Французская литература 17 века

Людовик XIV, король Франции и Наварры - Гиацинт Риго (1701)

Французская литература 17-го века писалась на протяжении Великого Сикла Франции, охватывающего период правления Генриха IV , Регентства Марии Медичи , Людовика XIII во Франции , Регентства Анны Австрийской (и гражданской войны, названной Фрондой ). и правление Людовика XIV во Франции . Литературу этого периода часто отождествляют с классицизмом.о долгом правлении Людовика XIV, во время которого Франция возглавляла Европу в политическом и культурном развитии; его авторы проповедовали классические идеалы порядка, четкости, пропорции и хорошего вкуса. На самом деле французская литература 17 века включает в себя гораздо больше, чем просто шедевры классицизма Жана Расина и мадам де Ла Файетт .

Общество и литература во Франции 17-го века [ править ]

Во Франции эпохи Возрождения литература (в самом широком смысле этого слова) была в значительной степени продуктом энциклопедического гуманизма и включала произведения, созданные классом образованных писателей религиозного и юридического происхождения. Новая концепция дворянства, созданная по образцу итальянских дворов эпохи Возрождения и их концепции идеального придворного , начала развиваться через французскую литературу. На протяжении 17 века эта новая концепция трансформировала образ грубого аристократа в идеал honnête homme («честный человек») или bel esprit. («прекрасный дух»), главные достоинства которого включали красноречивую речь, умение танцевать, утонченные манеры, высокую оценку искусства, интеллектуальное любопытство, остроумие, духовное или платоническое отношение к любви и способность писать стихи.

Центральное место в этой трансформации литературы сыграли салоны и литературные академии, процветавшие в первые десятилетия 17 века; также была значительна расширенная роль дворянского патронажа. Производство литературных произведений, таких как стихи, пьесы, критические произведения или моральные размышления, все больше считалось необходимой практикой дворян, а создание (или патронаж) искусства служило средством социального продвижения как для немцев, так и для маргинализованных дворян. . В середине 17 века во Франции насчитывалось около 2200 авторов (в основном дворяне и духовенство), писавших для читающей публики, насчитывающей всего несколько десятков тысяч человек. ^[1] При кардинале Ришелье покровительство художественных и литературных академий все больше переходило под контроль монархии.

Салоны и Академии [ править ]

Двор Генриха IV считался современниками грубым, лишенным итальянской изысканности двора королей Валуа . При дворе также не хватало королевы, которая традиционно служила средоточием (или покровительницей) национальных авторов и поэтов. Литературные вкусы Генри в значительной степени ограничивались рыцарским романом « Амадис Галлийский» . ^[2] В отсутствие национальной литературной культуры частные салоны формировались вокруг женщин высшего класса, таких как Мария Медичи и Маргарита де Валуа , посвящая себя дискуссиям о литературе и обществе. В 1620 - х годах, самый известный салон был проведен в Отеле де Рамбуйе от мадам де Рамбуйе; соперничающий сбор был организован Мадлен де Скудери .

Слово салон впервые появилось во французском языке в 1664 году от итальянского слова sala , большого холла для приемов особняка. До 1664 года литературные собрания часто назывались по имени комнаты, в которой они проводились - кабинет , редуит , альков и руэль . Например, термин ruelle происходит от литературных собраний, проводимых в спальне, что было популярно даже при Людовике XIV . Дворяне, лежа на своих кроватях, встречали близких друзей и предлагали им места на стульях или табуретах вокруг кровати. Ruelle(«маленькая улочка») относится к пространству между кроватью и стеной в спальне; он стал названием этих собраний (а также интеллектуальных и литературных кругов, возникших на их основе), часто под крылом образованных женщин в первой половине 17 века. ^[3]

В контексте французской схоластики академии были научными обществами, которые отслеживали, поддерживали и критиковали французскую культуру. Академии впервые появились во Франции в эпоху Возрождения , когда Жан-Антуан де Баиф создал академию, посвященную поэзии и музыке, вдохновленную академией итальянского Марсилио Фичино . Первая половина 17-го века была отмечена феноменальным ростом частных академий, организованных примерно из полдюжины или дюжины человек, которые регулярно встречались. Академии, как правило, были более формальными и больше ориентировались на критику и анализ, чем салоны , которые поощряли приятные дискуссии об обществе. Однако некоторые салоны (например, салон Маргариты де Валуа)) были ближе к академическому духу. ^[4]

В середине 17 века академии постепенно переходили под государственный контроль и спонсорство, и количество частных академий уменьшалось. Первой частной академией, попавшей под государственный контроль, была L'Académie française , которая остается самой престижной правительственной академией во Франции. L'Académie française, основанная в 1634 году кардиналом Ришелье , специализируется на французском языке .

Аристократические кодексы [ править ]

В некоторых случаях ценности дворянства 17 века играли важную роль в литературе той эпохи. Наиболее заметными из этих ценностей являются аристократическая одержимость славой ( la gloire ) и величием ( la grandeur ). Зрелище власти, престижа и роскоши в литературе 17 века может быть неприятным или даже оскорбительным. Например, современные критики называют героев Корнеля тщеславными, экстравагантными и гордыми; однако современные аристократические читатели увидят в этих персонажах (и их действиях) представителей знати.

Версальский дворец , придворные балеты, благородные портреты, триумфальная арка - все это были представления славы и престижа. Представление о славе (художественной или военной) было не тщеславием, хвастовством или высокомерием, а скорее моральным императивом аристократии. От знати требовалось быть щедрым, великодушным и бескорыстно совершать великие дела (т. Е. Потому, что этого требовал их статус, без ожиданий финансовой или политической выгоды), а также владеть своими эмоциями (особенно страхом, ревностью и желанием мести).

Статус человека в мире требовал соответствующей экстернализации (или « демонстративного потребления »). Дворяне в долгах строили престижные городские особняки ( hôtels specificuliers ) и покупали одежду, картины, столовое серебро, посуду и другую мебель, соответствующую их положению. От них также требовалось проявлять щедрость, устраивая роскошные вечеринки и финансируя искусство. Напротив, социальные парвены, которые принимали внешние атрибуты благородных классов (такие как ношение меча), подвергались суровой критике, иногда в судебном порядке (законы о роскошной одежде, которую носили буржуа, существовали со средневековья). ^[5] Эти аристократические ценности начали подвергаться критике в середине 17 века; Блез Паскаль, например, предложил яростный анализ спектакля власти, а Франсуа де Ларошфуко утверждал, что ни один человеческий поступок - каким бы щедрым он ни казался - нельзя считать бескорыстным.

Классицизм [ править ]

В попытке ограничить распространение частных центров интеллектуальной или литературной жизни (чтобы навязать королевский двор художественным центром Франции) кардинал Ришелье взял существующее литературное собрание (вокруг Валентина Конрара ) и назначил его официальной Академией. française в 1634 году. Среди других первоначальных членов были Жан Десмаре де Сен-Сорлен , Жан Ожье де Гомбо , Жан Шапелэн , Франсуа ле Метель де Буазробер , Франсуа Мейнар , Марин ле Рой де Гомбервиль и Николя Фарет ; члены, добавленные во время его официального создания, включалиЖан-Луи Гез де Бальзак , Клод Фавр де Вогелас и Винсент Вуатюр . Этот процесс государственного контроля над искусством и литературой будет еще более расширен во время правления Людовика XIV.

«Классицизм» (применительно к литературе) подразумевает понятия порядка, ясности, нравственности и хорошего вкуса. Многие из этих понятий прямо вдохновлены работами Аристотеля и Горация , а также классическими греческими и римскими шедеврами. В театре пьеса должна следовать « Трех единству» :

• Единство места: настройка не должна изменяться. На практике это привело к частому «Замку, интерьер». Сражения происходят за кулисами.
• Единство времени: в идеале весь спектакль должен проходить за 24 часа.
• Единство действия: должна быть одна центральная история, и все второстепенные сюжеты должны быть связаны с ней.

Основываясь на классических примерах, единство места и времени считалось необходимым для полного погружения зрителя в драматическое действие; дико рассредоточенные сцены в Китае или Африке или на протяжении многих лет, как утверждали критики, разрушат театральную иллюзию. Иногда к единству действий объединяется представление о том, что ни один персонаж не должен появляться в драме неожиданно поздно.

С театральными единствами связаны следующие понятия:

• Les bienséances ( приличие ): Литература должна уважать моральные нормы и хороший вкус; не должно быть представлено ничего, что нарушает эти коды, даже если это исторические события.
• La vraisemblance : Действия должны быть правдоподобными. Когда исторические события противоречат правдоподобию, некоторые критики советуют последнее. Критерий правдоподобия иногда использовался для критики монолога; в позднеклассических пьесах персонажи почти всегда снабжены доверенными лицами (слуги, друзья, медсестры), которым они раскрывают свои эмоции.

Эти правила исключали многие элементы, характерные для барочной трагикомедии: летающие лошади, рыцарские сражения, волшебные путешествия в чужие страны и deus ex machina ; избиение Ипполита чудовищем в Федре могло произойти только за кулисами. Наконец, литература и искусство должны сознательно следовать наставлению Горация «угождать и обучать» ( aut delectare aut prodesse est ).

Эти правила (или кодексы) редко полностью соблюдались, и многие из шедевров 17-го века намеренно нарушали эти правила, чтобы усилить эмоциональный эффект:

• Ле Сид Корнеля подвергся критике за то, что Родриг предстала перед Шимен после убийства ее отца, что является нарушением моральных норм.
• Откровение принцессы де Клев своему мужу о ее прелюбодейных чувствах к герцогу Немурскому было раскритиковано за то, что в него невозможно поверить.

В 1674 году разгорелись интеллектуальные дебаты ( la querelle des Anciens et des Modernes ) о том, достигли ли искусство и литература современной эпохи большего, чем прославленные писатели и художники древности. В Академии доминировали «современные» ( Шарль Перро , Жан Десмаре де Сен-Сорлен ), и стихотворение Перро «Сикль де Луи ле Гранд» («Век Людовика Великого») в 1687 году было самым сильным выражением их убеждений. что правление Людовика XIV было равным Августу . Будучи большим любителем классики, Николя Буало-Деспро оказался в роли чемпиона Anciens.(его резкая критика стихов Десмаре де Сен-Сорлена не помогала), и Жан Расин , Жан де Лафонтен и Жан де Лабрюйер встали на его защиту. Тем временем Бернар ле Бовье де Фонтенель и газета Mercure galant присоединились к "Moderns". Споры продлились до начала 18 века.

Термин «классицизм» также связан с изобразительным искусством и архитектурой того периода, когда он также известен как стиль Людовика XIV , в частности, со строительством Версальского дворца (венцом официальной программы пропаганды и королевской славы). ). Первоначально Версаль использовался для проведения особых праздников и более известен садами и фонтанами Андре Ленотра. В конечном итоге Версаль стал постоянным домом для короля. Переехав в Версаль, Людовик эффективно избежал опасностей Парижа (в юности Людовик XIV пострадал во время гражданского и парламентского восстания, известного как Фронда).), а также мог внимательно следить за делами знати и натравливать их друг на друга и против более новой noblesse de robe . Версаль стал позолоченной клеткой; оставить для дворянина катастрофу, потому что все официальные обвинения и встречи были сделаны там. Был введен строгий этикет; слово или взгляд короля могли сделать карьеру или разрушить ее. Сам король придерживался строгого режима дня, и уединения было мало. Благодаря своим войнам и славе Версаля Людовик стал до некоторой степени арбитром вкуса и власти в Европе; и его замок, и этикет в Версале были скопированы другими европейскими дворами. Однако тяжелые войны в конце его долгого правления и религиозные проблемы, возникшие в результате отмены Нантского эдикта сделали последние годы темными.

Проза [ править ]

Les Amours и Les histoires tragiques [ править ]

Во Франции в период после религиозных войн появилась новая форма повествовательной фантастики (которую некоторые критики назвали «сентиментальным романом»), которая быстро стала литературной сенсацией благодаря энтузиазму читающей публики, ищущей развлечений. после стольких лет конфликта. Эти короткие (и реалистичные) романы о любви (или амуры , так как они часто называют в титрах) включены обширные примеры доблестных писем и вежливой речи, любовные диалоги, письма и стихи , вставленных в истории, галантных тщеславий и других риторических фигур. Эти тексты сыграли важную роль в разработке новых способов вежливости и дискурса высших классов (что привело к понятию благородного honnête homme.). Ни один из этих романов не переиздавался с начала 17 века, и сегодня они остаются в значительной степени неизвестными. Авторами, связанными с Les Amours, были Антуан де Нервез , Николя де Эскюто и Франсуа дю Сухэ . ^[6] Между тем традиция темных сказок - происходящих из трагического рассказа ( histoire tragique ), связанного с Банделло , и часто заканчивающихся самоубийством или убийством - продолжалась в произведениях Жан-Пьера Камю и Франсуа де Россе.

Приключенческий роман в стиле барокко [ править ]

К 1610 году короткий роман о любви в значительной степени исчез, поскольку вкусы вернулись к более длинным приключенческим романам ( romans d'aventures ) и их клише (пираты, штормы, похищенные девушки), которые были популярны со времен двора Валуа. Амадис Галлийский был любимым материалом для чтения Генриха IV; Бероальд де Вервиль все еще писал, а Николя де Монтрё только что умер в 1608 году. И Нервез, и Де Эскюто в своих более поздних произведениях пытались создать многотомные приключенческие романы, и в течение следующих двадцати лет священник Жан-Пьер Камю адаптировал форму, чтобы рассказать душераздирающие моральные сказки, на которые сильно повлияла историческая трагедия . Самый известный из этих длинных приключенческих романов, пожалуй,Полександр (1629–49) молодого писателя Марина ле Руа де Гомбервиля .

Однако всех этих авторов затмил международный успех романа Оноре д'Урфе « Астре» (1607–1633). Эта история была сосредоточена на пастыре Селадоне и его возлюбленной Астреи и объединила в себе рамочный рассказ о встрече пастухов и девушек, рассказывании историй и философствовании о любви (форма, полученная из древнегреческого романа Гелиодора из Эмесы «Эфиопика» ) с пастырской установка (происходит от испанского и итальянского пастырской традиции таких писателей , как Якопо Саннадзаро , Хорхе де Монтемайор , Торквато Тассо и Джамбаттиста Guarini) благородных, идеализированных пастырей и девушек, пасущих свои стада и влюбляющихся (и разлюбленных). Влияние романа д'Урфе было огромным, особенно в его дискурсивной структуре (которая позволяла представить большое количество рассказов и персонажей, а их разрешение откладывалось на тысячи страниц; roman à tiroirs ). Роман Д'Урфе также пропагандировал утонченный неоплатонизм , который глубоко отличался от телесности рыцарей из романа эпохи Возрождения (таких как Амадис Галлийский ). Единственным элементом работ д'Юрфе, который не производил имитаций, был его римский пасторальный антураж.

Рассуждая о происхождении романа, начало 17 века рассматривало его форму как «эпос в прозе»; по правде говоря, эпическая поэма конца эпохи Возрождения мало чем отличалась от романа по тематике. Романтическая любовь проникла в эпос, а авантюрные рыцари стали героями романов. Романы с 1640 по 1660 год завершат это слияние. Эти романы состояли из нескольких томов и были сложны по структуре, с использованием тех же техник вставных рассказов и диалогов «сказка в сказке», что и д'Урфе. Часто называемые romans de longue haleine (или «книги для глубокого дыхания»), они обычно имели место в Древнем Риме, Египте или Персии, использовали исторические персонажи (по этой причине их называют romans héroiques.) и рассказал о приключениях серии идеальных любовников, отправленных (случайно или по несчастью) в четыре стороны света. В отличие от рыцарского романа, магические элементы и существа встречались относительно редко. Кроме того, в этих произведениях уделялось внимание психологическому анализу, моральным и сентиментальным вопросам, которых не хватало в романе эпохи Возрождения. Многие из этих романов на самом деле были romans à clé, которые описывали настоящие современные отношения под замаскированными новеллистическими именами и персонажами. Самыми известными из этих авторов и романов являются:

• Мадлен де Скудери (1607–1701)
  • Ибрагим, о л'иллюстра Басса (4 тома 1641 г.)
  • Artamène, ou le Grand Cyrus (10 томов 1648–1653)
  • Clélie, histoire romaine (10 томов 1654–1661)
  • Almahide, ou l'esclave reine (8 томов 1661–1663)
• Ролан Ле Вайер де Бутиньи (1627–1685)
  • Митридат (1648–51)
• Готье де Кост, сеньор де ла Кальпренед
  • Кассандра (10 томов 1642–1645)
  • Клеопатра (1646–57)
  • Фарамонд (1661)

Комикс в стиле барокко [ править ]

Не вся художественная литература первой половины XVII века представляла собой бурный полет фантазии в далекие страны и изысканные, авантюрные любовные истории. Под влиянием международного успеха пикареского романа из Испании (например, Lazarillo de Tormes ), а также сборника рассказов Мигеля де Сервантеса « Образцовые сказки» (вышедшего на французском языке с 1614 г.) и « Дон Кихот де ла Манча» (французский перевод 1614 г.) –1618), французские романисты первой половины 17 века также предпочли описать и высмеять свою эпоху и ее эксцессы. Другие важные сатирические модели были представлены Фернандо де Рохасом « Ла Селестина» и Джоном Баркли.(1582–1621) два сатирических латинских произведения, Euphormio sive Satiricon (1602) и Argenis (1621).

Д'Обинья «s L Aventures его барон де Faeneste изображает грубые манеры и комические приключения гасконцев в королевском суде. « Комическая история Франциона» Шарля Сореля - это вдохновленный пикантным сюжетом рассказ о хитростях и любовных делах молодого джентльмена; его экстравагантность Le Berger - это сатира на вдохновленную д'Урфе пастораль, которая (заимствуя ключ к разгадке из конца « Дон Кихота»)) заставляет молодого человека вести себя пастырем. Несмотря на свой «реализм», работы Сореля остаются в высшей степени барочными, с последовательностями снов и вставленным повествованием (например, когда Францион рассказывает о своих школьных годах), типичных для приключенческого романа. Это использование вставленных историй также следует за Сервантесом, который вставил ряд почти автономных историй в свой « Дон Кихот» . Самая известная работа Поля Скаррона , Le Roman comique , использует повествовательную структуру группы подвижных актеров из провинции, чтобы представить как сцены фарса, так и сложные вставные сказки.

Сирано де Бержерак (прославившийся пьесой Эдмона Ростана 19 века) написал два романа, в которых за 60 лет до « Путешествий Гулливера» или «Вольтера» (или научной фантастики) в качестве предлогов для высмеивая современную философию и мораль. К концу 17 века произведения Сирано вдохновят на создание ряда философских романов , в которых французы путешествуют по чужим землям и странным утопиям. Первая половина 17 - го века также увидела сохраняющуюся популярность комического рассказа и сборники юмористических дискуссий, символизирован comiques Histoires от Франсуа Его Саухейта ; игривый, хаотичный, иногда непристойный и почти нечитаемыйMoyen де parvenir по Béroalde де Вервиль (пародия на «стола» книги, о Рабле и о Мишель де Монтень «S Очерки ); анонимный Les Caquets de l'accouchée (1622 г.); и « Semaine amoureuse» Мольера д'Эссертина (сборник рассказов).

Избранный список авторов комиксов и произведений в стиле барокко включает:

• Агриппа д'Обинье (1552–1630)
  • Les Aventures du baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
• Бероальд де Вервиль (1556–1626)
  • Le Moyen de parvenir (около 1610 г.) (с игрой, которая управляет композицией и сменными приколами, книга учит мальчиков, в основном девочек, живущих в хорошем состоянии)
• Франсуа дю Сухэ ( c.1570 / 80–1617)
  • Исторические комиксы (1612)
• Мольер д'Эссертин (c.1600–1624)
  • Semaine amoureuse (1620)
• Чарльз Сорель (1602–1674)
  • L'histoire comique de Francion (1622)
  • Nouvelles françoises (1623)
  • Экстравагантный Le Berger (1627)
• Жан де Ланнель
  • Римская сатирика (1624)
• Антуан-Андре Марешаль
  • Хризолит (1627)
• Пол Скаррон (1610–1660)
  • Верджил травести (1648–53)
  • Le Roman comique (1651–1657)
• Сирано де Бержерак (Гектор Савиниен) (1619–1655)
  • Исторический комик Etats et Empires de la Lune (1657)
  • Исторический комик Etats et Empires du Soleil (1662)

Во второй половине 17 - го века, современные настройки будут также использоваться во многих классических Новых ( новеллах -особенно в качестве моральной критики современного общества).

" Новая классика" [ править ]

К 1660 году многотомный исторический роман в стиле барокко во многом вышел из моды. Тенденция была к гораздо более коротким произведениям (« Новые романы» или « petits romans» ), без сложной структуры или авантюрных элементов (пираты, кораблекрушения, похищения). Это движение от романа в стиле барокко было поддержано теоретическими дискуссиями о структуре романа, которые стремились применить те же аристотелевские и горацианские концепции трех единств, приличия и правдоподобия, которые писатели навязывали театру. Например, Жорж де Скудери в своем предисловии к « Ибрагиму» (1641) предположил, что «разумный предел» сюжета романа (форма «единства времени») составляет один год. По аналогии,в своем обсуждении «Принцессы Клевской», То шевалье де Valincourt критика включения дополнительных историй в рамках основного сюжета (форма «единство действий»). ^[7]

Эти романы пронизывают интерес к любви, психологическому анализу, моральным дилеммам и социальным ограничениям. Когда действие происходило в исторической обстановке, это все больше происходило в недавнем прошлом; Хотя эти новые исторические исследования все еще наполнены анахронизмами, они демонстрируют интерес к историческим деталям. Некоторые из этих коротких романов рассказывают «тайную историю» известного события (например, « Annales galantes» Вильдье ), связывая действие с любовной интригой; их называли histoires galantes . Некоторые из этих рассказов рассказывают истории современного мира (например, L'Illustre Parisienne Прешака ). ^[8]

Важными классическими произведениями "Новых" были:

• Жан Рено де Сегрэ Нувель франсуаз (1658)
• Мадам де Лафайет, принцесса де Монпансье (1662)
• Мадам де Вильдье Journal amoureux (1669)
• Жан Донно де Visé Nouvelles galantes et comiques (1669)
• Мадам де Вильдьё Анналес галантес (1670)
• Мадам де Лафайет Заид (1671)
• Мадам де Вильдьё Amour des grands hommes (1671)
• Сезар Вичар де Сен-Реаль Дон Карлос (1672)
• Мадам де Вильдьё Les Désordres de l'amour (1675)
• Жан де Прешак L'Héroïne mousquetaire (1677)
• Жан де Прешак Путешествие в Фонтенбло (1678)
• Мадам де Лафайетт принцесса де Клев (1678)
• Жан де Прешак «Парижская иллюстрированная иллюстрация», «Галантная история и веритабле» (1679)

Самым известным из них является « Принцесса де Клев» мадам де Лафайет . Краткий роман, состоящий из трех персонажей, рассказывает историю замужней дворянки во время правления Генриха II, которая влюбляется в другого мужчину, но раскрывает свою страсть к мужу. Хотя роман включает несколько вставленных историй, в целом повествование концентрируется на невысказанных сомнениях и страхах двух людей, живущих в социальной среде, где преобладают этикет и моральная корректность; Несмотря на свое историческое окружение, Лафайет четко описывала свой современный мир. Психологический анализ близок к пессимизму Ларошфуко., а самоотречение главного героя в конечном итоге ведет к отказу от обычного хэппи-энда. При всей своей силе роман мадам де Лафайет - не первый роман, имеющий недавний исторический контекст или психологическую глубину (как утверждают некоторые критики); эти элементы можно найти в романах предыдущего десятилетия, и они уже присутствуют в некоторых амурах в начале 17 века.

Другие формы романа после 1660 г. [ править ]

Обеспокоенность Nouvelle Classique (любовь, психологический анализ, моральные дилеммы и социальные ограничения) также очевидна в анонимном эпистолярном романе Lettres сГип religieuse Portugaise ( Письма португальской монахини ) (1668), приписываемый Guilleragues , которые были сенсация, когда они были опубликованы (отчасти из-за их предполагаемой подлинности). Эти письма, написанные презренной женщиной отсутствующему любовнику, были ярким выражением любовной страсти, во многом похожей на язык Расина. Другие эпистолярные романы, за которыми следуют Клод Барбин, Винсент Войтуур , Эдме Бурсо , Фонтенель.(который использовал форму , чтобы представить обсуждение философских и нравственных вопросов, прообразом Монтескье «S Беллетристика persanes в 18 веке) и другие; Были также опубликованы настоящие любовные письма, написанные знатными дамами (мадам де Бюсси-Ламет, мадам де Колиньи). Антуан Фуретьер (1619–1688) написал более длинный комический роман, высмеивающий буржуазную семью, «Римский буржуа» (1666). Выбор буржуазного карьерист или выскочки (карьерист, пытаясь подражать манеры и стиль благородных классов) в качестве источника появляется издевательство в ряде новелл и театра периода (например, Мольер «s Bourgeois Gentihomme). Длинный приключенческий роман о любви продолжал существовать после 1660 года, хотя и в гораздо более короткой форме, чем романы 1640-х годов. Под влиянием как много в Новом Historiques и Новых Galantes как по романсу Развлечений и RomanS Historiques эти исторические романы, чьи параметры варьируются от древнего Рима до Возрождения Кастилии или Франции, были опубликованы в первые десятилетия 18 - го века. Среди авторов - мадам Мари Катрин д'Ольнуа , мадам Шарлотта-Роуз де Комон Ла Форс , мадемуазель Анн де ла Рош-Гийем, Катрин Бернар и Катрин Бедасье-Дюран.

Историю романа Traitté de l'origine des romans (1670) написал Пьер Даниэль Юэ . Эта работа (так же, как теоретические дискуссии по театральному vraisemblance , bienséance и характер трагедии и комедии) подчеркивается необходимость моральной полезности; в нем проводились важные различия между историей и романом, а также между эпосом (в котором говорится о политике и войне) и романом (в котором говорится о любви). В первой половине 17 века сформировался биографический мемуар (см. Ниже), и к 1670-м годам эта форма начала использоваться в романах. Мадам де Вильдье (настоящее имя Мари-Катрин Дежарден), автор ряда новелл.также написал более длинное реалистическое произведение, представляющее (и высмеивающее) современный мир через беллетризованные воспоминания молодой женщины, рассказывающей о ее любовных и экономических трудностях, « Воспоминания о жизни д'Энриетты Сильви де Мольер (1672–1674)».

Форма художественного мемуара использовалась и другими писателями. Courtilz де SandraS "романы ( Мемуары де MLCDR в 1687, Мемуары де Д'Артаньян в 1700 году и Мемуарах де М. де Б. в 1711) описывают мир Ришелье и Мазарини без галантные клише; преобладают шпионы, похищения людей и политические махинации. Среди других воспоминаний того периода наиболее известны работы англичанина Энтони Гамильтона , чьи воспоминания о жизни графа де Граммона ...(рассказывающий о его годах при французском дворе с 1643 по 1663 год) был опубликован во Франции в 1713 году. Многие из этих работ были опубликованы анонимно; в некоторых случаях трудно сказать, беллетризованы они или биографичны. Среди других авторов - аббат Кавар, аббат де Вилье, аббат Оливье и сье де Граншан. Реализм (а иногда и ирония) этих романов ведет непосредственно к романам Алена-Рене Лесажа , Пьера де Мариво и аббата Прево XVIII века.

В 1690-х годах сказка стала появляться во французской литературе. Самым известным сборником традиционных сказок (в значительной степени адаптированным) был Шарль Перро (1697), хотя многие другие были опубликованы (например, Генриетта-Жюли де Мюрат и мадам д'Ольнуа ). Большая революция произошла с появлением первого французского (и действительно современного) перевода Антуана Галланда Тысячи и одной ночи (или Арабских ночей ) (в 1704 году; другой перевод появился в 1710-12), что повлияло на 18-е годы. -вековые новеллы Вольтера , Дидро и многих других.

В этот период также вышло несколько романов с путешествиями и утопическими описаниями чужих культур (в подражание Сирано де Бержераку, Томасу Мору и Фрэнсису Бэкону):

• Дени Вайрасс - История Севарамба (1677)
• Габриэль де Фуаньи - Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (или la Terre australe connue (1676))
• Тиссо де Пато - Путешествие и приключения Жака Массе (1710)

Из подобной дидактической цели был Фенелон «s Приключения Телемака (1694-96), который представляет собой попытку классика, чтобы преодолеть эксцессы романа барокко; используя структуру путешествий и приключений (перенесенную на Телемаха - сына Улисса), Фенелон раскрывает свою моральную философию. Этому роману будут подражать другие дидактические романы 18 века.

Поэзия [ править ]

Благодаря новой концепции l'honnête homme (честный или порядочный человек) поэзия стала одним из основных жанров литературного творчества знатных джентльменов и неблагородных профессиональных писателей в их покровительстве в 17 веке. Поэзия использовалась для всех целей. Большая часть поэзии 17-18 веков была «случайной», то есть она была написана, чтобы отпраздновать определенное событие (свадьбу, рождение ребенка или военную победу) или отметить трагическое событие (смерть или военное поражение). ; этот тип поэзии предпочитали джентльмены, находившиеся на службе у дворянина или короля. Поэзия была главной формой театра 17 века; подавляющее большинство сценариев пьес написано в стихах (см. «Театр» ниже). Поэзия использовалась в сатирах ( Николя Буало-Деспрео.известен своими сатирами (1666 г.) и эпосами (вдохновленными эпической традицией эпохи Возрождения и Тассо ), такими как « Ла Пусель» Жана Шапелена .

Хотя французская поэзия во времена правления Генриха IV и Людовика XIII был все еще в значительной степени вдохновила поэтов конца Валуа суда , некоторые из их эксцессов и поэтические вольности нашли порицание, особенно в работе Малерб , который раскритиковал плеяда «ю.ш. и Филипп Desportes нерегулярность «s метра или форм (подавление cesura с помощью паузы , предложение статей перетекает в следующий линейчатый анжамбеман - неологизмыпостроено из греческих слов и т. д.). В конце XVII века Малерб считается прародителем поэтического классицизма. Плеядные стихи о мире природы (поля и ручьи) продолжались и в первой половине века, но тон часто был элегическим или меланхоличным («ода одиночеству»), а представленный мир природы иногда был морским побережьем или чем-то еще. другая суровая среда - поэтами, которых более поздние критики отметили ярлыком «барокко» (особенно Теофиль де Вио и Антуан Жерар де Сен-Аман ).

Поэзия стала частью социальных игр в дворянских салонах (см. «Салоны» выше), где были распространены эпиграммы , сатирические стихи и поэтические описания (самый известный пример - «Гирланд де Жюли» (1641 г.) в Hôtel de Rambouillet, сборник цветочных стихов, написанных участниками салона ко дню рождения дочери хозяина). Лингвистические аспекты явления, связанного с precieuses (аналогично евфуизму в Англии, гонгоризму в Испании и маринизму).в Италии) - использование метафорического (иногда непонятного) языка, очищение социально неприемлемой лексики - было связано с этим поэтическим салонным духом и оказало огромное влияние на французский поэтический и изысканный язык. Хотя préciosité часто высмеивали (особенно в конце 1660-х годов, когда это явление распространилось на провинции) из-за его языковых и романтических эксцессов (часто связанных с женоненавистническим пренебрежением к интеллектуальным женщинам), французский язык и социальные манеры 17-го века были навсегда изменен им. ^[9]

Из 1660-х годов выделяются три поэта. Жан де Лафонтен приобрел огромную известность благодаря своим вдохновленным Эзопом и Федру «Басням» (1668–1693), которые были написаны в форме неправильного стиха (в стихотворении используются разные метры длины). Жан Расин считался величайшим писателем-трагиком своего времени. Наконец, Николя Буало-Деспре стал теоретиком поэтического классицизма. Его художественная поэтика(1674) восхвалял разум и логику (Буало возвел Малерба первым из рациональных поэтов), правдоподобность, моральную полезность и нравственную корректность; он возвел трагедию и поэтический эпос как великие жанры и рекомендовал подражание поэтам античности. «Классицизм» в поэзии будет доминировать до романтики и Французской революции.

Избранный список французских поэтов 17 века включает:

• Франсуа де Мальерб (1555–1628)
• Оноре д'Урфе (1567–1625)
• Жан Ожье де Гомбо (1570? –1666)
• Матюрен Ренье (1573–1613), племянник Филиппа Деспорта
• Франсуа де Мейнар (1582–1646)
• Онора де Буэй, сеньор де Ракан (1589–1670)
• Теофиль де Вио (1590–1626)
• Франсуа ле Метель де Буазробер (1592–1662)
• Антуан Жерар де Сен-Аман (1594–1661)
• Жан Чапелэн (1595–1674)
• Винсент Войтур (1597–1648)
• Жак Валле, сьер де Барро (1599–1673)
• Тристан Л'Эрмит (1601? –1655)
• Пьер Корнель (1606–1684)
• Пол Скаррон (1610–1660)
• Исаак де Бенсерад (1613–1691)
• Жорж де Бребёф (1618–1661)
• Жан де Лафонтен (1621–1695)
• Николя Буало-Деспре (1636–1711)
• Жан Расин (1639–1699)
• Гийом Амфри де Шольё (1639–1720)
• Жан-Франсуа Регнар (1655–1709)

Театр [ править ]

Театры и театральные труппы [ править ]

В средние века и в эпоху Возрождения публичные театральные постановки в Париже находились под контролем гильдий. В течение последних десятилетий XVI века только один из них продолжал существовать; хотя Les Confrères de la Passion больше не имели права ставить мистерии (с 1548 г.), им были предоставлены исключительные права на наблюдение за всеми театральными постановками в столице и они сдавали в аренду свой театр ( Hôtel de Bourgogne) театральным труппам по высокой цене. В 1599 году гильдия отказалась от своей привилегии, которая позволила другим театрам и театральным труппам работать в столице. Помимо публичных театров, пьесы ставились в частных домах, перед судом и в университете. В первой половине 17 века публика, гуманистический театр колледжей и театр, представленный при дворе, демонстрировали разнообразие вкусов; например, в то время как трагикомедия была модной при дворе в течение первого десятилетия, общественность больше интересовала трагедия. Ранние театры в Париже часто размещались в существующих сооружениях, таких как теннисные корты.; их сцены были узкими, а возможности для декораций и смены сцен часто отсутствовали (это способствовало бы развитию единства места). Со временем театры разработали системы сложных машин и декоров, модных для шевалерных полетов рыцарей, найденных в трагикомедиях первой половины 17 века.

В начале XVII века театральные представления проходили два раза в неделю, начиная с двух-трех часов дня. Театральные представления часто включали несколько произведений; они начинались с комического пролога, затем трагедии или трагикомедии, затем фарса и, наконец, песни. Во время представления дворяне иногда сидели сбоку от сцены. Поскольку убавить свет в доме было невозможно, публика всегда была осведомлена друг о друге, а во время выступлений зрители заметно шумели. Место прямо перед сценой, без мест - партер - было зарезервировано для мужчин, но, поскольку это были самые дешевые билеты, партер обычно представлял собой смесь социальных групп. Шикарные люди смотрели шоу из галерей. Князья, мушкетерыи королевским пажам был предоставлен бесплатный вход. До 1630 года «честная» женщина в театр не ходила. В отличие от Англии, Франция не наложила ограничений на выступления женщин на сцене; однако карьера актеров любого пола была расценена как морально неправильная католическая церковь (актеры были отлучены от церкви ) и аскетическое религиозное движение янсенистов . Актеры обычно имели сценические имена, относящиеся к типичным ролям или стереотипным персонажам.

Помимо сценариев комедий и трагедий, парижане были также большими поклонниками итальянской актерской труппы, которая исполнила свою Commedia dell'arte , своего рода импровизированный театр, основанный на типах. Персонажи « Комедии дель арте» окажут огромное влияние на французский театр, и их отголоски можно найти в хвастунах, дураках, любовниках, стариках и хитрых слугах, которые до сих пор населяют французский театр. Наконец, опера достигла Франции во второй половине 17 века.

Важнейшими театрами и труппами Парижа были:

• Hôtel Бургонский - До 1629 этот театр был занят различными труппами,том числе в Comédiens дю Руа режиссер Vallerin Леконта и (после его смерти) по Bellerose (Pierre Le Messier). Труппа стала официальной Королевской труппой в 1629 году. Среди актеров были Турлупен, Грос-Гийом, Готье-Гаргуй, Флоридор, Монфлери и Ла Шампмесле .
• Théâtre du Marais (1600–1673). В этом конкурирующем театре Hôtel de Bourgogne размещалась труппа Vieux Comédiens du Roi вокруг Клода Дешама и труппа Жодле.
• Труппа месье - под защитой брата Людовика XIV это была первая парижская труппа Мольера. Он переехал в несколько театров Парижа ( Пти-Бурбон и Пале-Рояль ), прежде чем в 1673 году объединиться с труппой Театра дю Марэ и стать труппой отеля Guénégaud .
• La Комеди Франсез - В 1680 году Людовик XIV объединил Отель Бургонский и Hôtel Guénégaud в одну официальную труппу.

За пределами Парижа, в пригородах и провинции было много бродячих театральных трупп; Мольер начал свою карьеру в такой труппе. Королевский двор и другие дворянские дома также были важными организаторами театральных представлений, балетов de Cour , инсценировок сражений и других форм дивертисмента на их празднествах; в некоторых случаях роли танцоров и актеров исполняли сами дворяне. Первые годы в Версале - до массового расширения резиденции - были полностью посвящены таким удовольствиям, и подобные зрелища продолжались на протяжении всего правления. На гравюрах изображены Людовик XIV и двор, сидящие на улице перед Мрачным двором Версаля и наблюдающие за представлением пьесы.

Подавляющее большинство сценариев пьес XVII века были написаны стихами. Известные исключения включают некоторые комедии Мольера; Самуэль Шаппузо , автор « Театра Франсуа» , в разное время напечатал одну комедийную пьесу в прозе и стихах. За исключением лирических отрывков в этих пьесах, в качестве метра использовалась двенадцатисложная александриновая строка с регулярной паузой (или цезурой ) после шестого слога. Эти строки складывались в рифмованные двустишия ; куплеты чередуются между рифмами «женского рода» (т. е. оканчиваются на немую е ) и «мужского рода» (т.е. оканчиваются на гласную, кроме немой е , согласную или носовую гласную).

Барочный театр [ править ]

Французский театр 17 века часто сводят к трем великим именам - Пьеру Корнелю , Мольеру и Жану Расину - и к торжеству «классицизма». Однако на самом деле все гораздо сложнее. В театре начала 17 века преобладали жанры и драматурги предыдущего поколения; наиболее влиятельным в этом отношении был Роберт Гарнье . Хотя королевский двор устал от трагедии (предпочитая более эскапистскую трагикомедию),), театральная публика предпочла первое. Ситуация изменилась в 1630-х и 1640-х годах, когда (под влиянием длинных романов в стиле барокко того времени) трагикомедия - героическое и волшебное приключение рыцарей и девушек - стала доминирующим жанром. Поразительный успех « Ле Сида» Корнеля в 1637 году и Горация в 1640 году вернул трагедию в моду, где она останется до конца 17 века.

Важнейшим источником трагического театра были Сенека и заветы Горация и Аристотеля (плюс современные комментарии Юлия Цезаря Скалигера и Лодовико Кастельветро ); сюжеты были взяты у классических авторов, таких как Плутарх и Светоний , а также из итальянских, французских и испанских сборников рассказов. Греческие трагические авторы ( Софокл и Еврипид ) приобретут все большее значение к середине 17 века. Важные модели для комедии, трагедии и трагикомедии 17-го века также предоставили испанские драматурги Педро Кальдерон де ла Барка ,Тирсо де Молина и Лопе де Вега , многие из произведений которых были переведены и адаптированы для французской сцены. Важные театральные модели были также предоставлены итальянской сценой (включая пастораль ), и Италия также была важным источником теоретических дискуссий о театре, особенно в отношении приличия (см., Например, дебаты по пьесе Спероне Сперони « Канаце» и « Джованни Баттиста Хиральди»). сыграем Orbecche ). ^[10]

Обычные комедии (то есть комедии в пяти действиях по образцу Плавта или Теренция и заветов Элия ​​Доната ) были менее частыми на сцене, чем трагедии и трагикомедии в начале 17 века; в комедийном элементе ранней стадии преобладали фарс , сатирические монологи и комедия дель арте . Жан Ротру и Пьер Корнель вернутся к обычной комедии незадолго до 1630 года. Трагедии Корнеля были на удивление нетрагическими (его первая версия Le Cidбыл даже отмечен как трагикомедия), так как у них был счастливый конец. В своих теоретических работах о театре Корнель переосмыслил и комедию, и трагедию, основываясь на следующих предположениях:

• На сцене - как в комедии, так и в трагедии - должны присутствовать благородные персонажи (это позволило бы исключить из комедий Корнеля многих низменных персонажей, типичных для фарса). Благородные персонажи не должны изображаться мерзкими (предосудительные действия обычно происходят из-за неблагородных персонажей в пьесах Корнеля).
• Трагедия связана с государственными делами (войны, династические браки); комедия посвящена любви. Чтобы произведение было трагическим, у него не обязательно должен быть трагический финал.
• Хотя Аристотель говорит, что катарсис (очищение от эмоций) должен быть целью трагедии, это только идеал. В соответствии с моральным кодексом того времени, пьесы не должны показывать вознаграждаемое зло или унижение благородства.

Историю публики и критическую реакцию на « Ле Сида» Корнеля можно найти в других статьях (его критиковали за использование источников, нарушение хорошего вкуса и другие нарушения, не соответствующие аристотианским или горацианским правилам), но его влияние было потрясающе. Кардинал Ришелье попросил недавно созданную французскую академиюисследовать и высказать свое мнение по поводу критики (это было первое официальное решение Академии), и это противоречие свидетельствует о растущей попытке контролировать и регулировать театр и театральные формы. Это было бы началом «классицизма» 17 века. Корнель продолжал писать пьесы до 1674 года (в основном трагедии, но также и то, что он называл «героическими комедиями»). Многие из них были успешными, хотя «отклонения» его театральных методов все чаще подвергались критике (особенно со стороны Франсуа Эделена, аббата д'Обиньяка ); Успех Жана Расина в конце 1660-х годов означал конец его превосходства.

Избранный список драматургов и пьес с указанием жанра (даты часто являются приблизительными, поскольку дата публикации обычно была намного позже даты первого представления), включает:

• Антуан де Монкретьен (около 1575–1621)
  • Sophonisbe , AKA La Cathaginoise , AKA La Liberté (трагедия) 1596 г.
  • La Reine d'Ecosse , AKA L'Ecossaise (трагедия) 1601
  • Аман (трагедия) 1601
  • La Bergerie (пастораль) 1601
  • Гектор (трагедия) 1604
• Жан де Шеландр (ок. 1585–1635)
  • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
• Александр Харди (1572–1632), по общему мнению, написал 600 пьес; выжили только 34 человека.
  • Scédase, ou l'hospitalité violée (трагедия) 1624
  • La Force du sang (трагикомедия) 1625 (сюжет взят из новеллы Сервантеса)
  • Люкрес, взрослая девочка (трагедия) 1628
• Онора де Буэй, сеньор де Ракан (1589–1670)
  • Les Bergeries (пастораль) 1625
• Теофиль де Вио (1590–1626)
  • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (трагедия) 1621
• Франсуа ле Метель де Буазробер (1592–1662)
  • Дидона целомудренная или Les Amours de Hiarbas (трагедия) 1642
• Жан Мэре (1604–1686)
  • Сильвия (пасторальная трагикомедия) ок. 1626 г.
  • La Silvanire, ou La Morte vive (пасторальная трагикомедия) 1630
  • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (комедия) 1632
  • La Sophonisbe (трагедия) 1634
  • Вирджиния (трагикомедия) 1636
• Тристан Л'Эрмит (1601–1655)
  • Мариамне (трагедия) 1636
  • Пенте (трагедия) 1637
  • La Mort de Seneque (трагедия) 1644
  • La Mort de Crispe (трагедия) 1645
  • Паразит 1653
• Жан Ротру (1609–1650)
  • La Bague de l'oubli (комедия) 1629
  • La Belle Alphrède (комедия) 1639
  • Laure persécutée (трагикомедия) 1637
  • Le Véritable saint Genest (трагедия) 1645
  • Вацлав (трагикомедия) 1647
  • Косроэс (трагедия) 1648
• Пьер Корнель (1606–1684)
  • Мелит (комедия) 1629
  • Клитандра (трагикомедия, позже преобразованная в трагедию) 1631
  • La Veuve (комедия) 1631
  • Королевская площадь (комедия) 1633
  • Меде (трагедия) 1635
  • L'Illusion comique (комедия) 1636
  • Ле Сид (трагикомедия, позже преобразованная в трагедию) 1637
  • Гораций (трагедия) 1640
  • Цинна (трагедия) 1640
  • Polyeucte ("христианская" трагедия) ок. 1641 г.
  • La Mort de Pompée (трагедия) 1642
  • Le Menteur (комедия) 1643
  • Родогун, принцесса де Парте (трагедия) 1644
  • Гераклий, император Ориент (трагедия) 1647
  • Дон Санче д'Арагон («героическая» комедия) 1649
  • Никомеда (трагедия) 1650
  • Серторий (трагедия) 1662
  • Софонисбе (трагедия) 1663
  • Отон (трагедия) 1664
  • Tite et Bérénice («героическая» комедия) 1670
  • Сурена, генерал де Парте (трагедия) 1674
• Пьер дю Рье (1606–1658)
  • Люкрес (трагедия) 1636
  • Альчоне 1638
  • Севола (трагедия) 1644
• Жан Десмаре (1595–1676)
  • Les Visionnaires (комедия) 1637
  • Эригон (прозаическая трагедия) 1638
  • Сципион (стихотворная трагедия) 1639
• Франсуа Эделен, аббат д'Обиньяк (1604–1676)
  • La Cyminde 1642
  • La Pucelle d'Orléans 1642
  • Зеноби (трагедия) 1647 (написано с намерением предоставить модель, в которой соблюдались строгие правила драмы)
  • Мартир Святой Катерины (трагедия) 1650
• Пол Скаррон (1610–1660)
  • Jodelet 1645
  • Дон Иафель д'Армени 1653
• Исаак де Бенсерад (около 1613–1691)
  • Клеопатр (трагедия) 1635

Театр при Людовике XIV [ править ]

К 1660-м годам во французском театре навязался классицизм. Ключевой теоретической работой по театру этого периода была работа Франсуа Эделена, аббата д'Обиньяка « Практика театра» (1657 г.), и эта работа показывает, в какой степени «французский классицизм» был готов изменить правила классической трагедии для сохранения единства и приличие (д'Обиньяк, например, считал трагедии Эдипа и Антигоны неподходящими для современной сцены). Хотя Пьер Корнель продолжал создавать трагедии до конца своей жизни, произведения Жана Расина с конца 1660-х годов полностью затмили поздние пьесы старшего драматурга. Трагедии Расина - вдохновленные греческими мифами, Еврипидом ,Софокл и Сенека - сконцентрировали свой сюжет в тесном наборе страстных и связанных с обязанностями конфликтов между небольшой группой благородных персонажей, сконцентрировавшись на двойных связях этих персонажей и геометрии их неудовлетворенных желаний и ненависти. Поэтическое мастерство Расина заключалось в изображении пафоса и любовной страсти (как любовь Федры к своему пасынку); его влияние было таким, что эмоциональный кризис был доминирующей формой трагедии до конца 17 века. Две поздние пьесы Расина (« Эстер и Аталия» ) открыли новые возможности для изучения библейских сюжетов и использования театра в образовании молодых женщин .

В трагедии последних двух десятилетий 17-го века и первых лет 18-го века преобладали произведения классиков Пьера Корнеля и Расина, но в целом энтузиазм публики по поводу трагедии значительно уменьшился; театральная трагедия меркла рядом с мрачными экономическими и демографическими проблемами в конце 17 века, а «комедия нравов» (см. ниже) включила в себя многие моральные цели трагедии. Среди других трагиков позднего 17 века - Клод Бойер , Мишель Ле Клерк , Жак Прадон , Жан Гальбер де Кампистрон , Жан де ла Шапель , Антуан д'Обиньи де ла Фосс, Л'Аббе Шарль-Клод Женест и Проспер Жолио де Кребийон.. В конце XVII века (особенно в пьесах Кребийона) время от времени появлялось возвращение к театральности начала века: множественность эпизодов, экстравагантный страх и жалость, представление ужасных действий на сцене.

Ранняя французская опера была особенно популярна у королевского двора в этот период, и композитор Жан-Батист Люлли был чрезвычайно плодовитым (см. Статью композитора, чтобы узнать больше о придворных балетах и ​​опере в этот период). Эти произведения продолжаются в традициях трагикомедии (особенно пьес на машинах ) и придворного балета, а также иногда представляют трагические сюжеты (или трагедии с музыкой ). Драматурги, работавшие с Люлли, включали Пьера Корнеля и Мольера, но самым важным из этих либреттистов был Филипп Кино , автор комедий, трагедий и трагикомедий.

В комедии второй половины 17 века доминировал Мольер. Актер-ветеран, мастер фарса, фарса, итальянского и испанского театра (см. Выше) и «обычного» театра, созданного по образцу Плавта и Теренция , Мольер работал великолепно и разнообразно. Ему приписывают то, что он придал французской комедии нравов ( comédie de mœurs ) и комедии характеров ( comédie de caractère ) их современную форму. Его веселые сатиры о скупых отцах, precieuses , социальных сферах, докторах и напыщенных литературных типах были чрезвычайно успешными, но его комедии о религиозном лицемерии ( Tartuffe ) и распущенности ( Dom Juan) принес ему критику со стороны церкви; Тартюф был исполнен только по заступничеству короля. Многие комедии Мольера (например, « Тартюф» , « Дом Жуан» и «Мизантроп» ) колеблются между фарсом и самой мрачной драмой, и их концовки далеки от чисто комических. Насмешки Мольера « Преступники», безусловно, были основаны на более ранней пьесе Сэмюэля Шаппузо (наиболее известного своей работой «Театр Франсуа» (1674), которая содержит наиболее подробное описание французского театра того периода).

Комедия до конца 17 века продолжала идти по пути, проложенному Мольером; преобладала бы сатира на современные нравы и манеры и «обычная» комедия, а последняя великая «комедия» правления Людовика XIV ( « Туркарет» Алена-Рене Лесажа ) - мрачная пьеса, в которой почти ни один персонаж не проявляет искупительных черт.

Ниже приведен избранный список французского театра после 1659 года:

• Комедии Мольера (псевдоним Жан-Батиста Поклена) (1622–1673)
  • Les précieuses насмешки 1659
  • L'Ecole des femmes 1662
  • Tartuffe ou L'Imposteur 1664
  • Dom Juan ou Le festin de Pierre 1665
  • Le Misanthrope 1666
  • L'Avare 1668
  • Le Bourgeois gentilhomme 1670
  • Les Fourberies de Scapin 1671
  • Les Femmes savantes 1672
  • Le Malade Imminaire 1673
• Томас Корнель (1625–1709, брат Пьера Корнеля)
  • Тимократ (трагедия) 1659 г., самый длинный пробег (80 ночей) из всех пьес 17 века, записанный в истории.
  • Ариана (трагедия) 1672
  • Circé (трагикомедия) 1675 (совместно с Донно де Визе )
  • Психея (опера) 1678 (совместно с Мольером и Жаном-Батистом Люлли )
  • La Devineresse (комедия) 1679 (совместно с Донно де Визе)
  • Беллерофон (опера) 1679
  • Меде (трагедия) 1693
• Филипп Кино (1635–1688)
  • Альцеста (музыкальная трагедия) 1674
  • Прозерпина (музыкальная трагедия) 1680
  • Амадис де Голь (музыкальная трагикомедия) 1684, по рыцарскому роману эпохи Возрождения
  • Армида (музыкальная трагикомедия) 1686, по пьесе Тассо « Доставленный Иерусалим»
• Жан Расин (1639–1699)
  • Ла Тебаид (трагедия) 1664
  • Александр ле Гран (трагедия) 1665
  • Андромака (трагедия) 1667
  • Les plaideurs (комедия) 1668, единственная комедия Расина
  • Бриттаник (трагедия) 1669
  • Беренис (трагедия) 1670
  • Баязет (трагедия) 1672
  • Митридат (трагедия) 1673
  • Ифигения в Авлиде (трагедия) 1674
  • Федра (трагедия) 1677
  • Есфирь (трагедия) 1689
  • Аталия (трагедия) 1691
• Жак Прадон (1632–1698)
  • Пирам и Тисбе (трагедия) 1674
  • Тамерлан, о мертвеца Бажазе (трагедия) 1676
  • Федра и Ипполит (трагедия) 1677; эта пьеса, выпущенная одновременно с пьесой Расина, имела кратковременный успех.
• Жан-Франсуа Регнар (1655–1709)
  • Le Joueur (комедия) 1696
  • Le Distrait (комедия) 1697
• Жан Гальбер де Кампистрон (1656–1723)
  • Андроник (трагедия) 1685
  • Тиридат (трагедия) 1691
• Флоран Картон Данкур (1661–1725)
  • Шевалье в моде (комедия) 1687
  • Les Bourgeoises à la mode (комедия) 1693
  • Les Bourgeoises de qualité (комедия) 1700
• Ален-Рене Лесаж (1668–1747)
  • Туркарет (комедия) 1708
• Проспер Жолио де Кребийон (1674–1762)
  • Идомне (трагедия) 1705
  • Атре и Тайест (трагедия) 1707
  • Электре (трагедия) 1709
  • Rhadamiste et Zénobie (трагедия) 1711
  • Ксеркс (трагедия) 1714
  • Семирамида (трагедия) 1717

Другие жанры [ править ]

Моральные и философские размышления [ править ]

В 17 веке преобладали глубокие моральные и религиозные страсти, развязанные Контрреформацией . Из всех литературных произведений бестселлерами века были религиозные книги. Новые религиозные организации охватили страну (см., Например, работы Сент-Винсента де Поля и святого Франциска де Сальского ). Проповедник Луи Бурдалу (1632–1704) был известен своими проповедями, а теолог- оратор Жак- Бенинь Босуэ (1627–1704) сочинил ряд знаменитых похоронных речей. Тем не менее, в 17 веке было много писателей, которых считали « распутниками »; эти авторы (например, Теофиль де Вио (1590–1626) иШарль де Сен-Эвремон (1610–1703)), вдохновленный Эпикуром и публикацией Петрония , выражал сомнения в религиозных или моральных вопросах в период все более реакционного религиозного рвения. Рене Декарт (1596–1650) Discours de la méthode (1637) и Méditations ознаменовали полный разрыв со средневековыми философскими размышлениями.

Вырост Контрреформации католицизма, Jansenism защищал глубокий моральный и духовный опрос души. Это движение привлекло таких писателей, как Блез Паскаль и Жан Расин , но в конечном итоге подверглось нападкам за ересь (они исповедовали доктрину, граничащую с предопределением), а их монастырь в Порт-Рояле был подавлен. Блез Паскаль (1623–1662) был сатириком по их делу (в его Lettres provinciales (1656–57)), но его величайшим нравственным и религиозным трудом был незаконченный и отрывочный сборник мыслей, оправдывающих христианскую религию под названием Pensées ( Мысли) (наиболее известным разделом является его обсуждение пари или пари на возможную вечность души). Еще одним порождением религиозного рвения того периода был квиетизм , который учил практикующих своего рода духовному медитативному состоянию.

Франсуа де Ларошфуко (1613–1680) в 1665 году написал сборник прозы под названием Максимы ( Максимы ), в котором действия человека анализировались на фоне глубокого морального пессимизма. Жан де Лабрюйер (1645–1696), вдохновленный персонажами Теофраста, составил свой собственный сборник персонажей (1688), описывающий современные нравственные типы. Франсуа де ла Мот-ле-Вайер написал ряд педагогических работ для воспитания принца. « Словник исторический и критический» Пьера Бейля (1695–1697; расширенный 1702) с его множеством маргиналий.и интерпретации, предлагавшие уникальный дискурсивный и многогранный взгляд на знание (явно противоречащий французскому классицизму); это будет основным источником вдохновения для просвещения и Дидро «s Энциклопедией . Важные Les Femmes и Grief des Dames и отступление от эссе Монтеня мадам Мари де Гурне

Воспоминания и письма [ править ]

XVII век известен своими биографическими «мемуарами». Первое большое излияние этого исходит от участников Фронды (таких как кардинал де Рец ), которые использовали этот жанр как политическое оправдание в сочетании с романистической авантюрой. Роджер де Рабутин, граф де Бюсси (известный как Бюсси-Рабутин) ответственен за скандальную « Историю любви» , серию набросков любовных интриг верховных придворных дам. Поль Пеллиссон , историк короля, написал « Историю Людовика XIV» за 1660–1670 годы. Гедеон Таллеман де Ре написал Les Historiettes, сборник кратких биографических очерков современников.

Собранным письмам Жана-Луи Геза де Бальзака приписывают осуществление (во французской прозе) реформы, параллельной стихотворной реформе Франсуа де Мальерб. Письма мадам де Севинье (1626–1696) считаются важным документом общества и литературных событий Людовика XIV. Самые знаменитые мемуары XVII века о Луи де Рувруа, герцоге Сен-Симона (1675–1755), были опубликованы более века спустя. мы также помним «Письма» Нинон де Ленкло и книжку «La Coquette vengée».

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Общие [ править ]

• (на французском языке) Адам, Антуан. История французской литературы XVII века. Впервые опубликовано в 1954–56 гг. 3 тт. Париж: Альбин Мишель, 1997.
• (на французском языке) Дандри, Патрик, изд. Dictionnaire des lettres françaises: Le XVIIe siècle. Коллекция: La Pochothèque. Париж: Файард, 1996.

Проза [ править ]

• (на французском языке) Адам, Антуан, изд. Romanciers du XVIIe siècle. (Антология). Коллекция: Bibliothèque de la Pléiade. Париж: Галлимар, 1958.
• (на французском языке) Куле, Анри. Le roman jusqu'à la Révolution. Париж: Колин, 1967. ISBN 2-200-25117-3 

Поэзия [ править ]

• (на французском языке) Allem, Maurice, ed. Французская поэтическая антология: XVII век. Париж: Гарнье Фререс, 1966.

Театр [ править ]

• (на французском языке) Шерер, Жак, изд. Театр XVII века. (Антология). Коллекция: Bibliothèque de la Pléiade. Париж: Галлимар, 1975.