 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Июнь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Классический балет - это любой из традиционных формальных стилей балета , в которых используется исключительно классическая балетная техника . Он известен своей эстетикой и строгой техникой (такой как пуанты , разворот ног и высокие разгибания), плавными, точными движениями и эфирными качествами.
Существуют стилистические вариации, связанные с регионом или происхождением, которые обозначаются классификациями, такими как русский балет , французский балет , британский балет и итальянский балет . Например, русский балет отличается высокими разгибаниями и динамичными поворотами, тогда как итальянский балет имеет тенденцию быть более приземленным, с упором на быструю и сложную работу ног. Многие стилистические вариации связаны с конкретными тренировочными методами, названными в честь их создателей. Несмотря на эти вариации, исполнение и словарный запас классического балета в основном одинаковы во всем мире.
История [ править ]
Балет возник при дворе итальянского Возрождения и был привезен во Францию Екатериной Медичи в 16 веке. [1] В младенчестве балета придворные балеты исполнялись аристократическими любителями, а не профессиональными танцорами. [1] Большинство ранних движений балета возникло из общественных придворных танцев и в них использовались сценические образцы, а не формальная балетная техника.
В 17 веке, когда популярность балета во Франции возросла, балет начал постепенно превращаться в профессиональное искусство. Его больше не исполняли любители, но вместо этого в балетных постановках стали использоваться сложные акробатические движения, которые могли исполнять только высококвалифицированные уличные артисты. [1] В ответ королем Людовиком XIV в 1661 году была основана первая в мире балетная школа, Королевская академия танцев. [1]Целью Academie было улучшить качество танцевального обучения во Франции и изобрести технику или учебную программу, которые можно было бы использовать для превращения балета в формальную дисциплину. Вскоре после образования Академии, в 1672 году, король Людовик XIV основал театральную труппу под названием Academie Royal de Musique de Dance (сегодня известная как Парижская опера) и назначил Пьера Бошана главным танцевальным мастером. [1] Находясь в Королевской академии, Бошан произвел революцию в балетной технике, изобретя пять позиций (первая, вторая, третья, четвертая и пятая) балета, которые по сей день остаются основой всей формальной классической балетной техники. [1]
Известные танцоры в истории [ править ]
- Анна Павлова : 12 февраля 1881 г. - 23 января 1931 г.
- Дама Марго Фонтейн : 18 мая 1919 г. - 21 февраля 1991 г.
- Рудольф Нуриев : 17 марта 1938 г. - 6 января 1993 г.
Техника [ править ]
Балетная техника - это основополагающие принципы движений и форм тела, используемые в балете. [2] Отличительная черта балетной техники - явка ; который представляет собой вращение ног и ступней наружу, исходящее от бедра. Впервые это было введено в балет королем Людовиком XIV, потому что он любил демонстрировать блестящие пряжки на своих туфлях, когда исполнял свои собственные танцы. В балете есть пять основных положений ног , все они выполняются с явным движением и имеют номера с первой по пятую . Выполняя прыжки и прыжки, артисты классического балета стремятся показать баллон , который ненадолго парит в воздухе.Техника пуанта - это часть балетной техники, которая касается работы на пуантах , при которой танцор балета поддерживает весь вес тела на кончиках полностью вытянутых ног на специально разработанных пуантах ручной работы. В профессиональных компаниях обувь шьют так, чтобы она идеально подходила к ногам танцоров.
Обучение [ править ]
Студенты обычно изучают балетную терминологию и произношение, значение и точную форму тела и движения, связанные с каждым термином. Акцент делается на развитии гибкости и укреплении ног, ступней и кора тела ( центра или брюшного пресса), так как сильный стержень необходим для поворотов и многих других балетных движений. Танцоры также учатся использовать свое пятно, которое учит их сосредотачиваться на чем-то при поворотах, чтобы не закружиться голова и не потерять равновесие.
Изучив базовую технику балета и развив достаточную силу и гибкость, танцоры начинают изучать технику пуантов, а танцоры мужского и женского пола начинают изучать партнерские отношения и более сложные прыжки и повороты. В зависимости от учителя и системы обучения студенты могут проходить различные стадии или уровни обучения по мере развития своих навыков.
Наряд балетного класса [ править ]
Женский наряд обычно включает розовые или телесные колготки , купальник , а иногда и короткую юбку с запахом , или купальник с юбкой . Мужчины обычно носят черные или темные колготки, облегающую белую или черную рубашку или купальник, надеваемые под колготки, и танцевальный пояс под верхней танцевальной одеждой для поддержки. В некоторых случаях учащиеся могут носить комбинезон - цельный предмет одежды, сочетающий в себе колготки и купальник, - чтобы улучшить видимость художественных линий.
Все танцоры носят мягкие балетки (иногда их называют балетками ). Обычно танцовщицы носят розовые или бежевые туфли, а мужчины - черные или белые туфли. В начале урока иногда надевают гетры , чтобы защитить мышцы ног, пока они не согреются. От женщин обычно требуется, чтобы их волосы были собраны в пучок или другую прическу, которая обнажает шею, а не хвост. Обычная одежда и прическа предназначены для обеспечения свободы движений и раскрытия формы тела, чтобы учитель мог оценить выравнивание и технику танцоров. После разминки продвинутые студентки могут носить пуанты.тогда как продвинутые студенты мужского пола продолжают носить мягкую обувь. Пуанты надеваются после того, как ученик будет признан достаточно сильным в лодыжках и сможет выполнять упражнение на высоком уровне, обычно в возрасте 12 лет или старше, или после того, как ноги танцоров перестают развиваться, чтобы защитить танцоров. ноги от травм, распространенных при преждевременном ношении.
Методы [ править ]
Существует несколько стандартизированных, широко распространенных систем обучения классическому балету , каждая из которых предназначена для создания уникальных эстетических качеств своих учеников. Некоторые системы названы в честь их создателей; их обычно называют методами или школами . Например, в России преобладают две системы: метод Вагановой (созданный Агриппиной Вагановой ) и метод Легата (автор - Николай Легат ). Метод Чеккетти назван в честь итальянского танцора Энрико Чекетти . Другая система обучения была разработана и названа в честь Августа Бурнонвиля ; этому в основном учат в Дании. Королевская академия танца(RAD) метод был создан не отдельным человеком, а группой известных профессионалов балета. Несмотря на их ассоциации с географически названными стилями балета, многие из этих методов обучения используются во всем мире. Например, метод обучения RAD используется более чем в 70 странах мира.
Балет в американском стиле ( Баланчин ) не преподается посредством стандартной и широко распространенной системы обучения. Точно так же французский балет не имеет стандартной системы обучения; В каждой из крупных балетных школ французского стиля, таких как Балетная школа Парижской оперы , Национальная консерватория танцев и музыки и Академия классического танца принцессы Грейс (Монако), применяется уникальная система обучения.
| Балетный стиль | Система обучения | |
|---|---|---|
| Имя | Создатель | |
| Датский балет | Метод Бурнонвиля | Август Бурнонвиль |
| Итальянский балет | Метод Чекетти | Энрико Чекетти |
| Русский балет | Метод Вагановой | Агриппина Ваганова |
| Метод Легата | Николай Легат | |
| Английский балет | Королевская балетная школа | Разные |
| Французский балет | Школа Ballet Opera De Paris | |
| Американский балет ( Баланчин ) | Никто | |
Ориентиры этапа [ править ]
В некоторых классических системах обучения балету используются стандартизированные схемы для определения ориентиров по углам и краям сцен и комнат танцевальных студий. В последнем случае публики нет, и зеркало обычно охватывает нижнюю стену комнаты (например, пункты 1-2 схемы Чекетти).
- Макеты сцены, используемые в системах обучения балету
Макет сцены Чекетти
Компоновка сцены RAD
Ваганова сценический макет
См. Также [ править ]
- Современный балет
- Неоклассический балет
- Глоссарий балета
Ссылки [ править ]
- ^ Б с д е е Au, Susan (2002). Балет и современный танец . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20352-1.
- ^ Грант, Гейл (1982). Техническое руководство и словарь классического балета . Нью-Йорк, США: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4.
Внешние ссылки [ править ]
- «Руководство по балету для новичков» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 05.04.2008. (3,47 МБ )
Источники [ править ]
- Андерсон, Джек (1992). Балет и современный танец: краткая история (2-е изд.). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 0-87127-172-9.
- Блэнд, Александр (1976). История балета и танца в западном мире . Нью-Йорк: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Чантрелл, Глиннис, изд. (2002). Оксфордский основной словарь историй слов . Нью-Йорк: Беркли Букс . ISBN 0-425-19098-6.
- Кирстейн, Линкольн ; Стюарт, Мюриэль (1952). Классический балет . Нью-Йорк: Альфред Кнопф.
- Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и развития . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-94256-X.
