Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Балет Парижской Оперы
Балет Парижской Оперы (Прозрачный) Logo.png
Логотип Парижской оперы
Основная информация
ИмяБалет Парижской Оперы
Местное названиеНациональный балет парижской оперы
Предыдущие имена
  • Королевская академия музыки
  • Académie Impériale de Musique
  • Национальный театр оперы
Год основания1669 ; 352 года назад ( 1669 )
Основное место проведенияДворец Гарнье , Place de l'Opéra , Париж, 9-й округ , Франция
Веб-сайтwww.operadeparis.fr
Старший персонал
АдминистраторФлавьен Молья
ДиректорОрели Дюпон
Художественный персонал
Главный балетмейстер
Другой
Ассоциированные школыБалетная школа Парижской оперы [1]
ФормированиеÉtoile
Premier Danseur
Sujet
Coryphée
Quadrille

Paris Opera Ballet ( Французский : Балет де l'Парижской национальной опера ) является французской балетной труппой , которая является составной частью Парижской оперы . Это старейшая национальная балетная труппа, и многие европейские и международные балетные труппы могут проследить свое происхождение от нее. Он по-прежнему считается одной из четырех самых известных балетных трупп в мире вместе с Королевским балетом в Лондоне, Большим балетом в Москве и Мариинским балетом в Санкт-Петербурге. [2] [3] [4] [5]

С августа 2016 года компания находится под руководством Орели Дюпон , Директора Данса . [6] В состав балетной труппы входят 154 танцора, в том числе 17 танцоров Danseurs Étoiles . В главные танцоры получают 180 танцевальных спектаклей каждый год, в первую очередь на Гарнье . [7]

Балетная школа Парижской оперы (французский язык: École de danse de l'Opéra national de Paris) так же престижна, как и балет Парижской оперы, и считается одной из лучших танцевальных школ в мире. [8] Его бывшие ученики выиграли рекордные 20 премий Бенуа де ла Данс . В 2013 году школа отметила свое 300-летие .

Конкуренция за поступление в оба вуза чрезвычайно высока. [9] Для того, чтобы танцовщик поступил в балет Парижской оперы, почти обязательно должен быть принят в балетную школу Парижской оперы, сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и посетить как минимум два последних класса. [10] 95 процентов допущенных к балету балета Парижской оперы - французы. [10]

История [ править ]

Смотрите также: История балета

Именование [ править ]

Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижской оперы , которая была основана в 1669 году как Académie d'Opéra (Академия оперы), хотя театральный танец не стал важным компонентом Парижской оперы до 1673 года, после него. был переименован в Académie Royale de Musique (Королевская музыкальная академия) и возглавил Жан-Батист Люлли . [1] [11] Парижская опера на протяжении своей долгой истории носила много разных официальных названий, но с 1994 года она носит название Парижской национальной оперы (Парижская национальная опера). [12]

Фон [ править ]

Балет Парижской оперы возник в более ранних танцевальных заведениях, традициях и практике двора Людовика XIV . Особое значение имела серия комедий-балетов, созданных Мольером , в том числе с хореографами и композиторами Пьером Бошамом и Жаном-Батистом Люлли . Первым был Les Fâcheux в 1661 году, а самым важным - Le Bourgeois gentilhomme в 1670 году. [13] Многие из них также были исполнены труппой Мольера в публичном Театре дю Пале-Рояль. в Париже, который впоследствии стал первым постоянным домом для оперной труппы и оперного балета.

Также в 1661 году Людовик XIV основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца), чтобы «улучшить качество обучения танцам для придворных развлечений». Члены академии, а также сертифицированные учителя танцев и их ученики участвовали в создании балетов для двора, Мольера, а затем и оперы. [14] В 1680 году Бошам стал канцлером (директором) Королевской академии танцев. [11] [15] Хотя Королевская академия танцев и Опера были тесно связаны, эти два учреждения остались отдельными, а первое исчезло с падением монархии в 1789 году. [16]

Основание и ранняя история [ править ]

28 июня 1669 года Людовик XIV предоставил поэту Пьеру Перрену привилегию, дав ему монополию на создание отдельной академии для исполнения оперы на французском языке. Первой постановкой труппы, основанной Перреном, Académie d'Opéra (Академия оперы) [17], была Pomone , которая впервые была поставлена ​​3 марта 1671 года в Jeu de Paume de la Bouteille и включала балеты в хореографии Антуана де ла Бутей. Brosses. [18]

В 1672 году Люлли приобрел привилегию Перрена, а также получил новый патент на письма, ограничивающие использование музыкантов и танцоров другими французскими компаниями. С Антуаном де Броссом и Люлли в качестве хореографов и Карло Вигарани в роли художника-постановщика труппа Люлли, теперь называемая Королевской академией музыки, в ноябре 1672 года в Jeu поставила первую оперу Люлли, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus ( пастораль ). de Paume de Béquet . [19] Эта работа состояла в основном из отрывков из предыдущих придворных балетов Люлли, связанных с новыми блюдами, поставленными Де Броссом. [20]Однако кардинальным отличием от предыдущих придворных балетов было то, что члены суда больше не участвовали, и все танцоры были профессионалами. [21]

Следующая постановка Люлли « Кадм и Гермиона» (27 апреля 1673 г.), первая лирика трагедии (с либретто Филиппа Кино ), также была представлена ​​в «Jeu ​​de Paume de Béquet» в хореографии Антуана де Бросса. [20] Пьер Бошам, который работал с Мольером в Пале-Рояль, присоединился к труппе Люлли в июне 1673 года (вскоре после смерти Мольера), когда Люлли захватил театр Пале-Рояль, вынудив труппу Мольера переехать в Театр. Генего . Люлли и Куино продолжили совместную работу над серией успешных постановок, создав новый жанр французской оперы, в которой танцевальные интерлюдии играли важную роль в музыкальной драме. [22]Балеты к этим произведениям были созданы Бошаном, Де Броссом и Д'Оливе. Жан-Батист Дюбо объясняет, что Beauchamps и des Brosses были ответственны за обычные балеты , в то время как d'Olivet специализировался на балетной пантомиме :

Люлли уделял так много внимания упомянутым здесь балетам, что нанял для их хореографии «maître de danse speculier» по имени д'Оливе. Именно он, а не Де Брос или Бошам, которого Люлли нанял для «ординарных балетов», сочинил балеты адских сцен Психеи и Алькеста . Также д'Оливе написал балет о стариках в Тезее , о зловещих снах в Атисе и о трепетах в Исиде . Последнее было составлено исключительно из пантомимических жестов людей, охваченных холодом, и он не ввел в него ни единого обычного танцевального шага. [23]

Изначально все танцоры балета Парижской оперы были мужчинами. Мадемуазель де ла Фонтен (1665–1738) стала первой профессиональной балериной, когда она танцевала на премьере балета Люлли « Триумф любви» 21 января 1681 года. [24] Пьер Бошам продолжал сотрудничать с Люлли в Парижской опере до спектакля Люлли. смерть в 1687 году. [15]

Последующая история [ править ]

Аделаида Симонет в роли принцессы в балете-пантомиме Ninette à la Cour , впервые поставленном балетом Парижской оперы в 1778 году с хореографией Максимилиана Гарделя , в Лондоне в 1781 году.

В 18 веке была создана ассоциированная школа, теперь называемая балетной школой Парижской оперы ( французский язык : École de Danse de l'Opéra de Paris), которая открылась в 1713 году. Опера Рамо , а затем и Глюк , подняли стандарты. для танцоров. Жан-Жорж Новерр был особенно влиятельным балетмейстером с 1776 по 1781 год. В 1778 году он создал балет Les petits riens на музыку Моцарта . Максимилиан Гардель был балетмейстером с 1781 года, а его брат Пьер Гардель занял пост после смерти Максимилиана в 1787 году. Пьер Гардель пережил революцию, создав балеты, такие какМарсельеза и Offrande à la Liberté . [1] Он оставался балетмейстером до 1820 года и продолжал работать до 1829 года. [25]

В 1820 году Пьера Гарделя сменил на посту балетмейстера Жан-Луи Омер , который, однако, подвергался резкой критике за использование слишком большого количества пантомимы и неспособность использовать хореографию, которая способствовала развитию сюжета или характера. [25] В 1821 году труппа переехала в новый дом, Salle Le Peletier , где родился романтический балет . В 1875 году труппа переехала во Дворец Гарнье , где продолжает выступать. [1]

Серж Лифарь - постановщик балета [ править ]

В 1929 году Жак Руше пригласил 24-летнего танцора Сержа Лифаря стать директором Парижской оперы, которая в конце 19 века пришла в упадок.

В качестве балетмейстера с 1930 по 1944 год и с 1947 по 1958 год он посвятил себя восстановлению технического уровня Opéra Ballet, вернув ему место одной из лучших трупп в мире.

Лифарь дал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать первый из многих балетов для этой труппы. [26] В течение трех десятилетий в качестве директора балета Парижской оперы Лифарь руководил труппой в неспокойные времена Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции. Лифарь привез в Америку балет Парижской оперы и выступил с аншлагами в центре Нью-Йорка . Зрители были полны энтузиазма и восхищались труппой танцоров. [26]

Эпоха Рудольфа Нуриева [ править ]

В мире балета Рудольф Нуриев считается величайшим классическим танцором всех времен и одним из самых выдающихся хореографов. [27] В 1983 году Рудольф Нуриев был назначен директором балета Парижской оперы, где, помимо режиссуры, он продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров.

Лучшей артисткой балета того времени, если не во все времена, [28] [29] была Сильви Гиллем , которую Рудольф Нуриев в 1984 году назначил главной танцовщицей в возрасте 19 лет. Они были мифической танцевальной парой. [30] Годы Нуриева ознаменовали собой золотую эру балета Парижской оперы. [27]

Брижит Лефевр [ править ]

Брижит Лефевр , режиссер с 1995 по 2014 год, с Патрисом Барт в качестве метрдотеля с 1990 по 2011 год, сумела сохранить высокие стандарты, установленные Нуреевым.

Брижит Лефевр пригласила некоторых из самых выдающихся хореографов, таких как Уильям Форсайт , Анжелин Прельжокаж , Сабуро Тешигавара и Джон Ноймайер . [31]

Переход [ править ]

Для труппы с Бенджамином Мильпье , директором балета Парижской оперы, были неспокойные времена с ноября 2014 года до его ухода 15 июля 2016 года. [32] С Мильпье, французским танцором и хореографом, который покинул Францию ​​в 1993 году, было два камня преткновения. В возрасте 16 лет получил основное профессиональное образование в качестве танцора и хореографа в США и вернулся во Францию ​​в 2014 году в качестве вновь назначенного директора балета Парижской оперы. [33] Во-первых, Мильпье хотел, чтобы артисты балета Парижской оперы интерпретировали «Баядерку» , классический балет, поставленный Рудольфом Нурейей в 1992 году, как современный балет. [34]Для достижения этой цели он уже нанял приглашенных ведущих танцоров, чтобы они представили «Баядерку» . [35]

Другим камнем преткновения было то, что Миллепье нарушил иерархию «Danseurs Étoiles», танцующих главные роли, как он выбрал для актерского состава своего первого современного балета «Ясно, громко, ярко, вперед» (первый балет в его исполнении). время в качестве директора) из 154 танцоров - это «команда мечты» из 16 танцоров, которых он считал наиболее подходящими для воплощения в жизнь его идей и видений (в программировании команда мечты была названа «Объединенные визуальные художники»). [36] [37] [38] Карл Пакетт, солист театра, сказал в интервью, что за свои 30 лет в балете Парижской оперы он никогда не чувствовал себя так плохо, как за последние 6 месяцев. Стефан Буллион, солист танцоров, добавил, что было ясно, что уладить ситуацию невозможно. [34]

Стефан Лисснер , директор Парижской оперы, нанявший Бенджамина Мильпье в январе 2013 года и имеющий окончательную власть в принятии решений о бюджете, найме и продвижении по службе, заявил на пресс-конференции во Дворце Гарнье в четверг, 4 февраля 2016 года, что не жалеет об этом. выбор. [39] «Он уходит слишком рано, но другие уходят слишком поздно». Лисснер добавил: «Я думаю, что две должности - постановщик танцев и хореограф, пользующийся все большим спросом не только в Опере, - вызвали определенное количество вопросов».

Орели Дюпон [ править ]

Орели Дюпон взяла на себя руководство балетной труппой 1 августа 2016 года. Она была Danseuse Étoile с 1994 по 2015 год.

Дюпон был вдохновителем фильма Седрика Клапиша о звезде, [40] считающейся гранд-дамой балета Парижской оперы.

Иерархия [ править ]

Иерархия балета Парижской оперы очень строгая. Для танцора практически обязательно сначала поступить в балетную школу Парижской оперы. Как выразилась Матильда Фрусти : «Вы не можете попасть в компанию, если не закончили школу». [10] Конкуренция за поступление в оба учреждения чрезвычайно высока, как и конкуренция за высшие звания в балетной труппе.

Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены в хореографическую школу, а 20 процентов ее учеников должны покинуть школу в конце года после провала ежегодных конкурсных экзаменов ("les concours annuels") в мае. [8] Только от 5 до 20 процентов выпускников балетной школы принимаются в балет Парижской оперы, первоначально в качестве танцоров на испытаниях («stagiaires»). [41]

Чтобы стать постоянным участником балета Парижской оперы как «Кадриль» (пятое и низшее место в иерархии), вы должны сдать ежегодный конкурсный экзамен в ноябре. Повышение до следующего ранга зависит исключительно от успешной сдачи следующих ежегодных конкурсных экзаменов ("les concours internes de promotion") перед судейской коллегией. Чтобы достичь наивысшего звания Danseur Étoile (только по номинации), вы должны много лет исполнять ведущие роли в качестве «Premier Danseur», прежде чем вы будете номинированы за выдающееся мастерство и заслуги. [42]

Маленькие скандалы и потерянное поколение [ править ]

Поскольку балет Парижской оперы имеет большое количество первоклассных французских танцоров, наступают тяжелые времена для тех, кто не был продвинут до самых высоких рангов в качестве танцоров или не был впоследствии назначен на должности, на которые они были бы чрезвычайно квалифицированы. [43]

Матильда Фрустей , Сужет с 2005 по 2013 год, покинула балет Парижской оперы в июле 2013 года и присоединилась к балету Сан-Франциско в качестве солистки, потому что у нее не было шансов стать в итоге Danseuse étoile (солисткой) в этой труппе. [44] В ноябре 2014 года Бенджамин Мильпье , бывший солист труппы New York City Ballet and French, взял на себя руководство труппой и пообещал изменения: «Они попросили изменения, и они получат изменение». [45]Когда Бенджамин Мильпье впервые (и единственный) раз был номинирован на "Danseuse étoile", была выбрана Лаура Эке. Лаура Эке и Матильда Фрусти были описаны в прессе как «потерянное поколение» танцоров, поднимающихся по карьерной лестнице, которые стали солистками (Sujet), но уже много лет не везут в достижении последней ступени карьерной лестницы. [43] [46]

Балетная школа Парижской оперы выпускала самых известных танцоров всех времен, таких как Сильви Гиллем и Лоран Илер . [10]

Тем не менее, Сильви Гиллем, ведущая танцовщица с 1984 года, покинула труппу в 1989 году в возрасте 24 лет, потому что она хотела большей свободы, права выступать с другими труппами, от чего руководство балета Парижской оперы отказалось. [30]

Лорана Илера высоко ценили как солиста. После прощания с танцовщицей он продолжил карьеру в труппе, заняв в 2011 году вторую по величине позицию как «Мэтр балета, связанный с этим направлением». Лоран Илер был фаворитом постановщика балета Брижит Лефевр и тогдашнего директора Парижской оперы Николя Жоэля . [47] В январе 2013 года Стефан Лисснер новым директором Парижской оперы (в иерархии выше директора балета Парижской оперы) назначил Бенджамина Мильпье. В мае 2014 года Хилэр объявил о своем уходе и в июле покинул компанию. Новый директор балета Парижской оперы Бенджамин Мильпье проработал всего два сезона, а в августе за ним последовала Орели Дюпон., которая была в роли Данси Этуаль, Гранд-дамы балета Парижской оперы.

Балетная школа Парижской оперы [ править ]

Балетная школа Парижской оперы ( французский язык : École de danse de l'Opéra national de Paris) - одна из самых выдающихся танцевальных школ в мире. [48] В нем есть шесть классов для мальчиков и девочек, которые называются от Sixième до премьер-дивизиона .

В 1987 году балетная школа Парижской оперы переехала из Дворца Гарнье (где проходит большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 км к западу от центра Парижа, в Нантере . Новое здание танцевальной школы спроектировал Кристиан де Портзампарк . С 1995 года Балетная школа Парижской оперы является школой-интернатом . [49] В настоящее время, с 8 утра до полудня, все ученики не посещают школьные занятия , ведущие к obtention Французской Бакалавра (с BAC ), общий ценз для поступления в университет во Франции.

Среди танцоров балета Парижской оперы 95 процентов посещали балетную школу Парижской оперы. [50] Другими словами, для того, чтобы юный танцор был принят в балетный корпус Парижской оперы , фактически необходимо поступить в балетную школу Парижской оперы и посетить, по крайней мере, два последних класса ( deuxième et première ). Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены. [51] Даже некоторые из танцоров, которые позже стали премьер-танцорами (первые солисты) или danseurs étoiles ( ведущие танцоры)) балета Парижской оперы сдали вступительные экзамены только со второй попытки или были приняты только в качестве платных учеников. [52]

Хореографы [ править ]

Хореографы, связанные с балетом Парижской оперы и работами, созданными для балета Парижской оперы: [53]

  • Жан Доберваль : La Fille mal gardée (1789).
  • Пьер Гардель : Télémaque (1790), Psyché (1793), Le Jugement de Pâris (1793), La Dansomanie (1800)
  • Луи Милон : Les Noces de Gamache (1801, в сотрудничестве с Гарделем)
  • Филипп Тальони : Сильфида (1832)
  • Жюль Перро : Жизель (1842)
  • Жан Коралли : Жизель (1842)
  • Джордж Баланчин : Хрустальный дворец (Симфония до мажор) (1947)
  • Карло Бласис
  • Артур Сен-Леон : Коппелия (1870)
  • Луи Меранте : Сильвия (1876)
  • Серж Лифарь : Les Créatures de Prométhée (1929), Icare (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Кеннет Макмиллан : Métaboles (1978), Les Quatre Saisons (1978)
  • Рудольф Нуриев : Раймонда (1983), Лебединое озеро ( Le Lac des cygnes ) (1984), Ромео и Джульетта (1984), Щелкунчик (1985), Баядерка (1992)
  • Морис Бежар : Арепо (1986)
  • Уильям Форсайт : Посередине , в некоторой степени повышенный (1987), Woundwork I , Pas./Parts (1999), Blake Works I (2016) [54]
  • Анджелен Прельжокаж : Le Parc (1994), Annonciation (1996), MC / 14-22 (Ceci est mon corps) (2004), Le Songe de Médée (2004)
  • Ролан Пети : Нотр-Дам-де-Пари (1965), [55] Клавиго (1999)
  • Пина Бауш : Le Sacre du printemps (1997), Орфей и Эвридика (2005)
  • Уэйн МакГрегор : Род (2007), L'Anatomie de la sensation (2011)
  • Саша Вальс : Ромео и Джульетта (2007)
  • Сабуро Тешигавара : Воздух (2003), Тьма скрывает черных лошадей (2013)
  • Джон Ноймайер : La Dame aux Camélias (2006), Песня Земли (2015)

Танцоры [ править ]

В балете Парижской оперы пять разрядов танцоров; от самого высокого до самого низкого они следующие: Danseur Étoile , Premier danseur , sujet , coryphée и quadrille . Повышение до более высокого ранга зависит от успешной сдачи ежегодных конкурсных экзаменов, за исключением danseurs étoiles , которые назначаются директором оперы по предложению директора балета.

Этуаль [ править ]

  • Амандин Альбиссон
  • Леонор Баулак
  • Стефан Буллион
  • Валентин Коласанте
  • Эмили Козетт
  • Матье Ганио
  • Дороти Гилберт
  • Лаура Эке
  • Матиас Хейманн
  • Жермен Луве
  • Хьюго Маршан
  • Поль Марк
  • Мириам Ульд-Брахам
  • Людмила Пальеро
  • Алиса Ренаванд

Максимальное количество активных танцоров в компании, первоначально ограниченное четырьмя, со временем постепенно увеличивалось и в настоящее время составляет восемнадцать. [56] Звание присуждается пожизненно и поэтому сохраняется после выхода на пенсию, максимальный возраст которого составляет 42 года, как и для всех других танцоров балета Парижской оперы. [57]

Известные бывшие танцоры [ править ]

  • Кирилл Атанассов
  • Карин Аверти
  • Жан Бабиле
  • Патрис Барт
  • Кадер Беларби
  • Клод Бесси
  • Джузеппина Боззакки
  • Иветт Шовире
  • Изабель Сиаравола
  • Флоренс Клерк
  • Лисетт Дарсонваль
  • Фрэнсис Дэвис
  • Майкл Денар
  • Мишель Декомби
  • Патрик Дюпон
  • Орели Дюпон
  • Флемминг Флиндт
  • Мари-Аньес Жилло
  • Изабель Герэн
  • Сильви Гиллем
  • Жан Гизерикс
  • Лоран Илер
  • Джошуа Хоффальт
  • Чарльз Джуд
  • Доминик Халфуни
  • Аттилио Лабис
  • Николя Ле Риш
  • Мануэль Легрис
  • Полин Леру
  • Аньес Летесту
  • Эмма Ливри
  • Моник Лудьер
  • Хосе Мартинес
  • Эрве Моро
  • Клэрмари Оста
  • Карл Пакетт
  • Люсьен Петипа
  • Мари-Клод Пьетрагалла
  • Уилфрид Пиолле
  • Элизабет Платель
  • Летиция Пухоль
  • Мишель Рено
  • Мари Тальони
  • Гислен Тесмар
  • Эммануэль Тибо
  • Огюст Вестрис
  • Гаэтан Вестрис
  • Клод де Вульпиан
  • Карлотта Замбелли

См. Также [ править ]

  • Рудольф Нуриев
  • История балета

Ссылки [ править ]

Заметки

  1. ^ a b c d "Балет Парижской оперы" в Crane and Mackrell 2000, стр. 360–361.
  2. ^ «Есть три лучшие в мире балетные труппы, несомненно, Королевский балет, безусловно, Балет Болшой и, безусловно, Балет Парижской Оперы» - «Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris. », Филипп Нуазетт, журналист, dans La Danse à tout prix , телевизионный документальный фильм Карлоса Симоэса, 2012, 129 мин, транслировался 26 декабря 2012 года на канале France 2.
  3. ^ Haut об архивации 2015-03-28 в Wayback Machine истолковано Eleonore Baulac и ALLISTER Madin, хореография Мильпье, фильм Луи де Caunes.
  4. ^ Pourquoi ле балеты де l'Opéra де Пари шрифт дез зрелища партии Специального Favoris де fêtes , статья Мартина Роберт, 27 декабря 2013, Les Echos.
  5. ^ Если вы добавите в список балет Санкт-Петербурга Мариинский и Нью-Йорк Сити балет , вы получите пять лучших балетных трупп в мире.
  6. ^ Орели Дюпон, новый директор танца Парижской оперы , отчет с сайта Парижской оперы, 1 августа 2016 года.
  7. ^ Балет Парижской оперы , сайт Парижской оперы.
  8. ^ a b Балетная школа Парижской оперы - собственный мир Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine , L'école de danse, un monde à part, обзор прессы за апрель 2013 г.
  9. ^ См. Ниже (иерархия абзацев).
  10. ^ a b c d Интервью с новым директором балета Сан-Франциско Матильдой Фрусти , написанное Лаурой Джей Крамер, 23 января 2014 г., SF Weekly, отрывок: «Вы не можете попасть в труппу, если не закончили школу» (Матильда Фрусти).
  11. ^ a b Christout 1998, стр. 86.
  12. ↑ Histoire de l'Opéra national de Paris. Архивировано 3 апреля 2016 г. в Wayback Machine (на французском языке) на веб-сайте Парижской оперы. Проверено 19 июля 2011 года.
  13. Перейти ↑ Guest 2006, pp. 5–7.
  14. ^ Astier 1998а, стр. 3.
  15. ^ a b Astier 1998b, стр. 396–397.
  16. ^ Astier 1998а, стр. 4. Последний список ее членов был опубликован в Парижском архиве Ларусса 1779 года.
  17. ↑ Также упоминается как Académie Royale des Opéra (Powell 2010, p. 178).
  18. Перейти ↑ Powell 1995, p. 179; Гость 2006, стр. 7; Пауэлл 2010, стр. 178. Часто утверждается, что Бошам ставил балеты для Помоне (например, Astier 1998a, стр. 3). По словам Пауэлла, это недоразумение основано на «Recueil de Tralage» (ок. 1697; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, Париж). Рукописный юридический документ в Архиве Комеди-Франсез, однако, ясно показывает, что Антуан де Брос, ранее работавший учителем танцев в Театре Марэ , поставил балеты для Помона . Бошам занял позицию де Бросса в труппе Перрена только поздней осенью или в начале зимы 1671 года, когда де Брос вернулся в Марэ, чтобы поставить хореографию Жана Донно де Визе.Музыкальный машинный спектакль «Марьяж Вакха и Ариана» (исполняется в Театре Марэ зимой 1671–1672 гг.).
  19. ^ Пауэлл 2008, стр. 127, 233, примечание 44; Пауэлл 2010, стр. 178; Жером де ла Горс , первая опера Люлли. Обнаруженный заново плакат для Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , Early Music , vol. 15, вып. 3, Юбилейный выпуск Lully (август 1987 г.), стр. 308–314, JSTOR  3137552 . Либретто 1672 г . ; Оценка ms из коллекции Филидора , 1705 год.
  20. ^ а б Пауэлл 2010, стр. 178.
  21. ^ Astier 1998а, стр. 3. Однако обратите внимание на то, что « Газет д'Амстердам» сообщает, что дворяне действительно танцевали публично на определенных представлениях (цитируется La Gorce 2002, стр. 189–190).
  22. ^ Christout 1998, стр. 86-87.
  23. ^ Цитировано и переведено Пауэллом 1995 г., стр. 185, где цитируется критика Réflexions sur la poésie et sur la peinture , Париж, 1719, стр. 357. См. Стр. 247 из Troisième Partie издания 1740 года в Галлике.
  24. ^ Гость 2006, стр. 9; Питу, 1983, стр. 249, 325–326. Le Triomphe de l'Amour на сайте operabaroque.fr. Партитура " Триумфальной любви" в Галлике.
  25. ^ а б Бабский 1998, с. 202.
  26. ^ a b Крисп, Клемент (зима 2002 г.). «ICARE: Вспоминая Сержа Лифаря». Танцевальные исследования: Журнал Общества танцевальных исследований . 2. 20 : 3–15. DOI : 10.3366 / 1290812 .
  27. ^ a b Филипп Нуазетт, «Que reste-t-il de Noureev? » Les Échos , 1 марта 2013 г.
  28. ↑ Сильви Гиллем: величайшая танцовщица, которую я когда-либо видел , статья Сары Крэмптон, 4 ноября 2014 г., The Telegraph.
  29. ↑ Сильви Гиллем: Жизнь в прогрессе - величайший танцор нашего времени называет это уходом , статья Ника Миллера, 1 августа 2015 года, Sydney Morning Herald.
  30. ^ a b «  Сильви Гиллем: Сила природы  » , Культурное шоу , BBC Two , 9 октября 2013 г.
  31. ^ «Брижит Лефевр» (на французском языке). Франция Интер . Проверено 18 марта 2014 .
  32. ^ Мильпье открывает на Покидая Париж Опера Балет , статья Рослин Салкас, 10 февраля 2016 года, НьюЙорк Таймс.
  33. ^ Vernay, Мари-Кристин (27 октября 2009). " Милле и жизнь Бенджамина Мильпье (Многих жизней Бенджамина Мильпье)" . Либерасьон (на французском).( Английский перевод через Google )
  34. ^ a b Benjamin Millepied démissionne de ses fonctions de directeur de la danse à l'Opéra de Paris , статья и интервью Розиты Буазо, 4 февраля 2016 г., Le Monde .
  35. ^ Départ неожиданность де Мильпье: ле Sujets Квай fâchent , интервью Мильпье от Ariane Bavelier, 17 декабря 2015, Le Figaro
  36. ^ Мильпье объяснил свои идеи в документальном фильме «релеве»которые можно было наблюдать в предварительном просмотре на 25 ноября 2015 года и транслируется регулярно на Canal + 23 декабря 2016 года.
  37. ^ Релев, ль documentaire сюры - ль балет де Мильпие - Банда АНОНС CANAL + , 1:07 мин
  38. ^ документальный фильм "Relève" , сайт канала +.
  39. ^ Мильпье к шагу вниз от Парижской оперы балета , статьи Рослин Салкас, 4 февраля 2016 года, Нью - Йорк Таймс .
  40. ↑ В 2010 году Седрик Клапиш выпустил документальный фильм о Дюпон, L'espace d'un Instant , снятый за предыдущие два года. Смотрите L'espace d'un Instant на IMDb .
  41. ^ "Graines des étoiles", документальный фильм Франсуазы Мари 2013 года, транслировался со 2 февраля 2013 года на канале France 3, 156 минут, шесть серий по 26 минут.
  42. ↑ La Danse , фильм Фредерика Уайзмана , 2009, 159 мин.
  43. ^ a b Лора Эке номинирована в качестве ведущего танцора , статья Орели Бертран "Laura Hecquet nommée Danseuse Étoile", 27 марта 2015 г.
  44. ^ Лаура Эке: «Avoir desponsabilités est quelque выбрала qui me plait», статья Амели Бертран, 27 марта 2015 г., выдержка: "Quand je suis rentrée à l'École, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde Froustey dans votre classe vous tyre vers le haut. ... Nous sommes аренда ансамбля в компании. Nous avons été poussées très vite toutes les deux, avant de nous retrouver bloquées dans la class des Sujets. Je crois que nous l'avons vécu de la même manière, même si Mathilde a dans роли премьер. On ne comprenait pas pourquoi nous étions bloquées. Sans forcément que l'on en parle, ce sentiment nous a unies et nous a donné énormément de force. ... Mathilde Froustey a continue, mais ça ne marchait pas mieux pour elle, ça ne décollait pas non plus. Elle a pris cette décision de partir. J'ai Trouvé qu 'elle avait eu beaucoup de courage d'aller tenter sa random ailleurs »(Лаура Эке).
  45. ^ Мильпие свершившейся souffler ип вентиляционный нуво сюр l'Opéra , интервью Мильпия Елизаветы Quinn на мадам Figaro 6 февраля 2015 года.
  46. ↑ Поистине исключительный - 12 наших лучших выступлений 2015 года , обзор, содержащий абзац о Лоре Эке, автор - Лаура Капелле, Пуэнт , выдержка: «Как и ее одноклассница, руководитель балета Сан-Франциско Матильда Фрусти, Эке считалась будущей звездой, когда она окончила университет. школа POB в 2002 году. Десять лет в судете и серьезной травме колена спустя казалось, что компания никогда не даст ей возможности проявить себя ».
  47. ^ Брижит Лефевр quittera ле балет де l'Opéra де Пари ан 2014 , 29 сентября 2012, Revista да Danca.
  48. ^ Балетная школа , сайт Парижской оперы.
  49. ↑ В период с 1987 по 1995 год балетная школа Парижской оперы также была школой-интернатом, но получение степени бакалавра не было обязательным.
  50. ^ Pourquoi ле балеты де l'Opéra де Пари шрифт дез зрелища партии Специального Favoris де fêtes , статья Мартина Роберт, 27 декабря 2013, Les Echos
  51. ^ Первый вступительный экзамен - это физический тест, второй - прослушивание.
  52. ^ НапримерЛаура Эк и Леонора Baulac, который прошел только со второй попыткой, или Матиас Хейман, который был принят толькокачестве платного зрачка.
  53. ^ MémOpéra Проверено 16 мая 2020
  54. ↑ Рецензия: Прекрасное любовное письмо Уильяма Форсайта балету , Рослин Сулкас, 5 июля 2016 г., The New York Times .
  55. ^ ЖАРР, М .: Нотр-Дам де Пари (Пети, Парижская национальная опера, 1996) (NTSC) .
  56. ^ "Le chemin des étoiles, 1972–2014" . Google Cultural Institute . Проверено 3 ноября 2014 года .
  57. ^ "Retraite des danseurs de l'Opera National de Paris" .

Источники

  • Астье, Режин (1998a). "Académie Royale de Danse" в Cohen 1998, vol. 1. С. 3–5.
  • Астье, Режин (1998b). "Beauchamps, Pierre" в Cohen 1998, vol. 1. С. 396–397.
  • Бабский, Моник (1998). "Омер, Жан-Луи" в Cohen 1998, vol. 1. С. 201–203.
  • Кристу, Мари-Франсуаза (1998). "Балет Парижской оперы" в Коэне 1998, т. 5. С. 86–100.
  • Коэн, Сельма Жанна, редактор (1998). Международная энциклопедия танца (6 томов). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509462-6 (твердый переплет). ISBN 978-0-19-517369-7 (издание в мягкой обложке 2004 г.).  
  • Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфордский танцевальный словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-860106-7 . 
  • Гость, Айвор (2006). Балет Парижской Оперы . Альтон, Хэмпшир: танцевальные книги. ISBN 978-1-85273-109-0 . 
  • Ла Горс, Жером де (2002). Жан-Батист Люлли (на французском). Париж: Файярд. ISBN 9782213607085 . 
  • Питу, Спайр (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей. Бытие и слава, 1671–1715 гг . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-686-46036-7 . 
  • Пауэлл, Джон С. (1995). "Пьер Бошам, хореограф труппы Мольера де Руа", Музыка и письма , т. 76, нет. 2 (май), стр. 168–186. JSTOR  737729 .
  • Пауэлл, Джон С. (2008). «Пьер Бошам и публичный театр», стр. 117–135 в «Танцах , зрелищах и политике тела» , под редакцией Дженнифер Невил. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 9780253351531 . Онлайн pdf . 
  • Пауэлл, Джон С. (2010). «Практика исполнения в Театре де Генего и Комеди-Франсез: свидетельства из автографов Меланжа Шарпантье », стр. 161–183 в « Новые перспективы на Марка-Антуана Шарпантье» под редакцией Ширли Томпсон. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN 9780754665793 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт