Переход пленка представляет собой метод , используемый в пост-производственном процессе редактирования фильма и редактирования видео , с помощью которого сцены или кадры объединяются. Чаще всего это происходит путем обычного перехода к следующему кадру. Большинство фильмов также будут включать выборочное использование других переходов, обычно для передачи тона или настроения, подсказки хода времени или отдельных частей истории. Эти другие переходы могут включать растворение , L-срез , затухание (обычно до черного), совпадение и вытеснение .
Переходы между кадрами [ править ]
Сегодня каждый фильм, будь то живое действие, компьютерная или традиционная рисованная анимация, состоит из сотен отдельных кадров , которые объединяются во время монтажа и образуют единый фильм, который просматривает аудитория . Переход выстрела является способом , в котором два из этих отдельных кадров соединены друг с другом. [1]
Цезура [ править ]
В основном литературный термин, обозначающий ритмическую паузу и разрыв стихотворной строки. В поэзии цезура используется, чтобы разнообразить ритмический прогресс и тем самым обогатить акцентный стих. [2]
Некоторые приложения [ править ]
Термин впервые приобрел значение в киноискусстве благодаря монтажным экспериментам Сергея Эйзенштейна . Применяя свою концепцию монтажа как «столкновения кадров», Эйзенштейн часто включал в свои фильмы цезуры - ритмические паузы. Акты «Броненосца Потемкин» (1925) разделены цезурами, которые ритмично контрастируют с предыдущим действием. Например, за интенсивным, неистовым действием мятежа следует лирическое путешествие на лодке к берегу. Три музыкальных эпизода Берта Бахарача в «Бутче Кэссиди» и «Сандэнс Кид» (1969) представляют собой контрастирующие цезуры, разделяющие основные действия фильма. Несколько напряженных последовательностей действий в Master и Commander(2003), включая бушующий морской шторм и сцены сражений, сопровождаются цезурами - тихими живописными интермедиями, которые часто сопровождаются мелодичной музыкой для виолончели. [2]
Непрерывность [ править ]
Непрерывность является разработка и структурирование сегментов пленки и идей , так что предполагаемый смысл понятен, а переходы используются для соединения частей пленки. В более конкретном значении «непрерывность» относится к сопоставлению отдельных элементов сцены от кадра к кадру, чтобы детали и действия, снятые в разное время, редактировались вместе без ошибок. Этот процесс называется «непрерывным редактированием». Чтобы поддерживать непрерывность в последовательностях, редактор часто сокращает действия персонажа, чтобы сцена объединялась без заметных скачков (см. Ниже). Паузов в потоке действий можно избежать с помощью переходов и перерывов.устройства (см. ниже). Музыка и звук часто используются для создания ощущения непрерывности сцены или эпизодов, которые могут содержать множество непревзойденных снимков, сделанных в разных местах. Например, в « Рокки» (1976) песня «Getting High» служила средством непрерывности во время весьма фрагментарного эпизода, показывающего Рокки во время различных тренировок к его титульному бою. Песня соединила многочисленные короткие кадры так, что они предстали в фильме как единое целое. [3]
Вырезать [ править ]
Самый простой тип перехода между кадрами , нарезка - наиболее распространенный способ соединения двух кадров. По сути, это продолжение двух разных кадров в одном и том же времени и пространстве. Он самый простой в том, что пленка не подвергается специальной обработке для выполнения резки; две киноленты просто воспроизводятся одна за другой. Во время просмотра фильма одно изображение на экране мгновенно заменяется другим, часто в виде изменения ракурса камеры. Несмотря на простоту конструкции, сюжеты на каждой стороне кроя могут иметь далеко идущие последствия в фильме. [1]
Кадр A резко заканчивается, и кадр B резко начинается. [4]
Cutaway [ править ]
Кадр, отредактированный в сцену, которая представляет информацию, не являющуюся частью первого кадра. За кадром в разрезе обычно следует возвращение к исходному кадру, и он часто используется для сокращения времени в сцене путем устранения нежелательного действия или для того, чтобы скрыть потерю непрерывности в действии. Например, серия снимков женщины, курящей сигарету, может не совпадать при редактировании из-за разной длины сигаретного пепла от кадра к кадру. Переход к каминным часам, отсчитывающий время, отвлекал бы достаточно, чтобы скрыть потерю непрерывности. Или вырез часов можно вставить между кадром женщины, курящей сигарету, и кадром женщины, читающей книгу. Вырезка позволит редактору продвинуть действие вовремя. [5]
Врезка [ править ]
Снимок, в котором материал сцены представлен более подробно, обычно при съемке крупным планом . Врезка изолирует и подчеркивает элемент мизансцены для драматической или информационной ценности. Каждое последовательное движение в последовательности выстрелов, от длинного до крупного плана , представляет собой некую врезку. Врезка, сделанная от длинного плана к большому крупному плану, может произвести потрясающий эффект на зрителя из-за этого немедленного увеличения. Эта техника часто используется для монтажа в фильмах с саспенсом.
В связи с этим есть вставной снимок , который представляет собой кадр, содержащий визуальные детали, которые вставляются в сцену для информационных целей или для создания драматического акцента. Крупный план печатного материала в книге, перерезанный во время чтения персонажа, является своего рода информационным вкладышем с точки зрения точки зрения. Перерезка крупным планом пистолета, лежащего на столе в комнате, где происходит жестокий спор, представляет собой тип драматической вставки. Детальный снимок - это еще один термин для короткой вставки. [5]
Контрастное сокращение [ править ]
Редактор может стратегически сократить, чтобы сопоставить две темы. Например, кто-то, мечтающий о красивом поле цветов, кадр A, может внезапно проснуться в горящем здании, кадр B. Звук будет безмятежным и умиротворяющим в кадре A и внезапно громким и болезненным на кадре B. мир и хаос усиливаются благодаря внезапному переходу. [1]
Динамическая резка [ править ]
Динамическая нарезка - это подход к монтажу фильма, при котором переход от одного кадра к другому становится очевидным для зрителя. При согласованном вырезании или невидимом редактировании сокращения не так очевидны для зрителя, потому что эти подходы придерживаются процедур непрерывности, разработанных для скрытия редактирования, например, вырезания по действию. С другой стороны, динамическое нарезание является самосознательным и часто пугает зрителя резким движением во времени или пространстве или быстрым нарезанием внутри сцены как в выразительных, так и в повествовательных целях. Боб Фосс 's All That Jazz (1979), Ричард Раш ' S каскадер (1980), и Оливер Стоун «ы JFK(1991) и « Прирожденные убийцы» (1994) широко использовали динамическое резание. Динамическая нарезка - важный элемент монтажа в фильмах Квентина Тарантино , от « Бешеных псов» (1992) до « Джанго освобожденный» (2012). [6]
Прямая резка [ править ]
Связанный с динамической нарезкой, прямая резка - это мгновенная смена кадров, обычно на новый регион или временные рамки, и выполняемая без устройства оптического перехода. Прямая резка служит для динамической замены одного кадра другим. [7]
L cut [ править ]
Л Вырезать является редактированием метод , который приводит к разрезу происходит в разное время для аудио , чем для видео. Например, мы можем услышать голоса персонажей за несколько секунд до того, как увидим их в фильме. Чтобы добиться такого эффекта, редактору пришлось сделать на самой диафильме L-образный разрез. Даже сегодня, с появлением компьютеризированных систем нелинейного монтажа , цифровое представление фильма в программе все еще принимает этот L-образный вид. [8]
Обрезка матча [ править ]
Вырезать матч объединяет два куска пленки , которые содержат два одинаковой формы объектов в аналогичных позициях в кадре. Одним из самых известных примеров этого является редакция 2001 года: «Космическая одиссея», где кость, брошенная доисторической обезьяной, разрезает футуристическую космическую станцию. [1]
Невидимый разрез [ править ]
Как и спичка, невидимая вырезка пытается соединить два кадра с одинаковыми кадрами вместе. Однако невидимый монтаж призван полностью скрыть переход от аудитории. Аудитория может сделать вывод, что разрез произошел, но им будет сложно определить точный момент. Например, если персонаж идет к камере, полностью закрывая ее, разрез появляется, когда спина персонажа изображается уходящим. Невидимый порез также может быть скрыт плетью , входящей / выходящей из очень темной или очень светлой среды, или предметом, пересекающим экран.
Параллельное редактирование разреза [ править ]
Например, представьте себе боевик, в котором злодей преследует героя фильма. Провести всю сцену погони, пытаясь одновременно удержать в кадре и героя, и злодея, через некоторое время станет очень сложно и неинтересно. Лучший способ решить эту проблему - использовать параллельную резку . В этом примере сцена будет состоять из нескольких кадров героя, бегущего в одном направлении, и нескольких кадров злодея, бегущего в одном направлении. Возможно, герой оглядывается, не в кадре, на своего преследователя. В этот момент редактор вставлял кадр злодея. Ни один из персонажей не занимает одно и то же место на экране, но зрители все равно понимают, что один преследует другого. [9] Эта техника пародируется в фильме «Голый пистолет 2½», где при редактировании меняются местами показ героя и злодея, стреляющих друг в друга, а затем, наконец, в длинном кадре мы понимаем, что на самом деле они находятся всего в четырех футах друг от друга. [10]
Прыжок вырезать [ править ]
Резкий переход обычно является результатом ошибки непрерывности, а не стилистического выбора режиссера. Переход со скачком происходит, когда вырез, предназначенный просто для изменения угла камеры (менее 30 градусов ), выявляет несоответствие непрерывности между двумя кадрами. Например, если персонаж закрывает рот рукой на среднем плане , а не крупным планом , эта маленькая деталь, которая, вероятно, не была замечена на съемочной площадке, теперь болезненно очевидна для зрителей. [9]
Переход расфокусировки [ править ]
Переход расфокусировки - это тип перехода, выполняемый поворотом фокуса объектива до тех пор, пока сцена не станет размытой. Течение времени в сцене можно предположить путем перефокусировки кадра после внесения изменений в сцену: смены костюма, освещения и других элементов непрерывности . Устройство расфокусировки также часто используется при переходах к сценам сновидений или фантазий . [11]
Появление / исчезновение [ править ]
Замирание происходит , когда изображение постепенно превращается в один цвет, как правило , черный, или когда изображение постепенно появляется на экране. Затухание обычно происходит в начале фильма или акта, а затухание - в конце фильма или акта. [12]
Растворять [ править ]
Подобно увяданию, растворение подразумевает постепенное изменение видимости изображения. Однако растворение - это не переход от кадра к цвету, а постепенное изменение кадра в другой кадр. Растворения, как и разрезы, можно использовать для создания связи между двумя разными объектами, например, человеком, рассказывающим историю, и визуализацией его истории. [12]
Рябь растворяется [ править ]
Пульсации растворения представляет собой тип перехода характеризуется колеблющимся изображением, которое обычно используются для указания изменения в FLASHBACK материала, обычно памяти персонажа события. Иногда растворение ряби используется как переход к воображаемому событию или действию. В Mamma mia появилась серия из трех растворенных волн ! (2008) как Донна ( Мерил Стрип ) обнаруживает своих трех бывших любовников на чердаке своей греческой виллы. Кратковременная рябь растворила визуально каждого мужчину во времени, чтобы раскрыть их «хиппи», «любящие дети» в 1960-х годах, какими их помнит Донна. [13]
Washout [ править ]
Вымывания представляет собой оптический переход используется для редактирования , который похож на замирания. В отличие от затухания, при котором изображения становятся черными, при размывании изображения внезапно начинают обесцвечиваться или окрашиваться, пока экран не превратится в рамку белого или цветного света. Затем последует новая сцена.
Кроме того, размытие - это самая крайняя форма передержки , которая представляет собой действие экспонирования каждого кадра пленки большему количеству света или в течение более длительного периода времени, чем требуется для получения «нормальной» экспозиции того же объекта. На светлых участках - ярких участках изображения - мало или совсем нет видимых деталей, и изображения кажутся обесцвеченными, более или менее размытыми. Эффект достигается путем направления камеры на источник яркого света, который размывает большую часть, если не всю область кадра , или обработкой эффекта в кинолаборатории. Хотя в 2014 году некоторые кинорежиссеры по-прежнему предпочитали фотоматериалы на основе эмульсии пленок, а не изображения, полученные в цифровом виде, их число быстро сокращалось. [14]
Некоторые приложения [ править ]
Ингмар Бергман широко использовал размытие в своем психологическом фильме « Крики и шепоты» (1972). Бергман изменил технику как для перехода, так и для продолжения своего выразительного использования цвета в картине. Промывка привнесла бы в конец сцены единый насыщенный цвет, символизирующий эмоции и психологические страсти, задействованные в повествовании. Смывы также эффективно использовались в фантастических эпизодах «Уловки -22» (1970). «Монстр» (2003) заканчивается неудачей, когда Эйлин Уорнос ( Шарлиз Терон ) покидает зал суда после того, как ее приговаривают к смертной казни. Точно так же медленный переход в белый цвет приводит « Часы» (2012) к слезливому, но счастливому завершению в кадре, где отец (Пол Уокер ) обнимает свою недоношенную дочь, жизнь которой он спас в больнице Нового Орлеана без электричества, пока бушует ураган Катрина. [15]
Wipe [ править ]
Протирать включает в себя один выстрел замена другой, путешествия с одной стороны рамы к другому. Представьте себе вертикальную линию, проходящую от правой стороны кадра к левой. Слева от этой линии мы сделали снимок A, а с правой стороны этой линии - снимок B. Когда эта линия достигнет левого края кадра, снимок B полностью заполнит сцену, и переход будет завершен. В этом примере описывается вытеснение вертикальной линии, хотя это лишь один из типов вытеснения.
Другой распространенный тип вытеснения использует объекты в сцене, а не невидимую вертикальную линию. Одно интересное применение этого метода создает иллюзию камеры, проходящей через потолок нижнего этажа многоэтажного дома на землю этажом выше. В этом случае на снимке A камера поднимается к потолку, а на снимке B камера поднимается с земли. Эффект размытия создает впечатление, что камера проходит между этажами дома.
Естественное стирание [ править ]
Техника перехода, осуществляемая элементом мизансцены, а не лабораторным процессом. Персонаж или объект попадает в объектив камеры и стирает сцену, полностью блокируя или размывая кадр. Закрывающаяся дверь часто служит естественной протиркой. За естественным стиранием следует новая сцена. Лобовом, хвост в сторону перехода типа натурального протирать , который используется , чтобы закончить одну сцену и раскрыть другую. [16]
Ирис вайп [ править ]
Форма протирания также может быть круглой за счет использования диафрагмы камеры. При закрытии диафрагмы размытый круг перемещается внутрь к середине кадра, привлекая внимание к объекту, занимающему это центральное пространство. [1]
Морф [ править ]
Хотя морф не всегда ограничивается переходами между кадрами, его можно рассматривать как растворение в сочетании с визуальным эффектом . Вместо того, чтобы просто смешивать цвета вместе, морфинг может постепенно изменять форму объекта, чтобы он стал другим объектом, создавая гораздо более сильную связь, чем может обеспечить простое растворение. Один известный пример этого можно найти в конце фильма « Спасти рядового Райана» . Лицо молодого рядового Райана (играет актер Мэтт Дэймон) [17] медленно превращается обратно в более старшего рядового Райана (которого играет Харрисон Янг), [17]в то же время фон из осажденного города во время Второй мировой войны растворяется в кладбище, установленном в наши дни; у публики нет сомнений в том, что двое мужчин - одно и то же.
Звуковые эффекты [ править ]
Наложение звука [ править ]
Перекрывающийся звук обычно представляет собой звуковой эффект или речь, которая ненадолго продолжается от одного кадра к другому. Перекрывающийся звук может быть звуковым продвижением , когда речь или звуковой эффект во входящем кадре на короткое время слышится в исходящем кадре. Перекрывающийся звук может использоваться для динамического соединения двух отдельных частей драматического действия или для увеличения скорости развития истории. [18]
Звуковое продвижение / звуковой мост [ править ]
Это продвижение звука, которое можно услышать в новом кадре или сцене, взятой из конца предыдущей сцены. Звуковые улучшения, обычные в современных фильмах, на самом деле сочетаются с переходами между кадрами, чтобы динамично продвигать действие сюжета. [19]
Некоторые приложения [ править ]
Альфред Хичкок довольно хорошо запатентовал звуковой прогресс в своей классической книге «Шантаж» 1929 года . Молодая женщина ( Анни Ондра ), блуждающая по улицам Лондона в шоке после убийства мужчины, встречает пьяного, лежащего на тротуаре с вытянутой рукой так же, как художник, только что убитый женщиной в своей квартире-студии. Изображение руки, кажется, вызывает крик у молодой женщины. Однако по кадру видно, что крик исходит от домовладелицы, которая только что обнаружила тело мертвого художника в своей квартире. У звукового продвижения также есть концептуальные, сатирические и драматические возможности. В пяти простых пьесах(1970), неожиданный звук шара для боулинга, катящегося по дорожке для боулинга, слышен в последние секунды сцены в номере мотеля, где Джек Николсон взял девушку. Как только мяч попадает в булавку, происходит переход к новой сцене, где Николсон играет в боулинг с женщиной. Комбинированное продвижение звука и переход между сокращениями вместе служат сексуальной метафорой . [19]
Асинхронный звук [ править ]
Асинхронный звук является термином для звука , который не был синхронизирован с изображением экрана . Асинхронный звук также включает эстетическое использование звука в выразительных целях. Из-за сложной природы киноискусства элементы звука (музыка, диалоги, звуковые эффекты) очень манипулятивны. Звуки кудахтанья курицы могут быть сопоставлены с выстрелом разглагольствования политика для сатирического эффекта.
Популярным вариантом асинхронного звука в современном кинопроизводстве является использование звуковых достижений при редактировании сцен. Асинхронное продвижение звука может произойти, когда редактор показывает лицо персонажа, кричащего от ужаса, и вместо использования естественного звука испуганного голоса персонажа вставляет пронзительную, пронзительную сирену полицейской машины, которую можно увидеть в следующей сцене . Устройство sound advance уникальным кинематографическим образом сочетает асинхронный и синхронный звук . Фрэнсис Форд Коппола широко использовал комбинированный синхронно-асинхронный звук в сцене крещения в «Крестном отце».(1972). Ближе к концу фильма кадры торжественной религиозной церемонии соседствуют со сценами вендетты, происходящей одновременно в разных частях города. Звуки величественной церковной музыки и священнические интонации обряда крещения продолжаются непрерывно, пока боевики выполняют свои задачи. Благодаря использованию синхронно-асинхронного звука и визуального пересечения происходит ироническая психологическая связь прошлого, настоящего и будущего. Асинхронный звук может служить для создания иронии между звуком и изображением, для высмеивания и пародии на драматические ситуации и для выразительной связи отдельных моментов времени. [20]
Психологическое время [ править ]
Психологическое время - это термин, относящийся к использованию съемочных устройств, которые в непрерывном повествовании кинофильма предполагают не хронологическое время, а время, как оно воспринимается умом персонажа. Например, растворение (см. Выше) чаще всего показывает течение времени при использовании в текущей сцене . Растворение по традиции включает в себя промежуточное время и действие. Если, однако, в продолжающемся непрерывном действии используется растворение, а не разрез, его нетрадиционное размещение имеет психологические последствия. Субъективно вдохновленные психодрамы экспериментальных кинематографистов, такие как « Мешки дня» (1943) Майи Дерен., часто используют психологическое растворение для эффекта времени разума. Психологическое время также можно предположить, повторяя действие. Последняя отчаянная попытка осужденного предателя в фильме «Происшествие у моста Сов-Крик»(1962), чтобы добраться до своей жены, в психологическом времени повторяется телеобъектив, на котором мужчина бежит по дороге к своему дому. Он кажется подвешенным во времени и месте, чем он и является на самом деле; вскоре после повторения этих кадров зритель обнаруживает, что весь полет предателя был фантазией, раскрытой в результате длительного использования психологического времени. Особенно увлекательное, а иногда и сбивающее с толку использование психологического восприятия персонажей обнаруживается в «Мементо» (2000), фильме о человеке, который ищет убийцу своей жены. Поиск осложняется тем, что мужчина потерял кратковременную память. События появляются и исчезают на экране, причем их смысл не ясен на первый взгляд. Психологическое время - отличительный элемент Шейна Каррута ».с 2013 года экспериментальный научно-фантастический фильмЦвет восходящего потока . Избегая хорошо продуманной повествовательной структуры, сюжет Upstream Color сосредоточен на мужчине и женщине, ставших объектами паразитической инженерии и чьи жизни растворяются в ментальном и психологическом беспорядке. Время отображается в виде резких, прерывистых фрагментов, повседневная реальность смешивается с ментальными видениями и абстрактными образами. [21]
Ссылки [ править ]
- ^ а б в г д Бернард Ф. Дик (2010). Анатомия фильма - шестое издание . Бедфорд / Сент-Мартинс. ISBN 978-0-312-48711-9.
- ^ a b Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 39. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 64. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Ашер, Стивен и Эдвард Пинкус. Справочник кинематографиста: всестороннее руководство для цифровой эпохи . Нью-Йорк: Плюм, 1999.
- ^ a b Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 75. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 96–97. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 84. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ "Bright Hub - Что такое L Cut?" . Проверено 20 марта 2011 года .
- ^ a b Тимоти Корриган, Патриция Уайт (2009). Опыт фильма, введение - второе издание . Бедфорд / ул. Мартина. ISBN 978-0-312-55533-7.
- ^ "TV Tropes - Naked Gun Series" . Архивировано из оригинала 8 марта 2011 года . Проверено 20 марта 2011 года .
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 77. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ a b Уильям Х. Филлипс (2009). Фильм, Введение - Четвертое издание . Бедфорд / ул. Мартина. ISBN 978-0-312-48725-6.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 233. ISBN. 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивери, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 105. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивери, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 284–285. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 193. ISBN. 978-1-4331-2727-4.
- ^ а б "IMDB - Спасти рядового Райана" . Проверено 20 марта 2011 года .
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 203. ISBN. 978-1-4331-2727-4.
- ^ a b Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 247–248. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 21–22. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино . Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 222–223. ISBN 978-1-4331-2727-4.
Внешние ссылки [ править ]
- Справка по Adobe Premiere Pro | Видео эффекты и переходы
