Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Живописные эффекты на барельефном панно конного памятника Рануччо Фарнезе (Пьяченца) Мочи.

Франческо Мочи (29 июля 1580 - 6 февраля 1654) был итальянским скульптором в стиле раннего барокко [1], работавшим в основном в Риме и Орвието .

Он родился в Монтеварки и умер в Риме. Его раннее обучение проходило у флорентийского художника -антиманьериста Санти ди Тито , где он сформировал вкус к ясности изображения и главенству дизайна , примером которого является скульптура Джамболоньи, его студии и последователей. Он переехал в Рим около 1599 года и продолжил обучение в студии скульптора Камилло Мариани, получившего образование венецианцев . Моти был современником отца Джан Лоренцо Бернини , Пьетро, ​​а затем и сына.

Карьера [ править ]

Ангел Благовещения , Орвието .
Памятник Рануччо Фарнезе (деталь).

Моти работал со Стефано Мадерно над выдающимся папским заказом - Каппелла Паолина в Санта-Мария-Маджоре , где он внес свой еще несколько незрелый Святой Матфей и Ангел в травертине. Его первой крупной работой было Благовещение Богородицы Ангелом , состоящее из двух статуй ( Ангел завершен в 1605 году, Благовещение Богородицы , 1608, [2] Орвието, Museo dell'Opera del Duomo ). «Скульптура, пробуждающая фанфары от дремоты», как назвал ее Рудольф Витткауэр [3], она прообразует барокко с его сдержанной эмоциональностью.

Моти был одним из немногих скульпторов семнадцатого века, который также был мастером бронзового литья. [4] Он сделал две мастерские конные бронзовые статуи Рануччо и Алессандро Фарнезе на площади Кавалли, Пьяченца . Рануччио Фарнезе (1612–1620 гг.) И Алессандро Фарнезе (1620–1629 гг.) - одни из самых ярких моментов его карьеры.

Он вернулся из Пьяченцы в Рим, где он обнаружил, что Бернини полностью отвечает за основные заказы и современный полностью развитый стиль барокко, с которым Моти теперь не имел отношения. Его репутация человека с горечью и раздражением по поводу омрачения его карьеры значительно уменьшила количество получаемых им комиссионных. [5]

Его позднеримские работы: Христос, принимающий крещение [6] (1635 г. или позже, Понте Мелло, Рим); Таддеус (1641–44, Орвието) и Святые Петр и Павел (1638–52, Порта дель Пополо) и Святая Марфа в семейной часовне Барберини в Сант-Андреа делла Валле (1609–1621).

Святая Вероника на пересечении базилики Святого Петра [ править ]

Одна из четырех массивных скульптур на пересечении базилики Святого Петра , статуя неистовой Святой Вероники, демонстрирующая потерянную к тому времени Покрову Вероники (1629–40 [7] ), является самым известным [8] шедевром Моти. на самом видном месте. Остальные три - это Франсуа Дюкенуа (Святой Андрей), Бернини (Святой Лонгин) и Андреа Болджи (Святой Елены).

Из четырех, Mochi's наименее соответствует своему сайту и тематике, наиболее своеобразен и оригинален. Лонгин Бернини - это промежуточное звено между строгим, но искажающим классицизмом Болджи и Дукеснуа и эмоциональным динамизмом Моти. Страстное изображение Моти, кажется, выходит за рамки приличия этого места. Остальные статуи [9] источают невозмутимость страстного триумфального католицизма, прославляемого здесь, в центре материнской церкви. Неистовая подача « Вероники» [10], кажется, пытается с пронзительным рвением ворваться в круг драматических постановок. Моти, в письме, умоляющем о завершении его платежей, отметил, что он работал в «студии con ogni» для того, чтобы «запечатать свою старость памятной работой».[11]

Современная интерпретация Моти частично проистекает из интереса к нему, который был возобновлен выставкой Francesco Mochi 1580–1654 (Монтеварки, Пьяченца, Рим) 1981

Заметки [ править ]

  1. ↑ Он задокументирован как художник, но ни одна из его картин не сохранилась. Рисунок коленопреклоненного ангела с древовидной свечой, нарисованный пером, по всей видимости, предназначенный для литургического серебра, был опубликован Марком Уорсдейлом («Рисунок, приписываемый Франческо Мочи», журнал Burlington [1995: 616–618]). усиление атрибуции рисунка 17-го века Моти; это был первый рисунок, приписываемый Моти.
  2. ^ Сроки от Ian Wardropper, «Новая Attribution Франческо Моти,» Художественный институт Чикаго музееведения (1991: 102-119, 179),котором обобщаются карьеру моти в (стр 106F) в приписывании ему идеализированную Бюст молодежи в художественный институт Чикаго .
  3. ^ Wittkower, Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 3-е изд. (Пингвин) 1973: 85.
  4. ↑ Дженнифер Монтегю , «Модель Франческо Мочи для« Святой Вероники »», The Burlington Magazine , 124 № 952, специальный выпуск в честь Теренса Ходжкинсона (июль 1982 г.): 430–437) с. 430.
  5. ^ "Моти, Франческо" . Grove Art . 2003. DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T058735 . Проверено 21 февраля 2019 .
  6. ^ (изображение)
  7. ↑ Решение о заказе лепной модели Вероники в Моти былопринято10 декабря 1629 г., последний платеж за нее был получен 15 марта 1632 г .; после задержек с получением подходящего мраморного блока три части завершенной скульптуры были перевезены в Санкт-Петербург летом 1639 года; последний платеж зарегистрирован 8 марта 1646 г. (Montagu 1982: 430)
  8. ↑ Монтегю 1982.
  9. ^ Ирвин Лавин, Бернини и пересечение Святого Петра (Нью-Йорк) 1968: 21, и т. Д.
  10. ^ Джованни Баттиста Пассери ( Vite dei pittori ...) заметил, что это нарушает саму концепцию статуи как чего-то статичного.
  11. ↑ Цитата: Монтегю 1982: 430; его «старость» была преувеличением.

Ссылки [ править ]

  • Витткауэр, Рудольф (1980). Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 . Книги пингвинов.

Внешние ссылки [ править ]

  • Биографическая запись
  • Запись WGA
  • Ватикан: дух и искусство христианского Рима , книга из библиотеки Музея искусств Метрополитен (полностью доступна онлайн в формате PDF), которая содержит много материалов о Моти
  • Статуя Святой Вероники в соборе Святого Петра