Французская литература 19 века

Эта статья в значительной степени или полностью основана на одном источнике . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на дополнительные источники. Найти источники:  «Французская литература XIX века»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( ноябрь 2017 г. )

Французская литература 19-го века касается развития французской литературы в динамичный период французской истории, который видел подъем демократии и прерывистый конец монархии и империи. Период , охватываемый пролеты следующие политические режимы: Наполеон Бонапарт «s Консульства (1799-1804) и империя (1804-1814), то восстановление под Людовика XVIII и Карла X (1814-1830), то июль Монархия под Луи Филиппа Орлеанского (1830–1848), Вторая республика (1848–1852), Вторая империя при Наполеоне III(1852–1871) и первые десятилетия Третьей республики (1871–1940).

Обзор [ править ]

Французская литература пользовалась огромным международным авторитетом и успехом в XIX веке. В первой половине века доминировал романтизм , пока примерно в середине века не возник реализм , по крайней мере частично как реакция. Во второй половине века « натурализм », « парнасская » поэзия и « символизм»«среди других стилей часто одновременно были конкурирующими тенденциями. Некоторые писатели действительно объединялись в литературные группы, определяемые именем и программой или манифестом. В других случаях эти выражения были просто уничижительными терминами, которые критики давали определенным писателям или имели используются современными историками литературы для группирования авторов различных проектов или методов. Тем не менее, эти ярлыки могут быть полезны при описании широких исторических достижений в искусстве.

Романтизм [ править ]

Во французской литературе первой половины века доминировал романтизм , который ассоциируется с такими авторами, как Виктор Гюго , Александр Дюма, папа , Франсуа-Рене де Шатобриан , Альфонс де Ламартин , Жерар де Нерваль , Шарль Нодье , Альфред де Мюссе , Теофиль Готье и Альфред де Виньи . Их влияние ощущалось в театре, поэзии, прозе. Влияние романтического движения будет по-прежнему ощущаться во второй половине столетия в различных литературных разработках, таких как «реализм», «символизм» и так называемый fin de siècle. «декадентское» движение .

Французский романтизм использовал такие формы, как исторический роман , романс , «римский нуар» или готический роман ; такие предметы, как традиционные мифы (включая миф о романтическом герое ), национализм , мир природы (например, элегии у озер) и обычный человек; стили лиризма, сентиментализма , экзотики и ориентализма . В этом большую роль сыграли иностранные влияния, особенно Шекспира , сэра Вальтера Скотта , Байрона , Гете и Фридриха Шиллера.. Французский романтизм имел идеалы, диаметрально противоположные французскому классицизму и классическим единствам, но он также мог выражать глубокую утрату аспектов дореволюционного мира в обществе, в котором теперь преобладают деньги и слава, а не честь.

Ключевые идеи раннего французского романтизма: ^{[ необходима цитата ]}

• «Le vague des passions» (неопределенность, неопределенность чувств и страсти): Шатобриан утверждал, что, хотя воображение было богатым, мир был холодным и пустым, а цивилизация лишь лишила людей их иллюзий; тем не менее, понятие сантиментов и страстей продолжало преследовать мужчин.
• "Le mal du siècle" (боль века): чувство утраты, разочарования и апории , типичным примером которого является меланхолия и усталость.

Романтизм в Англии и Германии в значительной степени предшествовал французскому романтизму, хотя в творчестве Сенанкура и Жан-Жака Руссо (среди прочих) в конце 18 века присутствовал своего рода «предромантизм» . Французский романтизм получил определенную форму в произведениях Франсуа-Рене де Шатобриана и Бенджамина Константа, а также в интерпретации мадам де Сталь Германии как страны романтических идеалов. Он нашел свое раннее выражение также в сентиментальной поэзии Альфонса де Ламартина .

Главные битвы романтизма во Франции происходили в театре. В первые годы века были отмечены возрождением классицизма и классического вдохновенных трагедий, часто с темами национальной жертвы или патриотического героизма в соответствии с духом революции, но производство Victor Hugo «s Эрнани в 1830 году отмечен торжество романтического движения на сцене (описание бурной премьеры можно найти у Теофиля Готье). В драматических единствах места и время были отменены, трагические и комические элементы появились вместе и метрическая свобода была выиграна. Отмеченные пьесами Фридриха Шиллера романтики часто выбирали сюжеты из исторических периодов ( французского Возрождения)., правление Людовика XIII во Франции ) и обреченных благородных персонажей (мятежные принцы и преступники) или неправильно понятых художников (пьеса Виньи, основанная на жизни Томаса Чаттертона ).

Виктор Гюго был выдающимся гением романтической школы и ее признанным лидером. Он был плодовитым в поэзии, драме и художественной литературе. Другими писателями, связанными с этим движением, были суровый и пессимистичный Альфред де Виньи , Теофиль Готье, приверженец красоты и создатель движения « Искусство ради искусства », и Альфред де Мюссе , который лучше всего иллюстрирует романтическую меланхолию. Все трое также писали романы и рассказы, а пьесы Мюссе с запозданием добились успеха. Александр Дюма, отец написал «Трех мушкетеров» и другие романтические романы в исторической обстановке. Проспер Мериме и Шарль Нодьебыли мастерами короткой художественной литературы. Шарль Огюстен Сент-Бев , литературный критик, проявил романтическую открытость в своем гостеприимстве ко всем идеям и в своем неизменном стремлении понять и интерпретировать авторов, а не судить их.

Романтизм связан с рядом литературных салонов и групп: Арсенал (сформированный вокруг Шарля Нодье в Библиотеке Арсенала в Париже с 1824 по 1844 год, где Нодье был администратором), Cénacle (сформированный вокруг Нодье, затем Гюго с 1823 по 1828 год), салон Луи Шарля Делеклюза , салон Антуана (или Антония Дешама ), салон мадам де Сталь .

Романтизм во Франции бросает вызов политической принадлежности: можно найти как «либеральные» (как Стендаль ), так и «консервативные» (как Шатобриан ), так и социалистические ( Жорж Санд ) направления.

Реализм [ править ]

Выражение « реализм » применительно к литературе XIX века подразумевает попытку изобразить современную жизнь и общество. Рост реализма связан с развитием науки (особенно биологии), истории и социальных наук, а также с ростом индустриализма и торговли. «Реалистическая» тенденция не обязательно антиромантическая; романтизм во Франции часто утверждал простого человека и естественную среду, как в крестьянских рассказах Жорж Санд , и интересовался историческими силами и периодами, как в работах историка Жюля Мишле .

В романах Стендаля , в том числе «Красный и черный» и «Пармский чартер» , рассматриваются проблемы современного общества, а также используются темы и персонажи, заимствованные из романтического движения. Оноре де Бальзак - самый яркий представитель художественного реализма XIX века. Его La Comédie humaine , обширная коллекция из почти 100 романов, была самой амбициозной схемой, когда-либо придуманной писателем-беллетристом - не что иное, как полная современная история его соотечественников. Реализм проявляется и в творчестве Александра Дюма, fils .

Многие романы этого периода, в том числе роман Бальзака, публиковались в газетах в серийной форме, и чрезвычайно популярный реалистический «римский фельетон» имел тенденцию специализироваться на изображении скрытой стороны городской жизни (преступность, полицейские шпионы, криминальный сленг), как и в романах Эжена Сю . Подобные тенденции проявились в театральных мелодрамах того времени и, в еще более мрачном и мрачном свете, в Большом Гиньоле в конце века.

Великие романы Гюстава Флобера « Мадам Бовари» (1857), раскрывающие трагические последствия романтизма для жены провинциального врача, и « Сентиментальное воспитание», возможно, представляют собой высшие этапы развития французского реализма, тогда как романтизм Флобера очевиден в его фантастических произведениях. Искушение святого Антония, барочные и экзотические сцены древнего Карфагена в Саламбо .

Помимо мелодрам, популярный и буржуазный театр середины века обратился к реализму в «хорошо сделанных» буржуазных фарсах Эжена Марина Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье .

Натурализм [ править ]

С 1860-х годов критики все чаще говорят о литературном « натурализме ». Выражение неточное и часто использовалось пренебрежительно, чтобы охарактеризовать авторов, выбранная тема которых была взята из рабочего класса и которые изображали нищету и суровые условия реальной жизни. Многие писатели-натуралисты занимали радикальную позицию против излишеств романтизма и стремились использовать научную и энциклопедическую точность в своих романах (Золя провел месяцы, посещая угольные шахты для своего Жерминаля , и даже архиреалист Флобер прославился своими годами. исследования исторических деталей). Ипполит ТэнОн во многом составлял философию натурализма: он считал, что каждое человеческое существо определяется силами наследственности и окружающей среды, а также временем, в котором он жил. Влияние некоторых норвежских , шведских и русских писателей придало дополнительный импульс натуралистическому движению.

Романы и рассказы Ги де Мопассана часто помечаются ярлыком «натуралист», хотя он явно следовал реалистической модели своего учителя и наставника Флобера. Мопассан использовал элементы, заимствованные из готического романа, в таких историях, как « Ле Хорла» . Это противоречие между изображением современного мира во всей его мерзости, отстраненной иронии и использованием романтических образов и тем также повлияло бы на символистов (см. Ниже) и продолжалось бы до 20 века.

Натурализм чаще всего ассоциируется с романами Эмиля Золя , в частности , его Ругон-Маккары роман цикла, который включает в себя Жерминаль , L'Assommoir , Нана , Чрево Парижа , La Бете Humaine , и L'œuvre (Шедевр) , в что социальный успех или неудача двух ветвей семьи объясняется физическими, социальными и наследственными законами. К другим писателям, которых причислили к натуралистам, относятся: Альфонс Доде , Жюль Валлес , Жорис-Карл Гюисманс (впоследствии ведущий «декадент» и бунтарь против натурализма) ^[1] Эдмон де Гонкур и его брат Жюль де Гонкур и (совсем в другом ключе) Поль Бурже .

Парнас [ править ]

Попытка быть объективной ^{[ требуется разъяснение ]} в поэзии была предпринята группой писателей, известных как парнасцы, в которую входили Леконт де Лиль , Теодор де Банвиль , Катюль Мендес , Сюлли-Прюдом , Франсуа Коппе , Хосе Мария де Эредиа и (ранний в своей карьере) Поль Верлен - который (используя представление Теофиля Готье об искусстве ради искусстваи стремление к прекрасному) стремились к точному и безупречному мастерству и выбирали экзотические и классические предметы, к которым относились с жесткостью формы и эмоциональной отстраненностью (элементы которых перекликаются с философскими работами Артура Шопенгауэра , эстетические теории которого также будут иметь важное значение. влияние на символистов).

Современная наука и география соединились с романтическими приключениями в творчестве Жюля Верна и других авторов популярных сериальных приключенческих романов и ранней научной фантастики.

Символизм и рождение модерна [ править ]

Натуралистическая тенденция видеть жизнь без иллюзий и останавливаться на ее более угнетающих и отвратительных аспектах проявляется в чрезвычайно влиятельной поэзии Шарля Бодлера , но с глубоко романтическими элементами, заимствованными из байронического мифа об антигерое и романтике. поэт, усталость от мира "mal du siècle" и т. д. Подобные элементы встречаются в романах Жюля Барби д'Оревийи .

Поэзия Бодлера и большая часть литературы второй половины века (или « fin de siècle ») часто характеризовались как « декадентские » из-за их мрачного содержания или морального видения. В том же ключе Поль Верлен использовал выражение poète maudit («проклятый поэт») в 1884 году для обозначения ряда поэтов, таких как Тристан Корбьер , Стефан Малларме и Артур Рембо , которые боролись против поэтических условностей и подвергались социальным осуждениям или имели были проигнорированы критиками. Но после публикации Манифеста символиста Жана Мореаса в 1886 году это был термин символизм. которое чаще всего применялось к новой литературной среде.

Авторы Стефан Малларме , Поль Верлен , Поль Валери , Гюисманс , Артур Рембо , Лафорг , Мореас , Гюстав Кан , Альберт Самен , Жан Лоррен , Гурмон , Пирр Луис , Корбьер , Анри де Ренье , Вилье де l'Isle-Adam , Стюарт Меррилл , Рене Гиль , Сен-Поль-Ру , Оскар-Владислас де Милош ,Альберт Жиро , Эмиля Верхарна , Роденбах и Морис Метерлинк и другие называли символисты, хотя личный литературный проект каждого автора был уникален.

Символисты часто разделяют темы, которые параллельны эстетике Шопенгауэра и представлениям о воле, фатальности и бессознательных силах. Символисты часто использовали темы секса (часто через фигуру проститутки), города, иррациональных явлений (бред, сны, наркотики, алкоголь), а иногда и смутно средневековую обстановку. Тон символизма весьма разнообразен, временами реалистичен, образен, ироничен или отстранен, хотя в целом символисты не подчеркивают моральные или этические идеи. В поэзии символистская процедура, представленная Полем Верленом, заключалась в использовании тонкого внушения вместо точного утверждения ( риторикабыл запрещен) и вызывать настроение и чувства с помощью магии слов и повторяющихся звуков, ритма стиха (музыкальности) и метрических новшеств. Некоторые символисты исследовали использование свободного стиха . Использование лейтмотивов, средневековой обстановки и представления о целостном произведении искусства (смешение музыки, визуальных образов и языка) в произведениях немецкого композитора Рихарда Вагнера также оказало глубокое влияние на этих писателей.

Глубокий интерес Стефана Малларме к ограничениям языка как попытки описания мира и его использование запутанного синтаксиса, а в его последнем крупном стихотворении Un coup de dés важны интервалы, размер и положение слов на странице. современные открытия, которые продолжают занимать современную поэзию во Франции.

Сборник прозаических стихов Артура Рембо « Иллюминации» - одни из первых стихотворений вольного стиха на французском языке; его биографически вдохновленная поэма « Une saison en enfer» («Сезон в аду») была отстаивалась сюрреалистами как революционный современный литературный акт (это же произведение сыграло важную роль на панк-сцене Нью-Йорка в 1970-е годы). Адские образы из поэмы Исидора Дюкасса и графа Лотреамона «Мальдорские песнопения» будут иметь такое же влияние.

Кризис языка и смысла в Малларме и радикальное видение литературы, жизни и политического мира в Рембо в какой-то степени являются краеугольными камнями «модерна» и радикальных экспериментов дадаизма , сюрреализма и театра абсурда (чтобы назвать немного) в 20 веке. ^{[ необходима цитата ]}

См. Также [ править ]

• История Франции

Примечания и ссылки [ править ]