Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Франческо Боттичини (настоящее имя Франческо ди Джованни, 1446 - 16 января 1498 [1] ) был итальянским художником раннего Возрождения . Он родился во Флоренции , где оставался активным до своей смерти в 1498 году. Хотя есть только несколько задокументированных работ Боттичини, значительный корпус был уверенно приписан ему на основе стиля, включая несколько алтарей, десятки небольших религиозные панно и несколько портретов. [2] [3]

Жизнь [ править ]

Ранние работы [ править ]

Боттичини родился во Флоренции в 1446 году. Его отцом был Джованни ди Доменико ди Пьеро, наибайо , или живописец игральных карт, от которого он, вероятно, получил свое начальное художественное образование. К 22 июля 1459 г. был наемным помощником в мастерской Нери ди Биччи . Боттичини покинул мастерскую Нери 24 июля 1460 года. В конце концов он познакомился с Андреа дель Верроккьо , в мастерской которого он познакомился с Леонардо да Винчи , Лоренцо ди Креди , Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино.. Хотя присутствие Боттичини в студии Верроккьо не задокументировано, это часто делается на основе стиля. Боттичини открыл свою собственную мастерскую к 1469 году, как сообщается в арбитражном документе того года. [4] [2] [5] Он оставался близким со своим отцом, который курировал его рабочие контракты до 1475 года, когда он подал заявление об освобождении. Согласно законам, освобождение было предоставлено в 1477 году. [4]

Святой Николай на троне между святыми Екатериной, Люси, Маргарет и Аполлонией , около 1465 года. Токио, Национальный музей западного искусства.

Самые ранние работы Боттичини - это Святой Николай и четыре святых в Национальном музее западного искусства в Токио, Святой Себастьян в Метрополитен-музее в Нью-Йорке [6] и Мадонна, поклоняющаяся младенцу в Художественном музее Бирмингема в Алабама. [7] Его самая ранняя датированная работа - это запрестольный образ Мадонны с младенцем со святыми Себастьяном, Панкрасом, Себастьяном и Петром (1471 г.) в Музее Жакемара-Андре в Париже, который написан под сильным влиянием Верроккьо. Сент - Моника Престол с августинскими Монахинями вСанто-Спирито , Флоренция, обычно датируется также этим годом, как и его знаменитые Три архангела с молодым Тобиасом в Уффици .

Зрелость [ править ]

К 1475 году Боттичини разработал более личный стиль, который он впервые выразил в своей самой известной работе, большом Успении Богородицы в Национальной галерее в Лондоне . [8] Ошибочно приписывается Боттичелли в Джорджо Вазари Жизнеописания художников , эта картина была единодушно приписывают Botticini с начала двадцатого века. Атрибуция подтверждается дошедшими до нас документами, в которых говорится, что картина была начата в 1475 году и завершена в 1477 году. [9] [4] Картина была заказана поэтом Маттео Пальмиери и его женой Никколозой, предположительно для их погребальной часовни в нынешнем -разрушенная церковьСан-Пьер-Маджоре , Флоренция. Тем не менее, некоторые ученые считают , что вместо этого предназначена для часовни PALMIERI в в Бадиа Fiesolana (за пределами Флоренции) , так как размеры почти такие же , как Ганс Мемлинг «s Страшного Суда , работа изначально предназначена для Бадиа , но позже украдены и доставлены в Гданьск, Польша. Несколько подготовительных рисунков к алтарю Боттичини сохранились в различных коллекциях . [10]

Успение Богородицы, 1475-77 гг. Лондон, Национальная галерея.

Необычная композиция и сюжет алтаря наверняка продиктованы его покровителями, которые фигурируют в нижних углах композиции. На заднем плане открывается вид на Флоренцию и долину Арно. Некоторые из владений Палмьери на холмах Фьезоле, например, ферма, включенная в приданое его жены, хорошо различимы. [9] [4] [11] Интерпретация телесного вознесения Марии на небеса , когда Деву приветствовали кольца ангелов и святых, основана на последней строфе поэмы Палмери, Città di Vita (1465) . Поэма описывает противоречивую идею Лукреции о том, что душа зародилась на небесах и спустилась на землю, не будучи сотворенной Богом. Вазари написал, что Боттичини 'sУспение , как и стихотворение Пальмиери, считалось еретическим, и поэтому вскоре после его завершения было рассмотрено. [9] Это утверждение, вероятно, вымышленное, но лица жертвователей действительно были выцарапаны, что явно указывает на разногласия, окружавшие идеи Палмьери.

В 1480-х годах Боттичини постоянно работал во Флоренции, а также в соседнем Эмполи . Для коллегиальной церкви Сант-Андрей в Эмполи он создал две большие кущи, одну посвященную Святому Себастьяну, а другую - Святому Причастию. Обе скинии сегодня находятся в соседнем музее. Самая большая из двух, Скиния Причастия, была построена в 1486 году и в основном была завершена к 1491 году, когда она была установлена ​​на главном алтаре церкви. В 1504 году, однако, был вызван сын Боттичини Рафаэлло, чтобы добавить последние штрихи. Сохранилось несколько подготовительных рисунков драпировок святых на боковых панелях. [10]

Мадонна поклоняется младенцу со святым Иоанном Крестителем , 1480-е гг. Продана на Sotheby's в Лондоне в 2013 году.
Скиния причастия , 1486-91. Эмполи, Museo della Collegiata.
Эскиз драпировки для святого Андрея в скинии причастия , около 1486-91 гг. Турин, Biblioteca Reale.

В 1488 году Боттичини написал алтарь Пьета с четырьмя святыми для зала собраний Братства Сан-Доменико-дель-Джильо в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции, ныне в Музее Жакемара-Андре в Париже. [12]

На протяжении своей карьеры Боттичини нарисовал множество панно с религиозными сюжетами для домов флорентийских граждан. Он был особенно популярен как художник тонди , или круговых картин, неизменно изображавших Деву и молодого святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, преклонившего колени в поклонении младенцу Христу. Один из таких экземпляров в удивительно прекрасном состоянии появился на Sotheby's в Лондоне в 2013 году. [13] Другие можно найти в Galleria Palatina , Флоренция; Лувр , Париж; и музей Сумайя в Мехико.

Поздняя работа [ править ]

Боттичини продолжал работать в течение последнего десятилетия своей карьеры, получая важные заказы для Флоренции и ее окрестностей. Около 1490 года он написал Мадонна с младенцем во славе со святыми Марией Магдалиной и Бернардом , бывшим в theFlorentine церкви Честелло и теперь в Лувре , и в 1493 году он нарисовал Мадонна с младенцем с двумя ангелами и святыми Бенедиктом, Фрэнсис, Сильвестром и Энтони Аббат для Compagnia della Vergine в Фучеккьо (к западу от Флоренции), теперь в Музее искусств Метрополитен . [14]

В середине 1490-х он завершил свой самый амбициозный поздний алтарь, внушительный Святой Иероним со Святыми и Ангелами ( Алтарь Сан-Джероламо ), заказанный богатой семьей Ручеллаи для монастыря Сан-Джироламо, Фьезоле . [15]Эта работа, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, изображает Святого Иеронима на центральной панели между Папой Дамасом, Святым Евсевием, Святой Паулой и Святым Евстохием; шесть ангелов появляются в небе вверху, а группа жертвователей преклоняет колени внизу. Картина необычна тем, что центральный святой помещен в отдельную рамку, создавая своего рода картину в картине. По описанию художественного критика Чарльза Дарвента: «Предоставляя своей позолоченной рамке своей картине в картине Святого Иеронима, художник (Боттичини) создает последовательность перекрывающихся реальностей. Рамочное изображение существует для нас как отдельное произведение искусства. , зритель, но также и для нарисованных святых, которые, кажется, изучают его: даже святых мучеников, как говорится, может тронуть сила искусства ». [16]Рисунок, который когда-то считался этюдом фигуры Святого Иеронима в алтаре, теперь признан работой Доменико Гирландайо и связан с фреской святого в Барджелло, Флоренция, написанной зятем Гирландайо, Бастиано Майнарди . [17]

Святой Иероним с ангелами и святыми ( Алтарь Ручеллаи или Сан-Джероламо ), конец 1490-х гг. Лондон, Национальная галерея.

В 1495 году Боттичини написал алтарь Мадонны с младенцем со Святым Франциском, архангелом Рафаэлем и молодым Тобиасом для часовни Ринуччини в Сан-Пьер-Скераджо, Флоренция. Эта работа в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге и передана взаймы из частной коллекции. [18]

Боттичини умер во Флоренции 16 января 1498 года в возрасте 51 года. Его мастерская была унаследована его сыном Рафаэлло Боттичини , у которого была собственная плодотворная деятельность. [2]

Посмертная репутация [ править ]

В апреле 1968 года журнал Esquire Magazine изобразил Святого Себастьяна Боттичини в Метрополитен-музее на обложке Мухаммеда Али . Обложка должна была связать преследование Святого Себастьяна с преследованием Мухаммеда Али, когда мы были лишены его титула боксера в супертяжелом весе за отказ участвовать в войне во Вьетнаме . Джордж Лоис , арт-директор журнала в то время, придумал эту идею и передал ее Али. Али изначально нравилась связь между страданиями святого и им самим, но поначалу он отказался изображать из себя христианина. В конце концов он согласился после разговора с лидером Нации Ислама Элайджей Мухаммедом., и изучая открытку с живописью Боттичини. Конечный продукт показывает Али со связанными за спиной руками, стрелы пронзают его туловище, его голова наклонена вверх от боли, в подражание святому Боттичини. [19] [20]

Примечания [ править ]

  1. ^ Вход в музей Гетти.
  2. ^ a b c Риццо, Анна Падоа (26 мая 2010 г.). «Боттичини, Франческо» . Oxford Art Online .
  3. ^ Вентурини, Лиза (1994). Франческо Боттичини . Флоренция: Edifir.
  4. ^ a b c d Bagemihl, Рольф (май 1996 г.). "Алтарь Пальмиери Франческо Боттичини". Burlington Magazine Publications LTD . 138 (1118): 308–314. JSTOR 886902 . 
  5. ^ Серрос, Ричард Дэвид (1999). МАСТЕРСКАЯ VERROCCHIO: методы, производство и влияние . Университет Луисвилля. С. 221–226.
  6. ^ "Франческо Боттичини - Святой Себастьян" .
  7. ^ "Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу - Франческо Боттичини" .
  8. ^ "Успение Богородицы - Франческо Боттичини" .
  9. ^ a b c Король, Кэтрин (1987). "Рамы приданого Никколозы Ссеррагли и алтарь Успения Пресвятой Богородицы в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемый Франческо Боттичини". Zeitschrift für Kunstgeschichte . 50 (2): 275–278. DOI : 10.2307 / 1482328 . JSTOR 1482328 . 
  10. ^ a b Грисволд, Уильям (лето 1994). «Рисунки Франческо Боттичини». Мастер чертежей . 32 : 151–154.
  11. ^ Бранаган, Дэвид (2006). «Геология и художники пятнадцатого и шестнадцатого веков, в основном флорентийские». Геологическое общество Америки . 411 : 31–35.
  12. ^ Вентурини, Лиза (1994). Франческо Боттичини . Флоренция: Эдифир. С. 122–123.
  13. ^ "Франческо Боттичини" . Сотбис . 2013. Архивировано 24 апреля 2017 года . Проверено 24 апреля 2017 года .
  14. ^ "Метрополитен-музей - поиск в коллекциях" .
  15. ^ "Франческо Боттичини | Алтарь С. Джероламо" .
  16. ^ Дарвент, Чарльз (июль 2011 г.). «Все яркое и красивое». Индепендент в воскресенье . Лондон, Великобритания: 6.
  17. ^ Дегенхарт, Бернхард (декабрь 1930). "Франческо Боттичини, Этюд святого Иеронима". Рисунки старых мастеров : 49–51.
  18. ^ «Поэт в раю»: лорд Линдси и христианское искусство . Эдинбург: Национальные галереи Шотландии. 2000. С. 78–79.
  19. ^ «Как обложка« Esquire »Мухаммеда Али помогла цементировать легенду» . Rolling Stone . Проверено 23 апреля 2017 года .
  20. ^ "Этим путем внутрь". Esquire . 2008. ProQuest 210369046 . 

Ссылки [ править ]

  • Нери ди Биччи, Le ricordanze, 1453–1475 , под редакцией Бруно Санти (Пиза, 1976), стр. 126–7, 333 (итальянский)
  • Поджи, Джованни. "Делла тавола ди Франческо ди Джованни Боттичини для Compagnia di Sant'Andrea di Empoli ', Rivista d'arte , том 3 (1905): стр. 258–64.
  • Кюнель, Эрнст. Франческо Боттичини . Страсбург: Heitz, 1906.
  • Баччи, Пьеро. «Una tavola sconosciuta con San Sebastiano di Francesco di Giovanni Botticini», Bollettino d'Arte, ns iv (1924–25): стр. 337–50.
  • Дегенхарт, Бернхард. "Франческо Боттичини", Рисунки старых мастеров , т. 5 (1931): с. 49.
  • Ван Марль, Раймонд. Развитие итальянских школ живописи , 19 томов (Гаага: Nijhoff, 1923-1938), vol. 13 (1931), стр. 390–427
  • Шоу, Джеймс Байам. "Франческо Боттичини", Рисунки старых мастеров , т. 9 (1935): с. 58.
  • Дэвис, Мартин. Ранние итальянские школы (Лондон: Национальная галерея, 1951, [второе издание, 1961]), стр. 118–27.
  • Беренсон, Бернард. Итальянские картины эпохи Возрождения: флорентийская школа (Лондон: Phaidon, 1963), стр. 39
  • Фахи, Эверетт. «Некоторые ранние итальянские картины в коллекции Гамбье Парри», журнал Burlington (1967): стр. 128–39.
  • Беллози, Лучано. "Intorno ad Andrea del Castagno" Paragone , vol. 9, вып. 211 (1967): стр. 10–15.
  • Беренсон, Бернард. Рисунки флорентийских художников , 2 тома (Чикаго: Чикагский университет, 1938, [второе издание: 1969), том. 1, стр. 70, т. 2, стр. 61
  • Зери, Федерико и Гарднер, Элизабет. Метрополитен-музей, итальянские картины: флорентийская школа (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1971), стр. 125–7.
  • Падоа Риццо, Анна. "Per Francesco Botticini", Antichità Viva , vol. 5/6 (1976): стр. 3–19.
  • Король, Екатерина. «Фермы приданого Никколозы Серрагли и алтарь Успения Пресвятой Богородицы в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемый Франческо Боттичини». Zeitschrift Für Kunstgeschichte 50, no. 2 (1987): 275-78.
  • Грисволд, Уильям М. «Рисунки Франческо Боттичини», Master Drawings, vol. 21, нет. 2 (лето 1994): стр. 151–4.
  • Вентурини, Лиза. Франческо Боттичини. Флоренция: Эдифир, 1994.
  • Падоа Риццо, Анна. «Боттичини, Франческо». Grove Art Online. Oxford Art Online Oxford: Oxford University Press, 1996. (по состоянию на 21 февраля 2017 г.)
  • Багемиль, Рольф. "Алтарь Пальмиери Франческо Боттичини". Журнал Burlington 138, вып. 1118 (1996): стр. 308-14.
  • Рубин, Патрисия Ли, «Искусство и образы памяти», в книге « Искусство, память и семья во Флоренции эпохи Возрождения» , под редакцией Джованни Чиаппелли и Патрисии Ли Рубин (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), стр. 67–85
  • Сливка, Дженнифер. Видения рая: Алтарь Боттичини Пальмиери . Лондон: Национальная галерея, 2015.