Жан Кокто

Жан Кокто
Кокто в 1923 году
Родившийся	Жан Морис Эжен Клеман Кокто ( 1889-07-05 )5 июля 1889 г. Мезон-Лаффит , Франция
Умер	11 октября 1963 г. (1963-10-11)(74 года) Милли-ла-Форе , Франция
Другие имена	Легкомысленный принц
Род занятий	Поэт драматург писатель режиссер художник
Активные годы	1908–1963
Партнер (ы)	Раймон Радиге (1919–1923) Жан Бургуан (1925) Жан Десборд (1926–1933) Марсель Хилл (1933–1937) Жан Марэ (1938–1963) Эдуард Дермит (1947–1963)
Интернет сайт	jeancocteau .net
Подпись

Жан Морис Эжен Клеман Кокто ( UK : / к ɒ к т oʊ / , США : / к ɒ к т oʊ / , французский:  [ʒɑ moʁis øʒɛn klemɑ kɔkto] ; 5 июля 1889 - 11 октября 1963), французский поэт , драматург, прозаик, дизайнер, режиссер, художник и критик.

Работает [ править ]

Жан Кокто настаивал на том, чтобы называть себя поэтом , классифицируя множество своих произведений - стихи, романы, пьесы, эссе, рисунки, фильмы - как «poésie», «poésie de roman», «poésie de thêatre», «poésie critique». , "Поэзия графическая" и "синематографическая поэзия". ^[1]

Он наиболее известен своими романами «Гранд Экарт» (1923), «Ливр Блан» (1928) и « Прекрасные дети» (1929); на сцене пьесы «Голос человека» (1930), «Инферналь машины» (1934), «Ужасные родители» (1938), «Машина в мире» (1941) и «Эгль à deux têtes» (1946); и фильмы «Кровь поэта» (1930), «Ужасные родители» (1948), « Красавица и чудовище» (1946), « Орфей» (1949) и « Завещание Орфея» (1960), наряду с « Кровью поэта» и « Орфеем».составляют так называемую орфическую трилогию . AllMovie описал его как «одного из самых успешных и влиятельных режиссеров авангарда » . ^[2]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Кокто родился в Мезон-Лаффит , Ивелин , городке недалеко от Парижа , в семье Жоржа Кокто и его жены Эжени Леконт; социально известная парижская семья. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил жизнь самоубийством, когда Кокто было девять лет. С 1900 по 1904 год Кокто посещал лицей Кондорсе, где он познакомился и завязал отношения со своим одноклассником Пьером Даргелосом, который снова появлялся в творчестве Кокто. ^[3] Он ушел из дома в пятнадцать лет. Он опубликовал свой первый том стихов «Лампа Аладдина» в девятнадцать лет. Вскоре Кокто стал известен в чешских художественных кругах как Легкомысленный принц., название тома, который он опубликовал в двадцать два года. Эдит Уортон описала его как человека, «для которого каждая великая поэтическая строка была восходом солнца, каждый закат - основанием Небесного города ...» ^[4]

Ранняя карьера [ править ]

Когда ему было чуть за двадцать, Кокто стал ассоциироваться с писателями Марселем Прустом , Андре Жидом и Морисом Барресом . В 1912 году он сотрудничал с Леоном Бакста на Le Dieu Bleu для Русских балетов ; ведущие танцоры - Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский . Во время Первой мировой войны Кокто служил в Красном Кресте водителем скорой помощи. Это был период, когда он познакомился с поэтом Гийомом Аполлинером , художниками Пабло Пикассо и Амедео Модильяни., и многие другие писатели и художники, с которыми он позже сотрудничал. Русский импресарио Сергей Дягилев убедил Кокто написать сценарий для балета, результатом которого стал « Парад» в 1917 году. Он был поставлен Дягилевым с декорациями Пикассо, либретто Аполлинера и музыкой Эрика Сати . «Если бы не Аполлинер в форме, - писал Кокто, - с выбритым черепом, шрамом на виске и повязкой на голове, женщины выкололи бы нам глаза шпильками». ^{[ необходимая цитата ]} Он отрицал, что был сюрреалистом или каким-либо образом был связан с движением. ^{[ необходима цитата ]}

Важный представитель авангардного искусства , Кокто оказал большое влияние на творчество других людей, включая группу композиторов, известную как Les six . В начале двадцатых он и другие члены Les six часто посещали буйно популярный бар Le Boeuf sur le Toit , имя, к выбору которого приложил руку сам Кокто. Популярность во многом объяснялась присутствием Кокто и его друзей. ^[5]

Дружба с Раймоном Радиге [ править ]

В 1918 году он познакомился с французским поэтом Раймоном Радиге . Они активно сотрудничали, общались и вместе совершили много путешествий и отпусков. Кокто также освободил Радиге от военной службы. Восхищаясь большим литературным талантом Радиге, Кокто продвигал произведения своего друга в своем художественном кругу и организовал публикацию Грассе Le Diable au corps (в значительной степени автобиографической истории о супружеских отношениях между замужней женщиной и молодым мужчиной), оказывая свое влияние. присудить роману литературную премию " Новый мир ". Некоторые современники и более поздние комментаторы думали, что в их дружбе могла быть романтическая составляющая. ^[6]Сам Кокто знал об этом восприятии и серьезно работал, чтобы развеять представление о том, что их отношения носили сексуальный характер. ^[7]

Существуют разногласия по поводу реакции Кокто на внезапную смерть Радиге в 1923 году, при этом некоторые утверждают, что это оставило его ошеломленным, подавленным и жертвой опиумной зависимости. Противники этой точки интерпретации, что он не присутствовал на похоронах (он вообще не присутствовал на похоронах) и сразу же покинул Париж с Дягилевым для выполнения Свадебке ( The Wedding ) по балета в Монте - Карло . Сам Кокто много позже охарактеризовал свою реакцию как «ступор и отвращение». ^{[ необходима цитата ]} Его опиумная зависимость в то время, ^[8]Кокто сказал, что это было всего лишь случайным совпадением из-за случайной встречи с Луи Лалой, администратором Оперы Монте-Карло . Употребление опиума Кокто и его попытки остановить его кардинально изменили его литературный стиль. Его самая известная книга, Les Enfants Terribles , была написана за неделю во время интенсивного отлучения от опиума . В Опиуме: Журнал реабилитации от наркозависимости  [ fr ], он рассказывает о своем выздоровлении от опиумной зависимости в 1929 году. В его рассказе, включающем яркие иллюстрации, выполненные пером и чернилами, чередуются его текущие переживания отмены наркотиков и его текущие мысли о людях и событиях в его мире. . На протяжении всего периода выздоровления Кокто поддерживал его друг и корреспондент, католический философ Жак Маритен . Под влиянием Маритена Кокто временно вернулся к таинствам католической церкви. Позже он снова вернулся в Церковь и предпринял ряд проектов религиозного искусства.

Дальнейшие работы [ править ]

15 июня 1926 года в Париже была поставлена пьеса Кокто « Орфея» . Вскоре за ней последовала выставка рисунков и «конструкций» под названием « Poésie plastique – objets, dessins» . Кокто написал либретто для оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип» , которая впервые была исполнена в Театре Сары Бернар в Париже 30 мая 1927 года. В 1929 году одно из его самых знаменитых и известных произведений, роман «Ужасающие дети» был опубликовано. ^[1]

В 1930 году Кокто снял свой первый фильм «Кровь поэта» , публично показанный в 1932 году. Хотя сейчас он общепризнан как сюрреалистический фильм, сами сюрреалисты не принимали его как действительно сюрреалистическую работу. Хотя одна из самых известных работ Кокто, 1930-е годы примечательны, скорее, рядом постановок. В первую очередь, La Voix humaine и Les Parents terribles , имевшие большой успех. Его пьеса 1934 года «Адская машина» была сценической версией легенды об Эдипе Кокто и считается его величайшей работой для театра. ^[9] В этот период Кокто также опубликовал два тома журналистики, в том числеMon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours , нео- Жюль Верн, репортаж о кругосветном путешествии, который он сделал для газеты Paris-Soir . ^[1]

1940–1944 [ править ]

Биограф Джеймс С. Уильямс описывает политику Кокто как «естественно правую». ^[10] Во время нацистской оккупации Франции он был на «круглом столе» французских и немецких интеллектуалов, которые встретились в отеле Georges V в Париже , включая Кокто, писателей Эрнста Юнгера , Поля Морана и Генри Мильона де Монтерлана , издатель Гастон Галлимар и нацистский ученый-юрист Карл Шмитт . ^[11]

Его друг Арно Брекер убедил его, что Адольф Гитлер был пацифистом и покровителем искусств, заботясь о лучших интересах Франции. В своем дневнике Кокто обвинил Францию ​​в неуважении к Гитлеру и высказал предположения о его сексуальности. Кокто горячо похвалил скульптуры Брекера в статье, озаглавленной «Salut à Breker», опубликованной в 1942 году. Эта статья привела к тому, что после войны он был привлечен к ответственности по обвинению в сотрудничестве, хотя он был освобожден от каких-либо правонарушений и использовал свои контакты для своей неудавшейся попытки спасти друзей, таких как Макс Джейкоб . ^[12]

В 1940 году пьеса Кокто, написанная для Эдит Пиаф с участием Эдит Пиаф , имела огромный успех. ^[13]

Спустя годы [ править ]

Поздние годы жизни Кокто в основном связаны с его фильмами. Фильмы Кокто, большинство из которых он и написал, и направил, были особенно важны для внедрения авангарда во французское кино и в определенной степени повлияли на грядущий жанр французской новой волны . ^[2]

После «Крови поэта» (1930) его самые известные фильмы включают « Красавицу и чудовище» (1946), «Ужасные родители» (1948) и « Орфей» (1949). В его последнем фильме, Le Testament d'Orphée ( Завещание Орфея ) (1960), участвовали Пикассо и матадор Луис Мигель Домингин , а также Юл Бриннер , который также помогал финансировать фильм.

В 1945 году Кокто был одним из нескольких дизайнеров, создававших декорации для Театра де ла Мод . Он черпал вдохновение у режиссера Рене Клера, когда снимал « Дань памяти Рене Клера: Я женился на ведьме» . Макет описан в «Журнале 1942-1945,» в его записи на 12 февраля 1945 года:

Я видел модель своего набора. Мода меня утомляет, но меня забавляет сочетание декора и моды. Это тлеющая горничная. Через отверстия в стене и потолке открывается вид на Париж с воздуха. Это вызывает головокружение. На железной кровати лежит потерявшая сознание невеста. Позади нее стоят несколько встревоженных дам. Справа очень элегантная дама моет руки в тазике ночлежки. Через открытую дверь слева входит дама с поднятыми руками. Остальные прижаты к стенам. Видение, провоцирующее эту катастрофу, - ведьма-невеста верхом на метле, летящая через потолок, ее волосы и поезд развеваются.

В 1956 году Кокто украсил часовню Сен-Пьер в Вильфранш-сюр-Мер фресками. В следующем году он также украсил зал бракосочетания в Hôtel de Ville в Ментоне . ^[14]

Частная жизнь [ править ]

Жан Кокто никогда не скрывал своего гомосексуализма . Он был автором слегка гомоэротичного и полуавтобиографического Le livre blanc (переведенного как Белая книга или Белая книга ) ^[15], анонимно опубликованного в 1928 году. Он никогда не отказывался от авторства, и в более позднем издании романа есть его предисловие. и рисунки. Роман начинается:

Сколько себя помню, и даже в том возрасте, когда разум еще не влияет на чувства, я нахожу следы своей любви к мальчикам. Мне всегда нравился сильный пол, который я считаю законным называть прекрасным полом. Мои несчастья пришли из общества, которое осуждает редкое как преступление и заставляет нас изменить наши наклонности.

Часто его работы, будь то литературные ( Les enfants terribles ), графические (эротические рисунки, книжные иллюстрации, картины) или кинематографические ( Кровь поэта , Орфей , Красавица и чудовище ), пронизаны гомосексуальным подтекстом, гомоэротическими образами / символикой или лагерь . В 1947 году Поль Морихьен опубликовал подпольное издание « Querelle de Brest » Жана Жене , в которое вошли 29 очень откровенных эротических рисунков Кокто. В последние годы несколько альбомов Кокто homoerotica были доступны для широкой публики.

Широко распространено мнение , что Кокто имел дело с Радигой , ^[16] Жан Desbordes , ^[17] Марсель Хилл , ^[18] и Панамой Аль Браун . ^[19]

Ходят слухи, что в 1930-х годах у Кокто был очень короткий роман с принцессой Натали Палей , дочерью великого князя Романовых, которая в свое время была актрисой, моделью и бывшей женой кутюрье Люсьена Лелонга . ^[20]

Самые продолжительные отношения Кокто были с французскими актерами Жаном Марэ ^[21] и Эдуардом Дермитом , которых Кокто официально усыновил. Кокто снял Марэ в фильмах «Вечное возвращение» (1943), « Красавица и чудовище» (1946), Руи Бласе (1947) и Орфея (1949).

Смерть [ править ]

Кокто умер от сердечного приступа в своем замке в Милли-ла-Форе , Эссон, Франция, 11 октября 1963 года в возрасте 74 лет. Его друг, французский певец Эдит Пиаф , умер накануне, но об этом было объявлено утром День смерти Кокто; Говорят, что его сердце упало, когда он узнал о смерти Пиаф. На самом деле, по мнению автора Пейрефитт , ^[22] , так как в начале года Кокто был опустошен после нарушения со своим давним другом и чрезвычайно богатой и щедрой покровительницы Франсин Вейзуэиллер : с 1960 года она имеет дело с незначительным писателем, который охлажденным ее прочь в сторону Кокто. ^[23] 22 апреля у него случился тяжелый сердечный приступ.

По его желанию Кокто похоронен под полом Chapelle Saint-Blaise des Simples в Милли-ла-Форе. ^[24] Эпитафия на его надгробии, установленная на полу часовни, гласит: «Я остаюсь с тобой» («Je reste avec vous»).

Почести и награды [ править ]

В 1955 году Кокто стал членом Французской академии и Королевской академии Бельгии .

При жизни Кокто был командиром Почетного легиона , членом Академии Малларме, Немецкой академии (Берлин), Американской академии, Академии Марка Твена (США), почетным президентом Каннского кинофестиваля , почетным президентом Франция-Венгрия. Ассоциация и президент Джазовой академии и Академии диска.

Фильмография [ править ]

Работает [ править ]

Литература [ править ]

Поэзия

• 1909: Лампа д'Аладен
• 1910: Le Prince frivole
• 1912: Танец Софокля
• 1919: Ода Пикассо - Кап-де-Бонн-Эсперанс
• 1920: Эскале . Поэзии (1917–1920)
• 1922: Словарь
• 1923: La Rose de François - Простое пение
• 1925: Cri écrit
• 1926: L'Ange Heurtebise
• 1927: Опера
• 1934: Мифология
• 1939: Энигмес
• 1941: Allégories
• 1945: Леоне
• 1946: Распятие
• 1948: Поэмы
• 1952: Le Chiffre sept - La Nappe du Catalan (в сотрудничестве с Жоржем Огне )
• 1953: Dentelles d'éternité - Appoggiatures
• 1954: Clair-obscur
• 1958: Парапрозоды
• 1961: Cérémonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs
• 1962: Реквием
• 1968: Ярмарка (posthume)

Романы

• 1919: Le Potomak (окончательное издание: 1924 г.)
• 1923: Le Grand Écart - Thomas l'imposteur
• 1928: Le Livre Blanc
• 1929: Les Enfants Terribles
• 1940: Ла Фин дю Потомак

Театр

• 1917: Парад , балет (музыка Эрика Сати , хореография Леонида Мясина )
• 1921: Эйфелева башня , балет (музыка Жоржа Аурика , Артура Онеггера , Дариуса Мийо , Фрэнсиса Пуленка и Жермен Тайферр )
• 1922: Антигона
• 1924: Ромео и Джульетта
• 1925: Орфея
• 1927: Царь Эдип , опера-оратория (музыка Игоря Стравинского )
• 1930: La Voix humaine
• 1934: адская машина
• 1936: L'École des veuves
• 1937: Œdipe-roi . Les Chevaliers de la Table ronde , премьера в Театре Антуана
• 1938: Ужасные родители , премьера в Театре Антуана
• 1940: Святые монстры
• 1941: La Machine à écrire
• 1943: Renaud et Armide . L'Épouse injustement soupçonnée
• 1944: L'Aigle à deux têtes
• 1946: Le Jeune Homme et la Mort , балет Ролана Пети
• 1948: Театр I и II
• 1951: Вакх
• 1960: Nouveau théâtre de poche
• 1962: L'Impromptu du Palais-Royal
• 1971: Le Gendarme Inpris (в сотрудничестве с Раймоном Радиге и Фрэнсисом Пуленком )

Поэзия и критика

• 1918: Le Coq et l'Arlequin
• 1920: карт-бланш
• 1922: Le Secret Professionnel
• 1926: Le Rappel à l'ordre - Lettre à Jacques Maritain - Le Numéro Barbette
• 1930: Опиум
• 1932: Индийский критический анализ
• 1935: Портреты-сувениры
• 1937: Пн премьер-рейс (кругосветное путешествие за 80 дней)
• 1943: Ле Греко
• 1946: La Mort et les Statues (фото Пьера Джахана )
• 1947: Фойе артистов - трудная жизнь
• 1949: Lettres aux Américains - Reines de la France
• 1951: Жан Марэ - Обсуждение кинематографии (с Андре Френьо)
• 1952: Гид вивант
• 1953: Journal d'un inconnu . Démarche d'un poète
• 1955: Колетт (Беседа на приеме в Королевской академии Бельгии) - Беседа на приеме в Французской академии
• 1956: Дискурс д'Оксфорд
• 1957: Entretiens sur le musée de Dresde (с Луи Арагоном) - La Corrida du 1er mai
• 1950: Поэзия критики I
• 1960: Критика поэзии II
• 1962 год: Le Cordon ombilical
• 1963: Графиня де Ноай, oui et non
• 1964: Портреты-сувенир (посмертно; дискуссия с Роджером Стефаном )
• 1965: Entretiens avec André Fraigneau (посмертно)
• 1973: Жан Кокто против Жана Кокто (посмертно; дискуссия с Уильямом Филфилдом)
• 1973: Du cinématographe (посмертно). Entretiens sur le cinématographe (посмертно)

Журналистская поэзия

• 1935–1938 (посмертно)

Фильм [ править ]

Директор

• 1925: Жан Кокто потерян в кино ^[25]
• 1930: Le Sang d'un poète
• 1946: La Belle et la Bête
• 1948: L'Aigle à deux têtes
• 1948: Les Parents Terribles
• 1950: Орфея
• 1950: неизданный домашний фильм о Кориолане ^[26]
• 1952: Ла Вилла Санто-Соспир
• 1955: L'Amour sous l'électrode
• 1957: 8 × 8: Шахматная соната в 8 частях
• 1960: Le Testament d'Orphée

Сценарист

• 1943: L'Éternel Retour, режиссер Жан Деланнуа
• 1944: Les Dames du Bois de Boulogne, режиссер Роберт Брессон
• 1948: Руй Блас, режиссер Пьер Бийон
• 1950: Ужасающие дети, режиссер Жан-Пьер Мелвиль , сценарий Жана Кокто по его роману
• 1951: La Couronne Noire, режиссер Луис Саславски
• 1961: Принцесса де Клев, режиссер Жан Деланнуа
• 1965: Thomas l'imposteur, режиссер Жорж Франжу , сценарий Жана Кокто по его роману

Автор диалогов

• 1943: Фантом Ле Барона ( + актер ), режиссер Серж де Полиньи
• 1961: Принцесса де Клев, режиссер Жан Деланнуа
• 1965: Thomas l'imposteur, режиссер Жорж Франжу

Оператор-постановщик

• 1950: Песнь любви réalisé пар Жан Жене

Произведения [ править ]

• 1924: Дессинс
• 1925: Мистер Жан-л'Уазелера
• 1926: Дом Санте
• 1929: 25 рисунков на дормере
• 1935: 60 дизайнов для Les Enfants Terribles
• 1940: Le Combattant
• 1941: Рисунки на полях Chevaliers de la Table ronde
• 1948: Drôle de ménage
• 1957: Шапель Сен-Пьер , Вильфранш-сюр-Мер
• 1958: La Salle des mariages , мэрия Ментоны - La Chapelle Saint-Pierre (литографии)
• 1958: Un Arlequin (Арлекин), https://www.artsy.net/artwork/jean-cocteau-un-arlequin-the-harlequin-1
• 1959: Гондол смерти
• 1960: Chapelle Saint-Blaise-des-Simples , Милли-ла-Форе
• 1960: Витражи церкви Святого Максимина, Мец, Франция ^{[27] [ циркулярная ссылка ]}

Записи [ править ]

• Colette par Jean Cocteau , Discours de réception à l'Académie Royale de Belgique , Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
• Les Mariés de la Tour Eiffel and Portraits-Souvenir , La Voix de l'Auteur LVA 13
• Безобидный напев Жана Марэ, отрывки из пьесы « Орфей » Жан-Пьера Омона , Мишель Букет , Моник Меланан , «Ужасные родители » Ивонн де Брей и Жана Марэ, «Эгль à deux têtes пар Эдвиг Фейлер» и «Жан Марэ», Л. Энциклопедия Sonore 320 E 874, 1971
• Коллекция из трех виниловых записей Жана Кокто , включая Человеческий голос по Симоне Синьоре , 18 песен , сочиненных Луи Бессьер, Би Мишленна и Рено Маркс, на двойном фортепиано Пол Castanier , Le Рассуждение à l'ПРИЕМ Académie française , Жак Канетти JC1, 1984
• Дернье предлагает bâtons rompus avec Jean Cocteau , 16 сентября 1963 года, Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
• Les Enfants terribles , радиоверсия с Жаном Марэ, Жозетт Дэй , Сильвией Монфор и Жаном Кокто, CD Phonurgia Nova ISBN  2-908325-07-1 , 1992
• Антология, 4 CD , содержащий многочисленные стихи и тексты прочитанных автором, Anna La Bonne , Ла - Дам - де-Монте - Карло и Mes Soeurs, n'aimez па ле Маринс по Marianne Oswald , Le Bel равнодушны по Эдит Пиаф , Человеческий голос по Берта Бови , Les Mariés de la Tour Eiffel с Жаном Ле Пуленом , Жаком Шароном и Жаном Кокто, беседа о приеме во Французской академии с отрывками из Les Parents Terribles , La Machine infernale , пьесы из Парада на фортепиано в две рукиЖорж Орик и Фрэнсис Пуленк , Frémeaux & Associés FA 064, 1997 г.
• Стихи Жана Кокто, прочитанные автором, CD EMI 8551082, 1997 г.
• Посвящение Жану Кокто , мелодии Анри Соге , Артур Онеггер , Луи Дюре , Дариус Мийо , Эрик Сати , Жан Винер , Макс Жакоб , Фрэнсис Пуленк, Морис Делаж , Жорж Орик, Ги Сакр, Жан-Франсуа Гардей ( Барито ) Билли Эйди (фортепиано), CD Adda 581177, 1989
• Le Testament d'Orphée , журнал sonore, Роджер Пиллоден, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998

Журналы [ править ]

• La Belle et la Bête ( 1946) (киножурнал)
• Маалеш ( 1949 ) (журнал сценического искусства)
• Le Passé défini 1983 года (посмертно)
• Журнал 1989 г. , 1942–1945 гг.

Марки [ править ]

• Марианна де Кокто , 1960 год.

См. Также [ править ]

• Репертуар Жана Кокто
• Список водителей скорой помощи во время Первой мировой войны

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бретон, Андре (1953). La Clé des champs , стр. 77. Париж: Издания Sagittaire.
• Распятие в переводе на бенгальский малайский Рой Чоудхури
• Стигмюллер, Фрэнсис (1970). Кокто: Биография . Бостон: Атлантик-Литтл Браун и компания. ISBN 0-316-81219-6 . 
• Уильямс, Джеймс С. (2008). Жан Кокто . Лондон: Реакция. ISBN 978-1861893543.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эванс, Артур Б. (1977). Жан Кокто и его фильмы об орфической идентичности . Филадельфия: Art Alliance Press. ISBN 9780879820114 . 
• Питерс, Артур Кинг. (1986) Жан Кокто и его мир . Нью-Йорк: Vendôme Press. ISBN 0865650683 
• Цакириду, Корнелия А., изд. (1997). Обзор Орфея: Очерки кино и искусства Жана Кокто . Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Бакнеллского университета. ISBN 0-8387-5379-5 . 
• Альбом Кокто . Биография и иконография Пьера Берже. Bibliothèque de la Pléiade. Éditions Gallimard, 2006. ISBN 2070118088 . 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Жана Кокто .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Жаном Кокто

• Жан Кокто в базе данных Internet Broadway
• Жан Кокто в IMDb
• Работы Жана Кокто или о нем в Internet Archive
• Работы Жана Кокто в Faded Page (Канада)
• Работы Жана Кокто в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Кокто / библиография кино (через Калифорнийский университет в Беркли)
• Жан Кокто в Керли
• Cocteau CMEF Cap d'Ail
• Cocteau et La Chapelle Saint-Blaise-des-Simples
• Ракель Биттон : Воробей и человек-птица , драма об отношениях Кокто и Эдит Пиаф
• Уильям Файфилд (лето – осень 1964 г.). "Жан Кокто, Искусство фантастики № 34" . Парижский обзор .
• Дом Жана Кокто - бывший дом Кокто