Русский балет

Спектакль " Жизель, или лес Вилис"

Русский балет ( Русский : Русский балет ) ( Французский : Ballet russe ) - это форма балета, характерная для России или происходящая из России .

Императорский Русский балет [ править ]

До 1689 года балет в России не существовал (балет берет свое начало при дворах итальянского Возрождения в 15 и 16 веках). ^[1] Царский контроль и изоляционизм в России допускали небольшое влияние Запада. Только с приходом Петра Великого русское общество открылось Западу. Санкт-Петербург был построен, чтобы принять Запад и противостоять изоляционизму Москвы. Петр Великий создал новую Россию, которая конкурировала с западным обществом великолепными дворами и дворцами. Его видение состояло в том, чтобы бросить вызов Западу. Классический балет вошел в сферу России не как развлечение, а как «эталон физического поведения, который нужно подражать и усваивать - идеализированный образ поведения».^[2] Целью было не развлекать массы россиян, а воспитать новый русский народ.

Жан-Батист Ланде основал русский балет.

Императрица Анна (1730-1740) была посвящена показным развлечениям (балы, фейерверки, картины), и летом 1734 года распорядилась о назначении Жан-Батиста Ланде учителем танцев в военной академии, которую она основала в 1731 году для сыновей. дворянства. В 1738 году он стал балетмейстером и руководителем новой балетной школы, положив начало углубленному изучению балета в России и завоевав покровительство элитных семей. ^[3]

Франция предоставила многих лидеров, таких как Шарль Дидло в Санкт-Петербурге (1801–1831), Жюль Перро (1848–1859) и Артур Сен-Леон (1859–69).

В начале 19 века театры были открыты для всех, кто мог позволить себе билет. Зона отдыха, называемая райок, или «райская галерея», состояла из простых деревянных скамеек. Это дало доступ к балету небогатым людям, потому что билеты в эту секцию были недорогими. ^[4]

Один автор описывает Императорский балет как «непохожий на балет любой другой страны мира… самые престижные балетные труппы принадлежали к театрам, поддерживаемым государством. Директора этих компаний назначались лично царем, и все танцоры были в известном смысле императорскими слугами. В театре люди в зале всегда оставались стоять, пока царь не входил в свою ложу, а после спектакля из уважения оставались на своих местах до его ухода. Звонок на занавес проходил по строгой схеме: сначала балерина кланялась царской ложе, затем директору театра и, наконец, публике. ^[5]

Русские балеты [ править ]

К началу 1900-х годов русский балет вышел за пределы своих границ и проник в Париж. Он стал его собственной силой и был явно русским, хотя все еще поддерживался парижским обществом. В 1903 году Иван Clustine , русский танцовщик и хореограф , который начал свою карьеру в Большом театре , был назначен мэтр де балет в Парижской опере . ^[6]Наем Кластина вызвал безумные вопросы о его национальности и хореографической программе: «Его прием на работу был сочтен прямой попыткой оперы имитировать российскую компанию; даже он так много думал, утверждая, не без уныния, что вдохновение слишком часто приходило с севера: «Революция! Метод, который часто применяют в стране царей ». Кластин, хотя и с гордостью признавал свою национальность, не питал никаких революционных намерений, которые некоторые считали неизбежным следствием того, что он русский ». ^[7]

Парижане, отрицая принятие отсталой русской труппы, имели явное русское влияние в своем театре. «Несмотря на протесты Кластина, некоторые особенности балетов Оперы после 1909 года, наряду с ее институциональными условностями и балетной политикой, похоже, выдавали российское влияние». ^[8] Клеймо русской жестокости и силы применялось даже в Париже. Хотя их стиль не только принимался в Париже, но и внедрялся в парижских театрах, Русские балеты по- прежнему считались опасными даже в театре исполнительского искусства. «Русские балеты, по сути, стали метафорой вторжения, вечной силы, которая могла поглотить и контролировать, могла проникнуть сквозь мембрану французского общества, культуры и даже самого искусства». ^[8] Принятие русского балета в парижском обществе стало предметом споров, и французский национализм столкнулся с решимостью русских. Возникли вопросы о намерениях русских в парижских театрах под названием «культурная политика», включая «определение границ, сохранение идентичности и характер взаимоотношений». ^[8]

Россия была неспособна просто принести русскую культуру на Запад, но создала паранойю намерений, куда бы они ни пошли. Вначале отношения между Россией и Францией через искусство были свидетельством их политической приверженности. «Французские критики признали общее хореографическое наследие: французский балет мигрировал в Россию в девятнадцатом веке, чтобы вернуться, спустя десятилетия, под видом балетов русских. Таким образом, компания, основанная на истории, которая объединила обе нации, не только внесла свой вклад в культурную программу обмена. Русские балеты стали свидетельством франко-российского сотрудничества, доброй воли и поддержки; они представляли «un nouveau resserrement de l'alliance» (дальнейшее укрепление союза) ». ^[7] Тем не менее, когда возникло двуличие в альянсе, отношения резко изменились. Пока Россия продолжала занимать деньги у французских банков, «русские больше не заинтересованы в поддержке французской культуры и колониальной политики». Эта двуличность подпитывала паранойю и недоверие, которое мы наблюдаем в отношениях, касающихся искусства. Парижская пресса говорила о Русских балетах как о «очаровании», «булверсанте» и «фантазии». Однако они также использовали метафоры вторжения, описывая присутствие компании в Париже в терминах «нападение» (нападение) и «завоевание» (завоевание) ». ^[7] Двусторонние отношения можно увидеть в этом выражении восторга и раздора. Один французский журналист, Морис Лефевр, призвал своих парижан увидеть реальность русского вторжения, как если бы оно было заражением: «Нам нужно провести самоанализ и спросить, не собираются ли наши гости стать нашими хозяевами». ^[7] Намекать, что Россия собиралась захватить Францию ​​с помощью исполнительского искусства, кажется иррациональным, но данные свидетельствуют о том, что опасения парижских людей были реальными.

Балетные труппы [ править ]

Первой балетной труппой было Императорское хореографическое училище в Санкт-Петербурге в 1740-х годах. Сергей Дягилев (1872–1929), чрезвычайно важная фигура на русской балетной сцене, основал балетную труппу Ballets Russes в 1909 году. Дягилев вмешивался во все аспекты балета - в режиссуре, постановке, освещении, декорациях и постановках. Он разместил свою балетную труппу в Париже. ^[9] Протеже Дягилева Джордж Баланчин основал New York City Ballet в 1948 году. Сегодня балетная труппа им. Кирова (ныне Мариинский балет ) и труппа Большого театра - две всемирно известные российские балетные труппы, которые гастролируют по всему миру. .

• Мариинский балет (ранее Кировский балет)
• Большой балет

К другим русским балетным труппам относятся:

• Ballets Russes , основанная в 1909 году.
• Московская государственная академия хореографии , широко известная как Большой балет, основана в 1773 году.
• Академия русского балета имени А.Я.Вагановой , основанная в 1738 году как Императорское хореографическое училище.
• Санкт-Петербургский балет Эйфмана , основан в 1977 году.
• Михайловский театр балета , основанный в 1930-е гг.
• Пермский театр балета , основанный в 1896 году.
• Новосибирский театр балета , основан в 1945 году.
• Русский Государственный балет Сибири , основан в 1978 году.

Ряд компаний были названы или включены в свое название « Московский балет» .

Методы [ править ]

В русском балете существует несколько приемов. Наибольшее распространение получил метод Вагановой , названный в честь балерины и педагога Агриппины Вагановой . ^[10]

Известные танцоры [ править ]

Многие российские танцоры добились всемирного признания; известные российские танцоры включают:

Известные русские балеты [ править ]

• Дочь фараона (1862)
• Конек-Горбунок (1864)
• Le Roi Candaule (1868)
• Дон Кихот (1869)
• Баядерка (1877)
• Спящая красавица (балет) (1890)
• Щелкунчик (1892)
• Пробуждение Флоры (1894)
• Лебединое озеро (1895)
• Раймонда (1898)
• Арлекинада (1900)
• Жар-птица (1910)
• Ромео и Джульетта (1940)
• Золушка (1945)

См. Также [ править ]

• Мариинский балет
• Большой балет
• Метод Вагановой
• Глоссарий балетных терминов

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Андерсон, Джек. (1992). Балет и современный танец: краткая история . Нью-Джерси: Книжная компания Принстона.
• Андре, Пол; Аркадьев, В. (1999) Великая история русского балета: его искусство и хореография (1999).
• Кэдди, Давиния. (2012). Русские балеты и за его пределами: музыка и танец в парижской Belle-Epoque. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Кросс, Сэмюэл Х. (1944) "Русский балет до Дягилева". Славянское и восточноевропейское обозрение. Американская серия 3.4 (1944): 19-49. в JSTOR
• Кертис, Гленн Э, изд. (1996). Россия: страновое исследование . Вашингтон: GPO Библиотеки Конгресса.
• Хоманс, Дженнифер, (2010). Ангелы Аполлона: История балета . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
• Джонсон, Альфред Эдвин. (1913) Русский балет (Houghton Mifflin) онлайн
• Лифарь, Серж. (1954). История русского балета от истоков до наших дней (Хатчинсон)
• Лобенталь, Джоэл. (2016) Алла Осипенко: красота и стойкость в советском балете (Oxford University Press)
• Нортон, Лесли. (2004) Леонид Мясин и балет ХХ века (МакФарланд)
• Проперт, Уолтер Арчибальд. (1972) Русский балет в Западной Европе, 1909-1920. Б. Блом
• Рославлева Наталья. (1966). Эра русского балета, Нью-Йорк: EP Dutton & Co., Inc.
• Суритес, Э. И͡А и Э. И︠А︡ Суритос︡. (1990) Советские хореографы в 1920-е годы (Duke Univ Press, 1990).
• Вили, Роланд Джон. (1990) Век русского балета: документы и отчеты, 1810-1910 (Oxford University Press)
• Уиллис-Аарино, Пегги . (2002). Агриппина Ваганова (1879–1951): ее место в истории балета и ее влияние на будущее классического танца, Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме балета России .

• Русский балет
• Русская балетная труппа
• Академия балета Пенсильвании, школа по методу Вагановой
• BBT / Школа русско-американского балета в Бруклине, штат Нью-Йорк, США
• Академия русского балета Индианы, профессиональная школа метода Вагановой
• Русский балет сегодня: кто есть кто в русском балете - сайт профессионального сообщества с обсуждениями, видеоканалом, фотографиями и т. Д.