Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дворец Гарнье (вверху) и Опера Бастилии (внизу), где сегодня располагается Парижская опера.

Парижская опера ( французский : Опера де Пари , IPA:  [opeʁa də paʁi] ( слушать )Об этом звуке ) является основной оперы и балета компании Франции. Он был основан в 1669 году Людовиком XIV как Академия Оперы , а вскоре после этого был передан под руководство Жана-Батиста Люлли и официально переименован в Королевскую академию музыки , но продолжал называться Опера . Классический балет в том виде, в котором он известен сегодня, возник в Парижской опере как балет Парижской оперы.и остается неотъемлемой и важной частью компании. В настоящее время он называется Парижской национальной оперой , и в основном он ставит оперы в своем современном театре на 2723 места Опера Бастилия, который открылся в 1989 году, а также балеты и некоторые классические оперы в более старом дворце Гарнье на 1979 мест, который открылся в 1875 году. также проходят в Амфитеатре на 500 мест под Оперой Бастилии.

Годовой бюджет компании составляет порядка 200 миллионов евро, из которых 100 миллионов поступают от французского государства, а 70 миллионов - от кассовых сборов. [1] На эти деньги компания управляет двумя домами и поддерживает большой штат сотрудников, в который входят оркестр из 170 человек, хор из 110 человек и кордебалет из 150 человек. [2]

Ежегодно Парижская опера представляет около 380 представлений оперы, балета и других концертов перед общей аудиторией около 800 000 человек (из которых 17% приезжают из-за границы) при средней заполняемости мест 94%. [2] В сезоне 2012–2013 годов Парижская опера представила 18 оперных произведений (две в двойной афише), 13 балетов, 5 симфонических концертов и два сольных концерта, а также 15 других программ. Учебные центры компании также активны: 7 концертов от Atelier Lyrique и 4 программы от École de Danse. [3]

История [ править ]

Опера при Людовике XIV [ править ]

Пьер Перрен [ править ]

Поэт Пьер Перрен начал думать и писать о возможности создания французской оперы в 1655 году, более чем за десять лет до официального основания Парижской оперы как учреждения. Он считал, что господствовавшее в то время мнение о том, что французский язык в основе своей немузыкальный, было совершенно неверным. Франция семнадцатого века предложила Перрену по существу два типа организации для реализации его видения: королевскую академию или публичный театр. В 1666 году он предложил министру Кольберу, чтобы «король издал указ« об учреждении Академии поэзии и музыки », целью которой будет синтез французского языка и французской музыки в совершенно новую лирическую форму». [4]

Несмотря на то, что первоначальная концепция Перрена была академией, посвященной обсуждениям французской оперы, намерение короля на самом деле было уникальным гибридом королевской академии и общественного театра с акцентом на последнем как на учреждение для постановки. [5] 28 июня 1669 года Людовик XIV подписал Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Привилегия, предоставленная сэру Перрену для создания Музыкальной академии. , И французский стих). Формулировка привилегии, частично основанная на трудах самого Перрена, дала ему исключительное право в течение 12 лет основывать во Франции академии оперы, посвященные исполнению оперы на французском языке. Он мог выбирать деловых партнеров по своему выбору и устанавливать цену на билеты. Никто не должен был иметь право на свободный вход, включая членов королевского двора, и никто другой не мог основать подобное учреждение. [6] Хотя это должен был быть общественный театр, он сохранил свой статус королевской академии, в которой авторитет короля как основного участника был решающим. Монополия, первоначально предназначенная для защиты предприятия от конкуренции на этапе его становления, была продлена для последующих получателей привилегии вплоть до начала Французской революции.. Как отмечает Виктория Джонсон, «Опера по своей природе была настолько роскошной и дорогой организацией, что ее выживание зависело от финансовой защиты и привилегий». [7]

Перрен превратил теннисный корт Bouteille , расположенный на улице Rue des Fossés de Nesles (ныне 42 Rue Mazarine) [8], в прямоугольный объект с приспособлениями для сценического оборудования и смены декораций и вместимостью около 1200 зрителей. Его первая опера Pomone с музыкой Камбером открыта 3 марта 1671 года и побежал за 146 спектаклей. Вторая работа, Les peines et les plaisirs de l'amour , с либретто Габриэля Гилберта и музыкой Камбера, была исполнена в 1672 году. [9]

Жан-Батист Люлли [ править ]

Вид на Salle du Bel-Air

Несмотря на этот ранний успех, Камбер и двое других соратников, не колеблясь, обманули Перрина, который был заключен в тюрьму за долги и 13 марта 1672 года вынужден был уступить свою привилегию поклоннику королевской музыки Жан-Батисту Люлли . Учреждение было переименовано в Королевскую академию музыки и стало известно во Франции просто как Опера. В течение одного месяца Люлли убедил короля расширить привилегию, ограничив французских и итальянских комиков использованием двух певцов вместо шести и шести инструменталистов вместо двенадцати. Из-за юридических трудностей Люлли не мог использовать Зал Бутейль, и Карло Вигарани построил новый театр на теннисном корте Бель-Эйр на улице Вожирар.. [9] Позже Люлли и его преемники ожесточенно договорились о уступке привилегии, полностью или частично, от предпринимателей в провинции: в 1684 году Пьер Готье купил разрешение на открытие музыкальной академии в Марселе , затем в городах Лионе. В последующие годы этому примеру последовали Руан , Лилль и Бордо . Во время пребывания в должности Лулли исполнялись только его собственные работы. Первые произведения были в Пасторали Les FETES де l'Amour и де Ваке (ноябрь 1672) и его первый Tragedie Lyrique называется Кадми и др Гермиону (27 апреля 1673). [9]

План Вигарани Salle du Palais-Royal

После смерти Мольера в 1673 году его труппа объединилась с музыкантами Театра дю Марэ, чтобы сформировать Театр Генего (в том же театре, который использовался Академией Оперы), и больше не нуждался в театре, построенном Ришелье. в его резиденции Пале-Рояль , недалеко от Лувра . (В 1680 году труппа в Guénégaud снова объединилась с игроками из Hôtel de Bourgogne, образовав Комеди-Франсез .) [10] Театр Ришелье был спроектирован Жаком Ле Мерсье и открылся в 1641 году, в отличие от огромного театра в Дворец Тюильри, который вмещал от 6000 до 8000 зрителей, имел размер, соответствующий хорошей акустике. Люлли очень хотел получить лучший театр и убедил короля позволить ему бесплатно пользоваться театром в Пале-Рояле. Театр дю Пале-Рояль был изменен в 1660 и 1671, но Люлли, с 3000 ливров , полученных от короля, были дальнейшие изменения , сделанные в Vigarani 1674. [10]

Первой постановкой в ​​новом театре была « Альцеста» 19 января 1674 года. Опера подверглась резкой критике со стороны тех, кто был возмущен ограничениями, которые Люлли наложил на французских и итальянских комиков. Чтобы смягчить ущерб, Людовик XIV организовал премьеру новых произведений во дворе, обычно в Шато Вье в Шато де Сен-Жермен-ан-Ле . Это имело дополнительное преимущество в виде субсидирования стоимости репетиций, а также большей части оборудования, декораций и костюмов, которые были подарены Опере для использования в Париже. [11] Во время пребывания Люлли в Опере представления давались круглый год, кроме трех недель на Пасху.. Регулярные выступления были по вторникам, пятницам и воскресеньям. Премьеры, представленные в суде, обычно происходили во время карнавала, а после Пасхи были перенесены в Пале-Рояль, где открытия проходили по четвергам. Ежегодно монтировалось около двух-трех новых работ. Всего было исполнено тринадцать произведений Люлли « tragédie en musique» (см. Список сочинений Жана-Батиста Люлли ). [12]

После Люлли [ править ]

План Пале-Рояля в 1679 году с указанием расположения театра Парижской оперы (синим цветом)

После смерти Люлли (в 1687 году) количество новых работ в год почти удвоилось, поскольку его преемникам ( Паскаль Коллассе , Анри Десмаре , Андре Кампра , Андре Кардинал Дестуш и Марин Марэ ) было труднее поддерживать интерес публики. Возрождение произведений Люлли было обычным делом. Французские композиторы в Опере обычно писали музыку к новым либретто, которые должны были быть одобрены директорами компании. Итальянская практика создания новых настроек существующих либретто считалась противоречивой и не стала нормой в Париже примерно до 1760 года. Одним из самых важных из новых произведений этого периода была опера-балет Кампры под названиемL'Europe galante представлена ​​в 1697 году. [12]

Балет [ править ]

В 1661 году Людовик XIV, который сам был танцором и одним из великих архитекторов балета в стиле барокко (форма искусства, которая однажды перерастет в классический балет ), основал Королевскую академию танцев, призванную систематизировать придворные и характерные танцы и сертифицировать учителя танцев на экзаменах. [13] С 1680 года до смерти Люлли он находился под руководством великого учителя танцев Пьера Бошана , человека, который систематизировал пять положений ног . [14] Когда Люлли возглавил Оперу в 1672 году, он и Бошан сделали театральный балет важной частью постановок компании. Балет того временибыл просто продолжением оперы, которая еще не превратилась в самостоятельную форму театрального искусства. Однако когда это стало более важным, танцевальная составляющая труппы стала называться балетом Парижской оперы . В 1713 году была открыта ассоциированная балетная школа, сегодня известная как балетная школа Парижской оперы. [15] Королевская академия танцев оставалась отдельной, а с падением монархии в 1789 году она исчезла. [16]

Названия компании после революции [ править ]

Театр де искусства , главное место Парижской оперы с 1794 по 1820 г.
Palais Garnier , вид сцены

После Французской революции и основания республики компания несколько раз меняла названия, прекращая свою связь с королевской семьей (подробности см. В Списке официальных названий компаний ), а в 1794 году переехала в Национальный театр на улице Рю де. la Loi (вместимость 2800) [17], где он получил название Театр искусств. [18] В 1797 году он был переименован в Театр Республики и искусств. [18]

Наполеон взял под свой контроль компанию в 1802 году и с провозглашением Французской империи в 1804 году переименовал компанию в Académie Impériale de Musique . [19] После реставрации в 1814 году компания была переименована в Королевскую академию музыки. Он стал частью Академии изящных искусств в 1816 году. В 1821 году компания переехала в Зал Ле Пелетье , который вмещал 1900 зрителей и оставался там до тех пор, пока здание не было уничтожено пожаром в 1873 году.

Во второй половине 19-го века, с приходом к власти Наполеона III в 1851 году, название Académie Impériale de Musique было восстановлено, а после 1870 года с образованием Третьей республики было изменено на Театр национальной оперы. [17]

В 1875 году заведение разместилось в новом доме - Пале Гарнье . [20] Между 1908 и 1914 годами Анри Бенджамин Рабо дирижировал во Дворце Гарнье. Рабо также написал несколько произведений, премьера которых впервые состоялась в Комической опере , но позже они также были исполнены во Дворце Гарнье. [21]

В 1939 году Опера была объединена с Опера-Комик, и компания получила название Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. Опера-Комик была закрыта в 1972 году с назначением Рольфа Либерманна генеральным администратором Национального театра оперы Парижа (1973–1980), но в 1976 году Опера-Комик была восстановлена.

В 1990 году Опера переместила свою главную площадку в новую Оперу Бастилии , став Парижской оперой, хотя она продолжала ставить постановки, в основном балет, во Дворце Гарнье; и Опера-Комик восстановила свою автономию. В 1994 году Парижская опера стала Национальной оперой Парижа. [22] Несмотря на все изменения в его «официальном» названии, компания и ее театры обычно назывались Оперой.

Галерея [ править ]

  • Дворец Гарнье ночью

  • Большое фойе дворца Гарнье

  • Opéra Bastille внутри

Список официальных названий компаний [ править ]

Список мест [ править ]

Список управляющих директоров [ править ]

Другие парижские оперные труппы и театры [ править ]

В период с 1725 по 1791 год в Париже было разрешено четыре публичных театра: [36]

  • Опера де Пари
  • Комеди-Франсез
  • Comédie-Italienne
  • Опера-Комик

В 1762 году Опера-Комик объединилась с Комеди-Итальянской.

В 1791 году законы были изменены, и почти каждый мог открывать публичный театр. Это привело к быстрому росту количества театров и компаний и сложностям в их названии. Театры могут сгореть и быть перестроены под именем старой или новой компании или мецената. Некоторые из новых театров, появившихся в этот период, включают: [54]

  • Театр Фейдо
  • Театр Italien
  • Театр Лирик
  • Театр комик-амбигю
  • Театр де Буфф-Париж
  • Цирк Олимпик
  • Театр де ла Гете
  • Gymnase-Dramatique
  • Театр модерна
  • Театр Одеона
  • Порт-Сен-Мартен
  • Театр Ренессанса
  • Театр вариантов
  • Театр водевиля

Примерно после 1870 года ситуация с оперой была проще, в первую очередь, Опера и Опера-Комик. Ситуация с названиями стала несколько запутанной после того, как театр Opéra-Comique (второй Salle Favart) сгорел 25 мая 1887 года, поскольку труппа начала выступать в других местах. Кроме Оперы, компании, поставившие оперы или оперетты в различных театрах в этот период, включали: [55]

  • Комическая Опера в Зале Фавар (2), Театр Лирик , Театр Шато-д'О , Зал Фавар (3)
  • Национальная лирическая опера в Театре де ла Гете
  • Eden-Théâtre ( Лоэнгрин , 1887)
  • Опера Populaire в Театре Шатле , Театре де ла Гете и Театре Шато-д'О
  • Театр Шато-д'О
  • Театр Лирик выступает в Зале Атене , Театре Шато-д'О и Театре де ля Ренессанс
  • Нуво-Лирик в Театре Тэтбо
  • Театр де л'Одеон (играет с музыкой, например, Бизе, Форе)
  • Театр де ла Виль
  • Театр дю Шатле
  • Театр Елисейских полей

См. Также [ править ]

  • Список театров и развлекательных заведений в Париже
  • Опера (Парижское метро)
  • Категория: Опера мировые премьеры в Парижской опере

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ "Бернар Штирн - президент Совета администрации оперы Парижа" , интервью Эдуарда Брана с президентом Совета Оперы Бернаром Стирном  [ фр ] , 8 апреля 2011 г. (на французском языке)
  2. ^ a b Профиль компании, пресс-релиз Tous à l'Opéra 2012 г. Архивировано 3 марта 2016 г., Wayback Machine, стр. 52, 53 (на французском языке)
  3. ^ Национальная Опера сайта Парижа, 2012-2013 сезон презентации архивация 8 августа 2012 в Wayback Machine (на французском языке)
  4. ^ Джонсон (2005) стр. 15.
  5. ^ Джонсон (2005) стр. 22.
  6. Перейти ↑ Johnson (2005) pp. 98–99.
  7. ^ Джонсон (2005) стр. 23.
  8. ^ Gourret (1985) р. 17.
  9. ^ a b c d e Харрис-Уоррик, Ребекка. «Париж. 2. 1669–1725» в Sadie (1992) 3 : 856.
  10. ^ a b Энтони, Джеймс Р. (2001). «Париж. III. 1600–1723» в Сэди (2001).
  11. ^ La Gorce, Жером де (2001). «Люлли. (1) Жан-Батист Люлли. 1. Жизнь» в Сэди (2001).
  12. ^ a b Харрис-Уоррик, Ребекка (1992). «Париж. 2. 1669–1725» в Sadie (1992) 3 : 856–857.
  13. ^ "Académie Royale de Dance, L '" в Craine and Mackrell (2000), стр. 1.
  14. ^ Costonis (1992); Астье (1998b).
  15. ^ «Парижская опера балет» в Крейн и Макрелл (2000), стр 360-361. Christout (1998), стр. 87–88.
  16. ^ Astier (1998a).
  17. ^ a b c Чарльтон, Дэвид (1992). «Париж. 4. 1789–1870». в Сэди (1992) 3 : 866–867.
  18. ^ а б в Питу (1983) 1 : 38.
  19. ^ «Рецензии на книгу: Наполеон и опера: Политика на сцене, 1810–1815 , Давид Шайю». Английский исторический обзор 122 (496): 486–490 (2007). DOI : 10,1093 / ЭМК / cem021 .
  20. ^ a b c Лэнгэм Смит, Ричард (1992). "Париж. 5. 1870–1902 гг." в Сэди (1992) 3 : 874.
  21. ^ Pitou, Spire (1990). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей; Рост и величие, 1815-1914; MZ . Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-27783-2.
  22. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 25 марта 2010 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )на официальном сайте (на французском) . Проверено 25 марта 2010 года.
  23. ^ Наименование согласно некоторым источникам: Académie Royale де Opéra --Powell 2000, стр. 3.
  24. ^ Б с д е е Pitou (1983) 1 : 30-31.
  25. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Fontaine 2003, стр. 22 f.
  26. ^ Б с д е е г ч я Левин, 2009, р, 382.
  27. ^ Лакомб, Эрве . «Машина и государство» в Charlton (2003), стр. 27.
  28. Перейти ↑ Fontaine 2003, p. 23 указывает дату как 12 июля 1871 года.
  29. ^ Pitou (1983) 1 : 7.
  30. ^ Башфорд, Кристина. «Камамбер, Роберт» у Сэди (1992) 1 : 696–698.
  31. ^ Pitou (1983) 1 : 9.
  32. ^ a b Rosow, Лоис. "Fêtes de l'Amour et de Bacchus, Les" в Sadie (1992) 2 : 173.
  33. ^ Pitou (1983) 1 : 11-12.
  34. ^ Харрис-Уоррик, Ребекка. «Париж. 2. 1669–1725» в Sadie (1992) 3 : 857.
  35. ^ Pitou (1983) 1 : 13, 26.
  36. ^ а б Харрис-Уоррик, Ребекка. «Париж. 3. 1725–1789» в Sadie (1992) 3 : 860–864.
  37. ^ Питу (1983) 1 : 26; Wild (1989), стр. 299.
  38. ^ Pitou (1985) 2 : 407; Wild (1989), стр. 299 ..
  39. ^ Б Pitou (1983) 1 : 30.
  40. ^ Gourret 1985, стр. 81-84
  41. ^ Диккенс, Чарльз (1883). Парижский словарь Диккенса , стр. 221. Лондон: Макмиллан. Полный просмотр в Google Книгах .
  42. ^ Питу (1983) 1 : 56.
  43. ^ а б в Питу (1983) 1 : 44.
  44. ^ а б Питу (1983) 1 : 60.
  45. ^ a b c Вольф 1962, стр. 561.
  46. ^ Питт, Чарльз. «Париж. 6. 20 век» в Сэди (1992) 3 : 881.
  47. Информация в списке управляющих директоров взята из Fontaine 2003, стр. 22–23, и Levin 2009, p. 383, если не указано иное.
  48. ^ Чарльтон 2014.
  49. Перейти ↑ Levin 2009, p. 382, говорит, что Пилле присоединился к Дюпоншелю и Монне в качестве содиректора 1 июня 1840 года, а Герхард 1998, стр. 35, говорит, что Пилле присоединился к Дюпоншелю, не упоминая Монне. В соответствии с этой датой, Гость 2008, стр. 326, упоминает, что в 1840 году Пилле, «будучи директором оперы», отправил эмиссара в Лондон, чтобы договориться о повторном появлении балерины Марии Тальони в Парижской опере.
  50. Перейти ↑ Fontaine 2003, p. 23, говорит, что Дюпоншель и Пилле стали содиректорами 1 июня 1841 года (без Монне). В этот день Монне был назначен на должность Королевского комиссара (Walton 1898, p. 294 ). Фонтен, возможно, по ошибке, опускает 1 июня 1840 года сопредседательство Дюпоншеля, Монне и Пилле.
  51. ^ Герхард 1998, стр. 35, говорит Дюпоншель, ушел на пенсию в октябре 1841 года. Fontaine 2003, p. 23, дает 1843 год для начала единоличного правления Пилле, а Левин 2009, стр. 383, дает 1 июня 1842 г.
  52. Перейти ↑ Levin 2009, p. 383 говорит, что Дюпоншель и Рокеплан присоединились к Пилле в качестве директоров 1 августа 1847 года, в то время как Фонтен говорит, что Дюпоншель и Рокеплан заняли пост содиректоров без Пилле 31 июля 1847 года.
  53. ^ Фулчер 1987, стр. 113, говорится, что Дюпоншель и Рокеплан заняли пост директоров 24 ноября 1847 года, а Фонтен 2003, стр. 23, и Левин 2009, с. 383, укажите только ноябрь 1847 г., а Герхард 1998 г., стр. 35, говорит Пилле, ушел в отставку в октябре 1847 года.
  54. ^ Чарльтон, Дэвид; Джонсон, Джанет. «Париж. 4. 1789–1870». в Сэди (1992) 3 : 870–873.
  55. ^ Чарльтон, Дэвид; Джонсон, Джанет. «Париж. 4. 1789–1870». в Сэди (1992) 3 : 873–874.

Цитированные источники [ править ]

  • Астье, Режин (1998a). "Académie Royale de Danse" в Cohen 1998, vol. 1. С. 3–5.
  • Астье, Режин (1998b). "Beauchamps, Pierre" в Cohen 1998, vol. 1. С. 396–397.
  • Чарльтон, Дэвид, редактор (2003). Кембриджский компаньон Гранд Опера . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-64118-0 
  • Чарльтон, Дэвид (2014). «Новый свет на буффоны в Париже (1752–1754)», Музыка восемнадцатого века , т. 11, вып. 1. С. 31–54.
  • Кристу, Мари-Франсуаза (1998). "Балет Парижской оперы" в Коэне 1998, т. 5. С. 86–100.
  • Коэн, Сельма Жанна, редактор (1998). Международная энциклопедия танца . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509462-6 (твердый переплет). ISBN 978-0-19-517369-7 (издание в мягкой обложке 2004 г.).  
  • Костонис, Морин Нидхэм (1992). "Бошам [Бошам] Пьер" в Сэди (1992) 1 : 364.
  • Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2000). Оксфордский словарь танцев . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-860106-7 . 
  • Фаузер, Аннегрет, редактор; Эверист, Марк, редактор (2009). Музыка, театр и культурный трансфер. Париж, 1830–1914 гг . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-23926-2 . 
  • Фонтейн, Жерар (2003). Visages de marbre et d'airain: La collection de bustes du Palais Garnier . Париж: Monum, Éditions du patrimoine. ISBN 978-2-85822-751-8 . 
  • Фулчер, Джейн (1987). Образ нации: Гранд-опера Франции как политика и политизированное искусство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521327749 . 
  • Герхард, Ансельм (1998). Урбанизация оперы: музыкальный театр в Париже в девятнадцатом веке , перевод с французского на английский Мэри Уиттолл. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28857-4 . 
  • Гурре, Жан (1985). Histoire des Salles de l'Opéra de Paris . Париж: Ги Треданиэль. ISBN 978-2-85707-180-8 . 
  • Гость, Айвор (2008). Романтический балет в Париже . Альтон, Хэмпшир, Великобритания: Dance Books. ISBN 978-1-85273-119-9 . 
  • Джонсон, Виктория (2008). За кулисами революции: как Королевская Парижская опера пережила конец старого режима . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-40195-9 . 
  • Левин, Алисия (2009). «Документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser 2009, стр. 379–402.
  • Питу, Спайр (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей. Бытие и слава, 1671–1715 гг . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 9780313214202 . 
  • Питу, Спайр (1985). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей. Рококо и романтика, 1715–1815 гг . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 9780313243943 . 
  • Питу, Спайр (1990). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей. Рост и величие, 1815–1914 . Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 9780313262180 . 
  • Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции 1600–1680 гг . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816599-6 . 
  • Сэди, Стэнли , редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-228-9 . 
  • Сэди, Стэнли, редактор; Джон Тирелл; ответственный редактор (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание. Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-239-5 (твердый переплет). OCLC 419285866 (электронная книга).  
  • Уолтон, Уильям (1899). Париж с древнейших времен до наших дней , т. 3. Филадельфия: Джордж Барри и сын. Посмотреть в Google Книгах .
  • Дикая, Николь (1989). Dictionnaire des théâtres parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . Париж: Aux Amateurs de livres. ISBN 978-0-8288-2586-3 . ISBN 978-2-905053-80-0 (мягкая обложка). Смотрите форматы и выпуски на WorldCat .  
  • Вольф, Стефан (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) . Париж: Deposé au journal L'Entr'acte OCLC 7068320 , 460748195 . Париж: Slatkine (переиздание 1983 г.) ISBN 978-2-05-000214-2 .  

Другие источники [ править ]

  • Шуке, Гюстав (1873). Histoire de la musique dramatique en France (на французском), стр. 309–425. Пэрис: Дидо. Посмотреть в Google Книгах .
  • Дюрей де Нуанвиль, Жак-Бернар (1753–1757). Histoire du Théâtre de l'opéra en France (2 тома). Париж: Жозеф Барбу. Тт. 1 и 2 в Google Книгах .
  • Гурре, Жан (1982). Dictionnaire des chanteurs de l'Opéra de Paris . Париж: Альбатрос. Смотрите форматы и выпуски на WorldCat .
  • Гурре, Жан (1987). Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris . Париж: Альбатрос. ISBN 978-2-7273-0164-6 . 
  • Лахарт, Теодор (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , том 1 [1671–1791]. Париж: Librairie des Bibliophiles. Посмотреть в Google Книгах .
  • Лахарт, Теодор де (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , том 2 [1793–1876]. Париж: Librairie des Bibliophiles. Посмотреть в Google Книгах .
  • Ласаль, Альбер де (1875). Les treize salles de lOpéra . Париж: Сарториус. Посмотреть в Интернет-архиве . Посмотреть в Google Книгах .
  • Nuitter, Чарльз ; Тойнан, Эрнест (1886). Les Origines de l'Opéra français (на французском языке). Париж: Э. Плон, Nourrit et Cie. Копии 1 и 2 в Google Книгах .
  • Пужен, Артур (1881). Les vrais créateurs de l'opéra français, Perrin et Cambert . Париж: Charavay Frères. Копия в Галлике .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт