Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( январь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Ампир ( французское произношение: [ɑ.piːʁ] , ампир ) является ранним девятнадцатым век дизайна движения в архитектуре , мебель , другое декоративно - прикладное искусство , а также изобразительное искусство , представляющее вторую фазу неоклассицизма . Он процветал между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи , хотя его жизнь продолжалась до конца 1820-х годов. Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.
Стиль ампир возник и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи , когда он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Предыдущим модным стилем во Франции был стиль Директории , более строгая и минималистическая форма неоклассицизма, пришедшая на смену стилю Людовика XVI , а новый стиль ампир принес полное возвращение к показному богатству. Стиль в некоторой степени соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю регентства в Великобритании.
История [ править ]
Стиль Директории непосредственно предшествующего периода, направленный на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики :
В стоическом достоинства республиканского Рима было подтверждено в качестве стандартов не только для искусства , но и для политического поведения и личной морали. Обычные люди считали себя античными героями. Детей назвали в честь Брута , Солона и Ликурга . Революционные праздники устраивались Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. ... Фактически вошел в моду неоклассицизм. [1]
Стиль ампир «превратился в витиеватую роскошь императорского Рима. На смену воздержанной строгости дорического стиля пришло коринфское богатство и великолепие». [2]
Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен , вместе были создателями французского ампира. Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже , где они получили множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей. [3]
Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. В предшествующих стилях Людовика XVI и Директории использовались более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Образцы в стиле ампир сильно повлияли на современный американский федеральный стиль (например, на дизайн здания Капитолия США ), и оба они были формами пропаганды.через архитектуру. Это был стиль людей, не показных, но трезвых и уравновешенных. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом .
Эпоха Империи была популяризирована изобретательными проектами Персье и Фонтена , наполеоновских архитекторов для Мальмезона . Дизайн был вдохновлен символами и орнаментами, заимствованными из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний . Мебель в стиле бидермейер также использовала детали из черного дерева , первоначально из-за финансовых ограничений. Детали ормолу (позолоченные бронзовые опоры для мебели и украшения) демонстрируют высокий уровень мастерства.
Генерал Бернадот, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом , представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под своим именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии даже после того, как стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой из ормолу вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции.
После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.
Этот стиль выжил в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперско-римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Праз писал об этом стиле как об Итальянской империи. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах, Ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно приобрела дальнейшее выражение в качестве египетского Возрождения , греческого возрождения , стиль бидермейер , стиль Регентства и позднего федерального стиля .
Орнаменты [ править ]
Все орнаменты в стиле ампир подчинены строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV . Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу во всех деталях; когда они этого не делают, отдельные мотивы сами по себе полностью симметричны по композиции: старинные головы с одинаковыми косами, падающими на каждое плечо, фронтальные фигуры Победы с симметрично выстроенными туниками, одинаковые розетки или лебеди, обрамляющие пластину замка, и т. д. Как Людовик XIV , У Наполеона был набор эмблем, безошибочно связанных с его правлением, в первую очередь орел, пчела, звезды и инициалы I (для Императора ) и N (дляНаполеон ), которые обычно вписывались в императорскую лавровую корону. Мотивы использован , включают: показатели Победы подшипниковых пальмовые ветвей, греческие танцор, обнаженные и завернуты женщина, фигуры античных колесниц, крылатое путти , маскарон от Аполлона , Гермеса и Горгонов , лебедей, львов, головы быков, лошадей и диких зверей, бабочки, когти, крылатые химеры , сфинксы , букрания , морские коньки, дубовые венки, завязанные тонкими висящими лентами, вьющиеся виноградные лозы, маковый риса , розетки, пальмовые ветви и лавр. Там очень много греко-римской из них: жесткие и плоские аканта листья, пальметты , рога изобилия , бусы, амфоры , штативы, внахлест диски, caduceuses из Меркьюри , вазы, шлемы, горящие факелы, крылатые трубачи, и старинные музыкальные инструменты (тубы, погремушки и особенно лиры ). Несмотря на их античное происхождение, флейты и триглифы, столь распространенные при Людовике XVI, заброшены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале периода: скарабеи , капители лотоса., крылатые диски, обелиски, пирамиды , фигуры в заклятых врагах , кариатиды en gaine, поддерживаемые босыми ногами и с женскими египетскими головными уборами. [4]
Деталь Триумфальной арки Карусель из Парижа, с парой крылатых Побед
Пара сфинксов с амфорой между ними, в окружении rinceaux и пальметтами , на умывальнике (athénienne или Lavabo)
Верхняя часть монетного шкафа в форме пилона египетского Возрождения с карнизом и крылатым солнцем
Стул, украшенный различными видами пальметт
Архитектура [ править ]
Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются грандиозная неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль , Триумфальная арка Карусель , Вандомская колонна и Ла Мадлен , которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. Этот стиль также широко использовался в Императорской России , где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб , Казанский собор , Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота . Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.
Интерьеры имеют просторные комнаты, богато декорированные симметрично расположенными мотивами. Стены украшены коринфскими пилястрами и вертикальными панелями, имеющими наверху декоративный фриз . Панно покрыто монументальной росписью, лепниной или вышитым шелком. Потолки выполнены в светлых тонах и украшены прекрасным орнаментом. [5]
Историческими объектами, представляющими собой единый ансамбль, образцами убранства интерьеров начала 19 века являются:
- Замок Мальмезон во Франции
- Hôtel de Beauharnais в Париже
- Замок Компьень во Франции
- Замок Фонтенбло во Франции
- Casa del Labrador в Испании
- Королевский дворец в Амстердаме в Нидерландах
Вандом колонна из Парижа
Триумфальная арка Карусель из Парижа
Palais Brongniart (1806-1825) из Парижа, построенный Alexandre-Теодор Brongniart
Северный фасад Дворца Бурбонов , пристроенный в 1806–1808 годах архитектором Бернаром Пойе.
Спальня императора, часть petits appartements de Napoléon, во дворце Фонтенбло (Франция)
Синий салон в Шато - де - Компьене от Компьене (Франция)
Каминный камин из Салона Почетных Дам в Шато-де-Компьень
Парадная лестница в Шато-де-Компьень со статуей Аполлона
Зал императрицы Жозефины , на стыке стилей Директории и ампира, в замке Мальмезон (Франция)
Спальня императрицы из замка Мальмезон (Франция)
Дизайн алькова для кровати, примерно 1805-1810 гг.
Дизайн комнаты Шарля Персье с 1812 года.
Мебель [ править ]
Подставка для цветов (Жардиньер); от Pierre Philippe Томира ; около 1800 г .; дерево с опорами из позолоченной бронзы ; габаритные: 104,8 х 74,3 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)
Умывальник (Athénienne или Lavabo); 1800–1814; ножки, основание и полка из тиса, опоры из позолоченной бронзы, под полкой железная пластина; высота: 92,4 см, ширина: 49,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Секретарь; около 1804–1809 гг .; дерево амбойна, облицованное сосной, с оправой из позолоченной бронзы; 173,4 х 87,6 х 37,8 см; Метрополитен-музей
Рабочий стул (fauteuil de bureau); 1805–1808; обивка из красного дерева , позолоченной бронзы и сатинированного бархата; 87,6 × 59,7 × 64,8 см; Метрополитен-музей
Шкаф для монет египетского возрождения ; на Франсуа Хонор Джорджес Джакоб Десмолтер ; 1809–1819; красное дерево (вероятно, Swietenia mahagoni ), с накладным и инкрустированным серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей
Жардиньер ; 1819; красное дерево и позолоченная бронза; высота: 1 м; Лувр
Кресло; от Карла Фридриха Шинкеля ; около 1828 г .; золоченая рябина, латунные оправы и ролики, современная обивка; 90,2 х 61,6 х 59,1 см; Метрополитен-музей
Стол; около 1833-1834 гг .; твердый фарфор, позолоченная бронза и желтый металл, железо и дерево в качестве вспомогательных материалов; Метрополитен-музей
Часы и канделябры [ править ]
Канделябр; около 1800 г .; позолоченный и патинированный металл; габаритные: 49,9 х 25,7 х 12,3 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)
Ваза египетского возрождения с пьедесталом; 1804–1806; лакированный лист и позолоченная бронза ; высота: 1,80 м, глубина: 0,95 м; Лувр [6]
Часы с Марсом и Венерой ; Пьера-Филиппа Томира; около 1810 г .; позолоченная бронза и патина; высота: 90 см; Лувр
Центральное место между двумя канделябрами; Пьера-Филиппа Томира; около 1810 г .; вероятно, позолоченная бронза; Музей Галуста Гюльбенкяна ( Лиссабон , Португалия )
Пара канделябров с Крылатыми Победами ; 1810–1815; позолоченная бронза; высота (каждая): 127,6 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Каминные часы под названием «Читатель»; на Жан-Андре Райхе ; около 1810 г .; матовая и полированная позолоченная бронза и мрамор Vert de Mer; 31 х 15 х 26 см; Монреальский музей изящных искусств ( Монреаль , Канада) [7]
Керамика [ править ]
Чайник (théière Asselin), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота (с ручкой): 20,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Блюдце, часть завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота: 3,2 см; диаметр: 16,2 см; Метрополитен-музей
Сахарница с крышкой, часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота: 21 см; Метрополитен-музей
Молочник (pot à lait Étrusque), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота (с ручкой): 21,3 см; Метрополитен-музей
Поднос (плато), часть завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; 2,5 х 37,5 х 33,3 см; Метрополитен-музей
Чашка (tasse Jasmin), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор твердой пасты и позолота серебра; высота: 11,3 см; Метрополитен-музей
Одна из пары ваз Clodion; 1817; фарфор с твердой пастой; Лувр
Корзина с фруктами или цветами (corbeille aux cygnes); 1823; фарфор с твердой пастой; высота: 36 см, диаметр: 40,6 см; Метрополитен-музей
Мода [ править ]
Империя силуэт из Stéphanie Богарне
Портрет мадам Шарль Морис де Талейран Перигор, примерно 1804 г.
Иллюстрация 1809 года, показывающая, как выглядит мужская мода в стиле ампир, из Journal des dames et des mode
Портрет Шарля Мориса де Талейрана Перигора, 1817 г.
См. Также [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме интерьеров Империи . |
- Американский ампир
- Часы с колесницей
- Силуэт империи
- Каминные часы Французской Империи
- Инди в стиле ампир
- Маяк часы
- Лира рука
- Неоклассицизм во Франции
- Неоклассическая архитектура в Милане
- Neo-Grec , архитектура в стиле позднего греческого возрождения
- Дворец Фонтенбло
- Вторая Империя (архитектура)
Заметки [ править ]
- ^ ( Честь 1977 , стр.171)
- Перейти ↑ Honor 1977 , p. 172
- ^ Фредлунд, Джейн (2008). Stilguiden: möbler & inredning 1700–2000 (на шведском языке) (2-е изд.). Стокгольм: Призма. п. 108. ISBN 9789151849874. OCLC 234047178 .
- ^ Сильви, Chadenet (2001). Французская мебель • От Людовика XIII до ар-деко . Литтл, Браун и компания. п. 103 и 105.
- ^ Ecaterina Oproiu, Татьяна Корвина (1975). Enciclopedia căminului (на румынском языке). Editura științifică și enciclopedică. п. 44 и 45.
- ^ Мюриэль Барбье. «Египетская ваза и постамент» . louvre.fr . Проверено 12 марта 2021 года .
- ^ "КАМИННЫЕ ЧАСЫ" LA LISEUSE " " . www.kollerauktionen.ch .
Ссылки [ править ]
- Хонор, Хью (1977) [1968]. Неоклассицизм . Стиль и цивилизация (переиздано с исправлениями под ред.). Лондон: Книги Пингвинов. ISBN 9780140137606. OCLC 36284165 .