Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Прокофьев» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Прокофьев (значения) .

В этом имени восточнославянского , то отчество является Сергеевичем и фамилия является Прокофьевым .
Сергей Прокофьев в Нью-Йорке, 1918 год.

Сергей Сергеевич Прокофьев ( / р г ə к ɒ е я ɛ е , р г oʊ -, - к ɔː -, - к oʊ -, - J ɛ е , - J ɛ v , - я ə е / ; [ 1] [2] [3] Русский: Серге́й Серге́евич Проко́фьев , тр. Сергей Сергеевич Прокофьев слушатьОб этом звуке ( помощь · информация ) ; [n 1] [4] [5] 27 апреля [OS 15 апреля] 1891 - 5 марта 1953) [n 2] был русским советским композитором, пианистом и дирижером . Как создатель признанных шедевров в различных музыкальных жанрах , он считается одним из крупнейших композиторов ХХ века. Среди его произведений - такие широко известные пьесы, как «Марш» из «Любви к трем апельсинам» , сюита « Лейтенант Кидже» , балет « Ромео и Джульетта », из которого взят« Танец рыцарей », и « Петр и волк» .Из устоявшихся форм и жанров, в которых он работал, он создал - исключая ювенилию - семь законченных опер , семь симфоний , восемь балетов , пять фортепианных концертов , два концерта для скрипки, концерт для виолончели , симфонию-концерт для виолончели с оркестром и девять завершены фортепианные сонаты .

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории , Прокофьев изначально прославился как композитор и пианист-иконоборческий композитор, получивший известность благодаря серии яростно диссонирующих и виртуозных произведений для своего инструмента, в том числе первых двух фортепианных концертов. В 1915 году Прокофьев решительно отошел от стандартной категории композиторов и пианистов, создав оркестровую « Скифскую сюиту» , составленную из музыки, изначально написанной для балета по заказу Сергея Дягилева из Ballets Russes . Дягилев заказал Прокофьеву еще три балета - « Шут» , «Па д'асье» и «Блудный сын».- которые на момент их создания вызвали сенсацию как среди критиков, так и среди коллег. Однако наибольшим интересом Прокофьева была опера, и он написал несколько произведений в этом жанре, в том числе «Игрок» и «Огненный ангел» . Единственным оперным успехом Прокофьева при его жизни была «Любовь к трем апельсинам» , написанная для Чикагской оперы и впоследствии исполненная в течение следующего десятилетия в Европе и России.

После революции 1917 года Прокофьев покинул Россию с официального разрешения советского министра Анатолия Луначарского и поселился в Соединенных Штатах, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывая себе на жизнь как композитор, пианист и дирижер. В то время он женился на испанской певице Каролине (Лине) Кодине , от которой у него было двое сыновей. В начале 1930-х годов Великая депрессия уменьшила возможности постановки балетов и опер Прокофьева в Америке и Западной Европе. Прокофьев, который считал себя прежде всего композитором, возмущался временем, потраченным на гастроли в качестве пианиста, и все чаще обращался в Советский Союз за заказами новой музыки; в 1936 году он окончательно вернулся на родину с семьей. Там он добился определенного успеха - в частности, сЛейтенант Кидже, Петр и Волк, Ромео и Джульетта и, возможно, прежде всего с Александром Невским .

Вторжение нацистов в СССР стимулировало его , чтобы составить свою самую амбициозную работу, оперный вариант Л.Н.Толстого Война и мир . В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за создание «антидемократического формализма ». Тем не менее, он пользовался личной и художественной поддержкой нового поколения русских исполнителей, в частности Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича : он написал свою девятую сонату для фортепиано для первого и Симфонию-концерт для второго.

Биография [ править ]

Детство и первые сочинения [ править ]

Композитор Рейнхольд Глиер , первый учитель композиции Прокофьева.

Прокофьев родился в 1891 году в Сонцовке (ныне Sontsivka, Покровский район , Донецкая область , Украина ), в отдаленной сельской усадьбе в Бахмутском уезде из Екатеринославской губернии в Российской империи . [7] Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом . Мать Прокофьева Мария (урожденная Житкова) происходила из семьи бывших крепостных , принадлежавших семье Шереметевых , под патронажем которой крепостных детей с раннего возраста обучали театру и искусству. [8] [9] [10] [11] Она была описанаРейнхольд Глиер (первый учитель композиции Прокофьева) как «высокая женщина с красивыми, умными глазами… которая знала, как создать в ней атмосферу тепла и простоты». [12] После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое имение в Смоленской губернии. В конце концов Сергей Алексеевич устроился инженером-грунтом у одного из его бывших однокурсников Дмитрия Сонцова, в имение которого в украинских степях переехали Прокофьевы. [13]

Ко времени рождения Прокофьева Мария, ранее потерявшая двух дочерей, посвятила свою жизнь музыке; в раннем детстве сына она проводила два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, брала уроки игры на фортепиано. [14] Сергея Прокофьева вдохновило то, что его мать по вечерам играла на фортепиано, в основном это произведения Шопена и Бетховена , и он написал свое первое фортепианное сочинение в возрасте пяти лет, "Indian Gallop", которое написала его мать. : это было в фа- лидийской манере (мажорная гамма с повышенной 4-й ступенью), так как молодой Прокофьев почувствовал «нежелание браться за черные ноты». [15] К семи годам он также научился играть в шахматы. [16]Шахматы остались его страстью, и он познакомился с чемпионами мира по шахматам Хосе Раулем Капабланкой , которого победил в сеансе одновременной показательной игры в 1914 году, и Михаилом Ботвинником , с которым он сыграл несколько матчей в 1930-х годах. [17] [п 3] В возрасте девяти лет , он сочиняет свою первую оперу, The Giant , [N 4] , а также увертюра и различные другие части.

Формальное образование и противоречивые ранние работы [ править ]

В 1902 году мать Прокофьева познакомилась с Сергеем Танеевым , директором Московской консерватории , который изначально предложил Прокофьеву начать уроки фортепиано и композиции у Александра Гольденвейзера . [19] Не имея возможности организовать это, [20] Танеев вместо этого организовал, чтобы композитор и пианист Рейнхольд Глиер провел лето 1902 года в Сонцовке, обучая Прокофьева. [20] Первая серия уроков завершилась по настоянию 11-летнего Прокофьева, когда начинающий композитор сделал свою первую попытку написать симфонию. [21] Следующим летом Глиер снова посетил Сонцовку, чтобы продолжить обучение. [4]Когда десятилетия спустя Прокофьев писал о своих уроках с Глиером, он отдавал должное симпатическому методу своего учителя, но жаловался, что Глиер познакомил его с «квадратной» структурой фраз и традиционными модуляциями , от которых ему впоследствии пришлось отучиться. [22] Тем не менее, вооруженный необходимыми теоретическими инструментами, Прокофьев начал экспериментировать с диссонирующими гармониями и необычными тактовыми размерами в серии коротких фортепианных пьес, которые он назвал «частушками» (от так называемой «песенной формы», точнее, троичной формы , на которых они основывались), заложив основу своего музыкального стиля. [23]

Несмотря на его растущий талант, родители Прокофьева не решались начать музыкальную карьеру сына в таком раннем возрасте и рассматривали возможность его поступления в хорошую среднюю школу в Москве. [24] К 1904 году его мать остановила свой выбор на Санкт-Петербурге , и они с Прокофьевым посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для получения образования. [25] Их познакомили с композитором Александром Глазуновым , профессором Санкт-Петербургской консерватории , который попросил показать Прокофьева и его музыку; Прокофьев написал еще две оперы, « Пустынные острова» и «Пир во время чумы» , и работал над своей четвертой « Ундиной».. [26] Глазунов был настолько впечатлен, что убедил мать Прокофьева, чтобы ее сын подал заявление о приеме в консерваторию. [27] Он прошел вступительные испытания и поступил в том же году. [28]

Прокофьев был на несколько лет моложе большинства своих одноклассников, считался эксцентричным и высокомерным и раздражал некоторых одноклассников, ведя статистику их ошибок. [29] В течение этого периода он учился, среди прочего, у Александра Винклера по фортепиано, [30] Анатолия Лядова по гармонии и контрапункту, Николая Черепнина по дирижированию и Николая Римского-Корсакова по оркестровке (хотя, когда Римский-Корсаков умер в 1908 году Прокофьев отметил, что он учился с ним только «в некотором роде» - он был всего лишь одним из многих учеников в классе с большой посещаемостью - и сожалел, что в противном случае «никогда не имел возможности заниматься с ним»).[31] Он также разделял классы с композиторами Борисом Асафьевым и Николаем Мясковским , последний стал относительно близким другом на всю жизнь. [32]

Как участник петербургской музыкальной сцены, Прокофьев заработал репутацию музыкального бунтаря, получая похвалы за свои оригинальные композиции, которые он сам исполнял на фортепиано. [33] [34] В 1909 году он окончил свой класс композиции с весьма скромными оценками. Он продолжил учебу в консерватории, изучая фортепиано у Анны Есиповой и продолжая уроки дирижирования у Черепнина. [35]

В 1910 году умер отец Прокофьева, и финансовая поддержка Сергея прекратилась. [36] К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за пределами Консерватории, выступая на «Петербургских вечерах современной музыки». Там он исполнил несколько своих более смелых фортепианных произведений, таких как очень хроматичные и диссонирующие этюды, соч. 2 (1909 г.). Его исполнение произвело настолько сильное впечатление на организаторов вечеров, что они пригласили Прокофьева дать русскую премьеру оперы Арнольда Шенберга « Drei Klavierstücke», соч. 11 . [37] Гармонические эксперименты Прокофьева продолжились сарказмами для фортепиано, соч. 17 (1912 г.), в котором широко используютсяполитональность . [38] Примерно тогда же он написал свои первые два фортепианных концерта , последний из которых вызвал скандал на своей премьере (23 августа 1913 года, Павловск). Согласно одному сообщению, публика вышла из зала с восклицаниями «К черту эту футуристическую музыку! Кошки на крыше делают музыку лучше!», Но модернисты были в восторге. [39]

В 1911 году на помощь пришел известный русский музыковед и критик Александр Оссовский , который написал письмо поддержки музыкальному издателю Борису Петровичу Юргенсону (сыну основателя издательства Петра Юргенсона [1836–1904]); Таким образом, композитору был предложен контракт. [40] Прокофьев совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, побывав в Париже и Лондоне, где впервые познакомился с русскими балетами Сергея Дягилева . [41]

Первые балеты [ править ]

Прокофьев, нарисованный Анри Матиссом для премьеры « Шута» (1921)

В 1914 году Прокофьев завершил свою карьеру в консерватории, приняв участие в «битве пианино», конкурсе, открытом для пяти лучших студентов-пианистов, призом которого стал рояль Шредера: Прокофьев победил, исполнив свой собственный фортепианный концерт № 1. . [42]

Вскоре после этого он отправился в Лондон, где познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал первый балет Прокофьева « Ала и Лолли» ; но когда Прокофьев принес ему незавершенную работу в Италию в 1915 году, он отверг ее как «нерусскую». [43] настоятельно призывая Прокофьев писать «музыку , которая была национальной по своему характеру», [44] Дягилев затем заказал балет Chout ( «шут»). (Оригинальное русскоязычное полное название было Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, что означает «Сказка о шуте, который перехитрил семь других скоморохов».) Под руководством Дягилева Прокофьев выбрал тему из сборника народных сказок этнографа Александра. Афанасьев ;[45]история о шуте и серии уловок с уверенностью была ранее предложена Дягилеву Игорем Стравинским в качестве возможной темы для балета, и Дягилев и его хореограф Леонид Мясин помогли Прокофьеву воплотить ее в балетный сценарий. [46] Неопытность Прокофьева в балете привела к тому, что в 1920-х годах после детальной критики Дягилева [n 5] он тщательно пересмотрел это произведение перед его первой постановкой. [47]

Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года имела огромный успех и была встречена с большим восхищением публикой, в которую входили Жан Кокто , Игорь Стравинский и Морис Равель . Стравинский назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он мог слушать с удовольствием», а Равель назвал его «гениальным произведением». [48]

Первая мировая война и революция [ править ]

Сергей Прокофьев ( ок. 1918)

Во время Первой мировой войны Прокофьев вернулся в консерваторию и изучал орган, чтобы избежать призыва . Он сочинил The Gambler на основе Федора Достоевского «s романа с таким же названием , но Репетиции страдает от проблем, и запланированная 1917 première был отменен из-за Февральской революции . Летом того же года Прокофьев написал свою первую симфонию « Классическую» . Имя Прокофьева; музыка выполнена в стиле, который, по словам Прокофьева, использовал бы Йозеф Гайдн , будь он жив в то время. [49] Музыка более-менее классическая.по стилю, но включает более современные музыкальные элементы (см. Неоклассицизм ).

Симфония также является точным современником Скрипичного концерта № 1 Прокофьева ре мажор , соч. 19, премьера которого должна была состояться в ноябре 1917 года. Первые спектакли обоих произведений пришлось ждать до 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Прокофьев ненадолго пробыл с матерью в Кисловодске на Кавказе.

После завершения партитуры « Семь», «Они семь» , «халдейского заклинания» для хора и оркестра [50], Прокофьеву «нечего было делать, и время сильно зависло у меня в руках». Полагая, что России «музыка сейчас не нужна», Прокофьев решил попытать счастья в Америке, пока не пройдут беспорядки на его родине. В марте 1918 года он отправился в Москву и Петербург, чтобы разобраться в финансовых вопросах и оформить паспорт. [51] В мае он направился в США, получив на это официальное разрешение от Анатолия Луначарского., народный комиссар просвещения, который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы революционеры в жизни. Мы должны работать вместе. Но если вы хотите поехать в Америку, я не буду стоять у вас на пути». [52]

Жизнь за границей [ править ]

Прибыв в Сан-Франциско после того, как 11 августа 1918 года его освободили от допроса иммиграционными властями на острове Ангела [53], Прокофьева вскоре сравнили с другими известными русскими эмигрантами, такими как Сергей Рахманинов . Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привел к еще нескольким обязательствам. Он также получил контракт от музыкального директора Ассоциации Chicago Opera , Клиофонта Кэмпанини , для производства своей новой оперы Любви к трем апельсинам ; [54] однако из-за болезни и смерти Кампанини премьера была отложена. [55]Промедление было еще одним примером неудач Прокофьева в оперном деле. Неудача также стоила ему сольной карьеры в Америке, поскольку опера отняла слишком много времени и усилий. Вскоре он оказался в затруднительном финансовом положении и в апреле 1920 г. уехал в Париж, не желая возвращаться в Россию как неудачник. [56]

В Париже Прокофьев подтвердил свои контакты с Русскими балетами Дягилева . [57] Он также завершил некоторые из своих старых незаконченных произведений, например, свой Третий фортепианный концерт . [58] Премьера «Любви к трем апельсинам», наконец, состоялась в Чикаго под управлением композитора 30 декабря 1921 года. [59] Дягилев настолько заинтересовался оперой, что попросил Прокофьева сыграть ему партитуру в июне 1922 года, когда они оба были вместе. в Париже для возрождения Шоу , чтобы он мог рассмотреть его для возможного производства. [60] Стравинский, присутствовавший на прослушивании, отказался слушать больше, чем первый акт. [60]Когда он затем обвинил Прокофьева в «трате времени на сочинение опер», Прокофьев возразил, что Стравинский «не в состоянии определить общее художественное направление, поскольку сам он не застрахован от ошибок». [61] По словам Прокофьева, Стравинский «загорелся яростью», и «мы чуть не подрались и с трудом разошлись». [61] В результате «наши отношения обострились, и в течение нескольких лет отношение Стравинского ко мне было критическим». [60]

В марте 1922 года Прокофьев переехал с матерью в город Этталь в баварском Альпах, где в течение года он сосредоточился на проекте оперы, Огненный ангел , основанной на романе по Валерию Брюсову . Его более поздняя музыка приобрела поклонников в России, и он получил приглашения вернуться туда, но решил остаться в Европе. В 1923 году Прокофьев женился на испанской певице Каролине Кодине (1897–1989, сценический псевдоним Lina Llubera) [62], после чего вернулся в Париж. [63]

В Париже было исполнено несколько его произведений, в том числе Вторая симфония , но их прием был вялым, и Прокофьев почувствовал, что он «явно больше не сенсация». [64] Тем не менее, Симфония, похоже, побудила Дягилева заказать Le pas d'acier ( Стальной шаг ), «модернистский» балет, предназначенный для изображения индустриализации Советского Союза. Он был восторженно воспринят парижской публикой и критиками. [65]

Примерно в 1924 году Прокофьев познакомился с христианской наукой . [66] По словам биографа Саймона Моррисона, он начал практиковать его учение, которое, по его мнению, было полезным для его здоровья и для его вспыльчивого темперамента [67] и которому он оставался верен до конца своей жизни . [68]

Прокофьев и Стравинский восстановили дружбу, хотя Прокофьев особенно не любил «стилизацию Баха » Стравинского в таких недавних произведениях, как Октет и Концерт для фортепиано и духовых инструментов . [69] [n 6] Со своей стороны Стравинский описал Прокофьева как величайшего русского композитора своего времени после себя. [71]

Первые визиты в Советский Союз [ править ]

В 1927 году Прокофьев совершил свой первый концертный тур по Советскому Союзу . [72] В течение более двух месяцев он провел время в Москве и Ленинграде (так был переименован Санкт-Петербург), где ему очень удачно поставили «Любовь к трем апельсинам» в Мариинском театре . [73] В 1928 году Прокофьев завершил свою Третью симфонию , которая в основном была основана на его невыполненной опере «Огненный ангел» . Дирижер Сергей Кусевицкий охарактеризовал Третью как «величайшую симфонию со времен Шестой симфонии Чайковского » . [74]

Между тем, Прокофьев под влиянием учения христианской науки выступил против экспрессионистского стиля и сюжета «Огненного ангела» . [n 7] Теперь он предпочел то, что он называл «новой простотой», которая, по его мнению, была более искренней, чем «ухищрения и сложности» такой большой части современной музыки 1920-х годов. [75] [n 8] В 1928–29 Прокофьев написал последний балет Дягилева «Блудный сын» . При первой постановке в Париже 21 мая 1929 года в постановке Джорджа Баланчина с Сержем Лифаром.В главной роли зрителей и критиков особенно поразила финальная сцена, в которой блудный сын тащит себя по сцене на коленях, чтобы его приветствовал отец. [77] Дягилев признал, что в музыке к сцене Прокофьев «никогда не был более ясным, простым, мелодичным и нежным». [78] Всего несколько месяцев спустя Дягилев умер. [79]

Этим летом Прокофьев закончил «Дивертисмент», соч. 43 (который он начал в 1925 году) и переработал свою Симфониетту , соч. 5/48, работа началась еще в его дни в консерватории. [80] [n 9] В октябре того же года он попал в автомобильную аварию, когда ехал с семьей в Париж из отпуска: когда машина перевернулась, Прокофьев потянул несколько мускулов на левой руке. [81] Прокофьев, таким образом, не смог выступить в Москве во время своего турне вскоре после аварии, но он смог насладиться просмотром исполнения своей музыки из зала. [82] Прокофьев также присутствовал на «прослушивании» в Большом театре его балета «Па д'асье» и был допрошен членами театра.Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) о работе: его спросили, изображает ли фабрика «капиталистическую фабрику, где рабочий - раб, или советскую фабрику, где рабочий - хозяин? Если это советская фабрика, когда и где Прокофьев его осматривал, с 1918 года по настоящее время он живет за границей и впервые приехал сюда в 1927 году на две недели [sic]? » Прокофьев ответил: «Это касается политики, а не музыки, поэтому я не буду отвечать». РАПМ осудило балет как «плоский и пошлый антисоветский анекдот, контрреволюционную композицию, граничащую с фашизмом». Большому театру ничего не оставалось, как отказаться от балета. [83]

С исцеленной левой рукой Прокофьев успешно гастролировал по Соединенным Штатам в начале 1930 года, чему способствовал его недавний успех в Европе. [84] В том же году Прокофьев начал свой первый недягилевский балет « На Днепре» , соч. 51, работа по заказу Сержа Лифаря , который был назначен мэтра де балет в Парижской Опере . [85] В 1931 и 1932 годах он завершил свои четвертый и пятый фортепианные концерты. В следующем году завершилась Симфоническая песня , соч. 57, который друг Прокофьева Мясковский- размышляя о его потенциальной аудитории в Советском Союзе, - сказал ему, «не совсем для нас… в нем отсутствует то, что мы подразумеваем под монументализмом - знакомая простота и широкие контуры, на которые вы чрезвычайно способны, но временно избегаете. " [86]

К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великой депрессии , которая препятствовала появлению новых оперных и балетных постановок, хотя аудитория выступлений Прокофьева как пианиста не уменьшилась, по крайней мере, в Европе. [87] Однако Прокофьев, считавший себя прежде всего композитором, все больше возмущался тем, сколько времени было потеряно для композиции из-за его выступлений в качестве пианиста. [88] Прокофьев какое-то время тосковал по дому, и начал наводить серьезные мосты с Советским Союзом.

После роспуска РАПМ в 1932 году он все больше выступал в качестве музыкального посла между своей родиной и Западной Европой [89], а его премьеры и заказы все чаще проходили под эгидой Советского Союза. Одним из них был лейтенант Кидже , который был заказан как саундтрек к советскому фильму . [90]

Другой заказ, от Кировского театра (как теперь был переименован Мариинский) в Ленинграде, был балет « Ромео и Джульетта» , написанный по сценарию Адриана Пиотровского и Сергея Радлова по принципам «драмбалета» (театрализованный балет, официально рекламируемый у Кирова на замену произведений, основанных прежде всего на хореографическом показе и новаторстве). [91] После резкой отставки Радлова из Кирова в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве при условии, что Пиотровский останется в нем. [92] Однако оригинальный счастливый конец балета (в отличие от Шекспира ) вызвал споры среди советских деятелей культуры; [93]постановка балета была отложена на неопределенный срок, когда по распоряжению председателя комитета по делам искусств Платона Керженцева был проведен капитальный ремонт коллектива Большого театра . [94] Николай Мясковский, один из его ближайших друзей, в ряде писем упоминал, как он хотел бы, чтобы Прокофьев остался в России. [95]

Вернуться в Россию [ править ]

Сергей с двумя сыновьями Святославом и Олегом и первой женой Линой Прокофьева , 1936 г.

В 1936 году Прокофьев и его семья навсегда поселились в Москве, после того, как последние четыре года переезжали из Москвы в Париж и обратно. [96] [97] В том же году он написал одну из своих самых известных работ, Пети и Волка , для Сац " Центрального детского театра . [98] Сац также уговорил Прокофьева написать две детские песни: «Сладкая песня» и «Болтун»; [99] к ним в конце концов присоединились «Поросята», которые были опубликованы как « Три детские песни» , соч. 68. [100] Прокофьев сочинял гигантскую Кантату к 20 - летию Октябрьской революции ,изначально предназначалось для выступления в юбилейный год, но эффективно заблокировано Керженцевым, который потребовал на прослушивании работы в Комитете по делам искусств: «Что вы думаете, Сергей Сергеевич, берете тексты, принадлежащие людям, и устанавливаете? их под такую ​​непонятную музыку? " [101] Кантате пришлось ждать частичной премьеры до 5 апреля 1966 года, то есть через 13 лет после смерти композитора. [102]

Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам (какие бы личные опасения у него ни были), Прокофьев написал серию « массовых песен » (Opp. 66, 79, 89), используя тексты официально утвержденных советских поэтов. В 1938 году Прокофьев сотрудничал с Эйзенштейном над историческим эпосом « Александр Невский» , одним из его самых изобретательных и драматических произведений. Хотя у фильма была очень плохая звукозапись, Прокофьев адаптировал большую часть своей партитуры в крупномасштабную кантату для меццо-сопрано , оркестра и хора, которая широко исполнялась и записывалась. Вслед за успехом Александра Невского Прокофьев написал свою первую советскую оперу Семен Котко., который должен был быть поставлен режиссером Всеволодом Мейерхольдом . Однако премьера оперы была отложена, потому что Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 года НКВД ( секретная полиция Иосифа Сталина ) и расстрелян 2 февраля 1940 года. [103] Всего через несколько месяцев после ареста Мейерхольда Прокофьева «пригласили». сочинить « Здравицу» (дословно переводится как «Ура!», но чаще получает английское название « Да здравствует Сталин» ) (соч. 85) в честь 60-летия Иосифа Сталина . [104]

Позже, в 1939 году, Прокофьев написал свои фортепианные сонаты №№ 6 , 7 и 8 , Опп. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Премьеры, соответственно, Прокофьев (№ 6: 8 апреля 1940 г.) [105] Святослав Рихтер (№ 7: Москва, 18 января 1943 г.) и Эмиль Гилельс (№ 8: Москва, 30 декабря 1944 г.) [106] были впоследствии отстаивал, в частности, Рихтер. Биограф Даниэль Яффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить веселое воспоминание о нирване, Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал» (то есть в « Здравице» ), а затем в трех сонатах «выразил свои истинные чувства».[107] В качестве доказательства, Джаффе отметил, что центральное движение Сонаты № 7 начинается с темы на основе Шуман лгал «Wehmut» ( «Грусть», который появляется в Шумана Liederkreis , Op 39. ): Его слова перевод: «Иногда я могу петь, как если бы я был рад, но втайне слезы хорошо и так освобождают мое сердце. Соловьи ... поют свою песню тоски из глубины своей темницы ... все радуются, но никто не чувствует боли, глубокой печали в песня." [108] По иронии судьбы (похоже, никто не заметил его намек), Соната № 7 получила Сталинскую премию (второй степени), а № 8 - Сталинской премии (первой степени). [106]

Тем временем « Ромео и Джульетта» наконец-то был поставлен Кировским балетом в постановке Леонида Лавровского 11 января 1940 года. [109] К удивлению всех его участников, танцоры изо всех сил пытались справиться с синкопированными ритмами музыки и почти После бойкота постановки балет имел мгновенный успех [110] и был признан венцом советского драматического балета. [111]

Годы войны [ править ]

Прокофьев и его вторая жена Мира Мендельсон

Прокофьев подумывал сделать оперу по эпическому роману Льва Толстого « Война и мир» , когда известие о вторжении Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года сделало эту тему еще более актуальной. Прокофьеву понадобилось два года, чтобы написать свою оригинальную версию « Войны и мира» . Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим количеством других артистов, первоначально на Кавказ , где он составил свой Второй струнный квартет . К настоящему времени его отношения с 25-летней писательницей и либреттисткой Мирой Мендельсон.(1915–1968), наконец, привели к его разлуке с женой Линой. Несмотря на их резкую разлуку, Прокофьев пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в качестве эвакуированного из Москвы, но Лина решила остаться. [112]

В годы войны были ослаблены ограничения стиля и требование композиторов писать в стиле «социалистического реализма», и Прокофьев, как правило, мог сочинять по-своему. Соната № 1 , соч. 80, 1941 год , соч. 90, и баллада о мальчике, который остался неизвестным , соч. 93 все пришли из этого периода. В 1943 году Прокофьев присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ате , крупнейшем городе Казахстана , чтобы сочинять музыку для фильмов ( Иван Грозный ) и балет « Золушка» (соч. 87), одно из его самых мелодичных и знаменитых произведений. В начале того же года он также сыграл отрывки из « Войны и мира».членам коллектива Большого театра [113], но у советского правительства было мнение об опере, которое привело ко многим исправлениям. [n 10] В 1944 году Прокофьев сочинил свою Пятую симфонию (соч. 100) в композиторской колонии под Москвой. Его первое исполнение он дирижировал 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальной премьеры 30 декабря 1944 года его Восьмой сонаты для фортепиано и в тот же день первой части оперы Эйзенштейна « Иван Грозный» .

С премьерой его Пятой симфонии, которая была запрограммирована вместе с Петром и Волком и Классической симфонией (дирижер Николай Аносов ), Прокофьев, казалось, достиг пика своей известности как ведущего композитора Советского Союза. [114] Вскоре после этого он получил сотрясение мозга после падения из-за хронического высокого кровяного давления. [115] Он так и не оправился от травмы, и по совету врача был вынужден ограничить свою композиторскую деятельность. [116]

Послевоенное [ править ]

Прокофьев с коллегами Дмитрием Шостаковичем и Арамом Хачатуряном , 1946 год.

Прокофьев успел написать послевоенную Шестую симфонию и Девятую сонату для фортепиано (для Святослава Рихтера ) до так называемого « Указа Жданова ». В начале 1948 года, после собрания советских композиторов, созванного Андреем Ждановым, Политбюро приняло постановление, осуждающее Прокофьева, Дмитрия Шостаковича , Гавриила Попова , Мясковского и Хачатуряна в преступлении «формализм», описанном как «отказ от основных принципов. классической музыки "в пользу" путанных, нервных "звуков, которые" превратили музыку в какофонию ". [117] Восьмерка ПрокофьеваЗапрещены к исполнению произведения:«Год 1941» , « Ода окончанию войны» , « Праздничная поэма» , « Кантата к тридцатилетию Октября» , « Баллада о неизвестном мальчике» , фортепианный цикл « Мысли» 1934 г. и фортепианные сонаты № 6 и 8. [118] Таковы были предполагаемая угроза запрета произведений, которые даже произведения, избежавшие порицания, больше не были запрограммированы. [119] К августу 1948 года Прокофьев находился в тяжелом финансовом положении, его личный долг составлял 180 000 рублей. [118]

22 ноября 1947 года Прокофьев подал в суд ходатайство о возбуждении бракоразводного процесса с его бывшей женой. Спустя пять дней суд постановил, что брак не имел законного основания, так как был заключен в Германии и не был зарегистрирован советскими властями, что сделало его недействительным. После того, как второй судья оставил приговор в силе, он и его партнерша Мира поженились 13 января 1948 года. [120] [121] 20 февраля 1948 года первая жена Прокофьева Лина была арестована и обвинена в шпионаже за попытку отправить деньги своей матери в Испанию. . После девяти месяцев допроса [122] она была приговорена Военной коллегией Верховного Суда СССР в составе трех человек к 20 годам каторжных работ. [123]Она была освобождена через восемь лет, 30 июня 1956 года [124], и в 1974 году покинула Советский Союз. [125]

Последние оперные проекты Прокофьева, в том числе его отчаянная попытка умиротворить культурную власть, «История настоящего мужчины» , были быстро отменены Кировским театром . [126] Оскорбление в сочетании с ухудшающимся здоровьем заставило Прокофьева постепенно уйти от общественной жизни и различных видов деятельности, даже от его любимых шахмат, и все больше посвящать себя своей работе. [127] [128] После серьезного рецидива в 1949 году врачи приказали ему ограничить его составление часом в день. [129]

Весной 1949 года он написал свою сонату для виолончели до мажор, соч. 119, для 22-летнего Мстислава Ростроповича , впервые выступившего в 1950 году со Святославом Рихтером. [130] Для Ростроповича Прокофьев также тщательно переписал свой Концерт для виолончели, превратив его в Симфонию-Концерт , ставшую важной вехой в репертуаре виолончели и оркестра сегодня. [131] Последнее публичное выступление, которое он посетил 11 октября 1952 года, было премьерой Седьмой симфонии , его последним шедевром и последней завершенной работой. [132] Симфония была написана для Детского радио. [133]

Смерть [ править ]

Могила Прокофьева на Новодевичьем кладбище . Внизу надгробие его жены Миры.

Прокофьев умер 5 марта 1953 года в возрасте 61 года, в тот же день, что и Иосиф Сталин . Он жил возле Красной площади, и в течение трех дней толпы собирались оплакивать Сталина, что сделало невозможным проведение панихиды Прокофьева в штаб-квартире Союза композиторов СССР. Поскольку катафалк возле дома Прокофьева был запрещен, его гроб пришлось вручную перемещать по закоулкам в противоположном направлении от массы людей, собирающихся навестить тело Сталина. На похороны пришло около 30 человек, в том числе и Шостакович. Хотя они, казалось, не ладили, когда они встретились, в более поздние годы их общение стало гораздо более дружелюбным, и Шостакович написал Прокофьеву, что «Я желаю вам по крайней мере еще сто лет, чтобы жить и творить. Слушайте такие произведения, как ваше Седьмая симфония делает жизнь намного проще и радостнее ».[134] Прокофьев похоронен в Москве.Новодевичье кладбище . [135]

Ведущее советское музыкальное издание сообщило о смерти Прокофьева в виде краткой заметки на странице 116. [136] (Первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина.) [136] Смерть Прокофьева обычно связывают с кровоизлиянием в мозг . Последние восемь лет он был хронически болен. [137]

Жена Прокофьева Мира Мендельсон последние годы жизни прожила в одной московской квартире, которую они делили. [138] Она занималась организацией газет своего мужа, продвижением его музыки и написанием мемуаров, и Прокофьев настоятельно рекомендовал ей заняться последним. Работа над воспоминаниями далась ей нелегко; она оставила их незавершенными после ее смерти. [139] Мендельсон умерла от сердечного приступа в Москве в 1968 году, через 15 лет после смерти мужа. [140] В ее сумочке записка, датированная февралем 1950 года и подписанная Прокофьевым и Мендельсоном, содержала простую инструкцию: «Мы хотим, чтобы нас похоронили рядом». Их останки вместе захоронены на Новодевичьем кладбище . [141]

Лина Прокофьева пережила своего бывшего мужа на много лет и умерла в Лондоне в начале 1989 года. Гонорары за музыку покойного мужа обеспечили ей скромный доход, и она выступила в роли рассказчика на записи произведения своего мужа « Петр и волк» (в настоящее время выходит на Компакт-диск Chandos Records [142] ) с Шотландским национальным оркестром, дирижирует Неэме Ярви . Их сыновья Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, посвятили большую часть своей жизни пропаганде жизни и творчества своего отца. [143] [144]

Посмертная репутация [ править ]

Советская марка к 100-летию Прокофьева в 1991 г.

Артур Онеггер провозгласил, что Прокофьев «останется для нас величайшей фигурой современной музыки» [145], а американский ученый Ричард Тарускин признал «дар Прокофьева, практически не имеющий аналогов среди композиторов 20-го века, в написании отчетливо оригинальных диатонических мелодий». [146] Тем не менее, в течение некоторого времени репутация Прокофьева на Западе страдала из-за антипатий времен холодной войны, [147] и его музыка никогда не вызывала у западных ученых и критиков такого уважения, которым пользовались композиторы Игорь Стравинский и Арнольд Шенберг. оказали большее влияние на молодые поколения музыкантов. [148]

Сегодня Прокофьев вполне может быть самым популярным композитором 20 века . [149] Одну его оркестровую музыку в Соединенных Штатах исполняют чаще, чем музыку любого другого композитора за последние сто лет, кроме Рихарда Штрауса , [150] в то время как его оперы, балеты, камерные произведения и фортепианная музыка регулярно появляются на протяжении крупных концертов. залы по всему миру.

Композитор был удостоен чести в родной Донецкой области, когда в 1988 году Донецкий международный аэропорт был переименован в Донецкий международный аэропорт имени Сергея Прокофьева, а Донецкий музыкально-педагогический институт был переименован в Донецкую государственную музыкальную академию им. С.С. Прокофьева.

Всеукраинский открытый конкурс пианистов имени С.С. Прокофьева проводится ежегодно в Киеве (Украина) и включает три номинации: фортепиано, сочинение и симфоническое дирижирование.

Почести и награды [ править ]

  • Шесть Сталинских премий :
(1943), II степень - для сонаты для фортепиано № 7
(1946), I степень - для симфонии № 5 и сонаты для фортепиано № 8
(1946) I степени - за музыку к фильму «Иван Грозный» часть 1 (1944).
(1946), I степень - за балет «Золушка» (1944).
(1947) I степень - для скрипичной сонаты № 1
(1951), 2 степень - за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костер» и ораторию «На страже мира» на стихи Самуила Маршака.
  • Ленинская премия (1957 - посмертно ) - за 7-ю симфонию.
  • Народный артист РСФСР (1947).
  • Орден Трудового Красного Знамени

Работает [ править ]

Основная статья: Список произведений Сергея Прокофьева

Важные работы включают (в хронологическом порядке):

  • Концерт для фортепиано № 1 в D ♭ мажор, соч. 10
  • Токката ре минор, соч. 11, для фортепиано
  • Соната для фортепиано № 2 ре минор, соч. 14
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, соч. 16
  • Сарказмы , соч. 17, для фортепиано
  • Концерт для скрипки № 1 ре мажор, соч. 19
  • Скифская сюита , соч. 20, сюита для оркестра
  • Чаут , соч. 21, балет в шести картинах
  • Видения беглецов , соч. 22, комплект из двадцати пьес для фортепиано
  • Игрок , соч. 24, опера в четырех действиях
  • Симфония № 1 классическая ре мажор , соч. 25
  • Концерт для фортепиано № 3 до мажор, соч. 26
  • Сказки старой бабушки , соч. 31, четыре пьесы для фортепиано
  • Любовь к трем апельсинам , соч. 33, опера в четырех действиях
  • Увертюра на еврейские темы , соч. 34, для кларнета и фортепианного квинтета
  • Квинтет , соч. 39, для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса
  • Огненный ангел , соч. 37, опера в пяти действиях
  • Симфония № 2 ре минор, соч. 40
  • Le pas d'acier , соч. 41, балет в двух картинах
  • Дивертисмент , соч. 43
  • Симфония № 3 до минор, соч. 44
  • Блудный сын , соч. 46, балет в трех картинах
  • Симфония № 4 до мажор, соч. 47 (в редакции Op.112)
  • Симфониетта , соч. 5/48
  • Четыре портрета из оперы "Игрок" , соч. 49
  • Струнный квартет № 1 си минор, соч. 50
  • Симфоническая песня , соч. 57
  • Лейтенант Кийе , соч. 60, сюита для оркестра, включает в себя знаменитую тройку
  • Концерт № 2 для скрипки соло соль минор, соч. 63
  • Ромео и Джульетта , соч. 64, балет в четырех действиях, содержит знаменитый « Танец рыцарей ».
    • Сюита № 1 из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 64bis
    • Сюита № 2 из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 64ter
    • Сюита № 3 из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 101
    • Десять пьес для фортепиано из оперы «Ромео и Джульетта» , соч. 75
  • Петр и волк , соч. 67, детская сказка для рассказчика с оркестром
  • Александр Невский , соч. 78, кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра
  • Соната для скрипки № 1 фа минор, соч. 80
  • Три боевые сонаты :
    • Соната для фортепиано № 6 ля мажор, соч. 82
    • Соната для фортепиано № 7 B ♭ мажор, соч. 83
    • Соната для фортепиано № 8 B ♭ мажор, соч. 84
  • Здравица , соч. 85
  • Обручение в монастыре , соч. 86, опера
  • Золушка , соч. 87, балет в трех действиях
  • Война и мир , соч. 91, опера в тринадцати картинах
  • Струнный квартет № 2 фа мажор, соч. 92
  • Соната для флейты ре мажор, соч. 94 (позже аранжировка как Соната для скрипки № 2, соч. 94a )
  • Симфония № 5 B ♭ мажор, соч. 100
  • Соната для фортепиано № 9 до мажор, соч. 103
  • Симфония № 6 в E ♭ минор, соч. 111
  • Иван Грозный , соч. 116, музыка для Эйзенштейна «s фильма
  • Сказка о каменном цветке , соч. 118, балет в двух действиях
  • Симфония-концерт для виолончели с оркестром ми минор, соч. 125
  • Симфония № 7 до ♯ минор, соч. 131

Записи [ править ]

Прокофьев был солистом Лондонского симфонического оркестра под управлением Пьеро Копполы в первой записи его фортепианного концерта № 3 , записанного в Лондоне Голосом его учителя в июне 1932 года. Прокофьев также записал некоторые из своих сольных фортепианных произведений для HMV в Париж в феврале 1935 года; эти записи были выпущены на компакт-дисках Pearl and Naxos . [151] В 1938 году он дирижировал оркестром Московской филармонии в записи второй сюиты из своего балета « Ромео и Джульетта» ; позже этот спектакль был выпущен на LP и CD. [152]Другая известная запись с Прокофьевым и Московской филармонией была Первого скрипичного концерта с Давидом Ойстрахом в качестве солиста; Позже Everest Records выпустили эту запись на пластинке. Несмотря на атрибуцию, дирижером был Александр Гаук . Был обнаружен короткий звуковой фильм, в котором Прокофьев играет часть музыки из своей оперы « Война и мир», а затем объясняет музыку. [153]

Библиография [ править ]

Автобиография и дневники [ править ]

  • Прокофьев, Сергей (1979). Дэвид Х. Аппель (ред.). Прокофьев Прокофьев: Воспоминания композитора . Гай Дэниэлс (переводчик). Нью-Йорк: Doubleday & Co. ISBN 978-0-385-09960-8.
  • Прокофьев, Сергей (1991). Советский дневник 1927 года и другие сочинения . Лондон: Фабер и Фабер.
  • Прокофьев, Сергей (2000) [1960]. С. Шлифштейн (ред.). Сергей Прокофьев: Автобиография, статьи, воспоминания . Перевод Розы Прокофьевой. Группа Минерва. ISBN 978-0-89875-149-9.
  • Прокофьев, Сергей (2006). Энтони Филлипс (переводчик) (ред.). Дневники 1907–1914: Удивительная юность . Лондон / Итака: Фабер и Фабер / издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-4540-8.
  • Прокофьев, Сергей (2008). Энтони Филлипс (переводчик) (ред.). Дневники 1915–1923: За маской . Лондон / Итака: Фабер и Фабер / издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-571-22630-6.
  • Прокофьев, Сергей (2012). Энтони Филлипс (переводчик) (ред.). Дневники 1924–1933: Блудный сын . Лондон / Итака: Фабер и Фабер / издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-571-23405-9.
  • Библиография , Профиев Центр

Примечания [ править ]

  1. ^ Русское произношение:  [sʲɪˈrɡʲej sʲɪˈrɡʲeɪvʲɪtɕ prɐˈkofʲjɪf] ; альтернативные транслитерации его имени включают Сергей или Серж , Прокофьев , Прокофьев или Прокофьев .
  2. ^ В то время как сам Сергей Прокофьев считал 11/23 апреля датой своего рождения, посмертное обнаружение его свидетельства о рождении показало, что на самом деле он родился на четыре дня позже, 15/27 апреля. [6]
  3. ↑ Прокофьев имеет редкое для композитора отличие: он выиграл партию у будущего чемпиона мира по шахматам, хотя и в контексте одновременного матча: его победу над Капабланкой 16 мая 1914 года можно сыграть на сайте chessgames.com (требуется Java ). . Выдержки из записных книжек Прокофьева, в которых рассказывается о его партиях с Капабланкой, можно найти в: Игра (часть 2) , sprkfv.net. [18]
  4. ^ «Он был вундеркиндом по приказу Моцарта , сочинял для фортепиано в пять лет и писал оперу в девять». Петя и Волк , philtulga.com
  5. ^ «Дягилев указал на ряд мест, которые необходимо было переписать. Он был тонким и проницательным критиком, и он аргументировал свою точку зрения с большой убежденностью. ... нам не составило труда согласиться с изменениями». Прокофьев 2000 , с. 56
  6. ^ Было высказано предположение, что использование Прокофьевым текста из Симфонии Псалмов Стравинскогодля характеристики вторгшихся тевтонских рыцарей всаундтрекек фильму Эйзенштейна « Александр Невский» (1938) было задумано как раскопка «псевдобахизма» Стравинского. [70]
  7. ↑ Цитата: «Давным-давно я решил, что должен сочинять в совершенно ином стиле, и что я приступлю к нему, как только выйду из редакций« Огненного ангела » и « Игрока » . Если Бог - единственный источник творения и разума, а человек является его отражением, совершенно очевидно, что дела человека будут тем лучше, чем точнее они будут отражать дела Творца ». Прокофьев 2012 , с. 699
  8. ↑ Нельзя сказать, что Прокофьев одобрял упрощенную музыку: когда в июне 1926 года он аранжировал «упрощенную версию Марша из апельсинов как угощение публики», Прокофьев заметил в своем дневнике: «Процесс обнажения ради простота крайне неприятна ". [76]
  9. ↑ Прокофьев писал в своей автобиографии, что никогда не мог понять, почему Симфониетта исполнялась так редко, тогда как «Классическая» Симфония игралась повсюду. [80]
  10. ^ «Прокофьев написал первую версию« Войны и мира » во время Второй мировой войны. Он пересмотрел ее в конце сороковых - начале пятидесятых годов, в период действия Указа Жданова 1948 года, который выступил против мракобесных тенденций в музыке ведущих советских композиторов». "Прокофьева Война и мир " от Alex Ross , The New Yorker , 4 марта 2002 года,помощью блога Росса. Архивировано 27 октября 2017 года в Wayback Machine.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джонс, Дэниел (2003) [1917], Питер Роуч; Джеймс Хартманн; Джейн Сеттер (ред.), Словарь английского произношения , Кембридж: Cambridge University Press, ISBN 978-3-12-539683-8
  2. ^ "Прокофьев" . Dictionary.com Без сокращений . Случайный дом .
  3. ^ "Прокофьев" . Словарь Мерриама-Вебстера .
  4. ^ a b Сергей Прокофьев в Encyclopdia Britannica
  5. ^ "Сергей Сергеевич Прокофьев" . Encyclopedia.com . Проверено 21 сентября 2018 года .
  6. ^ Слонимский 1993 , с. 793.
  7. ↑ Прокофьев, 1979 , с. 8, 10; Нестев 1961 , с. 1; и Nice 2003 , стр. 6
  8. ↑ Вишневецкий (2009): стр. 15–16.
  9. ↑ Сидоров, Юрий (2 августа 2012 г.). "ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИСКИ" . Архивировано из оригинала на 1 февраля 2014 года . Проверено 7 августа 2014 года .
  10. ^ "Сергей Прокофьев" . Музыкальная академия онлайн . Проверено 23 марта 2014 года .
  11. ^ "Сергей Прокофьев Полом Шумейкером" . MusicWeb International . Проверено 23 марта 2014 года .
  12. ^ Глиэра. «Первые шаги» из Шлифштейна 1956 , с. 144
  13. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 6
  14. ^ "Прокофьев" . Ballet Met . Архивировано из оригинального 12 ноября 2013 года . Проверено 23 марта 2014 года .
  15. ↑ Автобиография Сергея Прокофьева: перепечатано в книге Сергея Прокофьева: Советский дневник 1927 года и другие сочинения . Лондон: Фабер и Фабер, 1991.
  16. ↑ Прокофьев 1979 , с. xi
  17. ↑ См .: Зима, Эдвард. «Сергей Прокофьев и шахматы» , chesshistory.com.
  18. ↑ Все ссылки получены 19 декабря 2011 г.
  19. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 15
  20. ^ а б Прокофьев 1979 , с. 46
  21. ↑ Прокофьев, 1979 , стр. 51–53.
  22. ↑ Прокофьев, 1979 , с. 53–54.
  23. ↑ Прокофьев 1979 , с. 63
  24. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 21 год
  25. ↑ Прокофьев 1979 , с. 85
  26. ↑ Лейтон, Роберт: «Демоническая опера Прокофьева». Обнаружена во вступительной части к записи «Огненного ангела» на лейбле Philips.
  27. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 22
  28. Перейти ↑ Nice 2003 , pp. 28–29
  29. ^ Джаффе 1998 , стр. 16
  30. ^ Берман, Борис (2008). Фортепианные сонаты Прокофьева: Путеводитель для слушателя и исполнителя . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 35. ISBN 978-0-300-11490-4.
  31. ^ Прокофьев 2006 , с. 57
  32. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 43
  33. ^ Оксфордский краткий музыкальный словарь , Майкл Кеннеди и Джойс Кеннеди: Оксфорд: Oxford University Press, 5-е издание 2007 г.
  34. ↑ Рита Макаллистер «Сергей Прокофьев» в словаре музыки и музыкантов New Grove : Лондон: Macmillan Publishers, 1980
  35. ^ Прокофьев 2000 , стр. 240-41
  36. ^ Джаффе 1998 , стр. 29-30
  37. ^ Джаффе 1998 , стр. 30
  38. ^ Политональность в Британской энциклопедии
  39. ^ Многоликая Прокофьев. Часть 2 . Sprkfv.net. Проверено 28 августа 2010 года.
  40. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 74
  41. ^ Прокофьев 2006 , стр. 424-56
  42. Перейти ↑ Nice 2003 , pp. 99–100
  43. ^ Прокофьев 2008 , с. 22
  44. ^ Прокофьев 2008 , с. 23
  45. ^ Джаффе 1998 , стр. 44
  46. ↑ Прокофьев, 2008 , стр. 26–27: дневниковая запись 6–9 марта 1915 г.
  47. ^ Джаффе 1998 , стр. 75
  48. ^ Wakin, Daniel J. (8 марта 2009). «Предстоящая неделя: 8–14 марта Март: Классика» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 мая 2010 года .
  49. ↑ Как подробно описано в автобиографии Прокофьева. Слушайте Discovering Music с 1:00 до 3:02, особенно с 1:45 до 2:39.
  50. ^ Прокофьев 1991 , стр. 259-61
  51. ↑ Прокофьев 1991 , с. 261
  52. ↑ Прокофьев, 2000 , с. 50
  53. ^ Прокофьев 2008 , с. 321
  54. ^ Прокофьев 2008 , с. 364
  55. ↑ Прокофьев 1991 , с. 266
  56. ^ Прокофьев 1991 , стр. 267-68
  57. ↑ Прокофьев 1991 , с. 268
  58. ^ Прокофьев 1991 , стр. 270-71
  59. ^ Прокофьев 2008 , с. 654
  60. ^ a b c Прокофьев 1991 , с. 273
  61. ^ а б Прокофьев 2008 , с. 680
  62. ^ Прокофьев 2008 , с. 428
  63. ^ Nice 2003 , стр. 196-97
  64. ↑ Прокофьев 1991 , с. 277
  65. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 245
  66. ^ Прокофьев 2012 , с. 65
  67. ^ Прокофьев 2012 , с. 635, стр. 647
  68. ^ Саймон Моррисон . «Дневник 1907–1933 (рецензия, часть 2)» [Дневник]. Фонд Сержа Прокофьева . Проверено 27 августа 2019 .; первоначально «Дневник 1907–1933». Журнал Американского музыковедческого общества . 58 (1): 233–243. Весна 2005 г.
  69. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 200
  70. ^ Kerr, М. (1994) "Прокофьев и его Тарелка", Мюзикл Таймсы 135 , 608-09. Текст также доступен в "Александр Невский и Симфония Псалмов" . Архивировано 9 января 2009 года . Проверено 18 сентября 2008 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  71. ↑ Мартин Кеттл (21 июля 2006 г.). «Первый среди равных» . Хранитель . Лондон . Проверено 29 мая 2014 .
  72. ^ Прокофьев 2012 , стр. 407-569
  73. ^ Прокофьев 2012 , стр. 487-90
  74. ^ Прокофьев 2012 , с. 826
  75. ^ Прокофьев 2012 , с. 779
  76. ^ Прокофьев 2012 , с. 341
  77. ^ Джаффе 1998 , стр. 110-11
  78. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 259
  79. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 267
  80. ^ а б Прокофьев 1991 , с. 288
  81. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 271
  82. ↑ Прокофьев 1991 , с. 289
  83. ^ Джаффе 1998 , стр. 118
  84. ↑ Прокофьев 1991 , с. 290
  85. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 279
  86. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 310
  87. ^ Nice 2003 , стр. 294-95
  88. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 284
  89. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 303
  90. Перейти ↑ Nice 2003 , p. 304
  91. ^ Эзрахи 2012 , стр. 43
  92. ↑ Моррисон, 2009 , стр. 32–33
  93. ↑ Моррисон, 2009 , стр. 36–37
  94. ^ Моррисон 2009 , стр. 37
  95. ^ [На испанском языке] Гарсия, Э. "Сергей Прокофьев: De Francia a Rusia", Musiccato. Доступно на http://musiccato.blogspot.com/2015/12/sergei-prokofiev-de-francia-rusia.html Дата обращения 17 января 2016 г.
  96. ^ Джаффе 1998 , стр. 143-44
  97. ^ Ян Макдональд 1995, «Прокофьев, узник государства»
  98. ^ Джаффе 1998 , стр. 141
  99. ^ Сац 1979 , стр. 225-26
  100. ^ Джаффе 1998 , стр. 222
  101. ^ Моррисон 2009 , стр. 65
  102. ^ Моррисон 2009 , стр. 66
  103. ^ Джаффе 1998 , стр. 158
  104. ^ Джаффе 1998 , стр. 159
  105. ^ Моррисон 2009 , стр. 163
  106. ^ a b Моррисон 2009 , стр. 164
  107. ^ Джаффе 1998 , стр. 160
  108. ^ Джаффе 1998 , стр. 172
  109. ^ Джаффе 1998 , стр. 161
  110. ^ Джаффе 1998 , стр. 160-61
  111. ^ Эзрахи 2012 , стр. 54
  112. ^ Моррисон 2009 , стр. 177
  113. ^ Моррисон 2009 , стр. 211
  114. ^ Джаффе 1998 , стр. 182-84
  115. ^ Моррисон 2009 , стр. 252
  116. ^ Джаффе 1998 , стр. 186
  117. ^ Tomoff 2006 , стр. 123
  118. ^ a b Моррисон 2009 , стр. 314
  119. ^ Моррисон 2013 , стр. 244
  120. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Prokofiev/169700
  121. ^ Моррисон 2009 , стр. 306
  122. ^ Моррисон 2013 , стр. 7
  123. ^ Моррисон 2013 , стр. 254
  124. ^ Моррисон 2009 , стр. 310
  125. ^ Моррисон 2013 , стр. 289
  126. ^ Моррисон 2009 , стр. 293
  127. ^ Nestyev 1961 , стр. 408-09
  128. ^ Джаффе 1998 , стр. 205-06
  129. ^ Nestyev 1961 , стр. 409
  130. ^ Nestyev 1961 , стр. 412-13
  131. ^ Nestyev 1961 , стр. 426-29
  132. ^ Nestyev 1961 , стр. 430
  133. ^ Nestyev 1961 , стр. 429
  134. ^ Ross 2007 , стр. 282-283.
  135. ^ Моррисон 2009 , стр. 388
  136. ^ a b «Как Иосиф Сталин украл цветы Сергея Прокофьева» . 11 апреля 2011 . Проверено 26 ноября 2018 года .
  137. ^ «Трагедия Сергея Прокофьева. [Semin Neurol. 1999] - PubMed - NCBI». Ncbi.nlm.nih.gov. 4 апреля 2012 г. PMID 8530 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  138. ^ Мендельсон-Прокофьевой 2012 , стр. 577-579.
  139. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012 , с. 573.
  140. ^ Моррисон 2009 , стр. 311.
  141. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012 , с. 26.
  142. ^ "Сергей Прокофьев: Петя и волк" . Чандос. Архивировано из оригинального 29 октября 2007 года . Проверено 7 августа 2014 года .
  143. ↑ Норрис, Джеффри (23 января 2003 г.). «Мой отец был наивен» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 29 мая 2014 .
  144. ↑ Манн, Ноэль (26 августа 1998 г.). «Некролог: Олег Прокофьев» . Независимый . Проверено 7 июня 2013 года .
  145. ^ Nestyev 1961 , стр. 439
  146. ^ Тарускин 1992 .
  147. ^ Робинсон, Х. «Повесть о трех городах: Петроград, Париж, Москва». Лекция впентхаусе Стэнли Х. Каплана , Линкольн-центр, Нью-Йорк, 24 марта 2009 г. [ недостаточно конкретно, чтобы проверить ]
  148. ^ Доротея Redepenning. "Grove Music Online". Этот третичный источник повторно использует информацию из других источников, но не называет их.
  149. ^ «Сергей Прокофьев (1891–1953), возможно, самый популярный композитор двадцатого века, вел жизнь триумфа и трагедий». Моррисон 2009 , стр. [ требуется страница ]
  150. ^ Американская лига симфонических оркестров [ недостаточно конкретно, чтобы проверить ]
  151. ^ Pearl Records, Naxos Records, amazon.com [ недостаточно конкретно для проверки ]
  152. ^ "Прокофьев и Стравинский - дирижируют композиторы" . Парнас Классические компакт-диски и пластинки . Проверено 1 июня 2014 .
  153. ^ «Прокофьев играет и рассказывает о своей музыке ...» YouTube . Проверено 10 июня 2012 года .

Источники [ править ]

Воспоминания, очерки и др. [ Править ]

  • Мендельсон-Прокофьева, Мира (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967 ). Москва: Композитор. ISBN 9785425400468.
  • Росс, Алекс (2007). Остальное - шум : слушая двадцатый век . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. С.  282–283 . ISBN 978-0-374-24939-7. OCLC  82172875 .
  • Сац, Наталья (1979). Очерки из моей жизни . Сергей Сыроваткин (переводчик). Москва: Радуга. ISBN 978-5-05-001099-5.
  • Шлифштейн, Семен, изд. (1956). Прокофьев: Автобиография, статьи, Воспоминания . Перевод Розы Прокофьевой. Москва: Издательство иностранных языков.

Биографии [ править ]

  • Яффе, Даниэль (1998). Сергей Прокофьев (изд. 2008 г.). Лондон.
  • Моррисон, Саймон (2009). Народный артист: Советские годы Прокофьева . Оксфорд.
  • Моррисон, Саймон (2013). Любовь и войны Лины Прокофьевой . Лондон.
  • Нестев, Израиль (1961). Прокофьев . Флоренс Йонас (переводчик). Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета .
  • Хороший, Дэвид (2003). Прокофьев: Из России на Запад 1891–1935 . Лондон.

Другие монографии и статьи [ править ]

  • Эзрахи, Кристина (2012). Кремлевские лебеди: балет и власть в Советской России . Питтсбург. ISBN 978-1-85273-158-8.
  • Томофф, Кирилл (2006). Творческий союз: профессиональная организация советских композиторов, 1939–1953 . Итака. ISBN 978-0-8014-4411-1.

Словарные статьи [ править ]

  • Слонимский, Николай , изд. (1993). Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера (8-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-872416-4.
  • Тарускин, Ричард (1992). «Прокофьев, Сергей». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь оперы New Grove . Лондон. ISBN 978-0-333-73432-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Доринье, Мишель (1994). Серж Прокофьев . Париж.
  • Флоират, Анетта. 2016. «Скифский элемент русского примитивизма в музыке и изобразительном искусстве. По мотивам произведений трех художников (Гончарова, Малевич и Рерих) и двух композиторов (Стравинского и Прокофьева») .
  • Нестев, Израиль (1946). Прокофьев, его музыкальная жизнь . Нью-Йорк.
  • Рахманова Марина Павловна, изд. (1991). Сергей Прокофьев: к 110-летию со дня рождения: письма, воспоминания, статьи[ Сергей Прокофьев к 110-летию со дня рождения: письма, воспоминания, статьи ]. Москва. ISBN 978-5-201-14607-8.
  • Прокофьев, Сергей (2002). Дневник 1907–1933 (3 тт. ). Париж. ISBN 978-2-9518138-0-9. ISBN  978-2-9518138-1-6 , ISBN 978-2-9518138-2-3 
  • Сэмюэл, Клод (1971). Прокофьев . Лондон. ISBN 978-0-7145-0490-2.
  • Серов, Виктор (1968). Сергей Прокофьев: Советская трагедия . Нью-Йорк.
  • Вишневецкий, Игорь (2009). Сергей Прокофьев . Москва. ISBN 978-5-235-03212-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сергей Прокофьев в Encyclopædia Britannica
  • Сергей Прокофьев в IMDb
  • Работы Сергея Прокофьева или о нем в Internet Archive
  • Музей Прокофьева в Красном у Wayback Machine (архивировано 30 сентября 2012 г.)
  • Фонд Сергея Прокофьева
  • В поисках помощи Архиву Сержа Прокофьева Колумбийского университета. Библиотека редких книг и рукописей
  • Прокофьев-Центр Информационный портал Донецкой государственной музыкальной академии им. С. Прокофьева
  • Донецкая государственная музыкальная академия им. С. Прокофьева
  • Бесплатные партитуры Сергея Прокофьева в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • «Открывая Прокофьева» . Радио BBC 3 .
  • Фонды Архива Сергея Прокофьева перечислены на AIM25.
  • Работы Сергея Прокофьева или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • «В поисках маловероятной идеологии у Прокофьева: полифонические и антиавторитарные жесты у игрока»