Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Во французских дворах в 17 веке балет впервые начал процветать с помощью нескольких важных людей: короля Людовика XIV , Жан-Батиста Люлли , Пьера Бошама и Мольера . Сочетание разных талантов и страстей этих четырех мужчин сделало балет таким, каким он является сегодня.

Ранняя история [ править ]

Людовик XIV [ править ]

Людовик XIV, король Франции с 1643 по 1715 год, с юных лет увлекался балетом. Фактически, его рождение было отмечено балетом « Ballet de la Felicite» в 1639 году. Когда он был маленьким мальчиком, его сильно поддерживал и поощрял двор, особенно кардинал Мазарини, родившийся в Италии, к участию в балетах. Он дебютировал в возрасте 14 лет в балете Кассандра в 1651 году. Два года спустя, в 1653 году, юный король сыграл Аполлона, бога солнца, в балете Royal de la Nuit.(Королевский балет ночи). Его влияние на этот вид искусства и его влияние на него стало очевидным. Его причудливый золотой костюм не был скоро забыт, и его знаменитое выступление привело к прозвищу Король-Солнце. В балете он изгоняет ночные кошмары, вставая, как солнце на заре. Его придворные были вынуждены поклоняться ему как богу через хореографию. Они ясно говорили о славе короля Людовика XIV и о том, что он имел абсолютную власть как на танцполе, так и за его пределами. [1] Балеты, в которых играл молодой король Людовик, сильно отличались от балетов, которые исполняются сегодня. [2] Форма развлечения на самом деле называлась балетом . Это относится к небольшим разделам, или «записям», на которые были разбиты балеты. Например,Le Ballet de la Nuit состоял из более сорока таких записей [2], которые были разделены на четыре бдения или части. Весь спектакль длился 13 часов.

На протяжении своего правления Людовик XIV работал со многими влиятельными людьми в своих придворных танцах. Он работал вместе с поэтом Исааком де Бенсерад, а также с дизайнерами Торелли, Вигарани и Анри де Гисси, которые сделали моду и танец тесно взаимосвязанными. Возможно, его величайшим вкладом во французский суд был композитор и танцор Жан-Батист Люлли. Луи поддерживал и поощрял выступления при своем дворе, а также развитие балета по всей Франции. Людовика XIV обучал Пьер Бошан. Король продемонстрировал свою веру в сильную технику, когда он основал Королевскую академию танцев в 1661 году и сделал Бошана ведущим балетмейстером. Попытка короля Людовика XIV и Франции поддерживать высокие стандарты французского балета получила дальнейшее развитие только после того, как в 1672 г.Королевская академия музыки . [3] Эта балетная труппа, возглавляемая Жаном-Батистом Люлли, сегодня известна как Балет Парижской Оперы .

Король был очень требователен к своим танцам. Фактически, он сделал ежедневной практикой занятия балетом каждый день после утреннего урока верховой езды. [4] Поскольку французы наблюдали и обращали внимание на то, что делал их лидер, танцы стали важным достижением для каждого джентльмена. [4] Ясно, что балет стал образом жизни для тех, кто был рядом с королем Людовиком XIV. Если посмотреть на культуру Франции семнадцатого века, то можно увидеть отражение организованного балета, который был красиво поставлен, соответствующим образом одет и исполнен с идеальной точностью. [ согласно кому? ] Людовик XIV ушел из балета в 1670 году.

Жан-Батист Люлли [ править ]

Возможно, одним из самых влиятельных людей в балете семнадцатого века был Жан Батист Люлли. Люлли родился в Италии, но переехал во Францию, где быстро стал фаворитом Людовика XIV и выступал вместе с королем во многих балетах, пока король не ушел из танцев в 1670 году. [3] Из танцора придворных балетов он перешел в композитора. такой музыки используется в судах. К тридцати годам Люлли полностью отвечал за всю музыкальную деятельность французских дворов. [4] Люлли был ответственен за оживление довольно медленных величественных танцев придворных балетов. [3] Он решил поставить на сцену танцовщиц, а также был директором Королевской академии музыки. [3]Школа танцев этой компании существует и по сей день как часть балета Парижской оперы. С тех пор, как танцоры появились в самых первых постановках оперы, балет Парижской оперы считается старейшей балетной труппой в мире. [1] Когда Люлли умер в 1687 году от гангренозного абсцесса на стопе, который развился после того, как он застрял с длинным посохом, которым дирижировал, Франция потеряла одного из самых влиятельных дирижеров и композиторов семнадцатого века. [3] Однако Люлли работал не один. Фактически, он часто работал в сотрудничестве с двумя другими мужчинами, которые оказали одинаковое влияние на балет и французскую культуру: Пьером Бошамом и Мольером.

Пьер Бошам [ править ]

Бошам был балетмейстером, который принимал активное участие в создании придворных балетов в 1650-х и 1660-х годах. [4] Однако Бошам начал свою карьеру в качестве личного учителя Людовика XIV. Ему также приписывают создание пяти основных положений ног, из которых проходят все балетные движения. [1] Техники Бошана преподавались по всей Франции в средних школах, а также частными учителями. [5] Современные танцоры удивят Бошамса своей способностью разворачиваться на 180 градусов. Танцоры Beauchamps носили туфли на высоком каблуке и громоздкие костюмы, что делало явку трудной и легкой. [1]

Одной из первых вещей, над которыми Люлли и Бошам работали вместе, были Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , которые они назвали opéra-ballet . [5] opéra-балет является формой лирического театра , в котором пение и танцы были представлены в качестве равноправных партнеров в щедрых и зрелищных постановках. [3] Les Fêtes де l'Amour и де Вакй , один из первых и самых известных коллабораций, состоял из отрывков из придворных балетов , связанных новых Entrees этапов по Beauchamps. [5] Обычно король Людовик и придворные танцевали в придворных балетах; однако в этой новой форме развлечения опера-балет, все танцоры были профессионалами. [5] Бошам не только сотрудничал с Люлли, но и имел большую честь сотрудничать с Мольером при его жизни.

Бошам также положил начало нотации Бошана-Фёйе , которая предоставила подробные указания на тракт танца и связанную с ним работу ног. Начиная с 1700 года в этой форме были записаны и широко опубликованы сотни социальных и театральных танцев. Хотя в наше время это было заменено еще более выразительными обозначениями, они достаточно подробны, чтобы, наряду с современными учебными пособиями по танцам, эти танцы можно было реконструировать сегодня.

Мольер [ править ]

Мольер был известным комедийным драматургом того времени. Он и Бошам впервые начали сотрудничать в 1661 году, что привело к изобретению комеди-балета . [6] Его изобретение комедий-балетов было названо случайностью. Его пригласили поставить пьесу и придворный балет в честь Людовика XIV, но ему не хватало танцоров, и он решил объединить эти две постановки. Это привело к появлению Les Facheux в 1661 году. Этот и следующие комедийные балеты считались самым важным достижением в танце барокко со времен появления геометрических фигур эпохи Возрождения. [6] Одним из самых известных представлений такого рода былоLe Bourgeois gentilhomme , который исполняется до сих пор и продолжает развлекать публику. [1] Идея комедийного балета заключалась в сочетании разговорных сцен, разделенных балетными интермедиями; это корни сегодняшнего музыкального театра. [1] Многие балеты Мольера были поставлены Людовиком XIV. По словам Сьюзан Ау, прощальным представлением короля было « Les Amants magnifiques» Мольерав 1670 году. Такие представления не только были популярны при дворе, но и помогли перейти от придворных танцоров к использованию актеров и профессиональных танцоров, которые вскоре стали известны как балерины . [1] В Комеди балетов помогли достичь взаимопонимания между придворным и простолюдином, поскольку произошел переход от придворных балетов к балету более привычному.

Когда Мольер писал диалог и руководил, Бошам ставил балетные интерлюдии, а Люлли сочинял музыку и следил за объединением всех танцоров и актеров, эти три гиганта мужчин работали вместе, чтобы создать множество прекрасных произведений искусства для короля Людовика XIV.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г Андерсон, Джек (1974). Танцевать . Нью-Йорк: Newsweek. С.  21–25 . ISBN 0882252771.
  2. ^ a b Уилсон, Эдвин и Элвин Голдфарб (2012). Живой театр: История театра . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 208–229. ISBN 0073382205.
  3. ^ Б с д е е Craine, Дебра, и Джудит Макрелл (2000). Оксфордский танцевальный словарь . Оксфорд, Англия: Оксфорд UP. С. 192–355. ASIN B004HOS9PS . 
  4. ^ a b c d Гость, Айвор (2006). Балет Парижской оперы . Альтон, Хэмпшир: Princeton Book Co Pub. С. 6–7. ISBN 1852731095.
  5. ^ a b c d Коэн, Сельма Жанна (1998). Международная энциклопедия танца: Проект танца Перспективы Foundation, Inc . Нью-Йорк: Оксфорд UP. стр.  81 -86. ISBN 019509462X.
  6. ^ a b Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и эволюции . Нью-Йорк: Рутледж. С. 75–76. ISBN 9780415942577.