This is a good article. Click here for more information.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Дамы Марго Фонтейн )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Дама Марго» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о средневековом трувере, см. Даму Марго (трувер) .

ДамаМарго ФонтейнDBE
Margot Fonteyn - 1960s.jpg
Фонтейн в 1960-е годы
Родившийся
Маргарет Эвелин Хукхэм

(1919-05-18)18 мая 1919 г.
Рейгейт , Суррей , Англия
Умер21 февраля 1991 г. (1991-02-21)(71 год)
Панама , Панама
Место отдыхаКремированные останки похоронены на садовом кладбище с видом на Панамский канал
НациональностьБританский
ЗанятиеБалерина
РаботодательКоролевский балет
ИзвестенБалет
ЗаголовокПрима балерина ассолюта
Супруг (а)Роберто Ариас

Дама Маргарет Эвелин де Ариас DBE ( урожденная Хукхэм ; 18 мая 1919 - 21 февраля 1991), известная под сценическим псевдонимом Марго Фонтейн , была английской балериной . Всю свою карьеру она проработала танцовщицей в Королевском балете (ранее - Театральная труппа Сэдлера Уэллса), и в конце концов она была назначена прима-балериной ассолюта компании королевой Елизаветой II . Начав уроки балета в возрасте четырех лет, она училась в Англии и Китае, куда ее отец был переведен для работы. Ее обучение в Шанхае проходило у Георгия Гончарова, что способствовало ее постоянному интересу к русскому балету. Вернувшись в Лондон в возрасте 14 лет, ее пригласили присоединиться кВик-Уэллс балетная школа по Нинетт де Валуа . В 1935 году она сменила Алисию Маркову на посту прима-балерины труппы. Хореограф Вик-Уэллса сэр Фредерик Эштон написал множество партий для Фонтейн и ее партнера Роберта Хелпманна , с которым она танцевала с 1930-х по 1940-е годы.

В 1946 году труппа, теперь переименованная в «Балет Сэдлера Уэллса», переехала в Королевский оперный театр в Ковент-Гарден, где наиболее частым партнером Фонтейна в течение следующего десятилетия был Майкл Сомес . Ее исполнение в « Спящей красавице» Чайковского стало отличительной ролью как для Фонтейн, так и для труппы, но она также была хорошо известна по балетам Эштона, включая « Симфонические вариации» , « Золушка» , « Дафнис» и «Хлоя» , « Ундина» и « Сильвия» . В 1949 году она возглавила компанию в турне по Соединенным Штатам и стала международной знаменитостью. До и послеВо время Второй мировой войны Фонтейн выступал в телевизионных передачах балетных представлений в Великобритании и в начале 1950-х годов появился на шоу Эда Салливана , что, соответственно, увеличило популярность танца в Соединенных Штатах. В 1955 году она вышла замуж за панамского политика Роберто Ариаса и появилась в цветном спектакле «Спящая красавица», который транслировался на канале NBC. Три года спустя она и Сомес танцевали для телеадаптации BBC «Щелкунчик» . Благодаря ее международному признанию и многочисленным просьбам приглашенных артистов Королевский балет позволил Фонтейн стать танцором-фрилансером в 1959 году.

В 1961 году, когда Фонтейн подумывал о выходе на пенсию, Рудольф Нуриев дезертировал из Кировского балета во время танцев в Париже. Фонтейн, хотя и не хотел сотрудничать с ним из-за их 19-летней разницы в возрасте, танцевал с ним во время его дебюта в Королевском балете в Жизели 21 февраля 1962 года. Дуэт сразу же стал международной сенсацией, каждый танцор подталкивал друг друга к лучшему. выступления. Они были наиболее известны своим классическим исполнением в таких произведениях, как Le Corsaire Pas de Deux , Les Sylphides , La Bayadère , Swan Lake и Raymonda., в котором Нуриев иногда адаптировал хореографию специально, чтобы продемонстрировать свои таланты. Пара исполнила премьеру « Маргариты и Арман» Эштона, поставленной специально для них, и была отмечена за их исполнение в главных ролях « Ромео и Джульетта» сэра Кеннета Макмиллана . В следующем году муж Фонтейна был застрелен во время покушения и стал парализованным, что потребовало постоянной заботы до конца его жизни. В 1972 году Фонтейн ушла на пенсию, хотя периодически продолжала танцевать до конца десятилетия. В 1979 году она была отмечена Королевским балетом и официально признана прима-балериной ассолюта.компании. Она уехала на пенсию в Панаму, где писала книги, разводила скот и ухаживала за своим мужем. Она умерла от рака яичников ровно через 29 лет после премьеры с Нуриевым в « Жизели» .

Ранняя жизнь (1919–1934) [ править ]

Маргарет Эвелин Хукхэм родилась 18 мая 1919 года в Рейгейте , графство Суррей , в семье Хильды ( урожденной Ачесон Фонтес) и Феликса Джона Хукхэма. [1] Ее отец был британским инженером-механиком, который работал в British-American Tobacco Company . [1] [2] Ее мать была внебрачной дочерью ирландки Эвелин Ачесон и бразильского промышленника Антонио Гонсалвеса Фонтеса. [3] У Хукхэм был брат и сестра, ее старший брат Феликс . [4] Семья переехала в Илинг , где ее мать отправила четырехлетнюю дочь с братом на уроки балета с Грейс Босустоу. [1][5] Ее мать сопровождала Хукхэма на ее первые уроки, изучая базовые позы вместе со своей дочерью, чтобы лучше понять, что нужно развивать балетному ученику. На протяжении многих лет Хильда постоянно поддерживала, наставляла и критиковала свою дочь; она стала широко известной за кулисами выступлений Хукхэма, получив прозвище «Черная королева» от учителей и коллег Хукхэма. [6] В то время как некоторые дети, возможно, сопротивлялись такому властному вниманию со стороны родителей, Хукхэм приняла помощь своей матери с «нежной и непринужденной естественностью». [7]

В июле 1924 года, в возрасте пяти лет, Хукхэм танцевала на благотворительном концерте и получила свою первую газетную рецензию: Middlesex Country Times отметила, что молодая танцовщица исполнила «замечательно прекрасное соло», которое «энергично поддержала» публика. . [8] Даже в ранние годы Хукхэм показывала признаки давления, которое она чувствовала, чтобы добиться успеха в танцах, часто заставляя себя физически, чтобы не разочаровывать других. Каждый раз, когда приближался экзамен по танцам, у нее на несколько дней начиналась сильная лихорадка, и она приходила в себя как раз вовремя, чтобы сдать экзамен. [9]Отец Хукхэма начал готовиться к переезду своей семьи за границу по работе. После консультации было решено, что они возьмут с собой дочь, а сына Феликса оставят в английской школе-интернате. Для Хукхэм это новое разлучение с братом и сестрой было болезненным опытом. [10] Ее отца сначала перевели в Луисвилл, штат Кентукки , [5] [11], где Хукхэм ходила в школу, но не брала уроки балета, так как ее мать скептически относилась к качеству местной танцевальной школы. [12] Когда Пегги - так ее звали в детстве - было девять лет, она с родителями переехала в Китай. [1] [13]

Около года семья жила в Тяньцзине . Затем последовала короткая поездка в Гонконг, прежде чем они переехали в Шанхай в 1931 году [14], где Хукхэм изучал балет у русского учителя-эмигранта Георгия Гончарова . Партнер Гончарова Вера Волкова позже оказала влияние на карьеру и обучение Хукхэма. [1] Хукхэм не мечтала стать танцовщицей и была неохотной ученицей, но была конкурентоспособной. То, что Джун Брэй посещала уроки, подтолкнуло ее работать усерднее. [1] [15] Ей не нравились упражнения Чекетти , она предпочитала плавное выражение русского стиля.[16] Когда ей было 14 лет, мать привезла ее в Лондон, чтобы продолжить балетную карьеру. [17] В 1934 году отец Хукхэма написал из Шанхая, что у него был роман. Он попросил жену о разводе, чтобы жениться на своей новой девушке. [18] Продолжая работать в Шанхае, ее отец был интернирован во время Второй мировой войны с 1943 по 1945 год вторгшимися японцами . После войны он вернулся в Англию со своей второй женой Беатрис. [2]

Хукхэм начала учиться у Серафины Астафьевой , но была замечена дамой Нинетт де Валуа и приглашена в балетную школу Вик-Уэллса , которая позже стала Королевским балетом. [1] [17] Тренировалась у Ольги Преображенской и Волковой. [16] Ее первое сольное выступление произошло в 1933 году в роли актрисы, а не танцовщицы, в детстве под временным именем Марго Фонтес , в постановке «Бальный зал с привидениями » де Валуа. [1] В 1934 году она танцевала как снежинку в «Щелкунчике» , все еще используя имя Фонтес. [5]Хотя мать Хукхэма написала своим родственникам Fontes, прося их разрешения для ее дочери использовать имя для ее сценической карьеры, окончательный ответ был отрицательным, возможно, из-за желания семьи избежать ассоциации с театральным исполнителем. Впоследствии Хильда и ее дочь искали варианты Fontes в телефонном справочнике, выбирая Fontene, более похожий на британское, и добавляя поворот, чтобы сделать его Fonteyn. [19] В следующем году она взяла имя, под которым была известна до конца своей профессиональной жизни, «Марго Фонтейн», изменив фамилию своего деда по материнской линии, «Fontes» [3] [17] - на португальском языке «fonte «означает« фонтан ». На среднем и современном английском языкахдо 16 века его называли «фонтейн». [20] Ее брат Феликс, который стал специалистом по танцевальной фотографии, в конце концов принял ту же фамилию. [1]

Карьера [ править ]

Годы Вика-Уэллса (1935–1945) [ править ]

В 1935 году Фонтейн дебютировала сольно, сыграв молодого Трегенниса в «Бальном зале с привидениями». В том же году специально для нее сэр Фредерик Эштон создал роль невесты в своей хореографии из оперы Стравинского « Берег феи» . [1] [5] Хотя он ценил ее лирические качества и находил ее элегантной, Эштон сказал о ее ранних годах, что Фонтейн обладал хрупким упрямством и отсутствием лоска. [21] Несмотря на ее очевидные недостатки, он взял ее на главную роль, сыграв креолку в своей постановке « Рио Гранде» . Когда Алисия Маркова , первая прима-балеринагруппы, покинул Vic-Wells позже в 1935 году, Фонтейн разделил лидерство с другими членами компании, но быстро поднялся на вершину поля танцоров. [1] В том году она провела летние каникулы в Париже, где училась у ссыльных русских балерин Ольги Преображенской , Матильды Кшесинской и Любови Егоровой . Следующим летом она вернулась для продолжения учебы с ними. [22]

Роберт Хелпманн и Марго Фонтейн, фасад (1936)

Используя тонкую и отчасти кошачью грацию Фонтейна, [16] «сэр Фредерик часто изображал ее как хрупкую или потустороннюю сущность». [5] В 1936 году она была представлена ​​как недостижимая муза в его « Явлениях» , роль, которая укрепила ее партнерство с Робертом Хелпманном , и в том же году она сыграла задумчивую, нищую торговку цветами в « Ноктюрне» . [1] [5] [21] Ее успех в « Ноктюрне» стал поворотным моментом в восприятии Эштон Фонтейн, и он понял, что она может стать наследницей Марковой в качестве ведущей танцовщицы труппы. [21]Вскоре после этого компания начала экспериментировать с телевизионными выступлениями, принимая платные заказы для выступления на BBC в Broadcasting House и Alexandra Palace . Фонтейн танцевала ее первое телевизионное соло в декабре 1936 года, выполняя Полька от фасада . Хотя танцорам нравились эти выступления, крошечные телевизионные экраны с их неустойчивыми голубыми изображениями означали, что среда еще не была достаточно сложной, чтобы стать прибыльным направлением для компании. [23]

В следующем году Фонтейн получил комическую роль Джулии в «Свадебном букете» [1] [5], а Роберт Хелпманн исполнил па-де-де , имитируя викторианских фигуристов, в « Патинерах» Эштона . [24] Хелпманн был ее самым постоянным партнером в 1930-х и 1940-х годах, помогая ей развивать ее театральность. [1] Спустя десятилетия Фонтейн назовет Хелпманн своим любимым партнером на протяжении всей своей карьеры. [25] Констант Ламберт , как музыкальный руководитель компании, помогал ей в музыкальности. [1] Начиная с 1935 года, Фонтейн и Ламберт завязали романтические отношения, [1] [26]который будет продолжаться и выключаться на протяжении всей его жизни. [27] Ранее она была связана с Дональдом Ходсоном, контролером зарубежной службы Би-би-си. Музыку к балету « Гороскоп» (1938) Ламберт посвятил Фонтейну. [26]

Когда в 1937 году компания посетила Кембриджский университет для краткого профессионального занятия, Фонтейн впервые встретила Роберто «Тито» Ариаса , 18-летнего студента юридического факультета из Панамы, который впоследствии стал ее мужем. Фонтейн был очарован Ариасом после того, как увидел, что он исполняет танец румбы на вечеринке. Пара наслаждалась временем вместе в течение следующей недели, но затем Ариас вернулся в Панаму на летние каникулы. Отсутствие последующего общения приводило Фонтейна в уныние. [28]

К 1939 году Фонтейн исполнил главные роли в « Жизель» , « Лебединое озеро» и «Спящая красавица» и был назначен прима-балериной театра Вик-Уэллс, который вскоре был переименован в балет Сэдлера Уэллса. [1] [29] Ее выступление в « Лебедином озере» стало поворотным моментом в ее карьере, убедив критиков и публику в том, что британская балерина может успешно танцевать главную роль в полнометражном классическом русском балете. Рецензент Арнольд Хаскелл писал, что никогда прежде исполнение Фонтейна не было «таким царственным или даже наполовину таким блестящим», в то время как писатель Танье Линпрокомментировала, что она «поднялась до этого со стабильностью, которую никто не видел в ней раньше». [30]

Во время Второй мировой войны труппа танцевала каждую ночь, а иногда и устраивала утренники, чтобы развлечь войска. [1] При таком плотном графике танцорам часто приходилось выступать в три-четыре раза больше обычного количества выступлений в неделю. Позже Фонтейн вспоминала, как часто танцевала, что она иногда «стояла, дрожа за кулисами, не в силах вспомнить, закончил ли я свое соло до того, как покинул сцену». [31] Военные проекты означали, что труппа потеряла многих танцоров-мужчин из-за армии. Шоу нужно было тщательно выбирать или редактировать, чтобы гарантировать, что почти полностью женский состав сможет исполнить все роли. Фонтейна часто играли в паре с молодыми, неопытными танцорами-мужчинами, пришедшими прямо из балетных школ. [32]Благодаря коротким лондонским сезонам они также путешествовали за границу и были в Нидерландах, когда они были захвачены в мае 1940 года, сбежав обратно в Англию, не имея ничего, кроме костюмов, которые были на них были. [1] В сентябре 1940 года, когда начался лондонский блиц , театр Сэдлерс-Уэллс был превращен в бомбоубежище. Компания танцоров была временно перемещена, профессионально гастролируя по Англии. [33]

В августе 1943 года Фонтейн взял отпуск по необъяснимой причине в компании на два месяца, пропустив выступления в первом сезоне. Многие из ее близких друзей и ее биограф Мередит Данеман считали, что она сделала аборт. [34] Ее отношения с Ламбертом стали трудными, так как он много пил и имел романы с другими женщинами. [35] Обеспокоенная благополучием дочери, мать Фонтейна взяла дело в свои руки, мягко побуждая дочь уйти от Ламберта, познакомив ее с кинорежиссером Чарльзом Хассе . Фонтейн и Хассе стали любовниками, и их близкие отношения продлились следующие четыре года. [36]

Во время войны Эштон создал такие роли, как мрачная военная пьеса « Данте Соната» (1940) [1] [37] и блестящий «Странник» (1941) для Фонтейна. Также она особенно хорошо сыграла в « Коппелии» , наполнив роль юмором. Годы войны помогли ей развить выносливость и улучшить свой природный талант. [1] В феврале 1944 года она исполнила роль девушки в «Призраке роз», ее тренировала российская прима-балерина Тамара Карсавина . [38]

Годы Ковент-Гардена (1946–1955) [ править ]

Фонтейн и Хелпманн, Спящая красавица , Сэдлерс Уэллс 1950, тур по США

В 1946 году труппа переехала в Королевский оперный театр в Ковент-Гарден . Одна из первых ролей Фонтейна была на командном представлении Чайковского « Спящая красавица в роли Авроры» [1] [39] с участием короля Джорджа , королевы Елизаветы , королевы Марии , обеих принцесс - Елизаветы и Маргарет - и премьер-министра Клемента Эттли . [40]Первоначально столкнувшись с тем, что отдел костюмов серьезно пострадал от послевоенного нормирования, компания объявила о призыве использовать каждый доступный клочок шелка, бархата или парчи, разрезая и переделывая старые оперные костюмы, меха и даже бархатные занавески, чтобы создать щедрое производство. [41] В отличие от большинства русских танцоров, которые традиционно учились ролям у предыдущих поколений танцоров, у Фонтейн не было таких живых ссылок, легко доступных, чтобы научить ее роли Авроры, и она была вынуждена создать свою собственную интерпретацию. [42] Балет стал визитной карточкой труппы и отличительной ролью Фонтейн, отметив ее «прибытие» как «ярчайшую корону» компании Sadler's Wells. [43]

Эштон сразу же создал « Симфонические вариации», чтобы извлечь выгоду из успеха открытия. [1] Из шести танцоров в постановке выступление Фонтейн было названо «блестящим», а Мойра Ширер выделялась своей элегантностью. [44] Когда Американский театр балета посетил Королевский оперный театр в 1946 году, Фонтейн стал близким другом нью-йоркской танцовщицы Норы Кэй . [45] Фонтейн появился на телевидении в 1946 году, чтобы отметить повторное открытие Alexandra Palace после войны. [46] За ее выступлениями на телевидении последовало выступление с хореографом Леонидом Мясином.в роли жены мельника в его «Трехугольной шляпе» и в главной роли в абстрактном дебюте балетной « Сцены», которую для нее написал Эштон. [1] [5]

В 1948 году Фонтейн поехала в Париж, чтобы исполнить роль Агаты, созданную для нее, в «Девушках жизни » хореографа Ролана Пети . [1] [47] Восхищение Petit дал ей новую уверенность и уверенность в том , что проявилось в ее исполнении в Эштона Дон Жуан , [1] , хотя она была ранена в первую ночь, разрывая связки в лодыжке. Несколько месяцев она не могла танцевать, пропустив премьеру « Золушки» Эштона . Она достаточно оправилась, чтобы танцевать с Майклом Сомесом на рождественской презентации балета [29].и оставила свой след в роли Золушки, бросив вызов традиционному костюму для Акта I, заменив обычный коричневый наряд строгим черным платьем и косынкой, сильно завязанной на ее волосах. Наблюдатели отметили, что Фонтейн внес в спектакль новый, более сильный пафос. [48]

Повторяя роль Авроры в 1949 году, когда Королевский балет гастролировал по США, Фонтейн мгновенно стал знаменитостью [5], получив международное признание. [1] В Нью-Йорке американский шоумен Сол Хурок сказал, что премьера «Авроры» Фонтейна в Метрополитен-опера была «самым выдающимся» спектаклем, в котором он когда-либо участвовал: занавес длился полчаса. [49] New York Herald Tribune под названием Фонтейн «явно такую звезду»: «Лондон знал это в течение некоторого времени, Европа нашла его и прошлой ночью она определенно покорили другой континент.» Фонтейн был показан на обложках Time и Newsweek . [50]

На репетиции шоу Эда Салливана в 1953 году (в то время известное как Toast of the Town )

По возвращении в Англию, Фонтейн танцевала в Джорджа Баланчина «s Ballet Imperial , перед поездкой в Италию с Helpmann и Памелы мая в качестве приглашенной звезды в спящую красавицу . [51] В 1949 году она представила хореографию сэра Фредерика Эштона, которая больше не входила в репертуар труппы Сэдлера Уэллса, танцуя по телевидению с Майклом Сомесом и Гарольдом Тернером . [52] Фонтейн впервые появился в Америке на шоу Эда Салливана в 1951 году, [53] и возвращался несколько раз. [54] Ее выступления повысили популярность танца у американской публики. [55]За ними последовали две из ее самых известных ролей - главная в фильмах Эштона « Дафнис и Хлоя» (1951) и « Сильвия» (1952). [1] [5]

Фонтейн была удостоена звания кавалера Ордена Британской империи в 1951 году за вклад в британский балет. [56] Измученная травмой, она подумала о том, чтобы уйти на пенсию, особенно после того, как ее самый частый партнер 1950-х годов, Somes, начал играть менее сложные роли. [1] Во время американского турне в 1953 году Фонтейн неожиданно снова познакомилась с Роберто «Тито» Ариасом, с которым она провела время в Кембриджском университете в 1937 году, когда он удивил ее посещением ее гримерки после спектакля « Спящая». Красота . Ариас теперь был политиком и делегатом Панамы в ООН. Хотя у него уже были жена и дети, Ариас начал ухаживание с Фонтейном и начал добиваться развода со своей женой.[57] Она вернулась из американского турнеи в сезоне 1954 года дебютировал в Entrada де Мадам Баттерфляй , позже названный Entrée Japonaise , в Гранаде, Испания , [58] с последующим ее первого исполнениякак в главной роли Жар - птицы . Ее обучила Тамара Карсавина , которая дебютировала в этой роли в 1910 году. [59] «Жар-птица» Фонтейн была «одним из ее величайших достижений» из-за ее способности использовать свои жетоны для имитации полета. [60]

Брак и политика (1955–1959) [ править ]

В Париже 6 февраля 1955 года Фонтейн женился на Ариасе [3] [61], приняв официальное женское имя «Марго Фонтейн де Ариас» в испаноязычной традиции. [1] В 1955 году она вернулась на сцену и добилась успеха в Санкт-Петербурге, танцуя роль Медоры в «Корсаре» с Рудольфом Нуреевым . [29] 12 декабря 1955 года Фонтейн вместе с Майклом Сомесом появился в цветном выпуске американского телевидения «Спящая красавица» Чайковского для антологии « Продюсерская витрина» на канале NBC.. Спектакль был подписан компанией Ford и длился полтора часа, собрав около 30 миллионов зрителей. [62] [63] В 1956 году она и Somes были приглашенными артистами во втором акте «Лебединого озера» на свадьбе Грейс Келли и принца Монако Ренье III . [64] В следующем году дуэт появился в постановке « Золушка» в постановке « Продюсерская витрина» . [62] Фонтейн вместе с Somes снялся в телевизионной адаптации BBC 1958 года «Щелкунчик», премьера которой состоялась 21 декабря. [65] [66] Она добилась успеха в двух других балетах Эштона: «Период» (1956) иУндина (1958 г.) [5], прежде чем стать танцором-фрилансером в 1959 г. [29], что позволило ей принять множество международных обязательств, которые ей предлагали. [1]

Майкл Сомес и Марго Фонтейн, журнал театрального искусства, сентябрь 1957 г.

Незадолго до замужества Фонтейн сменила Аделину Жене на посту президента Королевской академии танца, и, хотя она возражала против этого назначения, Академия отменила ее решение. Добавляя встречи по планированию новой танцевальной программы и посещая собрания Академии, [1] она была удостоена чести в 1956 году как Дама-командор Ордена Британской Империи. [67] Поскольку ее муж был назначен послом при дворе Британской империи. Святой Джеймс после замужества Фонтейн также выполнял обязанности жены дипломата. [1] Тем не менее ее критиковали за очевидное отсутствие интереса к политике. [1] В 1956 году она дала четыре выступления в Йоханнесбурге., Южная Африка, в Театре Его Величества и еще в Зоо Лейк с Майклом Сомесом. Хотя они получили высокие отзывы [68], ее критиковали за выступление, несмотря на запрет профсоюза танцоров из-за апартеида . Ее также критиковали за выступление для Имельды Маркос и однажды задержали за посещение вечеринки, на которой использовались наркотики. [1]

В апреле 1959 года Фонтейн был арестован, продержан 24 часа в панамской тюрьме, а затем депортирован в Нью-Йорк. [69] Ее муж устроил государственный переворот против президента Эрнесто де ла Гуардиа , возможно, при поддержке Фиделя Кастро . [70] По словам Фонтейн, заговор зародился, когда она и ее муж были на Кубе в январе 1959 года, когда Кастро пообещал помочь Ариасу оружием или людьми. [71] Пара отправилась на рыбалку на лодке «Нола» и во время плавания приказала рыбакам поднять буй с оружием. [69] Рыбаки сообщили о паре, которая поспешно решила, что Ариас должен попытаться избежать обнаружения.[71] Ночью Ариас спрыгнул с корабля, поднявшись на борт креветочной лодки Элейн , [69] в то время как Фонтейн использовала свою яхту в качестве приманки, чтобы отвлечь правительственные силы. Она вернулась в Панама-Сити, чтобысдаться, [71] надеясь, что ее сдача поможет ее мужу. [72]

Встретившись в тюрьме с послом Великобритании в Панаме сэром Яном Хендерсоном, Фонтейн призналась в своей причастности, и министерство иностранных дел Великобритании признало ее заявление конфиденциальным. [71] Британское посольство организовало ее освобождение и доставило ее в Нью-Йорк 22 апреля [69] [73], не сообщая правительству Соединенных Штатов о причастности Кубы к заговору. Ариас укрылся в бразильском посольстве Панамы и благополучно прибыл в Лиму , Перу, в тот же день, когда Фонтейн прибыл в Нью-Йорк. [71] [73] Пара воссоединилась в июне в Рио-де-Жанейро [74]К ноябрю она вернулась на сцену, танцуя с Майклом Сомесом в па-де-де Эштона для лондонского благотворительного выступления. [75] Фонтейн танцевала в BBC Eurovision производстве Спящей красавицы в главной роли с Jelko Yuresha 20 декабря 1959 года [76]

Нуреевские годы (1961–1979) [ править ]

Рудольф Нуриев, 1961 г., при бегстве

Фонтейн начала свое величайшее творческое сотрудничество в то время, когда многие люди, включая главу Королевского балета Нинетт де Валуа , думали, что она вот-вот уйдет на пенсию. [1] [77] В 1961 году Рудольф Нуриев , звезда Кировского балета , дезертировал в Париже [78] и был приглашен де Валуа в Королевский балет. Она предложила Фонтейну возможность танцевать с ним во время его дебюта, и, хотя Фонтейн неохотно из-за разницы в возрасте 19 лет, согласился. [1] 21 февраля 1962 года Нуриев и Фонтейн выступили вместе в « Жизели» перед восторженной публикой, за что получили 15 минут аплодисментов и 20 звонков на занавес. [79]После выступления 3 ноября состоялось потрясающее выступление Le Corsaire Pas de Deux . Пресса охарактеризовала их выступление как «потустороннее»; The Observer назвал это «нокаутом» и спариванием «историей». Несколькими днями позже они исполнили Les Sylphides для восторженных отзывов, которые публиковались в газетах Соединенных Штатов. [80] Фонтейн был удостоен звания почетного доктора права Кембриджского университета в 1962 году. [81]

Сэр Фредерик Эштон поставил для них Маргариту и Арман [1], которые никакая другая пара не танцевала до 21 века. [82] Премьера 1963 года была хорошо разрекламирована перед ее открытием и объединила их с Майклом Сомесом, сыгравшим неодобрительного отца. [83] Составленный как серия па-де-де , прерванных только одним соло, балет наращивал интенсивность от начального удара до сцены смерти. [84] По словам Сомеса, пара Нуриева и Фонтейна была блестящей, поскольку они были не партнерами, а двумя звездами равного таланта, которые подталкивали друг друга к лучшим выступлениям. [85]При участии королевы-матери, принцессы Маргарет и принцессы Марины постановка сразу имела успех. Это стало визитной карточкой дуэта, закрепившей их партнерские отношения. [86]

В 1964 году Фонтейн и Нуриев гастролировали из Сиднея в Мельбурн , выступая в « Жизели» и « Лебедином озере» с Австралийским балетом . [87] После короткого перерыва они возобновили свои выступления в Штутгарте . [88] 8 июня того же года, когда дуэт выступал в Бате, им сообщили, что [89] конкурирующий панамский политик застрелил мужа Фонтейна, Ариаса, [90], но было неясно, подвергается ли он неминуемой опасности. Фонтейн, хотя встряхивает, танцевал в новом Макмиллане па - де - де , Дивертисмент , 9 июня, перед вылетом домой в Панаму. [91]Она обнаружила, что в Ариаса четыре раза стрелял Альфредо Хименес, [92] оставив его парализованным на всю оставшуюся жизнь. [90] Мысли о пенсии отступили, так как ей нужно было продолжать работать, чтобы оплачивать медицинские счета Ариаса. Хотя он был прикован к инвалидной коляске, Фонтейн, который был предан своему благополучию, брал его с собой в большинство своих путешествий. [1] Через две недели она вернулась в Лондон, организовав для Ариаса лечение в Национальном центре травм позвоночника при больнице Сток-Мандевиль, и возобновила танцы. В течение следующих десяти дней Фонтейн танцевал в шести спектаклях: «Баядерка» , « Жизель» , « Маргарита и Арман».на репетиции постановки Нуреева « Раймонда» . [92] Кома и рецидив состояния Ариаса заставили ее пропустить все, кроме последнего выступления Раймонды в Сполето . [93]

Фонтейн, Фред Астер и Нуриев на шоу The Hollywood Palace , 1965 год.

Фонтейн и Нуреев особенно выделялись исполнением классических произведений, таких как «Спящая красавица» и « Лебединое озеро» , которые Фонтейн обнажила до сути ролей и постоянно улучшала свое исполнение. Нуриев настоял на том, чтобы Фонтейн стал партнером его в «Баядерке» и « Раймонде» , и написал для них свою версию « Лебединого озера» для выступления [1] с балетом Венской государственной оперы в 1964 году. Спектакль был снят [90], и лорд Сноудон сделал фотографии для выпуск журнала Life от 27 ноября 1964 года . [94] 20 января 1965 года Фонтейн и Нуриев исполнилиLe Corsaire Pas de Deux на инаугурационной церемонии президента Линдона Б. Джонсона в Вашингтоне, округ Колумбия [95] Позже в том же году пара дебютировала в главных ролях в « Ромео и Джульетте» в постановке сэра Кеннета Макмиллана . [1] Макмиллан намеревался исполнить роли Линн Сеймур и Кристофера Гейбла , [96] но Дэвид Вебстер , менеджер Королевского оперного театра , настоял на Фонтейне и Нурееве. [1] [97]Спустя год после дебюта спектакль все еще выстраивал очереди на ночные представления. Зрители усыпали дуэт цветами, требуя повторных открытий занавеса. Глубина актерского мастерства Фонтейна сделала спектакль уникальным, сделав Джульетту одной из ее самых известных ролей. [96]

Несмотря на различия в происхождении и темпераменте - она ​​была методичной, в то время как он был очень энергичным - и 19-летнюю разницу в возрасте, Фонтейн и Нуриев стали друзьями на всю жизнь и, как известно, были преданы друг другу. [98] [99] Фонтейн не одобрил бы нелестную фотографию Нуриева, а также не стал бы танцевать с другими партнерами в балетах из его репертуара. [99] Степень их физических отношений остается неясной; Нуриев сказал, что он у них был, а Фонтейн это отрицал. [100] Ее биограф, Мередит Данеман, сказала, что, несмотря на отсутствие реальных доказательств, ее мнение было таковым, [101] однако биограф Нуриева, Дайан Солуэй, пришла к выводу, что это не так. [99] Нуриев сказал о ней:

«В конце« Lac des Cygnes », когда она покинула сцену в своей огромной белой пачке, я бы последовал за ней до конца света». [102]

Фонтейн в 1968 году

В 1965 году Фонтейн и Нуриев вместе появились в записанных версиях Les Sylphides и Le Corsaire Pas de Deux в рамках документального фильма «Вечер с Королевским балетом» . Фильм собрал более 1 миллиона долларов США, став рекордом для танцевального фильма в то время, и был показан в более чем 50 кинотеатрах только в Нью-Йорке и Нью-Джерси за неделю 6 декабря 1965 года. [103] Под руководством режиссера Пола. Чиннер , которая использовала технику нескольких камер, чтобы создать ощущение сценического выступления, они также сняли свою знаменитую версию « Ромео и Джульетты» в 1966 году. [104] [105] В том же году она была удостоена почетной докторской степени по музыке. вГерцог Девонширский после его назначения канцлером Манчестерского университета . [106] В 1967 году Ролан Пети написал для дуэта новый балет « Потерянный рай» . Это была абстрактная современная постановка, призванная подчеркнуть Рудольфа как мужественного Адама и Фонтейна как шикарную Еву. Этот балет, оформленный в стиле поп-арт и мерцающий неоновым светом, восхитил поклонников, в том числе Мика Джаггера и его девушку, певицу Марианну Фэйтфулл . [107]

В 1972 году Фонтейн вышла на пенсию, отказавшись от партий в полных балетах и ​​ограничившись только разнообразием одноактных постановок. [108] В 1974 году она была удостоена Королевского общества искусств " Бенджамин Франклин медаль в знак признания ее построив мосты между Великобританией и США через ее искусство. [109] Она отважилась на современный танец, выполняя как «Дездемона» в Хосе Лимона " мавра Павана июня 1975 года с балетом Чикаго с последующим выступлением того же танца с Нуриева в Кеннеди - центре в Вашингтоне, округ Колумбия, в июле. Между двумя выступлениями Фонтейн выступал сТанцевальная труппа Марты Грэм в Саратоге , Нью-Йорке, Афинах и Лондоне. После выступления в Центре Кеннеди ее турне отправились в Бразилию. [110] В ноябре 1975 года она и Нуриев появились в спектакле «Фонтейн и Нуриев на Бродвее» в театре Юрис . [111] [108] Появление, хотя и запоминающееся, подтвердило, что Фонтейн больше не мог исполнять более требовательные роли. [108] В 1976 году она опубликовала свою автобиографию, [112] хотя это не было откровением. Ее муж был еще жив [26], а Фонтейн был очень закрытым человеком, а также порядочным и привередливым. [113]В 1977 году она была удостоена Шекспировской премии в Гамбурге от Alfred Toepfer Stiftung FVS как первая танцовщица, удостоенная этой награды. [114]

Владелец ранчо крупного рогатого скота (1979–1990) [ править ]

Фонтейн ушел на пенсию в 1979 году в возрасте 60 лет, [17] через 45 лет после того, как стал прима-балериной Королевского балета . [13] Фонтейн и Нуриев создали партнерство на сцене и за ее пределами, которое длилось до ее выхода на пенсию, после чего они остались друзьями на всю жизнь. [17] Для ее 60 - й день рождения, Фонтейн чествовали Королевский балет, танцы дуэтом с Эштон в его Salut d'Amour и танго от Эштона Façade с ее бывшим партнером Helpmann. В конце вечера она была официально объявлена прима-балериной ассолюта Королевского балета. Она выступала с Нуреевым в его летний сезон, исполнив партию ведущей нимфы вL'après-миди d'ООН фауне от Вацлава Нижинского и как девушка в Видение Розы . Фонтейн и Нуреев остались близкими даже после того, как она ушла на пенсию с мужем на панамскую животноводческую ферму. Небольшой фермерский дом недалеко от Эль-Хиго , в котором не было телефона, находился в отдаленной деревне [1] [115], но она поддерживала связь, и они иногда выступали вместе. [116] Звоня по телефону из соседнего отеля, Фонтейн разговаривал с Нуреевым несколько раз в неделю. Она обнаружила, что действительно интересовалась разведением крупного рогатого скота [1], и вырастила стадо в четыреста голов . [115]

В 1979 году Фонтейн написала «Магию танца», которая транслировалась на BBC в виде телесериала, в котором она снялась, и который был опубликован в виде книги. [1] [117] Шестичастный сериал BBC2 исследует аспекты развития танца с 17 по 20 век во всем мире, [118] включая сцены, снятые на местах в Австралии, Китае, Франции, Монте-Карло, России. , и США. [119] Он включал освещение широкого круга танцоров, помимо нее и Нуриева, в том числе Фреда Астера , Михаила Барышникова , Сэмми Дэвиса-младшего , Айседору Дункан , Фанни Элсслер ,Кира Нижинский и Мари Тальони . [120] Сериал вызвал ажиотаж, потому что до того времени она не была известна тем, что говорила на камеру, и после репетиции того, что она скажет в каждом сегменте, она импровизировала реплики без подсказок . [121] Хотя некоторые критики не смогли понять, что постановка не была ни историей танца, ни биографией Фонтейна, [120] сериал был «блестяще успешным» [122], и Фонтейн получил похвалу от американских, австралийских и британских критиков. [121] [122]

В том же году Фонтейн также опубликовал «Мир танцора: введение для родителей и студентов» . [1] Она танцевала роль «Леди Капулетти» в опере Нуриева « Ромео и Джульетта» с Рудольфом и Карлой Фраччи, исполняющими главные роли в 1981 году в Метрополитене Нью-Йорка. [123] В 1982 году она была сделана канцлером из Университета Дарема , который она приняла как большая честь, считая ее ограниченной и часто прерванного образования. Она ежегодно ездила в Дарем, чтобы присутствовать на церемонии вручения дипломов выпускникам, и от всего сердца участвовала в выполнении требуемых обязанностей [1] до самой своей смерти. [124]В 1983 году она была удостоена звания почетного доктора изящных искусств Университета Санта-Клары в одноименном калифорнийском городе. [125] Фонтейн также опубликовал « Павлова: портрет танцовщицы» в 1984 году как дань уважения Анне Павловой , которой она восхищалась. [126] В феврале 1986 года (66 лет) она появилась на сцене в Майами в двухдневной помолвке в роли королевы в «Спящей красавице» . [127] Последнее выступление Фонтейна с Нуреевым произошло в Maratona-Festa a Corte в Мантуе , Италия, 16 сентября 1988 года в стиле барокко Па-де-Труа вместе с балериной Карлой Фраччи.[128] [129]

В 1989 году, незадолго до смерти мужа, Фонтейн диагностировали рак яичников . Израсходовав все свои сбережения на уход за Ариасом в его долгой немощи, и теперь вышла на пенсию без пенсии [17] [115], она боялась этого испытания. Ее падчерица Куэруб Ариас заботилась о ней и сопровождала ее в Хьюстон, штат Техас, в ее регулярные поездки в больницу доктора медицины Андерсона . Нуриев был одним из немногих, кому она рассказывала о своих проблемах, и он договорился регулярно навещать ее в Хьюстоне, несмотря на его плотный график в качестве исполнителя и хореографа. К 1990 году она перенесла три операции и была прикована к постели. [115]Из-за нехватки денег Фонтейн начала продавать свои украшения, чтобы оплатить уход за ней, а Нуриев анонимно помог оплачивать счета. [130] В феврале 1990 года радиовещательная службы общественной эфир The Марго Фонтейн Story в рамках своей серии Great исполнения . [90] В документальном фильме Нуреев сказал, что они танцевали «одним телом, одной душой». [131] Биограф Фонтейна, Данеман, сказал, что их сверхъестественная связь эмпатии выходит за рамки понимания, которое большинство людей имеет друг к другу: «Большинство людей находятся на уровне А. Они были на уровне Z». [132] В мае в Ковент-Гарденс был проведен гала-концерт, чтобы собрать деньги на ее уход. Пласидо Доминговызвались петь, и оба танцевали Сомес и Нуреев. [1] На мероприятии присутствовало более 2000 гостей, в том числе принцесса Маргарет, Диана, принцесса Уэльская и дама Нинетт де Валуа, которые собрали 250 000 фунтов стерлингов в трастовый фонд для поддержки Фонтейна. [130]

Смерть и наследие [ править ]

Бронзовая статуя Натана Давида Фонтейна в Рейгейте, Суррей

Незадолго до своей смерти Фонтейн обратилась в католицизм, чтобы похоронить ее прах в той же гробнице, что и Ариас. [133] По мере того, как ее здоровье ухудшалось, она регулярно получала сообщения и цветы от доброжелателей, включая королеву Елизавету II и президента Панамы. [134] Фонтейн умерла 21 февраля 1991 года в больнице в Панама-Сити , в возрасте 71 года, [13] [17] на 29-ю годовщину своей премьеры с Нуреевым в « Жизели» . Она была похоронена вместе с Ариасом недалеко от их дома в Панаме, а поминальная служба была проведена в Лондоне 2 июля 1991 года в Вестминстерском аббатстве.. Убитый горем Нуреев, который боролся со своим собственным здоровьем в виде СПИДа [135], не смог присутствовать ни на одной из служб. [136]

2016 Голубая мемориальная доска установлена ​​в резиденции Фонтейн в Ковент-Гарден

В ее родном городе Рейгейт статуя, созданная британским скульптором Натаном Дэвидом, FRBS, в 1980 году, воздвигнута в честь Фонтейна. Изображая ее в ее любимой роли «Ундины», статуя была заказана поклонниками по всему миру. [137] Главный зал в Доме Данелм, здание Студенческого союза в Даремском университете, назван в ее честь Бальным залом Фонтейн , [138] как и фойе Большого зала университетского колледжа в Дареме в Даремском замке. [139] В 2005 году в Мариетте, штат Джорджия , пригороде Атланты , открылся магазин танцевальной одежды и аксессуаров Margot's Closet , названный в честь Фонтейна . [140]Академия балета Марго Фонтейн, основанная в Пикскилле, штат Нью-Йорк, в 2007 году, названа в ее честь. [141]

В начале 1990-х ископаемое растение Williamsonia margotiana было названо в честь Фонтейна. [142] Она была одной из пяти «Женщины за достижения» выбран для набора британских марок , выпущенных в августе 1996 г. [143] В 1998 году фильм Хилари и Джеки о британский виолончелист Жаклин дю Пре , Фонтейн изображается в эпизодическую роль по Найри ​​Доун Портер . [144] В 2005 году Тони Палмер снял документальный фильм для ITV о Фонтейне, названный просто Марго.. В него вошли интервью с несколькими коллегами из танцевального мира, личным помощником Нуриева и невесткой Фонтейна Фиби Фонтейн. [145] BBC сняла фильм о Фонтейне, транслировавшийся 30 ноября 2009 года, на основе биографии Дэйнмана и с Энн-Мари Дафф в главной роли в роли балерины. [146] В 2016 году фонд «English Heritage Trust» установил синюю мемориальную доску на здании, где жила Фонтейн, когда она выступала с труппой Sadler's Wells Ballet. [147] В ознаменование 100-летия со дня ее рождения Гильдия театра и кино установила памятную синюю доску Фонтейн в доме ее детства по адресу 3 Elm Grove Road, Ealing. [148]

Главные роли [ править ]

Основная статья: Список выступлений Марго Фонтейн
  • 1934, «Снежинка», Щелкунчик , дебют в балете Вик-Уэллса. [149]
  • 1934, «Молодой Трегеннис», Бальный зал с привидениями , первая сольная роль. [149]
  • 1935 г., главная роль, «Свидание» , первая главная роль. [149]
  • 1935, «Юная невеста», « Ле Байзер де ла Фе» , роль, созданная для нее Эштоном, первой исполнившей роль. [150]
  • 1936, «Цветочница», Ноктюрн , впервые исполнила партию в дебютном спектакле балета. [150]
  • 1938, «Одетта-Одиллия», « Лебединое озеро» , дебют в двойной роли. [151]
  • 1940 г. «Вождь детей света», Данте Соната - первая роль в балете. [151]
  • 1940, «Невеста», «Мудрые девы» , впервые исполнившая партию в дебютном спектакле балета. [151]
  • 1941, «Успех», «Странник» - роль к дебютному спектаклю балета. [152]
  • 1941, «Любовь», Орфей и Эвридика , впервые исполнившие роль в премьере балета. [152]
  • 1942 г. «Леди» Комус исполнила роль в первом балете Хелпманна для своего дебюта. [152]
  • 1942 г., «Офелия», Гамлет , впервые исполнивший роль в мировой премьере балета. [153]
  • 1943 г., «Уна», «Квест» , впервые исполнила партию в дебютном спектакле балета. [152]
  • 1946 г., женская партия , « Симфонические вариации» , создала роль в мировой премьере балета. [46]
  • 1946 год, «Болеро», «Сирен» , первая исполнившая партию в дебютном спектакле балета. [154]
  • 1947 г., заглавная роль, Мам'зель Ангот , первой исполнившей партию в дебюте балета в Королевском оперном театре. [155]
  • 1948, «Агата», Les Demoiselles de la Nuit , роль была создана Роланом Пети для Фонтейна. [1]
  • 1948, «Смерть любви», Дон Жуан первым исполнил партию в дебютном спектакле балета. [52]
  • 1949, «Аврора», «Спящая красавица» , дебют Фонтейна в США. [156]
  • 1950, «Леди Дульсинея-Альдонза Лоренцо», Дон Кихот , исполнила двойную партию на мировой премьере балета. [157]
  • 1950, главная женская роль в балете «Империал» , впервые исполнившая партию в балете в Королевском оперном театре. [158]
  • 1951, «Хлоя», Дафнис и Хлоя , создали роль для мировой премьеры. [159]
  • 1951 г., женский «Тиресий», Тиресиас первым танцует партию в дебютном спектакле балета. [160]
  • 1952 г., заглавная партия, Сильвия создала роль для мировой премьеры балета. [161]
  • 1953 г., «Королева воздуха», дань уважения королеве , дань уважения коронации королевы Елизаветы II, мировая премьера. [162]
  • 1954, «Мадам Баттерфляй», Энтрада де Мадам Баттерфляй , поставила партию в дебюте балета в Хардинес-дель-Хенералифе в Гранаде , Испания. [58]
  • 1954 г., заглавная роль, Жар-птица , премьера в роли Фонтейна состоялась в Эдинбургском театре «Империя» . [163]
  • 1956 г., исполнительница главной роли, « Ла Пери» , первой исполнившей партию в дебютном спектакле балета. [64]
  • 1956 г., женская роль в балете « День рождения» , впервые исполнила роль в премьере балета к 25-летию труппы Sadler's Wells Ballet. [64]
  • 1957, «Кукла-балерина», Петрушка , Фонтейн - премьера партии в дебютной труппе Королевского балета. [164]
  • 1958 г., заглавная партия, Ундина , Фонтейн - роль мировой премьеры балета. [165]
  • 1960, заглавная роль, Раймонда «Сцена в любви» , Фонтейн дебютировал ролью в премьере Королевского оперного театра. [166]
  • 1962 год, главная роль, партнерский дебют Жизели , Фонтейн и Нуриева в Великобритании. [79]
  • 1962 год, женская партия, Корсар Па де де , Фонтейн и Нуриев первыми исполнили этот дуэт в Королевском оперном театре. [167]
  • 1963 г., для Фонтейна и Нуриева написана заглавная партия « Маргарита и Арман» , и они выступили на мировой премьере балета. [168]
  • 1963, главная роль, партнерский дебют Жизель , Фонтейн и Нуриева в США в Нью-Йорке. [169]
  • 1963 - Премьера «Никии», «Баядерка» в редакции Нуреева. [170]
  • 1964 год, женская роль, Дивертисмент , Фонтейн и Нуриев - премьера балета в Бате. [91]
  • 1965 год, мировая премьера - «Джульетта», « Ромео и Джульетта» , «Фонтейн и Нуриев». [171]
  • 1967, «Женщина» (Ева), «Потерянный рай» в исполнении Фонтейна с Нуреевым на мировой премьере балета. [172]
  • 1969, «Мелизанда», « Пеллеас и Мелизанда» в исполнении Фонтейна и Нуреева для мировой премьеры балета. [173]
  • 1972, "The Diva", Poème de l'extase, Fonteyn debuted the role in the first performance of the ballet with the Royal Opera House.[174]
  • 1975, female dancer, Floresta Amazonica, Fonteyn and Nureyev debuted the pas de deux written for Fonteyn in New York City.[111]
  • 1979, Fonteyn, Salut d'amour à Margot Fonteyn, debut of dance written and performed by Fonteyn and Ashton on her 60th birthday.[175]
  • 1984, Fonteyn, Acte de présence, world premiere of the ballet written and performed by Fonteyn and Ashton for the New York City Metropolitan Opera House centennial celebration.[176]

See also[edit]

  • Women in dance

References[edit]

Citations[edit]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw Percival 2008.
  2. ^ a b University of Bristol 2018.
  3. ^ a b c Parry 2004.
  4. ^ Daneman 2005, p. 12.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Anderson 1991.
  6. ^ Daneman 2005, pp. 18–20.
  7. ^ Daneman 2005, pp. 16–17.
  8. ^ Daneman 2005, p. 26.
  9. ^ Daneman 2005, p. 20.
  10. ^ Daneman 2005, pp. 27–29.
  11. ^ Monahan 1957, p. 99.
  12. ^ Daneman 2005, p. 33.
  13. ^ a b c Variety Obituaries 1991.
  14. ^ Daneman 2005, pp. 34–39.
  15. ^ Monahan 1957, pp. 1–2.
  16. ^ a b c Monahan 1957, p. 5.
  17. ^ a b c d e f g The Guardian 2004.
  18. ^ Daneman 2005, pp. 71–72.
  19. ^ Daneman 2005, pp. 64–65.
  20. ^ "fountain". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (Subscription or participating institution membership required.)
  21. ^ a b c Dominic & Gilbert 1973, p. 50.
  22. ^ Daneman 2005, pp. 91–92.
  23. ^ Daneman 2005, p. 109.
  24. ^ Snodgrass 2015, pp. 133–134.
  25. ^ Daneman 2005, p. 126.
  26. ^ a b c Lloyd 2014, p. 210.
  27. ^ Lloyd 2014, p. 301.
  28. ^ Daneman 2005, pp. 116–120.
  29. ^ a b c d Snodgrass 2015, p. 134.
  30. ^ Daneman 2005, pp. 127–128.
  31. ^ Daneman 2005, p. 162.
  32. ^ Daneman 2005, p. 159.
  33. ^ Daneman 2005, pp. 159–160.
  34. ^ Daneman 2005, pp. 177–178.
  35. ^ Daneman 2005, pp. 169–173.
  36. ^ Daneman 2005, pp. 178–179.
  37. ^ Halewood 2000.
  38. ^ Daneman 2005, pp. 182–183.
  39. ^ Monahan 1957, p. 65.
  40. ^ The Manchester Guardian 1946a, p. 5.
  41. ^ Daneman 2005, p. 191.
  42. ^ Daneman 2005, pp. 192–193.
  43. ^ Monahan 1957, p. 66.
  44. ^ The Manchester Guardian 1946b, p. 3.
  45. ^ Daneman 2005, pp. 199.
  46. ^ a b Monahan 1957, p. 104.
  47. ^ Europe 1 2011.
  48. ^ Daneman 2005, pp. 227–228.
  49. ^ Daneman 2005, p. 241.
  50. ^ Daneman 2005, pp. 243–244.
  51. ^ Daneman 2005, pp. 254–255.
  52. ^ a b Monahan 1957, p. 105.
  53. ^ The Cincinnati Enquirer 1951, p. 88.
  54. ^ Jackson & O'Neill 2003, p. 429.
  55. ^ Light 1975, p. 98.
  56. ^ The London Gazette 1951, p. 3071.
  57. ^ Daneman 2005, pp. 293–295.
  58. ^ a b Royal Opera House 1956.
  59. ^ Monahan 1957, pp. 108–109.
  60. ^ Clarke 1955, p. 290.
  61. ^ The Manchester Guardian 1955, p. 1.
  62. ^ a b Roberts 2009, p. 287.
  63. ^ Crosby 1955, p. 16.
  64. ^ a b c Monahan 1957, p. 110.
  65. ^ Terrace 2007, p. 42.
  66. ^ The Manchester Guardian 1958, p. 9.
  67. ^ The London Gazette 1956, p. 10.
  68. ^ Variety 1956, p. 76.
  69. ^ a b c d BBC 2008.
  70. ^ The Manchester Guardian 1959a, p. 1.
  71. ^ a b c d e Bowcott 2010.
  72. ^ The Age 1959, p. 4.
  73. ^ a b The Age 1959, p. 1.
  74. ^ The Manchester Guardian 1959b, p. 1.
  75. ^ Bland 1959, p. 14.
  76. ^ Schopf 2011, p. 18.
  77. ^ Hall-Balduf 1993, p. 20.
  78. ^ Hall-Balduf 1993, p. 19.
  79. ^ a b The Hartford Courant 1962, p. 10.
  80. ^ The Corpus Christi Caller-Times 1962, p. 16.
  81. ^ The Miami News 1962, p. 24.
  82. ^ Rinaldi 2010, p. 71.
  83. ^ Solway 1998, pp. 263–264.
  84. ^ Solway 1998, p. 264.
  85. ^ Solway 1998, p. 265.
  86. ^ Solway 1998, p. 269.
  87. ^ Solway 1998, p. 302.
  88. ^ Solway 1998, p. 303.
  89. ^ Solway 1998, p. 304.
  90. ^ a b c d Campbell 1990, p. 54.
  91. ^ a b Solway 1998, p. 305.
  92. ^ a b Solway 1998, p. 306.
  93. ^ Solway 1998, p. 308.
  94. ^ Solway 1998, p. 313.
  95. ^ Solway 1998, p. 316.
  96. ^ a b Bryden 1966, p. 20.
  97. ^ Kavanagh 2011, pp. 24–25.
  98. ^ Kaufman 2015, p. 109.
  99. ^ a b c Solway 1998, p. 300.
  100. ^ Daneman 2005, pp. 404–406.
  101. ^ Daneman 2005, p. 408.
  102. ^ Bentley 2004.
  103. ^ Solway 1998, p. 324.
  104. ^ Greskovic 2005, p. 449.
  105. ^ Mitoma 2002, p. 24.
  106. ^ Shearer 1966, p. 14.
  107. ^ Solway 1998, p. 333.
  108. ^ a b c Sarmento 1975, p. 30.
  109. ^ Journal of the Royal Society of Arts 1986, p. 427.
  110. ^ Whitbeck 1975, p. 149.
  111. ^ a b The Asbury Park Press 1975, p. 9.
  112. ^ Fonteyn 1976.
  113. ^ Lebrecht 2001, p. 225.
  114. ^ The Morning News 1977, p. 9.
  115. ^ a b c d Solway 1998, p. 514.
  116. ^ Solway 1998, p. 419.
  117. ^ Fiddick 1979, p. 9.
  118. ^ The Australian Women's Weekly 1981, p. 177.
  119. ^ Pouteau 1979, p. 26.
  120. ^ a b Flynn 1981, p. 148.
  121. ^ a b The San Bernardino Sun 1983, p. 116.
  122. ^ a b Mackenzie 1980, p. 7.
  123. ^ Solway 1998, p. 453.
  124. ^ Durham University News 2005.
  125. ^ Durham University Library 2008.
  126. ^ Rubin 1984.
  127. ^ The Gazette 1986, p. 16.
  128. ^ Ondaatje 2010.
  129. ^ Bentivoglio 1988.
  130. ^ a b Solway 1998, p. 515.
  131. ^ Dunstan 2010.
  132. ^ Daneman 2005, p. 574.
  133. ^ Daneman 2005, pp. 575–576.
  134. ^ Daneman 2005, p. 576.
  135. ^ Daneman 2005, pp. 574, 578.
  136. ^ Solway 1998, p. 516.
  137. ^ The Pantagraph 1980, p. 45.
  138. ^ Historic England 2016, p. 10.
  139. ^ Johnson 2011, p. 5.
  140. ^ Brice 2005, p. JQ3.
  141. ^ Taylor 2007.
  142. ^ Chapman & Roberts 1997, p. 9.
  143. ^ PR Newswire 1996.
  144. ^ Stratton 1998.
  145. ^ Brooks 2005.
  146. ^ Preston 2009.
  147. ^ Slavin 2016.
  148. ^ The Music Hall Guild 2019.
  149. ^ a b c Monahan 1957, p. 100.
  150. ^ a b Monahan 1957, p. 101.
  151. ^ a b c Monahan 1957, p. 102.
  152. ^ a b c d Monahan 1957, p. 103.
  153. ^ Royal Opera House 1942.
  154. ^ Royal Opera House 1946.
  155. ^ Royal Opera House 1947.
  156. ^ Monahan 1957, p. 106.
  157. ^ Royal Opera House 1950a.
  158. ^ Royal Opera House 1950b.
  159. ^ Royal Opera House 1951a.
  160. ^ Royal Opera House 1951b.
  161. ^ Royal Opera House 1952.
  162. ^ Monahan 1957, p. 108.
  163. ^ Royal Opera House 1954.
  164. ^ Monahan 1957, p. 111.
  165. ^ Royal Opera House 1958.
  166. ^ Royal Opera House 1960.
  167. ^ Royal Opera House 1962.
  168. ^ Royal Opera House 1963a.
  169. ^ Solway 1998, p. 272.
  170. ^ Royal Opera House 1963b.
  171. ^ Royal Opera House 1965.
  172. ^ Royal Opera House 1967.
  173. ^ Royal Opera House 1969.
  174. ^ Royal Opera House 1972.
  175. ^ Royal Opera House 1979.
  176. ^ Royal Opera House 1984.

Bibliography[edit]

  • Anderson, Jack (22 February 1991). "Margot Fonteyn Dead at 71; Ballerina Redefined Her Art". The New York Times. New York City, New York. Archived from the original on 10 September 2017.
  • Bentivoglio, Leonetta (16 September 1988). "Festa Grande a Mantova alla Corte dei Gonzaga" [Great Festival in Mantua at the Court of Gonzaga]. la Repubblica (in Italian). Rome, Italy. Retrieved 24 June 2018.
  • Bentley, Toni (5 December 2004). "'Margot Fonteyn': Leaping Beauty". The New York Times. New York City, New York. Archived from the original on 12 July 2018. Retrieved 12 July 2018.
  • Bland, Alexander (29 November 1959). "Ballet: Right from the Start". The Observer. London, England. p. 14. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Bowcott, Owen (28 May 2010). "Dame Margot Fonteyn: the ballerina and the attempted coup in Panama". The Guardian. London, England. Archived from the original on 28 February 2018. Retrieved 28 May 2010.
  • Brice, Leslie Everton (31 March 2005). "Shop outfits dancers in style". The Atlanta Journal-Constitution. Atlanta, Georgia. p. JQ3. Retrieved 12 July 2018 – via Newspapers.com.
  • Brooks, Richard (17 July 2005). "Fonteyn 'lost baby fathered by Nureyev'". The Sunday Times. London, England. Retrieved 12 July 2018.
  • Bryden, Ronald (2 April 1966). "Dame Margot's Juliett—Great, and Perhaps, Last role". The Gazette. Montreal, Canada. p. 20. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Campbell, Mary (16 February 1990). "Ballerina Dame Margot Fonteyn has foothold on dance history". The News-Press. Fort Myers, Florida. Associated Press. p. 54. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Chapman, Jenny L.; Roberts, Michael B. V. (1997). Biodiversity: The Abundance of Life. Cambridge, England: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57794-6.
  • Clarke, Mary (1955). The Sadler's Wells Ballet: A history and an appreciation. London, England: Adam and Charles Black Ltd. OCLC 752903719.
  • Crosby, John (16 December 1955). "Out of the Air". East Liverpool, Ohio: The Evening Review. p. 16. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Daneman, Meredith (2005). Margot Fonteyn: A Life (1st ed.). London, England: Penguin Books. ISBN 978-0-670-84370-1.
  • Dominic, Zoë; Gilbert, John Selwyn (1973). Frederick Ashton: A Choreographer and His Ballets. Chicago, Illinois: Henry Regnery Company. OCLC 702862.
  • Dunstan, Isabel (23 June 2010). "Flashback: A Legendary Pair". Australian Ballet. Southbank, Victoria, Australia: The Australian Ballet. Archived from the original on 20 March 2018. Retrieved 12 July 2018.
  • Fiddick, Peter (11 December 1979). "Magic of Dance". The Guardian. London, England. p. 9. Retrieved 23 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Flynn, Greg (21 October 1981). "The Magic of Dance". The Australian Women's Weekly. Vol. 49 no. 17. Sydney, New South Wales, Australia: Bauer Media Group. pp. 147–148. ISSN 0005-0458. Retrieved 13 July 2018.
  • Fonteyn, Margot (1976). Autobiography. New York, New York: Alfred A. Knopf. OCLC 882459895.
  • Greskovic, Robert (2005). Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-87910-325-5.
  • Halewood, Lynette (April 2000). "Birmingham Royal Ballet: 'Scenes de Ballet', 'Dante Sonata', 'Enigma Variations'". Ballet Company Magazine. Birmingham, England: Bruce Marriott. Archived from the original on 3 December 2008. Retrieved 21 June 2018.
  • Hall-Balduf, Susan (7 January 1993). "Ballet World Darkens (pt 1)". The Honolulu Advertiser. Honolulu, Hawaii. Knight Ridder. p. 19. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com. and Hall-Balduf, Susan (7 January 1993). "Nureyev: Ballet great dies at 54 (pt 2)". The Honolulu Advertiser. Honolulu, Hawaii. Knight Ridder. p. 20. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Jackson, Kenneth T.; O'Neill, William L. (2003). The Scribner Encyclopedia of American Lives: The 1960s. ll: M-Z. New York City, New York: C. Scribner's Sons. ISBN 978-0-684-31222-4. (Ed) Sullivan presented the prima ballerina Margot Fonteyn in 1958 and then teamed her with Rudolf Nureyev in 1965.
  • Johnson, Daniel (25 October 2011). "Renowned opera singer installed as new Chancellor" (732). Durham, England: Palatinate. pp. 4–5. Retrieved 13 July 2018.
  • Kaufman, Sarah L. (2015). The Art of Grace: On Moving Well Through Life. New York, New York: W.W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-24396-3.
  • Kavanagh, Julie (2011). Nureyev: The Life. New York, New York: Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 978-0-307-80734-2.
  • Lebrecht, Norman (2001). Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945-2000. Boston, Massachusetts: Northeastern University Press. p. 225. ISBN 978-1-55553-488-2.
  • Light, Janet (10 August 1975). "Despite Kelly and Astaire, Dance Film Still Developing". The Cincinnati Enquirer. Cincinnati, Ohio. p. 98. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Lloyd, Stephen (2014). Constant Lambert: Beyond the Rio Grande. Woodbridge, Suffolk, England: Boydell & Brewer Ltd. ISBN 978-1-84383-898-2.
  • Mackenzie, Vicki (19 March 1980). "Margot Fonteyn Hangs up Her Shoes". The Australian Women's Weekly. Vol. 47 no. 42. Sydney, New South Wales, Australia: Bauer Media Group. pp. 7–9. ISSN 0005-0458. Retrieved 13 July 2018.
  • Mitoma, Judy (2002). Envisioning Dance on Film and Video. New York, New York: Routledge. ISBN 978-0-415-94171-6.
  • Monahan, James (1957). Fonteyn, A Study of the Ballerina in her Setting. New York, New York: Pitman Publishing Corporation. OCLC 952072044.
  • Ondaatje, Christopher (31 January 2010). "Superman". The Nation. Sri Lanka. Archived from the original on 17 November 2016. Retrieved 24 June 2018.
  • Parry, Jann (31 October 2004). "Equally at home on the range..." London, England: [he Guardian. Archived from the original on 16 January 2018. Retrieved 20 June 2018.
  • Percival, John (24 May 2008). "Fonteyn, Dame Margot [real name Margaret Evelyn Hookham; married name Margaret Evelyn de Arias]". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/49643. Retrieved 20 June 2018. (Subscription or UK public library membership required.)
  • Pouteau, Jacques (16 May 1979). "'The World's Ballerina', Dame Margo 60 this week". The Canberra Times. Canberra, ACT, Australia. p. 26. Retrieved 13 July 2018.
  • Preston, John (4 December 2009). "Margot, BBC Four, review". The Daily Telegraph. London, England. Archived from the original on 12 December 2017.
  • Rinaldi, Robin (2010). Ballet. New York City, New York: Infobase Publishing. ISBN 978-1-4381-3189-4.
  • Roberts, Jerry (2009). "Clark Jones". Encyclopedia of Television Film Directors. I. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6378-1.
  • Rubin, Merle (25 October 1984). "A portrait as poised as a dance; Pavlova: Portrait of a Dancer, presented by Margot Fonteyn. New York: The Viking Press. 160 pp. 200 black-and-white photographs. $25". The Christian Science Monitor. Boston, Massachusetts. Archived from the original on 6 October 2015. Retrieved 23 June 2018.
  • Sarmento, William E. (7 December 1975). "Margot and Rudy together again—for the last time?". Lowell, Massachusetts: The Lowell Sun. p. 30. Retrieved 24 June 2018 – via Newspapers.com.
  • Schopf, Davor (2011). Yuresha—Visions and Dreams. Zagreb, Croatia: Hilarion. ISBN 978-953-56634-0-9.
  • Shearer, Ann (19 February 1966). "Duke's triumph amid the academic glory". The Guardian. London, England. p. 14. ProQuest 185126205.
  • Slavin, Rose (10 June 2016). "Frederick Ashton and Margot Fonteyn honoured with English Heritage blue plaques". Royal Opera House. London, England: Royal Opera House Covent Garden Foundation. Archived from the original on 20 October 2017. Retrieved 12 July 2018.
  • Snodgrass, Mary Ellen (2015). "Fonteyn, Margot (1919-1991)". The Encyclopedia of World Ballet. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield Publishers. pp. 133–134. ISBN 978-1-4422-4526-6.
  • Solway, Diane (1998). Nureyev: His Life (1st ed.). New York, New York: William Morrow and Company. ISBN 978-0-688-12873-9.
  • Stratton, David (14 September 1998). "Hilary and Jackie". Variety. New York, New York: Variety, Inc. Archived from the original on 11 July 2018. Retrieved 11 July 2018.
  • Taylor, Ihsan (18 November 2007). "A Home for a Ballet Academy, and the Vision of Its Namesake". The New York Times. New York City, New York. Archived from the original on 11 July 2018. Retrieved 11 July 2018.
  • Terrace, Vincent (2007). Encyclopedia of Television Subjects, Themes and Settings. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2498-6.
  • Whitbeck, Doris (15 June 1975). "Fonteyn Studies Desdemona role". The Hartford Courant. Hartford, Connecticut. p. 149. Retrieved 24 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Acte de présence". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 13 May 1984. Archived from the original on 27 July 2018. Retrieved 27 July 2018.
  • "A Panama Invasion: Hunt for fifty men". The Manchester Guardian. London, England. British United Press. 27 April 1959. p. 5. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Ballet at Covent Garden". The Manchester Guardian. London, England. 26 April 1946b. p. 3. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Ballet First-Night at Covent Garden". The Manchester Guardian. London, England. 21 February 1946a. p. 5. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Ballet Imperial". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 5 April 1950. Archived from the original on 24 July 2018. Retrieved 24 July 2018.
  • "Benjamin Franklin Medal". Journal of the Royal Society of Arts. London, England: Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce. 134 (5359): 427. June 1986. ISSN 0035-9114. JSTOR 41374158.
  • "Case Name: Dunelm House, Durham". architectsjournal.co.uk. Swindon, England: Historic England. 6 December 2016. Archived from the original on 11 July 2018. Retrieved 11 July 2018.
  • "Dame Margot Fonteyn 'Detained' by Panama Govt: Alleged Plot for Revolution (pt 1)". The Age. Melbourne, Victoria, Australia. Australian Associated Press. 22 April 1959. p. 1. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com. and "'She is Innocent'--Dancer's Mother (pt 2)". The Age. Melbourne, Victoria, Australia. Australian Associated Press. 22 April 1959. p. 4. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Dame Margot off to Rio to rejoin Dr. Arias". The Manchester Guardian. London, England. British United Press. 27 June 1959. p. 1. Retrieved 21 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Dancing Defector: London Acclaims Ballet Twosome". The Corpus Christi Caller-Times. Corpus Christi, Texas. Associated Press. 30 December 1962. p. 16. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Daphnis and Chloe". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 5 April 1951a. Archived from the original on 24 July 2018. Retrieved 24 July 2018.
  • "Don Quixote". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 20 February 1950a. Archived from the original on 24 July 2018. Retrieved 24 July 2018.
  • "Durham University prepares to appoint a new Chancellor". Durham, England: Durham University News. 1 April 2005. Archived from the original on 13 May 2013. Retrieved 12 July 2018.
  • "Durham University Records: Central Administration and Officers". reed.dur.ac.uk. Durham, England: Durham University Library, Archives and Special Collections. 2008. collection reference GB-0033-UND/C. Archived from the original on 5 July 2018. Retrieved 12 July 2018.
  • "Entrée japonaise". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 1956. Archived from the original on 23 July 2018. Retrieved 23 July 2018.
  • "Fonteyn, Nureyev Broadway-Bound". The Asbury Park Press. Asbury Park, New Jersey. Associated Press. 21 October 1975. p. 9. Retrieved 24 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Hamlet". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 19 May 1942. Archived from the original on 25 June 2016. Retrieved 23 July 2018.
  • "Highlights of the Week: Thursday". The Australian Women's Weekly. Vol. 49 no. 16. Sydney, New South Wales, Australia: Bauer Media Group. 14 October 1981. p. 177. ISSN 0005-0458. Retrieved 13 July 2018.
  • "Hookham, Felix Collection". Historical Photographs of China. Bristol, England: University of Bristol. 2018. Archived from the original on 20 June 2018. Retrieved 20 June 2018.
  • "La Bayadère". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 27 November 1963b. Archived from the original on 26 July 2018. Retrieved 26 July 2018.
  • "Latest News". The Music Hall Guild. London, England: The Music Hall Guild of Great Britain and America. 17 May 2019. Archived from the original on 18 May 2019. Retrieved 17 May 2019.
  • "Le chorégraphe Roland Petit est mort" [The choreographer Roland Petit is dead] (in French). Paris, France: Europe 1. 10 July 2011. Archived from the original on 22 July 2011. Retrieved 21 June 2018.
  • "Le Corsaire". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 3 November 1962. Archived from the original on 26 July 2018. Retrieved 26 July 2018.
  • "Les Sirènes". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 12 November 1946. Archived from the original on 24 July 2018. Retrieved 24 July 2018.
  • "London Ballet Fans Hail Ex-Russian Star". The Hartford Courant. Hartford, Connecticut. Associated Press. 22 February 1962. p. 10. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Mam'zelle Angot". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 26 November 1947. Archived from the original on 24 July 2018. Retrieved 24 July 2018.
  • "Margot Fonteyn". Variety. New York City, New York. 24 February 1991. Archived from the original on 20 June 2018. Retrieved 20 June 2018.
  • "Margot Fonteyn, 66 in Sleeping Beauty". The Gazette. Montreal, Canada. 5 February 1986. p. 16. Retrieved 24 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Margot Fonteyn Marries". The Manchester Guardian. London, England. Reuters. 7 February 1955. p. 1. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "Margot, Greene Honored". The Miami News. Miami, Florida. 14 June 1962. p. 24. Retrieved 12 July 2018 – via Newspapers.com.
  • "Marguerite and Armand". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 12 March 1963a. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 26 July 2018.
  • "Ondine". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 27 October 1958. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 25 July 2018.
  • "On this day 22 April 1959: Dame Margot Fonteyn released from jail". London, England: BBC. 22 April 2008. Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 21 June 2018.
  • "Paradise Lost". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 23 February 1967. Archived from the original on 27 July 2018. Retrieved 27 July 2018.
  • "Pelléas and Mélisande". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 26 March 1969. Archived from the original on 27 July 2018. Retrieved 27 July 2018.
  • "Poème de l'extase". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 15 February 1972. Archived from the original on 27 July 2018. Retrieved 27 July 2018.
  • "Prima ballerina". The Guardian. London, England. 5 March 2004. Archived from the original on 27 May 2018. Retrieved 14 December 2015.
  • "Radio and TV Programmes". The Manchester Guardian. London, England. 20 December 1958. p. 9. Retrieved 10 July 2018 – via Newspapers.com.
  • "Raymonda 'Scène d'amour'". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 1 March 1960. Archived from the original on 25 July 2018. Retrieved 25 July 2018.
  • "Romeo and Juliet". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 9 February 1965. Archived from the original on 26 March 2016. Retrieved 26 July 2018.
  • "Royal Mail Stamps Celebrate '20th Century Women of Achievement'". London, England: PR Newswire. 5 August 1996. Archived from the original on 23 June 2018.
  • "Salut d'amour à Margot Fonteyn". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 23 May 1979. Archived from the original on 27 July 2018. Retrieved 27 July 2018.
  • "South Africans in Swoon for Margaret Fonteyn; Tickets Scaled to $12". Variety. Vol. 204 no. 11. New York, New York: Variety, Inc. 14 November 1956. p. 76. Retrieved 22 June 2018.
  • "Sylvia". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 3 September 1952. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 24 July 2018.
  • "Television Programs". The Cincinnati Enquirer. Cincinnati, Ohio. 4 February 1951. p. 88. Retrieved 22 June 2018 – via Newspapers.com.
  • "The Firebird". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 23 August 1954. Archived from the original on 29 March 2016. Retrieved 25 July 2018.
  • "The Magic of Dance". The San Bernardino Sun. 110 (198). San Bernardino, California. 17 July 1983. p. 116. Retrieved 13 July 2018.
  • "Tiresias". Royal Opera House Collections. London, England: Royal Opera House. 9 July 1951b. Archived from the original on 24 July 2018. Retrieved 24 July 2018.
  • "To be Ordinary Commanders of the Civil Division of the said Most Excellent Order" (39243). London, England: Supplement to The London Gazette. 1 June 1951. Archived from the original on 2 December 2016. Retrieved 21 June 2018.
  • "To be Ordinary Dames Commanders of the Civil Division of the said Most Excellent Order" (40669). London, England: Supplement to The London Gazette. 2 January 1956. Archived from the original on 21 July 2015. Retrieved 21 June 2018.
  • "Tribute". The Pantagraph. Bloomington, Illinois. 3 August 1980. p. 45. Retrieved 11 July 2018 – via Newspapers.com.
  • "(untitled)". Wilmington, Delaware: The Morning News. 17 January 1977. p. 9. Retrieved 12 July 2018 – via Newspapers.com.

External links[edit]

  • Margot Fonteyn at IMDb
  • Margot Fonteyn at the Internet Broadway Database
  • Margot Fonteyn at PeoplePlay UK
  • Brief bio at "My Hero" project
  • The Margot Fonteyn Academy of Ballet
  • Grand Pas from Nutcracker (1958) on YouTube
Academic offices
Preceded by
Malcolm MacDonald		 Chancellor of the University of Durham
1981–1991		Succeeded by
Sir Peter Ustinov