Русские балеты

Плакат Жана Кокто к сезону «Русского балета 1911 года», на котором Нижинский в костюме для «Призрака роз» , Париж.

The Ballets Russes ( франц .:  [balɛ ʁys] ) была странствующей балетной труппой, базирующейся в Париже, которая выступала с 1909 по 1929 год по всей Европе, а также с гастролями в Северной и Южной Америке. Компания никогда не выступала в России, где революция разрушила общество. После первого сезона в Париже компания не имела там официальных связей. ^[1]

Первоначально созданный импресарио Сергеем Дягилевым , Ballets Russes широко известен как самая влиятельная балетная труппа 20-го века ^[2], отчасти потому, что способствовала новаторскому творческому сотрудничеству между молодыми хореографами, композиторами, дизайнерами и танцорами. на переднем крае их нескольких областей. Дягилев заказывал произведения таких композиторов, как Игорь Стравинский , Клод Дебюсси , Сергей Прокофьев , Эрик Сати и Морис Равель , таких художников, как Василий Кандинский , Александр Бенуа , Пабло Пикассо и Анри Матисс., художники по костюмам Леон Бакст и Коко Шанель .

Продукция компании произвела фурор, полностью возродив искусство танцевального искусства, привлекла внимание публики ко многим визуальным артистам и существенно повлияла на ход музыкальной композиции. Он также познакомил европейскую и американскую публику со сказками, музыкой и мотивами русского фольклора. Влияние Русского балета длится до наших дней.

Номенклатура [ править ]

Французская форма множественного числа в названии «Ballets Russes» конкретно относится к компании, основанной Сергеем Дягилевым и действовавшей при его жизни. (В некоторых рекламных материалах компания рекламировалась как Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) На английском языке компания теперь обычно называется «Русские балеты» (множественное число, без курсива), хотя в начале 20-го века, его иногда называли «Русский балет» или «Русский балет Дягилева». Чтобы усугубить путаницу, в некоторых рекламных материалах имя написано в единственном числе.

Названия « Русский балет Монте-Карло » и « Русский балет» (в единственном числе) относятся к труппам, образовавшимся после смерти Дягилева в 1929 году.

История и постановки [ править ]

Фон [ править ]

Сергей Дягилев , импресарио компании (или « художественный руководитель », говоря современным языком), был главным виновником ее успеха. Он был уникально подготовлен к роли; Родившись в богатой российской семье производителей водки (хотя они обанкротились, когда ему было 18 лет), он привык двигаться в высших кругах, которые были покровителями и благотворителями компании.

В 1890 году он поступил на юридический факультет в Санкт-Петербурге, чтобы подготовиться к карьере на государственной службе, как и многие русские молодые люди его класса. ^[3] Там он был представлен (через своего двоюродного брата Дмитрия Философова ) студенческой клике художников и интеллектуалов, называющих себя «невские пиквикисты» , самым влиятельным членом которой был Александр Бенуа ; в число других входили Леон Бакст , Вальтер Нувель и Константин Сомов . ^[4] С детства Дягилев страстно интересовался музыкой. Однако его стремление стать композитором рухнуло в 1894 году, когда Николай Римский-Корсаков сказал ему, что у него нет таланта.^[5]

В 1898 году несколько членов The Pickwickians основал журнал Мир искусства ( Мир искусства ) под редакцией Дягилева. ^[6] Еще в 1902 году « Мир искусства» включал обзоры концертов, опер и балетов в России. Последние были написаны главным образом Бенуа, оказавшим значительное влияние на мышление Дягилева. ^[7] Мир искусства также спонсировал выставки русского искусства в Санкт-Петербурге, кульминацией которых стала важная выставка русской портретной живописи Дягилева 1905 года в Таврическом дворце . ^[8]

Разочарованный крайним консерватизмом русского художественного мира, Дягилев организовал революционную выставку русского искусства в Пти-Пале в Париже в 1906 году, став первым крупным показом русского искусства на Западе. Его огромный успех вызвал у парижан восхищение всем русским. Дягилев организовал сезон русской музыки 1907 года в Парижской Опере . В 1908 году Дягилев вернулся в Париж Opéra с шестью выступлениями Модест Мусоргский «s оперы Борис Годунов , в главной роли бассо Федора Шаляпина . Это был Николай Римский-Корсаков.Версия 1908 года (с дополнительными нарезками и перестановкой сцен). Спектакли были сенсацией, хотя затраты на постановку грандиозной оперы были колоссальными.

Дебют [ править ]

В 1909 году Дягилев представил свой первый парижский «Saison Russe», посвященный исключительно балету (хотя компания не использовала название «Ballets Russes» до следующего года). Большая часть этой оригинальной компании были резидентные исполнители на Имперского Балета в Санкт - Петербурге , нанятые Дягилева выступить в Париже во время Имперского Балета летние каникулы. В репертуаре первого сезона было множество произведений, поставленных главным образом Мишелем Фокиным , в том числе «Павильон д'Армид» , « Половецкие танцы» (по пьесе « Князь Игорь» ), «Сильфида» и « Клеопатра» . В сезон также вошел Le Festin, стилизация нескольких хореографов (в том числе Фокина) на музыку нескольких русских композиторов.

Основные постановки [ править ]

Основные производства показаны в таблице ниже.

Преемники [ править ]

Когда Сергей Дягилев умер от диабета в Венеции 19 августа 1929 года, «Русские балеты» остались с солидными долгами. Когда началась Великая депрессия , его собственность потребовали кредиторы, и компания танцоров разошлась.

В 1931 году полковник Василий де Базиль (русский эмигрант-предприниматель из Парижа) и Рене Блюм (постановщик балета в Опере Монте-Карло ) основали Ballets Russes de Monte-Carlo , где впервые выступили в 1932 году. ^[9] Выпускник Дягилева Леонид Мясин и Джордж Баланчин работали хореографами в труппе, а Тамара Туманова была солисткой .

Художественные разногласия привели к расколу между Блюмом и де Базилем ^[10], после чего де Базиль первоначально переименовал свою труппу в «Русские балеты полковника В. де Базиля». ^[11] Блюм сохранил название «Русский балет Монте-Карло», а де Базиль создал новую труппу. В 1938 году он назвал его «Русский балет Ковент-Гарден» ^[11], а затем в 1939 году переименовал его в « Original Ballet Russe » ^{[11] [12].}

После начала Второй мировой войны Ballet Russe de Monte Carlo покинул Европу и много гастролировал в Соединенных Штатах и ​​Южной Америке. Когда танцоры уходили на пенсию и покидали труппу, они часто основывали танцевальные студии в Соединенных Штатах или Южной Америке или преподавали в студиях других бывших танцоров труппы. После того, как Баланчин основал Школу американского балета , а затем и New York City Ballet , многие выдающиеся бывшие танцоры Ballet Russe de Monte Carlo отправились в Нью-Йорк, чтобы преподавать в его школе. Когда они гастролировали по Соединенным Штатам, в актерский состав приняли участие Сид Чарисс , киноактриса и танцовщица.

The Original Ballet Russe гастролировали в основном по Европе. Его выпускники сыграли важную роль в преподавании классической русской балетной техники в европейских школах.

Компании-преемники были предметом документального фильма « Русские балеты» в 2005 году .

Танцоры [ править ]

Ballets Russes был известен высоким уровнем танцоров, большинство из которых прошли классическое обучение в великих Императорских школах в Москве и Санкт-Петербурге. Их высокие технические стандарты во многом способствовали успеху компании в Париже, где танцевальная техника заметно снизилась с 1830-х годов.

Среди ведущих танцовщиц: Анна Павлова , Тамара Карсавина , Ольга Спесивцева , Матильда Кшесинская , Ида Рубинштейн , Бронислава Нижинская , Лидия Лопокова , Диана Гулд , Софи Пфланц и Алисия Маркова и другие; многие получили международную известность с компанией, в том числе Екатерина Галанта и Валентина Качуба . ^{[13] [14]} Прима-балерина Ксения Маклецовабыл уволен из компании в 1916 году и предъявил иск Дягилеву; она подала встречный иск о нарушении контракта и выиграла 4500 долларов в суде Массачусетса. ^{[15] [16]}

«Русские балеты» были еще более примечательны тем, что подняли статус танцоров-мужчин, которые с начала 19 века практически игнорировались хореографами и балетной публикой. Среди танцоров-мужчин были Мишель Фокин , Серж Лифарь , Леонид Мясин , Антон Долин , Джордж Баланчин , Валентин Зегловский , Теодор Кослофф , Адольф Больм и легендарный Вацлав Нижинский , считающийся самым популярным и талантливым танцором в истории компании.

После русской революции 1917 года , в более поздние годы, молодые танцоры были взяты из тех, кого учили в Париже бывшие имперские танцоры, в большой общине русских изгнанников. Рекрутов принимали даже из Америки, в том числе юную Рут Пейдж, которая присоединилась к труппе в Монте-Карло в 1925 году. ^{[17] [18] [19]}

Хореографы [ править ]

В труппе состоялись премьеры уже известных (а иногда и печально известных) произведений великих хореографов Мариуса Петипа и Мишеля Фокина , а также новых работ Вацлава Нижинского , Брониславы Нижинской , Леонида Мясина и молодого Джорджа Баланчина в начале его карьеры. .

Мишель Фокин [ править ]

Хореография Мишеля Фокина имела первостепенное значение в первоначальном успехе Русского балета. Фокин окончил Императорское хореографическое училище в Санкт-Петербурге в 1898 году и со временем стал Первым солистом Мариинского театра . В 1907 году Фокин поставил свою первую постановку для Императорского русского балета «Павильон д'Армид» . В том же году он создал « Шопениану» на фортепианную музыку композитора Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова . Это был ранний пример создания хореографии к существующей партитуре, а не к музыке, специально написанной для балета, что было отклонением от обычной практики того времени.

Фокин завоевал международную репутацию благодаря своим работам, поставленным в течение первых четырех сезонов (1909–1912) Русских балетов. Среди них были половецкие танцы (от князя Игоря ), «Павильон д'Армида» (возрождение его постановки 1907 г. для Императорского русского балета), «Сильфиды» (переработка его более ранней Шопинианы ), «Жар-птица» , «Призрак розы» , Петрушка , Дафнис и Хлоя . После долгих бурных отношений с Дягилевым Фокин покинул Ballets Russes в конце сезона 1912 года. ^[20]

Вацлав Нижинский [ править ]

Вацлав Нижинский учился в Императорском хореографическом училище в Санкт-Петербурге с восьми лет. Он закончил учебу в 1907 году и поступил в Императорский балет, где сразу стал играть главные роли. Дягилев пригласил его присоединиться к Ballets Russes на первый сезон в Париже.

В 1912 году Дягилев дал Нижинскому первую возможность в качестве хореографа, поставив спектакль « Апре-миди-д'ан фауна» к симфонической поэме Клода Дебюсси « Прелюдия к апре-миди д'ун фауна» . Откровенно эротический характер балета с участием самого Нижинского в роли фавна произвел фурор. ^{[ необходима цитата ]} В следующем году Нижинский поставил новую работу Дебюсси, написанную специально для Русского балета, Jeux . Равнодушно принятый публикой, Jeux затмил две недели спустя премьерой оперы Игоря Стравинского « Весна священная» ( Le Sacre du printemps).), также в постановке Нижинского.

В конце концов Нижинский ушел из танцев и хореографии после того, как в 1919 году ему поставили диагноз шизофрения .

Леонид Мясин [ править ]

Леонид Мясин родился в Москве ^[21], где учился актерскому мастерству и танцам в Императорской школе. На грани того, чтобы стать актером, Сергей Дягилев пригласил Мясина в «Русский балет», так как он искал замену Вацлаву Нижинскому. Дягилев поощрял творчество Мясина и его вступление в хореографию.

Самыми известными творениями Мясина для Русского балета были Parade , El sombrero de tres picos и Pulcinella . Во всех трех работах он сотрудничал с Пабло Пикассо , создавшим декорации и костюмы.

Мясин расширил хореографические нововведения Фокина, особенно касающиеся повествования и характера. Его балеты включали в себя как народный танец, так и танец полу-персонажей , стиль, использующий классическую технику для исполнения характерного танца . Мясин создавал контрасты в своей хореографии, такие как синхронизированные, но индивидуальные движения или узоры танца малых групп в кордебалете .

Бронислава Нижинская [ править ]

Бронислава Нижинская была младшей сестрой Вацлава Нижинского . Она обучалась в Императорском хореографическом училище в Санкт-Петербурге, а в 1908 году присоединилась к труппе Императорского балета. С 1909 года она (как и ее брат) была участницей Русского балета Дягилева.

В 1915 году Нижинская и ее муж бежали в Киев, спасаясь от Первой мировой войны. Там она основала École de motion, где обучала украинских артистов современным танцам. Самым выдающимся ее учеником был Серж Лифарь (позже присоединившийся к Русскому балету в 1923 году).

После русской революции Нижинская снова сбежала в Польшу, а затем, в 1921 году, снова присоединилась к Русскому балету в Париже. В 1923 году Дягилев поручил ей поставить хореографию « Свадьбы» Стравинского . В результате элементы хореографии ее брата для «Весны священной» сочетаются с более традиционными аспектами балета, такими как танцы на пуантах. В следующем году она поставила для компании три новые работы: Les biches , Les Fâcheux и Le train bleu .

Джордж Баланчин [ править ]

Георгий Мелитонович Баланчивадзе родился в Санкт-Петербурге. Георгий Баланчин учился в Императорском хореографическом училище. Его образование было прервано русской революцией 1917 года . Баланчин окончил школу в 1921 году, после открытия школы. Впоследствии он изучал теорию музыки, композицию и передовые фортепиано в Петроградской консерватории , которую окончил в 1923 г. В это время он работал с кордебалетом на сцене Мариинского театра . В 1924 году Баланчин (и его первая жена, балерина Тамара Гева ) сбежали в Париж во время турне по Германии с Советскими государственными танцорами. Сергей Дягилев пригласил его в «Русский балет» в качестве хореографа. ^[22]

Дизайнеры [ править ]

Дягилев пригласил к сотрудничеству современных художников изобразительного искусства в создании декораций и костюмов. Среди них Александр Бенуа , Бакста , Николай Рерих , Жорж Брак , Наталья Гончарова , Михаил Ларионов , Пабло Пикассо , Коко Шанель , Анри Матисс , Андре Дерен , Джоан Миро , Джорджо де Кирико , Сальвадор Дали , Иван Билибин , Челищев , Морис Утрилло , и Жорж Руо .

Их проекты внесли огромный вклад в производство продукции компании. Скандал, вызванный премьерным исполнением в Париже « Весны священной» Стравинского, отчасти объясняется провокационной эстетикой костюмов Русских балетов. ^[23]

Александр Бенуа [ править ]

Александр Бенуа был самым влиятельным членом « Невского пиквика» и одним из первых основателей (вместе с Бакстом и Дягилевым) « Мира искусства» . Его особый интерес к балету как виду искусства оказал сильное влияние на Дягилева и сыграл важную роль в формировании Русского балета. Кроме того, Бенуа участвовал в создании декораций и костюмов для нескольких более ранних постановок компании: «Павильон д'Армида» , « Фестен» и « Жизель» . Бенуа также участвовал с Игорем Стравинским и Мишелем Фокиным в создании « Петрушки»., для которого он написал большую часть сценария, а также декорации и костюмы.

Леон Бакст [ править ]

Леон Бакст также был одним из первых участников « Невского пиквика» и « Мир искусства» . Он участвовал в качестве дизайнера в постановках «Русского балета» с его начала в 1909–1921 годах, создавая декорации и костюмы для « Шахерезады» , «Жар-птицы» , «Востока» , «Призрак розы» , «Апре-миди д'юн фауна» и « Дафнис и др.». Хлоя , среди других постановок.

Пабло Пикассо [ править ]

В 1917 году Пабло Пикассо разработал декорации и костюмы в стиле кубизма для трех балетов Дягилева, все с хореографией Леонида Мясина : Parade , El sombrero de tres picos и Pulcinella .

Наталья Гончарова [ править ]

Наталья Гончарова родилась в 1881 году недалеко от Тулы, Россия . Ее искусство было вдохновлено русским народным искусством, фовизмом и кубизмом. Она начала заниматься оформлением для Русского балета в 1921 году.

Хотя Ballets Russes прочно утвердили традицию художественного оформления театров 20-го века, компания не была уникальной в том, что в ней работали прекрасные артисты. Например, Частная оперная труппа Саввы Мамонтова проводила политику приема на работу таких прекрасных артистов, как Константин Коровин и Головин , которые впоследствии работали в Ballets Russes.

Композиторы и дирижеры [ править ]

Для своих новых постановок Дягилев заказал выдающихся композиторов 20-го века, в том числе: Дебюсси , Мийо , Пуленк , Прокофьев , Равель , Сати , Респиги , Стравинский , де Фалья и Штраус . Он также отвечал за заказ первых двух значительных балетов, написанных британцами: « Ромео и Джульетта» (сочиненный в 1925 году девятнадцатилетним Константом Ламбертом ) и «Триумф Нептуна» (сочиненный в 1926 году лордом Бернерсом ).

Импресарио также нанял дирижеров, которые были или стали выдающимися в своей области в течение 20-го века, в том числе Пьера Монтё (1911–16 и 1924), Эрнеста Ансерме (1915–23), Эдварда Кларка (1919–20) и Роджера Дезормьера ( 1925–1925). 29). ^[24]

Игорь Стравинский [ править ]

Дягилев нанял молодого Стравинского в то время, когда он был практически неизвестен, для написания музыки для «Жар-птицы» , после того, как композитор Анатолий Лядов оказался ненадежным, и это сыграло важную роль в начале карьеры Стравинского в Европе и Соединенных Штатах Америки.

Ранние балетные партитуры Стравинского были предметом многочисленных дискуссий. «Жар-птица» (1910) была замечена как удивительно выполненная работа для такого молодого художника ( Дебюсси, как говорят, сухо заметил: «Ну, с чего-то надо начинать!»). Многие современные зрители сочли « Петрушку» (1911) невыносимо несогласным и сбитым с толку. «Весна священная» (1913) чуть не вызвала волну публики. Он ошеломил людей своенравными ритмами и агрессивной динамикой. Аудитории негативная реакция на него в настоящее время рассматривается как театральный скандал , как пресловутый как не удалось пробегов Рихарда Вагнера «s Тангейзер в Париже в 1861 году и Новерр » сLes Fêtes Chinoises в Лондоне накануне Семилетней войны . Однако ранние балетные партитуры Стравинского сейчас считаются шедеврами своего жанра. ^[25]

Фильм спектакля [ править ]

Дягилев всегда утверждал, что ни одна камера не может отдать должное артистизму его танцоров, и долгое время считалось, что у Русских балетов нет кинематографического наследия. Однако в 2011 году на свет появился 30-секундный киножурнал о спектакле в Монтрё, Швейцария , в июне 1928 года. Балет назывался «Сильфиды», а ведущим танцором был Серж Лифарь . ^[26]

Столетние выставки и торжества [ править ]

Париж, 2008 : В сентябре 2008 года, накануне 100-летия создания Ballets Russes, Sotheby's объявил о проведении исключительной выставки работ, предоставленных в основном французскими, британскими и российскими частными коллекционерами, музеями и фондами. Около 150 картин, рисунков, костюмов, театральных декораций, рисунков, скульптур, фотографий, рукописей и программ были выставлены в Париже, прослеживая ключевые моменты в истории Русского балета. На выставке были представлены костюмы, созданные Андре Дереном ( La Boutique fantasque , 1919), Анри Матиссом ( Le chant du rossignol , 1920) и Леоном Бакстом .

Плакаты, напоминающие о всплеске творчества, окружавшем «Ballets Russes», включали культовое изображение китайского фокусника Пабло Пикассо для дерзкой постановки « Парада» и плакат Жана Кокто для «Спектра розы» . Среди представленных костюмов и декораций - работы Александра Бенуа для «Павильона д'Армида» и « Петрушки» ; Леон Бакст, для La Péri и Le Dieu bleu ; Михаил Ларионов , для Le Soleil à Minuit ; и Наталья Гончарова , для Жар-птицы(Версия 1925 г.). На выставке также присутствовали известные современные художники, чьи работы отражали визуальное наследие Русского балета - в частности, инсталляцию из красочно раскрашенной бумаги известной бельгийской художницы Изабель де Борчгрейв , а также изделия Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. ^[27]

Монте-Карло, 2009 : В мае в Монако вышли две почтовые марки «Столетие балетных русских Дягилева» , созданных Георгием Шишкиным .

Лондон, 2010–11 : Лондонский музей Виктории и Альберта представил специальную выставку « Дягилев и золотой век русского балета, 1909–1929» в V&A South Kensington с 5 сентября 2010 года по 9 января 2011 года.

Канберра, 2010–11 : Выставка костюмов компании в Национальной галерее Австралии проходила с 10 декабря 2010 г. по 1 мая 2011 г. в Галерее в Канберре . "Русский балет: искусство костюма" включает 150 костюмов и аксессуаров из 34 постановок с 1909 по 1939 год; треть костюмов не видели с момента последнего выхода на сцену. Наряду с костюмами Натальи Гончаровой, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Андре Дерен, Жоржа Брака , Андре Массона и Джорджо де Кирико на выставке были представлены фотографии, фильмы, музыка и рисунки художников. ^[28]

Вашингтон, округ Колумбия, 2013 : Дягилев и русский балет, 1909–1929: когда искусство танцевало с музыкой. Национальная художественная галерея , мезонин восточного здания. 12 мая - 2 сентября 2013 г. Организовано Музеем Виктории и Альберта в Лондоне в сотрудничестве с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. [1]

Стокгольм, 2014–2015 : Спящие красавицы - сны и костюмы . В Музее танца в Стокгольме хранится около 250 оригинальных костюмов Русского балета, на этой выставке представлено около пятидесяти из них. (www.dansmuseet.se)

Ссылки [ править ]

Примечания

Библиография

• Государственный русский музей; Фонд международного искусства и образования; Художественный музей Джослин; Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана; Художественный музей Принстонского университета (2005). Мир искусства: Век элегантности России . Санкт-Петербург, Россия; Омаха, штат Нью-Йорк; Миннеаполис, Миннесота; Принстон, штат Нью-Джерси: Palace Editions. ISBN 9780967845135. OCLC  60593691 .
• Андерсон, Джек (1992). Балет и современный танец: краткая история . Нью-Джерси: Книжная компания Принстона.
• Гарафола, Линн (1999). Русский балет и его мир . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
• Гарафола, Линн (1998). Русские балеты Дягилева . Нью-Йорк: Da Capo Press.
• Первис, Олстон (2009). Русские балеты и искусство дизайна . Нью-Йорк: The Monacelli Press.

Дальнейшее чтение [ править ]

• "Искусство русского балета в плену: реконструкция балетных спектаклей на видео"Эфтихия Папаниколау; Примечания Ассоциации Музыкальной Библиотеки 64/3 (март 2008 г.): 564-585
• Андерсон, Марго и др. Творческая Австралия и русские балеты . Опубликовано совместно с выставкой, Центр искусств, Мельбурн, 2009 г. ISBN 978 0 9802958 1 8 
• Кристофис, Ли (июнь 2009 г.). "Русский балет в Австралии 1936–1940" (PDF) . Журнал "Национальная библиотека" . 1 (2): 21–23 . Проверено 17 января 2011 года .
• Берггрюэн, Оливье . Написание искусства (Лондон: Pushkin Press, 2011)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме русского балета .

Русские балеты

• История русских балетов Дягилева 1909–1929 гг.
• Сайт культурного партнерства Ballet Russe
• Пате кинохроники экстракт Сильфидаха по балету , показывая танцор Лифаря . Фестиваль Fetes de Narcisses в Монтрё, Швейцария; Июнь 1928 г.
• Русские балеты Сержа Дягилева в Библиотеке Конгресса : цифровая выставка
• Русские балеты, 1928, концертная программа, Библиотека Конгресса США
• Евгений Ольшанский Производство фотографий в Библиотеке Ньюберри

Ballets Russes Centennial и другие выставки

• Из России с любовью: костюмы из Русского балета, 1909–1933 , онлайн-выставка материалов из собрания Национальной галереи Австралии.
• Русские балеты Дягилева, 1909–1929: 20 лет, изменивших мир искусства Онлайн-выставка, библиотека Хоутона, Гарвардский университет
• «Столетие балетных русских Дягилева»
• Серж Дягилев и его мир: празднование столетия русских балетов Дягилева, 1909–1929 Библиотека Конгресса

Компании-преемники

• Русские балеты в Австралии , материалы Русского балета Монте-Карло, хранящиеся в Коллекции исполнительских искусств в Центре искусств Мельбурна