Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рита Сангалли в роли Сильвии в постановке 1876 года

Сильвия , первоначально Sylvia, НУ La Nymphe де Диана , это полнометражный балет в двух или трех актах , первый хореографом от Луи Merante на музыку Лео Делиба в 1876. Sylvia типичный классический балет во многих отношениях, но она имеет много интересные особенности, которые делают его уникальным. «Сильвия» известна своим мифологическим аркадским сеттингом, творческой хореографией, обширными декорациями и, прежде всего, замечательной музыкой.

Балет берет свое начало в пьесе Тассо « Аминта » 1573 года , которая представляет собой основной сюжет творчества Делиба. Жюль Барбье и барон де Рейнах [1] адаптировали его для Парижской оперы . [2] [3] Аранжировка для фортепиано написана в 1876 году, а оркестровая сюита - в 1880 году. [4]

Когда Сильвия премьера в среду, 14 июня 1876 г., в Пале Гарнье , она пошла в основном незамеченными. Фактически, первые семь постановок Сильвии не имели коммерческого успеха. Популяризация балета сделала возрождение 1952 года в постановке сэра Фредерика Эштона . Успех Эштона подготовил почву для постановок 1997, 2004, 2005 и 2009 годов, каждая из которых была основана на его хореографии 1952 года.

История [ править ]

Подготовка [ править ]

В 1875 году Парижская опера выбрала либретто Барбье и Рейнаха для Сильвии . Мерант был также выбран для постановки хореографии Сильвии, в первую очередь благодаря его обширному опыту в этой области и должности главного метрдотеля Парижской оперы. Все остальные разумные хореографы в то время были недоступны. [5]

Репетиции Сильвии начинаются 15 августа 1875 года, и только первая треть музыки остается нетронутой. На протяжении всего репетиционного периода партитура постоянно проверялась Делибом, часто с «помощью» Меранте и Риты Сангалли, каждая из которых исполняла ведущую роль. Такое развитие партитуры было изнурительным процессом, состоящим из множества исправлений и перезапусков. Мерант был особенно требователен к Делибу и регулярно просил внести изменения в партитуру, чтобы учесть его хореографию, однако Лео Делиб своевременно внес требуемые от него изменения. [5]

1876: балет Парижской оперы; Мерант [ править ]

«Сильвия, или нимфа де Дайан» , как это первоначально называлось , был первым балетом, который был показан в недавно построенной Опере Гарнье, и сделал это с экстравагантностью. Такой подход порой оказывался чрезмерным. Роскошный пейзаж Жюля Шере был плохо освещен, что снижало качество постановки. Однако костюмы, созданные Lacoste, были хорошо оценены. В конце концов, именно партитура Делиба спасла постановку. Без столь уважаемой музыки балет вскоре ушел бы в безвестность. [ необходима цитата ]

В возрасте 27 лет Рита Сангалли была главной балериной в Опере и, следовательно, очевидным выбором для роли Сильвии. Сангалли был описан как имеющий «превосходное телосложение», [ править ] , но не эффектные танцевальные навыки. Тем не менее, она была единственной балериной, которой учили эту роль, и однажды балет пришлось временно закрыть, когда она поранилась. [5]

Ольга Преображенская в заглавной роли Сильвии . Санкт-Петербург, 1901 г.
Сергей Легат в роли пастуха Аминты в Сильвии . На этой фотографии показан момент, когда в него попала стрела Сильвии. Санкт-Петербург, 1901.

1901: Императорский балет; Иванов и Гердт [ править ]

Среди первых важных версий « Сильвии», «Нимфа де Дайан» после оригинальной постановки 1876 года, была постановка, представленная Императорским балетом в Мариинском театре в Санкт-Петербурге , Россия, 15 декабря [ OS 2 декабря] 1901 года. [6] Балет уже ставился в России: в 1886 году балерина Антониетта Дель'Эра (известная ролью Феи Сахарной сливы в «Щелкунчике» в 1892 году) исполнила отрывки из балета в Аркадийском театре Санкт-Петербурга, а в 1892 году. балерина Карлотта Брианца (отмеченная создательница роли принцессы Авроры в «Спящей красавице»в 1890) исполнил полнометражный спектакль в Театре Фантазии в Москве. [6]

Спектакль Мариинского театра изначально планировался на сезон 1900–1901 гг. В постановке под руководством Сергея Дягилева , декорации и костюмы были созданы Александром Бенуа, а хореография - братьями Сергеем и Николаем Легатом . [6] Но разногласия между Дягилевым и директором Императорских театров князем Волконским привели к отмене проекта, а также к прекращению сотрудничества Дягилева с Императорскими театрами, что привело к тому, что Дягилев в конечном итоге сформировал оригинальные Русские балеты в 1909 году. . [6] тем не менее, балет был перенесен в течение сезона 1901-1902 гг в версии смонтирована Имперский театр Deuxieme Maître де балет Лев Иванов , смерть которого в декабре 1901 года заставила режиссера передать проект известному премьер-танцу Павлу Гердту . [6] Возможно, самым продолжительным вкладом Иванова в историю балета была смена названия с « Сильвия, или нимфа де Дайан» на просто « Сильвия» . [6]

В ролях были великая прима-балерина Ольга Преображенская в главной роли и танцор Сергей Легат в роли пастыря Аминты. В числе второстепенных персонажей балета - юная Агриппина Ваганова в роли нимфы богини Дианы и Павел Гердт в роли Ориона. [7]

Хотя танцы балерины Преображенской имели большой успех, первое выступление не было. Редактор-издатель Санкт - Петербургские ведомости , Сергей Худеков , сам балетный эксперт и отметил для соавторства либретто для нескольких балетов на сцене Мариинского театра, [8] был один из нескольких критиков , которые жаловались , что хореография Иванова / Гердт была плохого качества и что либретто было крайне незначительным. [6] Еще одним фактором, который способствовал провалу балета, был тот факт, что постановка не позволяла создавать какие-либо новые декорации, а вместо этого использовались декорации из произведений, которые больше не исполнялись. [6] Всего после пяти выступлений Сильвиябыл исключен из репертуара труппы. [6] Несмотря на это, отрывки из балета были включены в праздничные мероприятия. [9]

Балерина Анна Павлова иногда включала многие из этих отрывков из постановки 1902 года в свои мировые гастроли в переработанную постановку балетмейстера Ивана Кластина . [9] На одном из ее выступлений в Лондоне был молодой Фредерик Эштон , чьи воспоминания об игре Павловой вдохновили его на создание собственной знаменитой версии балерины Марго Фонтейн в 1952 году. [10]

1952: Королевский балет; Эштон [ править ]

Марго Фонтейн на коленях перед Джулией Фаррон (Диана) в постановке 1952 года

Эштон повторно поставил Сильвию в 1952 году. Как гласит история, интерес Эштона к Сильвии вызвал сон, который он видел в 1946 году. Во сне Делибс поручил Эштону оживить его недооцененный балет, а Эштон, проснувшись, взялся за постановку. задача. [11] Мастер поставил Сильвию с сильным акцентом на главную роль; на самом деле он создал весь балет как дань уважения Марго Фонтейн , танцовщице, с которой он работал. Клайв Барнс, американский драматический критик, заметил: «Весь балет - это гирлянда, подаренная балерине ее хореографом». [11] [12]Эта «гирлянда» была спродюсирована Королевским балетом, и она была впервые исполнена в Королевском оперном театре в Лондоне 3 сентября 1952 года. Эштон также изменил либретто Барбье для премьеры, чтобы максимально повысить интерес к истории. [ необходима цитата ]

Когда эта версия была открыта, Марго Фонтейн сыграла главную роль Сильвии. Аминту сыграл Майкл Сомес , Орион - Джон Харт [13] и Эрос - Александр Грант . [ необходима цитата ]

Недавние постановки [ править ]

2004: Балет Сан-Франциско; Моррис [ править ]

Когда в апреле 2004 года балет Сан-Франциско открывал спектакль « Сильвия» , это был первый показ полного балета в Соединенных Штатах. Этот спектакль также является единственным недавним спектаклем, который не основан на работах Эштона. По просьбе Хельги Томассон , Марк Моррис поставил хореографию на основе оригинальной постановки 1876 года и довольно точно придерживался методологии и стиля Меранте. Как сказал Моррис: «Я использую партитуру и либретто именно так, как они созданы». [14] Аргументация Морриса довольно проста: природа музыки неразрывно связана с хореографией Луи Меранта, что является следствием обстоятельств композиции. Из-за этого возрождение МоррисаСильвия очень верна оригиналу, больше, чем любая другая недавняя постановка. Балет Сан-Франциско выступал с Сильвией с 21 апреля по 7 мая 2006 года после успешных выступлений в 2004 и 2005 годах. На премьере в 2004 году ведущим был Юань Юань Тан . [15] [16]

Джиллиан Мерфи и Максим Белосерковский в роли Сильвии и Аминты в постановке Американского балетного театра 2005 года по опере Эштона « Сильвия»

2004: Королевский балет; Эштон [ править ]

Спектакль « Сильвия» , третий балет Королевского балета , был показан с 4 ноября по 3 декабря 2004 года в рамках празднования «100 Эштон», сезона, посвященного основателю труппы. [17] Балет был воссоздан Кристофером Ньютоном, который (из мысленных и визуальных записей) реконструировал оригинальную хореографию Эштона и поставил ее для Королевского балета. Пока он работал, было три разных заброса. Первый состоял из Дарси Басселла и Джонатана Коупа , второй - Зенайды Яновски и Дэвида Махатели, а третий - Марианелы Нуньес и Руперта Пеннефатера . [цитата ][18]

2005: Американский театр балета; Эштон [ править ]

« Сильвия» Эштона также была недавно повторно поставлена Кристофером Ньютоном для Метрополитен-опера , где она была недавно показана Американским театром балета . Версия Ньютона сокращена (первоначально в балет была включена музыка из La Source ) и будет показана в двух действиях, с музыкальной паузой вместо второго антракта. [ необходима цитата ]

Джули Кент и Геннадий Савельев в постановке Американского балетного театра 2005 года по опере Эштона « Сильвия»

В последней постановке Метрополитен-опера, состоявшейся 4 июня 2005 года, Палома Эррера сыграла Сильвию, Анхель Корелла - Аминта, Хесус Пастор - Орион, Крейг Сальштейн - Эрос и Кармен Корелла - Диана. [ необходима цитата ]

Стиль [ править ]

Сильвия вообще считается классическим балетом . [ кем? ] В нем присутствует невзрачный мифический сеттинг и партитура конца девятнадцатого века, что придает ему старомодный вид [ по мнению кого? ] . Однако во многих отношениях он был революционным для своего времени. Партитура была и остается признанной за ее величие. Работа Делиба, безусловно, является наиболее ценимым аспектом балета за его новаторство, креативность и зрелость. Хореография Фредерика Эштона очень хорошо дополняет музыку в этом отношении, оставаясь верной духу оригинальной постановки, в то же время объединяя современные техники и добавляя свои собственные уникальные черты. [ редактирование ][ необходима цитата ]

Музыка [ править ]

Сильвию и Коппелию до этого часто рекламируют [ кем? ] как два из первых современных балетов с их новыми партитурами. [19] Чайковский сам сказал композитору Сергею Танееву об изобретательности Сильвии , назвав его «... первым балетом, в котором музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Какое очарование, какая элегантность, какое богатство. мелодия, ритм, гармония ». [20] [21] Хотя это утверждение может быть немного гиперболическим, оно говорит кое-что очень важное об уникальности балета. Sylvia "Музыка у него разнообразная и богатая, она выделяется, привлекает внимание декораций, танцоров, костюмов. Вместо того, чтобы уходить на задний план, задавая только настроение, партитура Делиба задает действие. Музыка Сильвии также отличалась новым, более развитым использованием лейтмотивов . [22] Такой стилистический выбор характерен для Делиба, который был большим поклонником Вагнера . В самом деле, отголоски влияния Вагнера совершенно очевидны в музыке, такой как ее "симфонический" характер, как описал Айвор Форбс Гест в выпуске The Ballet Annual 1954 года . [5]

Еще одним интересным выбором Делиба было его явное использование духовых и медных инструментов, особенно в характерно мощной прелюдии . Делиб также был одним из первых композиторов писать для саксофона альта , [23] инструмент широко используется в тяжелых ветровых участках , такие как баркаролы в законе III. [4]

Прелюдия к первому акту и пиццикати в третьем - значительно более известные разделы этой уже известной партитуры. Последний, более известный, является хорошо известным образцом стиля пиццикато . Этот раздел, согласно «Словарю музыки и музыкантов New Grove» , «традиционно исполняется в прерывистом, неуверенном стиле, который, похоже, не входил в замысел Делиба».

« Лебединое озеро» Чайковского было написано незадолго до того, как Сильвия была освобождена, и обычно считается [ кем? ] один из лучших балетов эпохи. Однако сам Чайковский предпочел Сильвию собственному творчеству, назвав собственный шедевр «убогим по сравнению». [11] Чайковский сказал Сергею Танееву : «Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку рано, то, конечно, я бы не написал« Лебединое озеро ». [21]


Хореография [ править ]

Анхель Корелла в спектакле 2005 года в роли Аминты из постановки ABT по балету Фредерика Эштона « Сильвия»

Хореографически Сильвия тоже опередила свое время. Хореография Меранте 1876 года (и все последующие) считалась довольно бунтарской из-за того, что балерины становились мужскими охотницами [24], что было неслыханно в то время. Несмотря на такие нововведения, оригинальная хореография Сильвии все еще была очень похожа на балет поздней романтической эры. [ необходима цитата ]

Sylvia Эштона гораздо более современна и, сохранив классический вид, была модернизирована. В хореографии 1952 года Сильвия использовала новые интересные техники, такие как сочетание пантомимы и танца, а также более замысловатую работу ног, типичную для работ Эштона. [11] [12] Как сказал писатель Арнольд Хаскелл , «он принимает вызов Сильвии - справиться с исторической музыкой, не опускаясь до стилизации; и ни разу движение, которое он создает, не кажется нам современным или« старым миром »». [11] Джиллиан Мерфи , исполнившая главную роль в постановке ABT 2005 года, отметила, что эта хореография была очень сложной. Эштон разработал балет специально для Марго Фонтейн.талант и мастерство. Таким образом, любой, кто играет эту роль, должен уметь делать все, что может, и в то время «диапазон ее танцев [был] бесподобен» (Барнс). [11] [25]

Примечательно, что в этой хореографии есть несколько сложных па-де-де , в том числе эффектное в третьем действии, которое составляет кульминацию балета. [ необходима цитата ]

Персонажи [ править ]

Ведущие роли [ править ]

  • Сильвия - целомудренная нимфа-охотница, верная Диане , объект желания Аминты.
  • Аминта - простой пастушок, влюбленный в Сильвию. Можно провести параллели с Эндимионом , еще одним пастухом, который был юной любовью Дианы.
  • Эрос - греческий бог любви, центральное место в балете как объект великого поклонения и презрения.
  • Диана - римская богиня охоты и целомудрия. Именно в храме Дианы происходит вакханалия в третьем акте.
  • Орион - злой охотник, который преследует Сильвию и похищает ее.

Источник: [12]

Второстепенные роли [ править ]

  • Охотничьи слуги - отряд женщин-охотниц Сильвии.
  • Козы - два козла, которых собираются принести в жертву Вакху , но их спасло волнение, вызванное Орионом.
  • Наяды
  • Дриады
  • Фавны
  • Крестьяне

Источник: [12]

Либретто [ править ]

Мальчик любит девушку, девушку схватил плохой человек, девушка вернула парню бог

 - Сэр Фредерик Эштон , ставший хореографией Сильвии в 1952 году. [12]

Либретто из Сильвии часто рассматривается [ кем? ] как одно из слабых мест балета. Простой сюжет не позволяет много играть и не особо захватывает. Действительно, когда Фредерик Эштон рехореографировал балет в 1950-х годах, он попытался переработать историю, чтобы сделать ее более интересной (при этом сохранив ее классические темы), потому что он признал этот аспект балета потенциальной ловушкой. [11] Моррис упростил историю в своей постановке 2004 года по тем же причинам. Он назвал это «большой чудесной мешаниной мифологии и истории», поэтому он изменил ее, чтобы сделать ее более «ясной и красивой». [26]

Акт I: Священный лес [ править ]

Балет начинается со сцены поклонения существам лесного танца перед Эросом . Аминта, скромный пастырь, натыкается на них, нарушая их ритуал. Теперь Сильвия, объект желания Аминты, прибыла на место происшествия со своими охотниками, чтобы посмеяться над богом любви. Аминта пытается спрятаться, но Сильвия в конце концов обнаруживает своего преследователя и, воспалившись, поворачивает свой лук в сторону Эроса. Аминта защищает божество и сам ранен. Эрос, в свою очередь, стреляет в Сильвию. Она ранена, и, хотя и не тяжело, травмы достаточно, чтобы выгнать ее со сцены.

Охотник Орион, как выяснилось, также наблюдал за Сильвией, когда его видели празднующим бессознательную Аминту. Орион снова скрывается, когда возвращается Сильвия; на этот раз она сочувствует Аминте. Охотница оплакивает свою жертву, но Орион похищает ее и уносит. Крестьяне оплакивают фигуру Аминты, пока Эрос в плаще не оживляет пастуха. Эрос раскрывает свою истинную личность и сообщает Аминте о действиях Ориона.

Акт II: Пещера острова Ориона [ править ]

Пленница на острове Ориона, Сильвия искушается им драгоценностями и вином, но безрезультатно. Сильвия теперь скорбит об Аминте, ностальгически лелея стрелу, вынутую из ее груди. Когда Орион крадет ее у нее, Сильвия напоила своего похитителя до тех пор, пока он не потерял сознание, в результате чего она забирает свою стрелу и обращается к Эросу за помощью. Призывы Сильвии не напрасны, так как Эрос быстро прибывает и показывает своему призывателю видение Аминты, ожидающей ее. Дуэт отправляется в храм Дианы , где ждет любовь Сильвии.

Акт III: Морское побережье у храма Дианы [ править ]

Аминта приходит в храм Дианы, чтобы найти вакханалию, но не Сильвию, которая скоро прибудет с Эросом. После нескольких мгновений веселья на воссоединении появляется Орион, ищущий Сильвию. Он и Аминта дерутся; Сильвия забаррикадировалась в святилище Дианы, и Орион пытается последовать за ней. Богиня охоты , возмущен этим актом, сокрушает Orion и отрицает Aminta и Сильвии конгресс. Сострадательный Эрос дает Диане видение. Богиня вспоминает о своей юной любви к Эндимиону , тоже пастуху. Диана передумала и отменяет свой указ. Аминта и Сильвия объединяются по доброй воле божеств.

Резюме танцев и сцен [ править ]

Взято из оригинальной театральной программы Парижской Оперы 1876 года.

Акт I

  • № 01 Прелюдия
  • No. 02 Scène du bois sacré d'Eros
  • No. 03 Le Berger – Entrée d'Aminta
  • No. 04 Grand pas des chasseresses—
—А. Вылазка
—B. Вальс Ленте
  • No. 05 Scène
  • No. 06 Cortège rustique
  • No. 07 Scène
  • No. 08 Finale – Entrée du sorcier
Отрывок из партитуры Делиба: Первые несколько тактов пиццикато от Сильвии

Акт II

  • No. 09 Entr'acte
  • No. 10 La Grotte d'Orion
  • No. 11 Pas des Éthiopiens
  • No. 12 Chant bacchique
  • No. 13 Scène et danse de la Bacchante
  • № 14 Сцена финал

Акт III

  • No. 15 Grand cortège de Bacchus
  • No. 16 Scène
  • No. 17 Танцевальная баркарола
  • № 18 Дивертисмент -
—А. Pizzicato dansée Mlle. Рита Сангалли
—B. Pas d'andante
—C. Pas des esclaves
—D. Вариация dansée Mons. Луи Мерант
—Э. Galop générale
  • No. 19 Finale – Le Temple de Diane
  • No. 20 Apothéose – L'apparition d'Endymion

Список постановок [ править ]

ПремьераБалетная труппаХореографОригинальные лидыПримечанияИсточник
14 июня 1876 г.Балет Парижской ОперыMéranteРита СангаллиМировая премьера[5]
1892 г.Балет Парижской ОперыMéranteРозита МауриНаборы потеряны в результате пожара через 2 года[5]
15 декабря 1901 г.Императорский балетИванов ; Гердт ; ЛегатОльга ПреображенскаяСпровоцировал эмиграцию Дягилева из России.[11]
1911 г.Ливерпульский театр империиВильгельмНеизвестныйНикто[5] [11]
19 декабря 1919 г.Балет Парижской ОперыStaatsКарлотта ЗамбеллиНикто[5] [11]
1941 г.Балет Парижской ОперыЛифарьСюзанна Лорсиа ; Соланж ШварцНикто[5] [11]
1 декабря 1950 г.Балет Нью-ЙоркаБаланчинМария Таллчиф ; Николас Магалланес12-минутная версия[27]
3 сентября 1952 г.Королевский балетЭштонМарго Фонтейн ; Майкл СомесСамая известная продукция[12]
20 августа 1964 г.Американский театр балетаБаланчинСоня Арова ; Ройес ФернандесРепродукция 1950 года. Первый показ в США.[28] [29]
9 июня 1965 г.Гастрольная секция Королевского балетаЭштонМарго Фонтейн; Аттилио ЛабисСокращенное третье действие и новая вариация для Аминты[19]
18 декабря 1967 г.Королевский балетЭштон с некоторыми переделкамиНадя Нерина ; Гэри ШервудОдно действие[19]
1979 г.Балет Парижской оперы; Центральный балет КитаяДарсонвальНоэлла Понтуа ; Жан-Ив Лормо ; Кирилл АтанасовНикто[24]
1993 г.Бирмингемский Королевский балетБинтлиМияко ЁсидаНикто[11]
1997 г.Балет Парижской ОперыНоймайерОрели Дюпон ; Мануэль ЛегрисСпектакль имел подзаголовок « Три хореографические поэмы на мифическую тему» и почти не использовал сюжет Барбье. Впоследствии он был представлен и Гамбургским балетом .[30] [31]
2004 г.Королевский балетЭштонДарси Басселл , Зенаида Яновски или Марианела Нуньес[18]
30 апреля 2004 г.Балет Сан-ФранцискоМоррисЮань Юань Тан , Юрий Посохов[15] [26]
4 июня 2005 г.Американский театр балетаЭштонПалома Эррера ; Анхель Кореллавсего 2 действия[12]
21 февраля 2019 г.,Хьюстонский балетСтэнтон УэлчДжессика Колладо ; Чун Вай Чан ; Карина Гонсалес ; Коннор Уолш ; Мелодия Меннит ; Шарль-Луи ЙошиямаНовая интерпретация истории, которая включает добавление историй любви между Артемидой и Орионом, а также Психеей и Эросом.< [1] />

В этом списке упоминаются только полнометражные или другие важные постановки; однако было много выступлений с короткими отрывками, особенно в Лондоне.

В популярной культуре [ править ]

В романе 1892 года, написанном братьями Джорджем и Уидоном Гроссмитами « Ничейный дневник» , Кэрри Путер играет с Сильвией Гавот на новом коттеджном пианино Путерс, «купленном по трехлетней системе производства У. Билксона (мелкими буквами). от Колларда и Колларда (очень большими буквами) ».

В 1931 Маркс Brothers фильма Monkey Business , Чико Маркс играет пиццикато на фортепиано, гоночный против оркестра, и говорит: «Хах, я бить вас , что время!» [32] [33]

Музыкальная тема из телесериала 1982 года « Рыцарь всадника» основана на «Кортеж де Вакх» из третьего акта. [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ульрих, Аллан (2004). "Сан - Франциско Балет представляет: Марк Моррис Sylvia " архивации 9 февраля 2013 г., Archive.today , 3 мая 2004 г. Проверено 24 июля 2005.
  2. ^ Макрелл, Джудит (2004). «Сильвия» . Проверено 12 июня 2005 года.
  3. Перейти ↑ Hayward, Malcolm (1997). "Торквато Тассо, Аминта". Архивировано 23 мая 2005 г. в Wayback Machine . Проверено 12 июня 2005 года.
  4. ^ а б "Делиб, (Клеман Филибер) Лео". Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). 2001 г.
  5. ^ a b c d e f g h Я Гость, Айвор Форбс (1954). «Сильвия: от Меранте до Эштона». Балетный ежегодник . Vol. 8 нет. 1954. С. 67–72.
  6. ^ a b c d e f g h i Wiley, Roland John (1997). Жизнь и балеты Льва Иванова . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816567-5.[ требуется страница ]
  7. ^ Garafloa, Линн (1992). Дневники Мариуса Петипа . Общество ученых истории танца.[ требуется страница ]
  8. ^ Wiley, Роланд Джон. «Три историка Императорского русского балета» , журнал танцевальных исследований , том 13, номер 1, осень 1980 г., с. 9 (требуется подписка)
  9. ^ a b Борисоглебский, Михаил (1938–39). Материалы по истории русского балета Том 2 . Ленинградское государственное хореографическое училище.[ требуется страница ]
  10. ^ Театральная программа для постановки Королевского балета «Сильвия» . Королевский балет. 2005 г.
  11. ^ Б с д е е г ч я J K L Вт, Грэхэм (2004). " Обзор Сильвии Королевского балета с сайта ballet.co". Архивировано 4 апреля 2005 г. в Wayback Machine . Проверено 5 июня 2005 года.
  12. ^ a b c d e f g Хилари Остлер (июнь 2005 г.). «Кто такая Сильвия?». Сильвия Афиша . Американский театр балета . С. 11–16, 55.
  13. ^ "Джон Харт" . ОУП . Проверено 16 июня 2015 года .
  14. ^ Винн, Стивен (2004). Марк Моррис серьезно относится к партитуре 1876 года и своему новому балету «Сильвия» . Проверено 17 августа 2005 года.
  15. ^ a b Симпсон, Майкл Уэйд (3 мая 2004 г.). «Моррис« Сильвия »отказывается от эффектных танцев ради старомодного романа без иронии» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 29 июня 2005 года.
  16. ^ Хиршман, Ребекка. "San Francisco Ballet - Sylvia " , CriticalDance.com, июнь 2004 г., по состоянию на 25 января 2012 г.
  17. ^ Персиваль, Джон (2004). Празднование по-царски , Vol. 2, No. 41, 1 ноября 2004 г. Проверено 25 января 2012 г.
  18. ^ a b " Сильвия : Королевский балет" [ постоянная мертвая ссылка ] . Проверено 25 января 2012 г.
  19. ^ a b c Воан, Дэвид (2004). «Фредерик Эштон и его балеты» . Проверено 5 июня 2005 года.
  20. ^ «Балет в письмах Чайковского» . Aha.ru . Проверено 17 марта 2010 года .
  21. ^ a b Warrack, Джон, Колхейз, Томас, Ольга Гердт (2005). Лебединое озеро . Проверено 29 июня 2005 года.
  22. ^ BalletNotes (2001). «Лео Делиб» . Проверено 11 июня 2005 года.
  23. ^ Ингхэм, Ричард; Кросс, Джонатан (1998). Кембриджский компаньон для саксофона . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-59666-4.: Google Print. Проверено 13 июля 2005 г. [ необходима страница ]
  24. ^ а б China Daily (2005). Пируэт китайских балерин для Сильвии. Архивировано 14 марта 2007 года в Wayback Machine . Проверено 6 июля 2005 года.
  25. ^ Персиваль, Джон. Замечательная реставрация . Vol. 2, No. 42, 8 November 2004. Проверено 25 января 2012 г.
  26. ^ a b Робертсон, Аллен (2004). "Сильвия". Журнал «Балет Сан-Франциско» . Vol. 71 нет. 6. С. 27–31.
  27. ^ Сильвия Па - де - де , NYCBallet.com, доступ25 января 2012
  28. ↑ Ballet Theater Foundation 2003. Sylvia Pas de Deux. Архивировано 16 мая 2008 г. в Wayback Machine . Проверено 7 июля 2005 года.
  29. ^ Архив балета (1999). "Sylvia Pas de Deux (1950)". Архивировано 16 мая 2008 года в Wayback Machine . Проверено 7 июля 2005 года.
  30. ^ Кросс, Шейла (2005). Рецензия на 'Sylvia', 'Wuthering Heights' с сайта ballet.co.uk ". Архивировано 4 декабря 2005 г. в Wayback Machine . Проверено 9 августа 2005 г..
  31. ^ Берман, Дженис (2004). «Сильвия приезжает в Америку». Журнал «Балет Сан-Франциско» . Vol. 71 нет. 6. С. 32–34.
  32. ↑ Мэтью Б. Теппер (19 августа 2007 г.). «Настоящая почта - Либетта с одним пальцем» . UseNet . Проверено 25 октября, 2016 .
  33. ^ Bjimba (8 января 2005). «Не мультик, а…» . UseNet . Проверено 25 октября, 2016 .
  34. ^ http://mentalfloss.com/article/502245/10-fast-facts-about-knight-rider

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Сильвией (балет) на Викискладе?

  • Образцы музыки Сильвии с Amazon
  • Ноймайер, Джон и Сервин, Рене. «Сильвия» (Гамбургский балет) . Доступ 5 июня 2005 г.
  • Полнометражный видеоролик на YouTube (2005), хореография Фредерика Эштона , с Дарси Басселом , Роберто Болле и Тьяго Соаресом , рассказ Дарси Басселл.