментальную ценность конечного продукта. [6]

Отто фон Буш также исследует наполовину одежду и совместный дизайн в моде в своей диссертации «Модный, хактивизм и заинтересованный дизайн моды». [7]

Массовый рынок [ править ]

Основная статья: Массовый рынок

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте в соответствии с тенденциями, установленными известными именами в моде. Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут выполняться машинами. Следовательно, конечный продукт можно продать гораздо дешевле. [8] [9] [10]

Есть дизайн под названием «kutch», происходящий от немецкого слова kitschig , что означает «дрянной» или «неэстетичный». Китч также может относиться к «ношению или демонстрации чего-то, что уже не в моде». [11]

Доход [ править ]

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляла 61 160 долларов в мае 2008 года. Средние 50 процентов получали от 42 150 до 87 120 долларов. [12] Самые низкие 10 процентов заработали менее 32 150 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 124 780 долларов. Средний годовой доход составил 52 860 долларов (40 730,47 фунтов стерлингов) на одежде, штучных товарах и галантереи - отрасли, в которой занято наибольшее количество модельеров. [13] По состоянию на 2016 год средняя годовая зарплата модельера составляла 65 170 долларов. Дизайнеры высокого класса могут заработать около 92550 долларов. В 2016 году модельерами в США считались 23800 человек. [14]

Мировая индустрия моды [ править ]

Мужчины тянут тележки с женской одеждой в районе Гармент , Нью-Йорк, 1955 год

Мода сегодня - это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть модная индустрия. Мировую репутацию в мире моды приобрели семь стран: Франция , Италия , Великобритания , США , Япония , Германия и Бельгия . «Большая четверка» модных столиц модной индустрии - это Париж , Милан , Нью-Йорк и Лондон, причем Париж часто считается мировой столицей моды. [15] [16]

Соединенные Штаты [ править ]

Основная статья: Мода в США
Показ мод в колледже дизайна одежды, США, 2015 г.

Большинство домов моды в Соединенных Штатах расположены в Нью-Йорке , при этом большая их часть сосредоточена в районе Гармент-Дистрикт . На западном побережье США также находится значительное количество домов моды в Лос-Анджелесе , где фактически производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в Соединенных Штатах. Беверли-Хиллз , особенно на Родео-Драйв , всемирно известен своим модным дизайном и престижными магазинами. Растущие отрасли в Майами , Чикаго , Далласе и особенно в Сан-Франциско.также развились. Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая раз в полгода каждый февраль и сентябрь, является старейшей из четырех основных недель моды, проводимых во всем мире. Парсонс Новая школа дизайна , расположенный в Гринвич - Виллидж города Нижнего Манхэттена в Нью - Йорке, считается одним из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество модных журналов, которые распространяются среди читателей со всего мира. Примеры включают Vogue , Harper's Bazaar и Cosmopolitan .

Американский модный дизайн очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в нем в основном преобладает строгая, урбанистическая, модная эстетика, и часто отдается предпочтение более повседневному стилю, отражающему спортивный , заботящийся о своем здоровье образ жизни пригородов. и городские средние классы.

Известные американские бренды и дизайнеры включают Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Александр Ван , Вера Ван , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta, Джон Варватос , Анна Суй , Прабал Гурунг , Билл Бласс , Холстон , Кархартт , Брукс Бразерс , Стюарт Вайцман , Дайан фон Фюрстенберг , Дж. Крю , American Eagle Outfitters , Стив Мэдден , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Том Браун , Guess , Supreme и The Timberland Company .

Бельгия [ править ]

В конце 1980-х - начале 1990-х годов бельгийские модельеры представили новый модный имидж, в котором смешались Восток и Запад, и привнесли очень индивидуальное, личное видение моды. Известные бельгийские дизайнеры - это Антверпенская шестерка : Анн Демельмеестер , Дрис Ван Нотен , Дирк Биккембергс , Дирк Ван Сейн , Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello . [17]

Соединенное Королевство [ править ]

Модели на мероприятии в Великобритании в шортах , брюках , мини-юбке (слева направо) .

Лондон долгое время был столицей модной индустрии Соединенного Королевства. Здесь представлен широкий спектр зарубежных моделей, которые сочетаются с современным британским стилем. Типичный британский дизайн - умный, но новаторский, но в последнее время он становится все более и более нетрадиционным, сочетая традиционные стили с современными техниками. Винтажный стиль играет важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно «смешивают и сочетают» старое с новым, что придает британскому стилю ту уникальную богемную эстетику, которую пытаются подражать многие другие столицы моды. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании.

Франция [ править ]

Основная статья: французская мода

Большинство французских домов моды находится в Париже , столице французской моды . Традиционно французская мода отличается шиком и стильностью, определяемой изысканностью, покроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана во всем мире.

Испания [ править ]

Мадрид и Барселона - главные модные города Испании. Испанская мода часто более консервативна и традиционна, но также более вневременна, чем другие модные культуры. Известно, что испанцы не сильно рискуют при одевании. [18] Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры приезжают из Испании.

Германия [ править ]

Основная статья: немецкая мода

Берлин является центром моды в Германии (его можно увидеть на Берлинской неделе моды ), а в Дюссельдорфе вместе с Igedo проходят крупнейшие в Европе ярмарки моды . Другие важные центры сцены - Мюнхен , Гамбург и Кельн . Немецкая мода славится своими элегантными линиями, а также нетрадиционным молодым дизайном и большим разнообразием стилей.

Италия [ править ]

Мода на красной ковровой дорожке : итальянские актеры Габриэль Гарко и Лаура Торриси в официальной дизайнерской одежде на Венецианском кинофестивале , 2009 г.
Основная статья: итальянская мода

Милан - столица моды Италии. Большинство старых итальянских кутюрье живут в Риме . Однако Милан и Флоренция - итальянские модные столицы, и здесь выставляются их коллекции. Итальянская мода отличается повседневной и гламурной элегантностью.

Япония [ править ]

Большинство японских домов моды находится в Токио . Японский вид свободный и неструктурированный (часто в результате сложного кроя), цвета имеют тенденцию к мрачным и нежным, а ткани богато текстурированы. Среди известных японских дизайнеров - Кензо Такада , Иссей Мияке , Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо .

Китай [ править ]

Концепция дизайна гонконгского бренда одежды Shanghai Tang вдохновлена ​​китайской одеждой и направлена ​​на обновление китайской моды 1920-х и 30-х годов с учетом современных тенденций 21 века и использования ярких цветов. [19]

Советский Союз [ править ]

Основная статья: Мода в Советском Союзе

Мода в Советском Союзе во многом следовала общим тенденциям западного мира. Однако социалистическая идеология государства последовательно сдерживала и влияла на эти тенденции. Кроме того, нехватка потребительских товаров означала, что широкая публика не имела доступа к готовой моде.

Швейцария [ править ]

Большинство швейцарских домов моды находится в Цюрихе . [20] Швейцарский образ повседневной элегантности и роскоши с легким привкусом. Кроме того, на это сильно повлияла сцена танцевального клуба.

Мексика [ править ]

При разработке одежды коренных народов Мексики процесс изготовления определялся материалами и ресурсами, доступными в определенных регионах, влияющими на «ткань, форму и конструкцию одежды народа». [21] Текстиль был создан из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус различал, какая ткань была надета. На мексиканское платье повлияли геометрические формы, создающие силуэты. Huipil блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных продольно сшитых полотен ткани» [22], является важной исторической одеждой, часто встречающейся сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда изменилась и приобрела испанское сходство.

Мексиканские коренные народы полагаются на особую вышивку и цвета, чтобы отличаться друг от друга. [23]

Mexican Pink - важный цвет для мексиканского искусства, дизайна и общего духа. Термин «Роза Мексикано», описанный Рамоном Вальдиосерой, был введен известными фигурами, такими как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Валь из Нью-Йорка. [23]

Когда газеты и журналы, такие как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, стали распространяться в Мексике, они стали значительным движением, поскольку они информировали большие города, такие как Мехико, о европейской моде. Это стимулировало создание универмагов, изменив существующий темп моды. [24] Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на принятие этих элементов, чтобы отличаться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером в этом движении.

Малайзия [ править ]

В Малайзии Куала-Лумпур - крупнейший город моды и производства. [25] и Неделя моды в Малайзии [26]

Условия дизайна одежды [ править ]

  • Модельер придумывает для одежды комбинации линий, пропорций, цвета и текстуры. Хотя навыки шитья и выкройки полезны, они не являются предпосылкой успешного дизайна одежды. Большинство модельеров имеют формальное образование или ученики.
  • Технический дизайнер работает с командой дизайнеров и фабриками за границей, чтобы обеспечить правильную конструкцию одежды, соответствующий выбор ткани и хорошую посадку. Технический дизайнер подбирает образцы одежды на подходящую модель и решает, какие изменения кроя и конструкции внести, прежде чем приступить к серийному производству одежды.
  • Модели производитель ( также называемый как мастер рисунка или резак узором ) разрабатывает форму и размерами деталей в швейных. Это можно сделать вручную с помощью бумаги и измерительных инструментов или с помощью компьютерной программы CAD. Другой способ - накинуть ткань прямо на форму платья. Полученные в результате элементы выкройки могут быть сконструированы для получения намеченного дизайна одежды и требуемого размера. Для работы в качестве маркера паттернов обычно требуется формальное обучение.
  • Портной делает заказ разработана одежду на заказ клиента; особенно костюмы (пальто и брюки, куртка и юбка и т. д.). Портные обычно проходят ученичество или другое формальное обучение.
  • Текстильный дизайнер проектирует ткань переплетения и принты для одежды и мебели. Большинство текстильных дизайнеров проходят формальное обучение в качестве учеников и в школе.
  • Стилиста согласовывает одежду, украшения и аксессуары , используемые в фотографии моды и дефиле презентаций. Стилист также может работать с индивидуальным клиентом, чтобы разработать согласованный гардероб одежды. Многие стилисты имеют образование в области дизайна одежды, истории моды и исторического костюма, а также имеют высокий уровень знаний в области текущего рынка моды и будущих тенденций рынка. Однако некоторые просто обладают сильным эстетическим чутьем, чтобы объединить великолепные образы.
  • Моды покупатель выбирает и покупает смесь одежды доступны в розничных магазинах, универмагах и магазинах сети. Большинство покупателей модной одежды обучаются бизнесу и / или моде.
  • Швея шьет готовых к износу или массового производства одежды вручную или на швейной машине, либо в магазине одежды или в качестве оператора швейной машины на заводе. Она (или он) может не иметь навыков для изготовления (конструирования и кроя) одежды или подгонки ее к модели.
  • Портниха специализируется на заказных женской одежды: день, коктейль и вечерние платья, деловая одежда и костюмы, приданое, спортивную одежду и белье.
  • Специалист по прогнозам моды предсказывает, какие цвета, стили и формы будут популярными («в тренде») до того, как одежда поступит в продажу в магазинах.
  • Модель носит и показывает одежду на показах мод и на фотографиях.
  • Модель подходит помогает модельера ношением и комментирование подгонке одежды во время их проектирования и предварительного производства. Для этого подходят модели определенного размера.
  • Моды журналист пишет моды статьи , описывающие предметы одежды , представленные или модные тенденции, для журналов и газет.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хебреро, Мигель (2015-10-15). Покупка модной одежды и мерчандайзинг: от товаров массового потребления до розничной торговли предметами роскоши . Напечатано в США: CreateSpace. ISBN 9781517632946.
  2. ^ "Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты" . Британская энциклопедия . Проверено 14 октября 2020 .
  3. ^ "Что такое Haute Couture?" . Высокая мода . HauteCoutureNews.com . Проверено 13 мая 2012 года .
  4. ^ Полин Уэстон Томас. «История высокой моды» (статья) . Fashion-Era.com . Fashion-Era.com . Проверено 13 мая 2012 года .
  5. ^ «Высокая мода: убытки - это верх моды» . telegraph.co.uk .
  6. ^ а б Хиршер и Ниинимаки. Модный активизм через совместный дизайн. 10-я конференция Европейской академии дизайна «Создавая будущее», апрель 2013 г., Хелински, Финляндия. https://www.researchgate.net/publication/304354045_Fashion_Activism_through_Participatory_Design
  7. ^ фон Буш, О. Модный, хактивизм и занимающийся модным дизайном, докторская диссертация, Школа дизайна и ремесел (HDK), Гётеборг. 2008 г., https://gupea.ub.gu.se/bitstream/2077/17941/3/gupea_2077_17941_3.pdf .
  8. ↑ Катерина Валенти (1 мая 2012 г.). «Дизайнеры устремляются в массовые магазины» (статья) . ABC News . Проверено 13 мая 2012 года .
  9. ^ Самир Редди (31 октября 2008 г.). «Из подполья» (статья) . Ежедневный зверь . Журнал Newsweek . Проверено 13 мая 2012 года .
  10. ↑ Стефания Лара (22 июня 2010 г.). «Массовый рынок, связанный с модой высокого класса» . Геолог . Медиа-сеть колледжа. Архивировано из оригинала (статья) 2 ноября 2013 года . Проверено 13 мая 2012 года .
  11. ^ Bethan Коул (2 мая 2012). «Китчевые сборы» (статья) . Financial Times Online: Стиль . The Financial Times Ltd . Проверено 13 мая 2012 года .
  12. ^ «Модельеры» . Справочник профессионального обзора . Бюро статистики труда США . Проверено 13 мая 2012 года .
  13. ^ «Дизайнеры» . umsl.edu .
  14. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2018-09-10 . Проверено 10 сентября 2018 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  15. ↑ Четыре большие модные столицы мира
  16. ^ Сообщение, Джакарта. «Париж снова бесспорная столица моды в мире» . The Jakarta Post . Проверено 30 ноября 2020 .
  17. ^ Холгейт, Марк, 'Как Энтони Ваккарелло делает Сен-Лорана своим' ', (13 февраля 2018 г.), Vogue, март 2018 г., https://www.vogue.com/article/anthony-vaccarello-interview-vogue-march -2018-issue , дата обращения 3 марта 2018.
  18. ^ "En España se viste muy bien" . Журнал GQ . 3 декабря 2018 . Проверено 23 января 2020 .
  19. ^ Броун, Саманта (6 апреля 2006). «Создание глобального бренда» . CNN World . Архивировано из оригинального 26 октября 2012 года . Проверено 2 июня 2012 года .
  20. ^ "Цюрихские этикетки" . Цюрихские лейблы: информация для СМИ . Цюрих Туризм. Январь 2012 . Проверено 13 мая 2012 года .
  21. ^ Anawalt, Патриция Рифф, 1924- (2007). Мировая история платья: более 1000 иллюстраций, 900 цветных . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-51363-7. OCLC  864489266 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  22. ^ Anawalt, Патриция Рифф, 1924- (2007). Мировая история платья: более 1000 иллюстраций, 900 цветных . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-51363-7. OCLC  864489266 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  23. ^ a b Вальдиосера, Рамон. «Роза Мексикано: Мода и Марка». Artes De México, нет. 111, 2013, с. 60–65.
  24. ^ Чассен-Лопес, Фрэнси. «Траджа де Техуана как национальный символ: гендер, этническая принадлежность и мода в Мексике». Америка, т. 71 нет. 2, 2014, с. 281-314. Проект MUSE, doi: 10.1353 / tam.2014.0134.
  25. ^ Куала-Лумпур НЕДЕЛЯ МОДЫ
  26. ^ / Неделя моды в Малайзии

Библиография [ править ]

  • Бревард, Кристофер, Культура моды: новая история модной одежды , Манчестер: Manchester University Press, 2003, ISBN 978-0-7190-4125-9 
  • Холландер, Энн, Видя сквозь одежду , Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993, ISBN 978-0-520-08231-1 
  • Холландер, Энн, Секс и костюмы: эволюция современной одежды , Нью-Йорк: Кнопф, 1994, ISBN 978-0-679-43096-4 
  • Холландер, Энн, Накормить глаз: очерки , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1999, ISBN 978-0-374-28201-1 
  • Холландер, Энн, Ткань видения: платье и драпировка в живописи , Лондон: Национальная галерея, 2002, ISBN 978-0-300-09419-0 
  • Кавамура, Юния, Fashion-ology: введение в исследования моды , Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2005, ISBN 1-85973-814-1 
  • Липовецкий, Жиль (перевод Кэтрин Портер), Империя моды: одевание современной демократии , Вудсток: Princeton University Press, 2002, ISBN 978-0-691-10262-7 
  • Макдермотт, Кэтлин, Стиль для всех: почему мода, изобретенная королями, теперь принадлежит всем нам (Иллюстрированная история) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 - Множество нарисованных от руки цветных иллюстраций, обширная аннотированная библиография и руководство по чтению 
  • Перро, Филипп (переведенный Ричардом Бьенвеню), Создание буржуазии: история одежды в девятнадцатом веке , Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0-691-00081-7 
  • Стил, Валери, Парижская мода: история культуры , (2-е изд., Перераб. И обновлено), Оксфорд: Берг, 1998, ISBN 978-1-85973-973-0 
  • Стил, Валери, « Пятьдесят лет моды: новый взгляд на наши дни», Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000, ISBN 978-0-300-08738-3 
  • Стил, Валери, Энциклопедия одежды и моды , Детройт: Thomson Gale, 2005