Французская поэзия

Французская поэзия - это категория французской литературы . Он может включать франкоязычные стихи, написанные за пределами Франции, и стихи, написанные на других языках Франции .

Французская просодия и поэтика [ править ]

В современном французском языке нет значительного ударного акцента (как в английском) или длинных и коротких слогов (как в латыни). Это означает, что французская метрическая линия обычно определяется не количеством ударов, а количеством слогов (см. Слоговый стих ; в эпоху Возрождения была предпринята краткая попытка развить французскую поэтику, основанную на длинных и коротких слогах [см. " musique mesurée "]). Наиболее распространенные метрические длины - это десятисложная строка ( десятисложная ), восьмисложная строка ( восьмисложная ) и двенадцатисложная строка (так называемая "александрин »).

В традиционной французской поэзии все допустимые связи устанавливаются между словами. Кроме того, в отличие от современного разговорного французского языка (по крайней мере, на севере Франции), безмолвное или немое «е» считается слогом перед согласным и произносится, но опускается перед гласным (где « h aspiré » считается согласным ). Когда оно попадает в конец строки, немое «е» гиперметрично (вне количества слогов). (Для получения дополнительной информации о произношении французского см. Французскую фонологию ).

Строки из 10 и 12 слогов обычно отмечены регулярной синтаксической паузой, называемой «césure» ( цезура ):

• Десятисложная строка часто разбивается на синтаксические группы 5–5, 4–6 или 6–4.
• Александрин разбит на две шестисложные группы; каждая шестислоговая группа называется «хемистиком».

В традиционной поэзии césure не может произойти между двумя словами, которые синтаксически связаны (например, подлежащее и его глагол), а также не может произойти после непрошитого mute e. (Подробнее о поэтическом метре см. В разделе « Поэтический счетчик» .)

Например:

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
d'une femme inconnue et que j'aime et qui m'aime ...

( Поль Верлен , "Mon rêve familier", из " Poèmes saturniens" )

Стихи александрины (12 слогов). Немное е в «d'une» произносится и считается по слогам (тогда как немое е в конце слов «rêve», «étrange», «femme» и «j'aime», за которыми следуют гласные, - опущены и гиперметрически); немое е в конце «qui m'aime» гиперметрично (это так называемая « женская рифма »). Ни одно слово не встречается в шестом-седьмом слоге в обеих строках, создавая цезуру.

В правилах классической французской поэзии (с концом 16 - го до 18 - го века) также выдвинули следующее:

• следует избегать встречи двух неудобных гласных звуков (« пауза »), таких как «il a à»;
• было предписано чередование мужских и женских рифм (женская рифма оканчивается на немое е);
• рифмы, основанные на словах, которые рифмовались, но которые - в их написании - имели разные окончания (например, множественное число в s или x и единственное слово) были запрещены (это было правило «рифмовать для глаза»);
• нельзя заставить слово рифмовать само с собой;
• в общем, " enjambement " (в котором синтаксис предложения не заканчивается в конце строки, а продолжается до следующего стиха) следует избегать.

Для получения дополнительной информации о рифмах во французской поэзии см. Рифмы по-французски .

Поэтические формы, разработанные средневековыми французскими поэтами, включают:

• Баллада
• Рондо (или Рондель)
• Ditié
• Dits Moraux
• Blason
• Лай
• Вирелай
• Пастурель
• Пожаловаться
• Шансон
  • Chanson de toile ("песня плетения")
  • Шансон де круазад
  • Шансон куртуаза
  • Rotrouenge
• Петь королевский
• Обе ("поэма зари")
• Jeu parti

Другие поэтические формы, встречающиеся во французской поэзии:

• Villanelle
• Virelai nouveau
• Сонет
• Bref двойной
• Ода

История французской поэзии [ править ]

Средневековый [ править ]

Как и в других литературных традициях, поэзия - самая ранняя французская литература; Развитие прозы как литературной формы явилось поздним явлением (в позднем средневековье многие романсы и былины, изначально написанные в стихах, были преобразованы в прозаические версии). В средневековый период выбор формы стиха в основном диктовался жанром: древнефранцузские эпосы (« шансон де жест », как анонимная Песня Роланда , которую некоторые считают национальным эпосом Франции) обычно писались десятью. -сложные ассонансные «лассы» (блоки разной длины созвучных строк), в то время как рыцарские романсы(«римские», такие как сказки о короле Артуре, написанные Кретьеном де Труа ) обычно писались восьмисложными рифмованными двустишиями .

Средневековая французская лирическая поэзия была обязана поэтическим и культурным традициям Южной Франции и Прованса, включая Тулузу , Пуатье и регион Аквитании, где говорили на «langue d'oc» ( окситанском языке ); В свою очередь, на провансальских поэтов большое влияние оказали поэтические традиции испано- арабского мира. Окситанских или провансальских поэтов называли трубадурами от слова «trobar» (находить, изобретать). Лирических поэтов на старофранцузском языке называют « труверами».", используя старофранцузский вариант этого слова (дополнительную информацию о" труверах ", их поэтических формах, дошедших до нас произведениях и их социальном статусе см. в статье с этим названием). Окситанские трубадуры проявили удивительную изобретательность в развитии стихов формы и поэтические жанры, но их наибольшее влияние на средневековую литературу, вероятно, было в их разработке сложного кодекса любви и служения, называемого «fin amors» или, в более общем смысле, придворной любовью . Для получения дополнительной информации о традиции трубадуров см. провансальскую литературу .

К концу 13 века поэтическая традиция во Франции начала развиваться способами, которые значительно отличались от поэтов-трубадуров как по содержанию, так и по использованию определенных фиксированных форм. Новые поэтические (а также музыкальные: некоторые из самых ранних средневековых музыкальных произведений имеют тексты на старофранцузском языке самыми ранними композиторами, известными по именам) тенденции очевидны в романе де Фовель 1310 и 1314 годов, сатире на злоупотребления в средневековой церкви. наполненный средневековыми мотетами, lais , rondeaux и другими новыми светскими формами поэзии и музыки (в основном анонимными, но с несколькими произведениями Филиппа де Витри, который придумал выражение Ars nova[новое искусство или новая техника], чтобы отличить новую музыкальную практику от музыки непосредственно предшествующей эпохи). Самым известным поэтом и композитором светской музыки и шансона ars nova был Гийом де Машо . (Для получения дополнительной информации о музыке см. Средневековую музыку  ; подробнее о музыке периода после Машо см. Музыка эпохи Возрождения ).

Французская поэзия продолжала развиваться в 15 веке. Карл, герцог Орлеанский, был дворянином и главой одной из самых влиятельных семей Франции во время Столетней войны . Захваченный в битве при Азенкуре , он был пленником англичан в 1415–1441 годах, и его баллады часто говорят о потерях и изоляции. Кристин де Пизан была одним из самых плодовитых писателей своего времени; ее "Cité des Dames" считают своего рода "феминистским манифестом". Франсуа Вийонбыл студентом и бродягой, чьи два поэтических «завещания» или «завещания» прославляются за их изображение городской и университетской среды Парижа и их грубое остроумие, сатиру и словесные каламбуры. Образ Вийона как бродячего поэта, кажется, приобрел почти мифический статус в 16 веке, и эту фигуру будут защищать поэтические бунтари 19 и 20 веков (см. Poète maudit ).

Возрождение [ править ]

Поэзия первых лет XVI века характеризуется тщательно продуманными звучными и графическими экспериментами и искусными играми в слова ряда северных поэтов (таких как Жан Лемер де Бельж и Жан Молине ), которых обычно называли «les Grands Rhétoriqueurs », которые продолжали развивать поэтические приемы прошлого века. Однако вскоре влияние Петрарки ( цикл сонетов, адресованных идеализированному любовнику, использование любовных парадоксов), итальянских поэтов при французском дворе (например, Луиджи Аламанни ), итальянского неоплатонизма и гуманизма , а также повторное открытие некоторых греческих поэтов (например, Пиндар иAnacreon ) коренным образом изменит французскую традицию. В этом отношении французские поэты Клеман Маро и Меллен де Сен-Желе являются переходными фигурами: им приписывают некоторые из первых сонетов на французском языке, но в их стихах по-прежнему используются многие традиционные формы.

Новое направление поэзии в полной мере проявляется в творчестве гуманиста Жака Пелетье дю Мана . В 1541 году он опубликовал первый французский перевод Горация «„Ars Поетика“s и в 1547 году он опубликовал сборник стихов„Oeuvres poétiques“, в который вошли переводы из первых двух песнях Гомера » s Одиссея и первой книги Вергилия " Георгия" , двенадцать сонетов Петрарки , три оды Горака и эпиграмма, похожая на военную ; этот сборник стихов также включал первые опубликованные стихи Иоахима Дю Белле и Пьер де Ронсар .

Вокруг Ронсара, Дю Белле и Жана-Антуана де Баиф сформировалась группа радикальных молодых дворянских поэтов (широко известная сегодня как La Pléiade , хотя использование этого термина обсуждается). Характер их литературной программы был дан в манифесте Дю Белле «Защита и иллюстрация французского языка» (1549 г.), в котором утверждалось, что французский (подобно тосканскому языку Петрарки и Данте ) был достойным языком для литературного выражения и который провозглашал программа лингвистического и литературного производства (включая имитацию латинских и греческих жанров) и очищение. Для некоторых участников Pléiade акт самой поэзии рассматривался как форма божественного вдохновения (см. Pontus de Tyardнапример), одержимость муз сродни романтической страсти, пророческому рвению или алкогольному бреду.

Формы, которые доминируют в поэтическом творчестве этого периода, - цикл сонетов Петрарки (разработанный вокруг любовной встречи или идеализированной женщины) и ода Горация / Анакреона (особенно « carpe diem » - жизнь коротка, лови день - разнообразие ). Ронсар также рано попытался адаптировать пиндарийскую оду на французском языке. На протяжении всего периода часто используется мифология , но также и изображение природного мира (леса, реки). Среди других жанров - парадоксальное восхваление (например, стихотворение Реми Белло , восхваляющее устрицу), « блаженство». «женского тела (поэтическое описание части тела) и пропагандистские стихи.

Несколько поэтов того периода - Жан Антуан де Баиф (основавший «Академию поэзии и музыки» в 1570 году), Блез де Виженера и другие - пытались адаптировать во французском языке латинские , греческие или еврейские поэтические размеры ; эти эксперименты назывались «vers mesurés» и «prose mesuré» (подробнее см. статью « musique mesurée »).

Хотя королевский двор был центром большей части поэзии века, в Лионе - втором по величине городе Франции в эпоху Возрождения - также были свои поэты и гуманисты, в первую очередь Морис Скев , Луиза Лабе , Пернетт дю Гийе , Оливье де Маньи и Понт. де Тьяр . Дели Сева , objet de plus haulte vertu, состоящий из 449 десятислоговых десятистрочных стихотворений ( dizains ) и опубликованных с многочисленными выгравированными эмблемами, является образцовым в использовании любовных парадоксов и (часто неясных) аллегорий для описания страданий любовника.

Поэзия конца века была глубоко отмечена гражданскими войнами : преобладают пессимизм, суровость и призыв к отступлению от мира (как у Жана де Спонда ). Однако ужасы войны также вдохновили одного протестантского поэта Агриппы д'Обинье написать блестящее стихотворение о конфликте: «Трагеды» .

Классическая французская поэзия [ править ]

Благодаря новой концепции «l'honnête homme» или «честного или честного человека», поэзия стала одним из основных способов литературного творчества знатных джентльменов и неблагородных профессиональных писателей в 17 веке под их покровительством.

Поэзия использовалась для всех целей. Большая часть поэзии 17-18 веков была «случайной», написанной для празднования определенного события (брак, рождение, военная победа) или для празднования трагического события (смерть, военное поражение), и этот вид поэзии часто встречался с джентльменами на службе у дворянина или короля. Поэзия была главной формой театра 17 века: подавляющее большинство сценариев пьес было написано в стихах (см. «Театр» ниже). Поэзия была использована в сатирах ( Буало известен своей «Сатиры» (1666)) и в эпосе (вдохновленный эпической традиции Возрождения и Тассо ) , как Шаплен «s La Пусель .

Хотя французская поэзия во времена правления Генриха IV и Людовика XIII был все еще в значительной степени вдохновила поэтов конца Валуа суда , некоторые из их эксцессов и поэтические вольности нашли нарекания, особенно в работе Малерб , критиковавшего плеяда «s и Philippe Desportes нерегулярность «s метра или форм (подавление cesura с помощью паузы , предложения статьи выплескивания в следующую строку„анжамбеман“, неологизмы , составленные из греческих слов и т.д.). В конце XVII века Малерб считается прародителем поэтического классицизма.

Поэзия стала частью социальных игр в дворянских салонах (см. «Салоны» выше), где были распространены эпиграммы , сатирические стихи и поэтические описания (самый известный пример - «Гирланд де Жюли» (1641 г.) в Hôtel de Rambouillet, сборник цветочных стихов, написанных участниками салона ко дню рождения дочери хозяина). Лингвистические аспекты явления, связанного с « precieuses » (аналогично евфуизму в Англии, гонгоризму в Испании и маринизмув Италии) - использование метафорического (иногда непонятного) языка, очищение социально неприемлемой лексики - было связано с этим поэтическим салонным духом и оказало огромное влияние на французский поэтический и изысканный язык. Хотя "préciosité" часто высмеивалось (особенно в конце 1660-х годов, когда это явление распространилось на провинции) из-за его языковых и романтических эксцессов (часто связанных с женоненавистническим пренебрежением к интеллектуальным женщинам), французский язык и социальные манеры XVII века были постоянно изменены им.

Из 1660-х годов выделяются три поэта. Жан де Лафонтен приобрел огромную известность благодаря своим вдохновленным Эзопом «Басням» (1668–1693), которые были написаны в неправильной форме стихов (в стихотворении используются разные метры длины). Жан Расин считался величайшим писателем-трагиком своего времени. Наконец, Николя Буало-Деспро стал теоретиком поэтического классицизма: его «Поэтическое искусство» (1674 г.) восхваляло разум и логику (Буало возвел Мальерба как первого из рациональных поэтов), правдоподобность, моральную полезность и нравственную корректность; он возвел трагедию и поэтический эпос как великие жанры и рекомендовал подражание поэтам античности.

«Классицизм» в поэзии будет доминировать до романтики и Французской революции.

С технической точки зрения поэтическое производство конца 17 века все больше полагалось на формы строф, включающих рифмованные двустишия, а к 18 веку стихов фиксированной формы - и, в частности, сонетов - в значительной степени избегали. Получившееся в результате стихотворение - менее ограниченное метрами и рифмованными узорами, чем поэзия эпохи Возрождения - более точно отражало прозу. ^[1]

Девятнадцатый век [ править ]

Во французской поэзии первой половины века доминировал романтизм , связанный с такими авторами, как Виктор Гюго , Альфонс де Ламартин и Жерар де Нерваль . Влияние романтического движения будет по-прежнему ощущаться во второй половине века в самых разнообразных литературных разработках, таких как «реализм», «символизм» и так называемое «декадентское» движение конца века (см. Ниже). . Виктор Гюго был выдающимся гением романтической школы и ее признанным лидером. Он был плодовитым в поэзии, драме и художественной литературе. Другими писателями, связанными с движением, были суровый и пессимистичный Альфред де Виньи , Теофиль Готье.приверженец красоты и создатель движения « Искусство ради искусства » и Альфред де Мюссе , который лучше всего иллюстрирует романтическую меланхолию.

К середине века попытка быть объективной в поэзии была предпринята группой писателей, известных как парнасцы, в которую входили Леконт де Лиль , Теодор де Банвиль , Катюль Мендес , Сюлли-Прюдом , Франсуа Коппе , Хосе Мария де Эредиа. и (в начале своей карьеры) Поль Верлен - который (используя представление Теофиля Готье об искусстве ради искусства)и стремление к прекрасному) стремились к точному и безупречному мастерству и выбирали экзотические и классические предметы, к которым они относились с жесткостью формы и эмоциональной отстраненностью (элементы которых перекликаются с философскими работами Артура Шопенгауэра , эстетические теории которого также будут иметь важное значение. влияние на символистов).

Натуралистическая тенденция видеть жизнь без иллюзий и останавливаться на ее более угнетающих и отвратительных аспектах проявляется в чрезвычайно влиятельной поэзии Шарля Бодлера , но с глубоко романтическими элементами, заимствованными из байронического мифа об антигерое и романтике. поэт.

Поэзия Бодлера и большая часть литературы второй половины века (или « fin de siècle ») часто характеризовались как « декадентские » из-за их мрачного содержания или морального видения. В том же ключе Поль Верлен использовал выражение poète maudit («проклятый поэт») в 1884 году для обозначения ряда поэтов, таких как Тристан Корбьер , Стефан Малларме и Артур Рембо , которые боролись против поэтических условностей и подвергались социальным осуждениям или имели были проигнорированы критиками. Но с публикацией «Манифеста символизма» Жана Мореаса в 1886 году это был термин « символизм».которое чаще всего применялось к новой литературной среде.

Авторы Стефан Малларме , Поль Верлен , Поль Валери , Гюисманс , Артур Рембо , Лафорг , Мореас , Гюстав Кан , Альберт Самен , Жан Лоррен , Гурмон , Пирр Луис , Корбьер , Анри де Ренье , Вилье де Л'Иль-Адам , Стюарт Меррилл , Рене Гиль , Сен-Поль Ру , Оскар-Владислас де Милош , бельгийцыАльберт Жиро , Эмиля Верхарна , Роденбах и Морис Метерлинк и другие называли символисты, хотя личный литературный проект каждого автора был уникален. ^[2]

С технической точки зрения романтики были ответственны за возврат (а иногда и модификацию) многих стихотворений фиксированной формы, использовавшихся в 15 и 16 веках, а также за создание новых форм. Сонет, однако, мало использовался до тех пор, пока парнасцы не вернули ему популярность ^[3], и впоследствии сонет нашел своего наиболее значительного исполнителя в лице Шарля Бодлера . Однако традиционная французская форма сонета была значительно изменена Бодлером, который использовал 32 различных формы сонета с нетрадиционными рифмованными образцами, чтобы добиться большого эффекта в его Les Fleurs du mal . ^[4]

Двадцатый век [ править ]

Гийом Аполлинер радикализировал боделяровское поэтическое исследование современной жизни, вызывая в памяти самолеты, Эйфелеву башню и городские пустоши, и он привел поэзию в контакт с кубизмом через свои « Каллиграммы », форму визуальной поэзии . Вдохновленный Рембо, Поль Клодель использовал форму свободного стиха, чтобы исследовать свое мистическое обращение в католицизм. Среди других поэтов этого периода: Поль Валери , Макс Жакоб (ключевой член группы вокруг Аполлинера), Пьер Жан Жув (последователь «Унанизма» Ромена Роллана), Валери Ларбо (переводчик Уитмена и друг Джойса), Виктор Сегален(друг Гюисмана и Клоделя), Леон-Поль Фарг (который учился у Стефана Малларме и был близок с Валери и Ларбо).

Первая мировая война породила еще более радикальные тенденции. Dada движение, которое началось в кафе в Швейцарии в 1916-приехал в Париж в 1920 году, но к 1924 году писатели вокруг Поль Элюар , Андре Бретоном , Луи Арагон и Деснос -heavily под влиянием Зигмунда Фрейда понятие «s из бессознательного - преобразовал провокацию дадаизм в сюрреализм . В письме и изобразительном искусстве, а также при использовании автоматического письма творческие игры (например, cadavre exquis) и измененные состояния (с помощью алкоголя и наркотиков) сюрреалисты пытались раскрыть работу бессознательного. Группа отстаивала предыдущих писателей, которых они считали радикальными ( Артур Рембо , граф де Лотреамон , Бодлер ), и продвигала антибуржуазную философию (особенно в отношении секса и политики), которая позже привела бы большинство из них к коммунистической партии. К другим писателям, связанным с сюрреализмом, относятся: Жан Кокто , Рене Кревель , Жак Превер , Жюль Супервьель , Бенджамин Перет , Филипп Супо , Пьер Реверди , Антонен Арто.(кто произвел революцию в театре), Анри Мишо и Рене Шар . Сюрреалистическое движение продолжало оставаться главной силой в экспериментальной письменной форме и в международном мире искусства до Второй мировой войны.

Эффект сюрреализма позже будет ощущаться и среди авторов, которые, строго говоря, не были частью этого движения, таких как поэт Алексис Сен-Леже Леже (писавший под именем Сен-Джон Перс ), поэт Эдмон Жабес (пришедший к Франция в 1956 году, когда еврейское население было изгнано из его родного Египта) и Жоржа Батая . Швейцарский писатель Блез Сендрар был близок к Аполлинеру, Пьеру Реверди, Максу Жакобу и художникам Шагалу и Леже, и его работы имеют сходство как с сюрреализмом, так и с кубизмом.

Поэзия в послевоенный период шла по ряду взаимосвязанных путей, в первую очередь из сюрреализма (например, в ранних работах Рене Шара ) или из философских и феноменологических проблем, вытекающих из Хайдеггера , Фридриха Гельдерлина , экзистенциализма, отношения между поэзией и изобразительное искусство, и представления Стефана Малларме о границах языка. Другое важное влияние оказал немецкий поэт Пауль Целан . Поэты, озабоченные этими философскими / языковыми проблемами - особенно сосредоточенные вокруг обзора " L'Ephémère " - включают Ив Боннефуа , Андре дю Буше , Жака Дюпена ,Роджер Жиру и Филипп Жакотте . Многие из этих идей также были ключевыми для работ Мориса Бланшо . Уникальная поэзия Фрэнсиса Понжа оказала сильное влияние на самых разных писателей (как феноменологов, так и представителей группы « Тель Кель »). Более поздние поэты Клод Ройе-Журно , Анн-Мари Альбиах , Эммануэль Хоккар и в некоторой степени Жан Дайв описывают переход от Хайдеггера к Людвигу Витгенштейну и переоценку представлений Малларме о художественной литературе и театральности; на этих поэтов также оказали влияние некоторые англоязычные современные поэты (например,Эзра Паунд , Луи Зукофски , Уильям Карлос Уильямс и Джордж Оппен ) вместе с некоторыми американскими постмодернистскими и авангардными поэтами свободно сгруппировались вокруг движения языковой поэзии .

Выдающиеся французские и франкоязычные поэты [ править ]

Средневековье [ править ]

(включает как труберов, так и трубадуров )

• Арнаут Даниэль
• Бернар де Вентадорн
• Бертран де Борн
• Фольке де Марселья (Фульк де Тулуза)
• Готье д'Эспиналь
• Gui d'Ussel
• Вильгельм IX Аквитании
• Гиллем де Кабестань
• Гиро де Борнель
• Гиро Рикье
• Джауфре Рудель
• Marcabru
• Пейре Видаль
• Раймбаут де Вакейрас
• Раймбаут Оранский
• Кретьен де Труа ( фл . 1160-80s)
• Адене Ле Руа (1240–1300)
• Блондель де Несль ( fl c.1175–1210)
• Chastelain де Couci ( фл c.1170-1203; † 1203)
• Колин Музет ( эт c.1230-60)
• Конон де Бетюн ( фл c.1180-c.1220; † 1220)
• Гейс Брюле (около 1159 - после 1212)
• Готье де Монси (1177 / 8–1236)
• Гио-де-Дижон ( fl ок. 1200–30)
• Тибо IV из Шампанского (1201–53)
• Адам де ла Галле (1240–1288)
• Audefroi le Bastart ( fl c1200–1230)
• Монио д'Аррас ( fl c1250–75)
• Rutebeuf (d.1285)
• Гийом де Машо (1300–1377)
• Юсташ Дешам (1346-1406)
• Кристин де Пизан (1364–1430)
• Шарль, герцог Орлеанский (1394–1465)
• Франсуа Вийон (1431-1465?)

Шестнадцатый век [ править ]

• Жан Лемер де Бельж
• Жан Молине
• Клеман Маро
• Морис Скев
• Пернетт дю Гийе
• Жак Пелетье дю Ман
• Меллен де Сен-Желе
• Иоахим дю Белле
• Пьер де Ронсар
• Pontus de Tyard
• Жан Антуан де Баиф
• Луиза Лабе
• Жан Антуан де Баиф
• Реми Белло
• Этьен де ла Боэти
• Филипп Деспорт
• Этьен Жодель
• Агриппа д'Обинье
• Николас Рапен
• Гийом де Саллюст дю Бартас
• Жан де Спонд
• Фредерик Ламперуж
• Жан-Батист Шассинье
• Марк де Папийон

Семнадцатый век [ править ]

• Франсуа де Мальерб (1555–1628)
• Оноре д'Урфе (1567–1625)
• Жан Ожье де Гомбо (1570? -1666)
• Матюрен Ренье (1573–1613) - племянник Филиппа Деспорта
• Франсуа де Мейнар (1582–1646)
• Онора де Буэй, сеньор де Ракан (1589–1670)
• Теофиль де Вио (1590–1626)
• Франсуа ле Метель де Буазробер (1592–1662)
• Антуан Жерар де Сен-Аман (1594–1661)
• Жан Чапелэн (1595–1674)
• Винсент Войтур (1597–1648)
• Тристан Л'Эрмит (1601? -1655)
• Пьер Корнель (1606–1684)
• Пол Скаррон (1610–1660)
• Исаак де Бенсерад (1613–1691)
• Жорж де Бребёф (1618–1661)
• Жан де Лафонтен (1621–1695)
• Николя Буало-Деспре (1636–1711)
• Жан Расин (1639–1699)
• Гийом Амфри де Шольё (1639–1720)
• Жан-Франсуа Регнар (1655–1709)

Восемнадцатый век [ править ]

• Андре Шенье (1762–1794)
• Мари-Жозеф де Шенье (1764–1811)

Девятнадцатый век [ править ]

• Виктор Гюго (1802–1885) считается величайшей фигурой французского романтизма XIX века.
• Альфонс де Ламартин
• Альфред де Виньи
• Альфред де Мюссе
• Жерар де Нерваль (1808–1855)
• Теофиль Готье (1811–1872)
• Леконт де Лиль
• Теодор де Банвиль
• Катюль Мендес
• Салли-Прюдом
• Франсуа Коппе
• Хосе Мария де Эредиа
• Антуанетта Анриетта Клеманс Робер
• Шарль Бодлер (1821–1867) Со Стефаном Малларме и Полем Верленом , основателем декадентов . Он также основал журнал Le Salut Public , перевел Эдгара Аллана По и был привлечен к ответственности вместе с издателем и типографом за богохульство, связанное с Les Fleurs du mal . Он проводил салоны, чтобы поощрять таких художников, как Делакруа . Среди других поэтических форм он использовал пантум .
• Теодор Обанель (1829–1882) Родился в семье издателя (музей издательства существует до сих пор), он является автором трех сборников стихов, написанных в традициях трубадуров, а также трех пьес.
• Frédéric Mistral (1830-1914) провансальский язык поэт и лауреат Нобелевской премии по литературе лауреата в 1904. Он создал Фелибры движение по 21 мая 1854 года , с Теодор Обанель, Жан Брюне , Ансельм Матье , Поль Piera , его учитель Жозеф Руманиль и Альфонс Таван . Он был известен своим продвижением провансальской литературы и основал ежегодный журнал Armana Prouvençau . Также основатель музея этнографии в Арле .
• Стефан Малларме (1842–1898) Создатель движения символистов во Франции. Его Un coup de dés jamais n'abolira le hasard был одним из первых, кто использовал типографику в поэзии для создания различных направлений мысли, существующих одновременно.
• Поль Верлен (1844-1896) Рассматривать в его день , как премьер - поэта во Франции, он опубликовал, в дополнение к его стихам, Les Poètes maudits , биографии из поэтов .
• Артур Рембо (1854–1891) был одним из предшественников сюрреалистического движения . Он написал много замечательных произведений, в том числе «Сонет о гласных», в котором каждой гласной присвоен цвет.
• Жюль Лафорг
• Жан Мореас
• Гюстав Кан
• Альберт Самайн
• Тристан Корбьер
• Анри де Ренье
• Рене Гиль
• Сен-Поль Ру
• Оскар-Владислас де Милош
• Альбер Жиро
• Эмиль Верхарен
• Жорж Роденбах
• Тристан Клингзор (1874–1966)
• Морис Метерлинк

Двадцатый век [ править ]

• Поль Валери (1871–1945)
• Поль Клодель - использовал форму свободного стиха, чтобы исследовать свое мистическое обращение в католицизм.
• Первым сборником стихов Гийома Аполлинера (1880–1918) был L'enchanteur pourrissant (1909), но именно « Алкогольные напитки» (1913) установили его репутацию. Эти стихи, отчасти находящиеся под влиянием символистов, противопоставляют старое и новое, используя традиционные формы и современные образы.
• Макс Джейкоб (ключевой член группы Аполлинера)
• Пьер Жан Жув - последователь «Унанизма» Ромена Роллана)
• Валери Ларбо - переводчик Уитмена и друг Джойса
• Виктор Сегален - друг Гюисманса и Клоделя
• Леон-Поль Фарг
• Поль Элюар был ведущим представителем сюрреализма.
• Андре Бретон
• Луи Арагон
• Жорж Брассенс
• Роберт Деснос
• Работы Жака Превера перемещаются между сюрреализмом и популярными песнями парижской кафе-культуры.
• Жан Кокто
• Жюль Супервьель
• Бенджамин Перет
• Филипп Супо
• Пьер Реверди
• Анри Мишо
• Рене Чар
• Сен-Джон Перс
• Эдмон Жабес
• Ив Боннефой
• Андре дю Буше
• Жак Дюпен
• Роджер Жиру
• Борис Виан
• Филипп Жакотте
• Фрэнсис Понж
• Клод Ройе-Журно
• Анн-Мари Альбиах
• Эммануэль Хоккард
• Сейхан Курт
• Жан Дайв
• Доминик Сорренте

См. Также [ править ]

• Список поэтов французского языка (в алфавитном порядке)
• Парнасские поэты
• Поэтические произведения Тибо де Шампань в средневековой истории Наварры
• Оксфордская книга французских стихов

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Морис Аллем, изд. Французская поэтическая антология . 5 томов. Париж: Гарнье-Фламмарион, 1965. (на французском языке)
• Пол Остер , изд. Книга случайных домов французской поэзии двадцатого века . Нью-Йорк: Винтаж, 1984.
• Анри Боннар. Понятия стиля, версии и истории французского языка . Париж: SUDEL, 1953. (на французском языке)
• Джон Портер Хьюстон и Мона Тобин Хьюстон, редакторы, Поэзия французских символистов: антология, Блумингтон: Индиана, 1980. ISBN  0-253-16725-6
• Анри Морье. Dictionnaire de poétique et de rhétorique . Париж: PUF, 1961. (на французском языке).
• Дэвид Ли Рубин. Узел искусственности: Поэтика французской лирики в начале 17 века . Колумбус: Издательство государственного университета Огайо, 1981.
• Дэвид Ли Рубин, изд. Французская поэзия премьер-министра 17-го века: тексты и контекст. 1986. Дополненное издание [с Робертом Т. Корумом]. Шарлоттсвилль: Rookwood Press, 2006. Тексты каждого поэта отобраны, созданы, представлены и аннотированы командой ведущих ученых. (На французском)
• Доранн Феноалтеа и Дэвид Ли Рубин, редакторы. Лестница высокого дизайна: структура и интерпретация французских лирических последовательностей . Шарлоттсвилль: Издательство Университета Вирджинии, 1991.