Стиль Людовика XVI

Стиль Людовика XVI

Слева направо, сверху вниз:; Салон Дора из Марии - Антуанетт , Шато де Версаля; Кресло Жоржа Жакоба , Версальский дворец; Шато-де-Багатель (1777 г.); Угловой шкаф работы Жана-Анри Ризнера (1785 г.); Ткань с принтом Toile de Jouy , с рисунком воздушного шара (1784)
Активные годы	1774–1789
Страна	Франция

Стиль Людовика XVI , также называемый Луи Зеиз , - это стиль архитектуры, мебели, декора и искусства, который развился во Франции во время 19-летнего правления Людовика XVI (1774–1793), незадолго до Французской революции . Он видел заключительную фазу стиля барокко, а также рождение французского неоклассицизма . Этот стиль был реакцией на сложный орнамент предшествующего периода барокко. Частично он был вдохновлен открытиями древнеримской живописи, скульптуры и архитектуры в Геркулануме и Помпеях . Его особенности включали прямую колонну, простоту стойки и перемычки ,архитрав греческого храма. В нем также выражены вдохновляемые Руссо ценности возвращения к природе и взгляд на природу как на идеализированную и дикую, но все же упорядоченную и по своей сути достойную модель для искусства. ^[1]

Среди известных архитекторов этого периода были Виктор Луи (1731–1811), завершивший строительство театра Бордо (1780), Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайли. (1729–1798). Франсуа-Жозеф Bélanger завершил Шато де Багатель всего шестьдесят три дня , чтобы выиграть пари для его создателя, брата короля. Другой достопримечательностью этого периода был бельведер Малого Трианона , построенный Ричардом Мике . Самым характерным зданием в стиле позднего Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Palais de la Légion d'Honneur, построенный Пьером Руссо в 1751–1783 гг.).

Великолепно сделанные столы и шкафы были созданы для Версальского дворца и других королевских резиденций краснодеревщиками Жаном-Анри Ризенером и Давидом Рентгеном с использованием инкрустаций из ценных пород дерева, особенно красного дерева , украшенных позолоченной бронзой и перламутром . Столь же прекрасные наборы стульев и столов изготовили Жан-Анри Ризенер и Жорж Жакоб . ^[2]

Королевские гобелены Gobelins , Aubusson и Beauvais Tapestry продолжали изготавливать большие гобелены, но все большей частью их бизнеса было производство обивки для новых наборов стульев, диванов и другой мебели для королевских резиденций и знати. Обои также стали важной частью дизайна интерьера благодаря новым процессам, разработанным Reveillon.

Истоки и влияние [ править ]

Стиль Lous XVI был реакцией на французский стиль барокко , который доминировал во французской архитектуре, декоре и искусстве с середины 17 века, и отчасти из-за желания создать новый Beau idéal или идеал красоты, основанный на чистота и величие искусства древних римлян и греков. В 1754 году французский гравер, художник и искусствовед Шарль-Николя Кочин осудил изгибы и волнообразные формы преобладающего стиля рокай : «Не мучайте без причины те вещи, которые могут быть прямыми, и вернитесь к здравому смыслу, который является началом. хорошего вкуса ". ^[3]

Сам Людовик XVI не проявлял особого энтузиазма в отношении искусства или архитектуры. Он оставил управление ими Шарлю-Клоду Флао де ла Бийядери , графу Анживиллеру, который был назначен генеральным директором по делам зданий, садов, искусств, академий и королевских мануфактур. ^[4] Анжевиллер по финансовым причинам отложил грандиозное расширение Версальского дворца , но завершил строительство нового Шато-де-Компьень.(1751–83), начатая Людовиком XV, и украшала его с 1782 по 1786 год. Главным архитектурным дополнением короля Версаля была новая библиотека на первом этаже (начата в 1774 году). Он был гораздо щедрее королевы Марии-Антуанетты; она отремонтировала Великие апартаменты королевы в Версале в 1785 году и выполнила важные работы в своих апартаментах во дворце Фонтенбло и Компьене, а также в новых апартаментах во дворце Тюильри . Король также подарил королеве Малый Трианон в Версале, а в 1785 году купил для нее новый замок в Сен-Клу. ^[5]

Классицизм , основанный на римских и греческих образцах, использовался во французской архитектуре со времен Людовика XIV ; он отклонил план Джана Лоренцо Бернини для фасада Лувра в стиле барокко и выбрал вместо него классический фасад с колоннадой и фронтоном. Архитекторы Людовика XIV, Жюль Ардуэн-Мансар и Жак Лемерсье отказались от готики и стиля ренессанс и использовали римский купол в стиле барокко в новых церквях в Валь-де-Грас и Дом Инвалидов . Людовик XV и его главные архитекторы Жак Анж Габриэль и Жак-Жермен Суффлопродолжил стиль архитектуры, основанный на симметрии и прямой линии. Габриэль создал ансамбль классических зданий вокруг площади Согласия, а Суффло спроектировал Пантеон (1758–90) по римскому образцу. ^[6]

Влиятельным зданием конца эпохи Людовика XV был Малый Трианон в Версале (1762–1764), построенный Жаком Анжем Габриэлем для любовницы короля мадам Помпадур . Его кубическая форма, симметричный фасад и коринфский перистиль, похожие на виллы Палладио, сделали его образцом для следующего стиля Людовика XVI.

Другим заметным влиянием на стиль была архитектура архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио , оказавшего влияние на строительство загородных домов в Англии, а также французского архитектора Клода-Николя Леду (1736–1806). Идеи Палладио послужили источником вдохновения для Шато де Лувесьен и его неоклассического музыкального павильона (1770–1771), построенного Клодом Николя Леду для любовницы Людовика XV, мадам дю Барри . Павильон кубической формы с фасадом из четырех пилястр, поддерживающих архитрав и пилястру террасы. Он стал образцом для подобных домов при Людовике XVI. ^[7]

• Малый Трианон в Версале (1762-64) от Жака Ange Габриэля

• Музыкальный павильон в Шато де Лувесьен (1770–71) - Клод Николя Леду

Гражданская архитектура [ править ]

Известные памятники гражданской архитектуры Людовика XVI: Отель де ла Монне в Париже (1771–1776 гг.) Жака Дени Антуана , а также Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775 г.) и Шато де Бенувиль на Кальвадосе , оба работы Леду. Последнее здание имеет геометрическую архитектуру, плоский потолок и портик в виде гигантских коринфских колонн. Эколь де Chirurgie , или школа хирургии в Париже Жак Gondoin(1769) адаптировал формы неоклассического городского дома с дворцом чести, расположенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами, а вход во двор превратил в миниатюрную триумфальную арку. ^[8]

Театры в Париже и Бордо были яркими образцами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731–1811) завершил строительство театра Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижской оперы Гарнье . ^[9] В 1791 году, в разгар Французской революции , он завершил « Французскую комедию» . Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Он отличался портиком в виде крытой галереи и колоннами перед фасадом. ^[10]

Одно из самых известных зданий того времени - небольшой замок Багатель (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Жозефом Беланже для графа д'Артуа, брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и построен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Марией Антуанеттой, что он сможет построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был подобный небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ричардом Мике , который также спроектировал Hameau de la Reine , ее живописную деревенскую деревню в садах.

Еще одним необычным архитектурным проектом стало превращение Пале-Рояль в центре Парижа в грандиозный торговый центр. В 1781 году герцог Шартрский , нуждаясь в деньгах, поручил архитектору Виктору Луи создать на первом этаже галерею магазинов, кафе и клубов. В 1788 году он добавил крытый цирк в центре, крытую набережную и место для концертов и развлечений с решетчатой ​​крышей, поддерживаемой семьюдесятью двумя ионными колоннами. ^[11]

Самым характерным зданием в стиле позднего Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Palais de la Légion d'Honneur , построенный Пьером Руссо в 1751–1783 гг. гармония и баланс. Колоннада из коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды, увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и рельефными скульптурами над окнами полукруглого центрального авангарда. ^[12]

• Замок Бенувиль - Клод-Николя Леду (1770–1780)

• Большой театр Бордо по Виктору Луи (1780)

• Лестница Большого театра Бордо, Виктор Луи (1780)

• Шато де Багатель от Франсуа-Жозеф Bélanger (1777)

• Отель де Салй , Париж, по Пьер Руссо (1751-1810)

• Бельведер Малого Трианона в Версале, Рихард Мике (1789)

Религиозная архитектура [ править ]

Пантеон , разработанный Суффло как церковь Сент-Женевьев и началось в 1757 году при Людовике XV, был самым ярким примером религиозной архитектуры под строительство в течение периода. Он заменил колоссальные колонны, смоделированные по образцу церкви Иезу и Святого Петра в Риме, на тонкие, изящные коринфские колонны, поддерживающие непрерывный антаблемент. План тоже был классическим; длинный неф со сводчатым потолком был заменен греческим крестом с куполом в центре. Суффло использовал новые инженерные технологии для поддержки купола; система contreforts и арок, а также использование железных стержней для поддержки каменной конструкции. Строительство было начато в 1764 году, но завершено не было до 1790 года, после революции. ^[13]

Другой важной церковью, построенной в период Людовика XVI, была церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1768-1784), построенная Жаном-Франсуа-Терезой Шальгреном . Это была одна из последних церквей, построенных до революции. Церковь вдохновлена ​​палеохристианской архитектурой; он отличается массивными колоннами и фронтоном, а интерьер со сводчатым потолком напоминает огромную римскую базилику. ^[14]

• Интерьер Эглиз Сен-Филипп-дю-Руль (1764–84) - Жан-Франсуа-Тереза ​​Шальгрен

• Пантеон (1764-1790), по Суффло

• Интерьер Пантеона

Функциональная и утопическая архитектура [ править ]

Архитектор Клод-Николя Леду специализировался на проектировании функциональных зданий в очень упрощенном классическом стиле. Примеры включали его упрощенный неоклассический дизайн таможенного барьера в Ла-Виллет в Париже (1785–1789) с его классическим фасадом и ротондой . Он был особенно известен своим проектом Королевской соляной фабрики в Арк-э-Сенан (1775–1779). Это была образцовая промышленная площадка эллиптической формы с домом директора фабрики в центре и деревенской неоклассической колоннадой. , окруженный концентрическими кольцами мастерскими, кладовыми и офисами. ^[15]

Этьен-Луи Булле (1728–1799) был еще одним дальновидным архитектором того времени; его проекты, которые так и не были реализованы, включали памятник Исааку Ньютону (1784 г.) в форме огромного купола с окулом, позволяющим проникать свету, создавая впечатление звездного неба. Его проект по расширению Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным: огромная арка укрывала собрание книг. Хотя ни один из его проектов так и не был построен, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода смотреть за пределы традиционных форм. ^[16]

• Дом директора Королевской соляной фабрики в Арк-и-Сенане - Клод-Николя Леду (1775–79)

• Ротонда де ла Виллет по Клод-Николя Леду (1785-89)

• Проект памятника Исааку Ньютону работы Этьена-Луи Булле (1784 г.)

• Проект Королевской библиотеки Этьена-Луи Булле (1785 г.)

Внутреннее убранство [ править ]

Стиль отделки Людовика XVI ознаменовал собой триумф неоклассицизма, который развивался в Европе с 1770 года. Он отражал фрески и рисунки, найденные во время ранних археологических раскопок в Геркулануме и Помпеях , а также путешествия групп художников в Грецию и Малая Азия. За «вкусом помпейцев» последовал «вкус энтрусков». Мотивы внутреннего убранства включали арабески и гротески по помпейскому образцу. Барельефы в греческом и римском стилях были популярны, часто в виде прямоугольных фризов из бронзы на мебели или лепнины , мрамора, лепной лепнины, обожженной земли или просто окрашенных в trompe-l'œil.над дверями. Другие популярные мотивы включали гирлянды из дубовых или оливковых листьев, переплетенные цветы, ленты или виноградные лозы, короны из роз, пылающие факелы, рога изобилия и особенно вазы, из которых появлялись цветы или виноградные лозы. ^[17]

В начале правления Людовика XVI внутреннее убранство было задумано так, чтобы поразить зрителя своим масштабом, величием и богатством. Большие залы служили разным целям: для театральных представлений, балов или банкетов. Примером стиля раннего Людовика XVI является столовая Шато-де-Мезон , перестроенная между 1777–1782 гг. Франсуа-Жозефом Беланжером для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Эта столовая, вдохновленная грандиозным стилем Людовика XIV и Людовика XV. В нем представлены колонны гигантского порядка в дюймах, фронтоны, консоли, рельефная скульптура и гигантский камин.

Позднее во время правления тенденция сместилась в сторону меньших, более интимных и удобных салонов, кабинетов, столовых и будуаров, таких как Кабинет Доре Марии-Антуанетты в Версальском дворце (1783 г.) и будуар Марии-Антуанетты в Фонтенбло, в Помпейский стиль (1785 г.). В помпейском стиле использовались мифические животные, такие как сфинксы и грифоны, рога изобилия и вазы с цветами, установленные на треногах. Этот стиль также часто использовался в фризах и камеях , в медальонах и в белом на синем фарфоре Веджвуд . В последние годы стиля Людовика XVI декоративные панели часто были разделены на геометрические части: круги или восьмиугольники ^[17].

• Столовая в замке Мезон . Франсуа-Жозеф Беланже (1777–82)

• Кабинет доре Марии-Антуанетты в Версальском дворце (1783)

• Будуар Марии-Антуанетты во дворце Фонтенбло в помпейском стиле (1785)

• Игровая комната в королевских покоях Версальского дворца. (1785 г.). Стулья Жана-Батиста Булара (1785 г.), угловые столы Жана-Анри Ризнера (1774 г.).

• Зал Марии Антуанетты, Лувр

Мебель [ править ]

Мебель в стиле Людовика XVI, особенно мебель для королевских дворцов, является одной из самых изысканных и ценных, когда-либо производимых во Франции. Большая часть этого была произведена в Garde-Meuble du Roi , королевской мебельной фабрике, которой руководил Франсуа II Фолио (1748–1808). Среди выдающихся мастеров того периода был Жорж Жакоб , который сделал набор диванов и стульев для покоев Марии-Антуанетты в Версале и для квартир графа д'Артуа, брата короля, в Храме. Дуб , красное дерево и орехчаще всего использовались леса. Стулья раннего периода, сделанные для Марии-Антуанетты, были богато украшены позолоченной резьбой, обычно с цветочными узорами. Стулья и диваны обычно были обиты атласом, к ним прикреплялись более сложные медальоны, вышитые шелком. Позже в оформлении мебели появились более экзотические темы, часто взятые из популярных театральных постановок Парижа. К ним относятся китайские, арабески и этрусские фигуры. Были созданы разнообразные специализированные предметы мебели, в том числе легкие стулья для мужчин, сидящих за игровыми столами, и специализированные стулья для будуаров, гардеробных, библиотек и вестибюлей. ^[18]

Кровати, особенно в парадных покоях или парадных спальнях королевских дворцов, имели монументальные пропорции и обычно отделялись от остальной комнаты балюстрадой. Эти кровати были названы а-ля Duchesse , и их украшал балдахин над кроватью. Скульптурный позолоченный деревянный каркас вышитого шелком балдахина над кроватью Марии-Антуанетты в Фонтенбло, установленный в 1787 году, был настолько тяжелым, что ночью под ним были помещены две дополнительные колонны, чтобы избежать его обрушения. ^[18]

• Кресло Жоржа Жакоба для апартаментов Марии-Антуанетты в Версале

• Кресло Жан-Батиста Сене с гобеленовой обивкой Бове (1780–85)

• Кресло Жоржа Жакоба

• Tabouret от Petit Trianon по Georges Иакова (1787)

• Кровать Марии-Антуанетты во дворце Фонтенбло , Жан-Батист Сене (1787)

• Складной стул Жан-Батиста Сене

• Кушетка или Lit де РЕПО по Жан-Батист-Клод Сене (1788), Музей Метрополитен

• Деталь кушетки - Жан-Батист Сене

• Шезлонг-вуайерист Жан-Батиста-Клода Сене (1787)

Краснодеревщик и маркетри [ править ]

Ремесло ébéniste , или краснодеревщика, считалось отдельным от других мастеров мебели. Около трети ébénistes в Париже были иностранного происхождения, либо иммигрантами во втором поколении из Бельгии и Нидерландов, либо в первом поколении из Рейнской области . В последнюю группу входили некоторые из самых известных мастеров, в том числе Жан-Анри Ризенер , который стал мастером в 1768 году, и Давид Рентген . Они пользовались особой защитой и покровительством Марии-Антуанетты, восхищавшейся немецким мастерством. ^[19]

Было представлено несколько новых разновидностей мебели, в том числе комод в форме полумесяца и комод-десерт , у которого спереди была дверь с полками по бокам. Стульчак Bonheur-дю-Жур был туалетный столик для будуара , с небольшой шкаф сверху, либо с зеркалом или занавеской. Стол а - ля Троншена , названный в честь Жана Роберт Троншена , был столом с встроенной полкой , которая может быть поднята с помощью механизма для чтения. Некоторая мебель была небольшого размера, и ее можно было легко перемещать, чтобы быстро переставлять салоны. К ним относятся стол для бульотки , небольшой круглый стол на четырех ножках и ящиком. ^[20]

Столы и шкафы обычно украшались скульптурным и позолоченным бронзовым орнаментом, часто в виде стилизованных роз, узловатых лент или сосновых шишек. Поверхности часто инкрустированы пластинами из экзотических пород дерева разного цвета или перламутра , образуя узор шахматной доски, узор из кубов или более замысловатые узоры. Иногда древесину красили для достижения цветового контраста или укладывали кусочки дерева с текстурой в разных направлениях. Ризенер был особенно известен своими богато украшенными поверхностями. ^[20] Рентген был особенно известен своими столами, которые отличались множеством механических функций, а также превосходной деревянной отделкой.

• Письменный стол для Марии-Антуанетты Жан-Анри Ризенером (1780–85)

• Угловой комод Жан-Анри Ризнера (1785)

• Стол для Марии-Антуанетты - Жан-Анри Ризнер (1785)

• Стол Rolltop Дэвида Рентгена (ок. 1785 г.)

Гобелен [ править ]

Королевская гобеленовая мастерская Гобеленов продолжала производить высококачественные большие работы для королевских резиденций и знати, но вкусы изменились. Огромные гобелены, посвященные историческим событиям, в значительной степени вышли из моды. Вместо того чтобы создавать новые проекты, изготовляет гобелены, Бова и обюссонские переработаны старые проекты, такие как Метаморфозы в Буше . ^[21] Все большее количество работ было связано с созданием узоров, особенно полихромных цветочных узоров, для обивки королевской мебели. Две другие крупные мастерские по производству гобеленов, Aubusson и Beauvais, также ориентировали свою работу в первую очередь на обивку мебели.

• Гобелен с портретом Людовика XVI из Мануфактуры гобеленов.

• Салли у ног Генриха IV, мануфактура гобеленов (1788–92)

• Гобеленовая обивка спинок стульев (1740–1780)

• Кресло с гобеленом Бове (1786–92)

• Подношение верности , гобелен Обюссона по проекту Жана-Батиста Юэ (около 1780 г.)

Обои и набивная ткань [ править ]

Обои с ручной росписью использовались для внутренней отделки с 16 века, за ними последовали гравюры на деревянных блоках. Французские аристократы часто использовали гобелены в больших комнатах, но в вестибюлях и меньших комнатах они часто использовали окрашенные или напечатанные рисунки из окрашенной бумаги, импортированные из Китая, Индии и особенно Англии. В 1765 году французское правительство ввело высокие налоги на импортные обои, что стимулировало французское производство. Во время правления Людовика XVI крупнейшее французское предприятие по производству обоев было создано Жан-Батистом Ревейоном . В 1784 году они получили титул Королевской мануфактуры, открыли большой склад возле дворца Тюильри и наняли группу известных художников и иллюстраторов, в том числе сына художника Буше., оформить обои. Вскоре они также разработали способ печати обоев в длинных рулонах. Он также сделал красочную бумагу, покрывающую воздушный шар, совершивший первый пилотируемый полет в 1783 году. ^[22] Их фабрика в предместье Сен-Антуан стала одной из крупнейших в Париже и была одной из первых целей демонстраций в начале XX века. Французская революция .

Еще одним популярным стилем, который развивался в этот период, было украшение комнат панорамными сценами, состоящими из множества нарисованных или печатных панелей, соединенных вместе. Они обычно использовались в будуарах и ванных комнатах. В салоне павильона графини Прованса в Монтрей и загородного коттеджа принца де Конде в Шантийи была установлена ​​аналогичная панорама в 1775 году ^[22].

Другой популярной формой украшения был тонкий хлопок с изысканными арабесками и цветочными узорами. Самым известным сортом был туаль де Жуи . Ткань была сделана с гравировкой деревянных блоков, обычно была белой и красной или синей и красной, использовалась для покрытия кроватей, штор и чехлов мебели. Другой важной отраслью было производство шелковых изделий. Шелк лучшего качества производился в Лионе и продавался Екатерине Великой из России, Фридриху Великому из Пруссии и другим королевским клиентам. Шелковые покрытия лампас с мотивами арабеск и медальонов покрывали стены бильярдной Марии-Антуанетты в 1779 году и с тех пор стали модными в парижских резиденциях.^[22]

• Рисунок боковины (1775)

• Обои с рисунком боковины (1780)

• Тканый шелк лампас на стенах бильярда в Версале (1779 г.)

• Ткань с принтом Toile de Jouy , с рисунком воздушного шара (1784)

Живопись и скульптура [ править ]

Самым известным художником позднего французского барокко был Франсуа Буше , который прекрасно передал дух и стиль того периода. После его смерти в 1770 году, незадолго до начала правления Людовика XVI, у него не было настоящего преемника в стиле барокко. Конец правления Людовика XV также принес известность первому художнику , написавшему в неоклассическом стиле, Жозефу Мари Вьену , который рисовал сцены Рима, вдохновленные открытиями в Геркулануме и Помпеях . Вьен стал последним обладателем титула первого художника короля, которым он владел с 1789 по 1791 год. Жан Пейрон был еще одним неоклассиком в начале правления Людовика XVI. Элизабет Виже Лебренбыла известна своими портретами королевской семьи и знати, в том числе Марии-Антуанетты и ее детей.

Самым выдающимся неоклассиком на сегодняшний день был Жак-Луи Давид , чьи работы задолго до революции выражали римские достоинства благородной и серьезной простоты. Его основные ранние работы включали Велизарий, просящий милостыню (1781), Андромаха, оплакивающая Гектора (1783) и особенно Клятву Горациев (1784), превозносящие готовность римских солдат отдать свою жизнь за нацию. Картина была настолько популярна, когда была показана в Салоне 1785 года, что Давиду было разрешено открыть свою студию в Лувре, что было особой честью для художников. Эта картина стала образцом стиля, который доминировал во французском искусстве во время и после революции. ^[23]

• Две женщины купание на Joseph-Marie Vien (1763) помогли запустить волну неоклассицизма

• Венера. Ранен Диомедом, спасен Ирис , Жозеф-Мари Вьен (1775)

• Клятва Горациев по Жак-Луи Давид (1786)

• Мария-Антуанетта и ее дети - Элизабет Виже-Лебрен (1787)

Скульптура эволюционировала от более оживленных форм искусства барокко к более безмятежному неоклассическому стилю. Самыми выдающимися скульпторами того периода были Этьен Морис Фальконе , создавший настольные скульптуры на классические и романтические темы для многих парижских салонов, а также знаменитый Медный всадник , статуя Петра Великого верхом на лошади для Санкт-Петербурга . Другим известным скульптором портретов был Огюстен Пажу , который также делал статуи греческих и римских богов, иллюстрирующие добродетели; его статуя Меркурия олицетворяла торговлю. Самым известным скульптором-портретистом был Жан-Антуан Удон., известный своими бюстами выдающихся деятелей того периода, в том числе, в 1790 году, в разгар революции, самого Людовика XVI. Луи-Симон Буазо был известен тем, что делал бюсты знати, в том числе Марии-Антуанетты, а также моделировал фигуры для Севрского фарфорового завода, который стал более известен, чем его более формальная скульптура. Примеры включают его Туалет мадам , сделанный из твердого фарфора, установленный на пластине из мрамора и позолоченной бронзы.

• Медный всадник на Фальконе

• Настольная скульптура купидона - Этьен Морис Фальконе

• Бюст Вольтера - Жан-Антуан Удон (1778)

• Меркурий или коммерция, Огюстен Пажу (1780)

• Мария-Антуанетта, картина Луи-Симона Буазо для салона 1781 года

• Центральная часть стола из севрского фарфора Луи-Симона Буазо (1775 г.)

Музыка [ править ]

Музыкальными вкусами при дворе руководила Мария-Антуанетта . Королева играла на арфе и пела, а в Вене училась у Кристофа Виллибальда Глюка . Ее любимыми композиторами были Глюк и Гретри , и она регулярно посещала концерты в Музыкальной академии и Concert Sprituel , обществе, созданном для поддержки новой религиозной музыки. Глюк приехал в Париж в декабре 1776 года для постановки своей оперы « Ифигения в Таврической» и остался сочинять еще семь опер. Однако его опера « Эхо и Нарцисс» 1779 года потерпела неудачу, и он уехал из Парижа, чтобы никогда не вернуться. ^[24]

Моцарт приехал в Париж в 1778 году, где он дирижировал двумя симфониями, включая Парижскую симфонию , и давал уроки музыки представителям знати, как и Йозеф Гайдн . Члены нового масонского движения в Париже особенно активно спонсировали музыку; они поручили Гайдну в 1785–86 написать Парижские симфонии . ^[25]

См. Также [ править ]

• Стили периода Людовика

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition et Louis XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
• Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Париж: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
• Дюшер, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
• Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
• Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
• Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
• Texier, Simon (2012), Париж - Панорама архитектуры антиквариата , Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
• Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN. 978-2-253-13140-3.
• Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.