Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для американского политика см Фред Эштон .

Сэр Фредерик Эштон

OM CH CBE
Фредерик-Эштон.jpg
Родившийся
Фредерик Уильям Малландейн Эштон

( 1904-09-17 )17 сентября 1904 г.
Гуаякиль , Эквадор
Умер18 августа 1988 г. (1988-08-18)(83 года)
Chandos Lodge, Eye, Саффолк , Англия
НациональностьБританский
Род занятийХореограф
Активные годы1926–1980
Известная работа

Сэр Фредерик Уильям Малландэйн Эштон OM CH CBE (17 сентября 1904 - 18 августа 1988) был британским артистом балета и хореографом. Он также работал режиссером и хореографом в опере, кино и ревю .

Решив стать танцором, несмотря на сопротивление его обычной семьи среднего класса, Эштон был принят в ученики Леонидом Мясином, а затем Мари Рамбер . В 1926 году Рамберт посоветовал ему попробовать свои силы в хореографии, и, хотя он продолжал танцевать профессионально и успешно, именно как хореограф он прославился.

Эштон была главным хореографом Нинетт де Валуа с 1935 года до ее выхода на пенсию в 1963 году в труппе, известной последовательно как Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet и Royal Ballet . Он сменил де Валуа на посту директора компании, проработав до своей пенсии в 1970 году.

Эштону приписывают создание специфически английского жанра балета. Среди его наиболее известных работ - « Фасад» (1931), « Симфонические вариации» (1946), « Золушка» (1948), « La fille mal gardée» (1960), « Monotones I and II» (1965), Enigma Variations (1968) и художественный балет « The Сказки Беатрикс Поттер (1970).

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Эштон родился в Гуаякиле , Эквадор, четвертым из пяти детей Джорджа Эштона (1864–1924) и его второй жены Джорджианы (1869–1939), урожденной Фулчер. Джордж Эштон был менеджером компании Central and South American Cable Company и вице-консулом в посольстве Великобритании в Гуаякиле. [1]

В 1907 году семья переехала в Лиму, Перу, где Эштон учился в доминиканской школе . Когда они вернулись в Гуаякиль в 1914 году, он посещал школу для детей английской колонии. Одним из его формирующих влияний было служение алтарем римско-католическому архиепископу, что внушило ему любовь к ритуалам. [1] Другое, еще более мощное влияние было оказано на то, чтобы увидеть танец Анны Павловой в 1917 году. Он сразу решил, что станет танцором. [1]

В то время в обычной английской семье танцевать было неприемлемо. Позже Эштон вспоминал: «Мой отец был в ужасе. Вы можете себе представить отношение среднего класса. Моя мать говорила:« Он хочет выйти на сцену ». Она не могла заставить себя сказать «в балет» ». [2] Отец Эштона отправил его в Англию в 1919 году в Дуврский колледж , где он был несчастен. Гомосексуалист, с явным испанским акцентом, над которым смеялись его одноклассники, он не вписывался в небольшую государственную школу начала 1920-х годов. [2]

Он не был склонен к учебе, и его отец решил, что по окончании школы в 1921 году Эштон должен устроиться в коммерческую компанию. Он работал в импортно-экспортной фирме в лондонском Сити , где его способность говорить по-испански и по-французски, а также по-английски была преимуществом. [1] В январе 1924 года Джордж Эштон покончил жизнь самоубийством. Его вдова осталась в финансовой зависимости от своих старших сыновей, которые вели успешный бизнес в Гуаякиле. Она переехала в Лондон, чтобы быть с Эштоном и его младшей сестрой Эдит. [1]

Мясин и Рамберт [ править ]

Мясин в 1914 году

Несмотря на неодобрение семьи (и поначалу втайне), Эштон преследовал свое стремление танцевать профессионально. Он прослушивался у Леонида Мясина ; в необычно позднем возрасте двадцати лет его приняли в ученики. После того, как Мясин уехал из Лондона, Эштон был принят Мари Рамберт в учебу . [1] Она посоветовала ему попробовать себя в хореографии. Его первая попытка была в 1926 году для ревю, поставленного Найджелом Плейфэром и мужем Рамберта Эшли Дьюкс . The Observer прокомментировал «очаровательный небольшой балет под названием « Трагедия моды »или« Алые ножницы » , который г-н Юджин Гуссенснаиболее подходит для музыки. Мисс Мари Рамбер в роли дерзко живого манекена и мистер Фредерик Эштон в роли отвлеченного модиста ведут танцы. Это такая шикарная мелочь, как можно ожидать от модного заведения мистера Плейфэра ». [3] Костюмы и декорации были созданы Софи Федорович , которая продолжала работать с Эштоном более двадцати лет и стала, по его словам,« не только мой самый близкий друг, но и мой величайший творческий соратник и советчик » [4].

Рамберт стремилась расширить кругозор своих учеников, привлекая их на лондонские выступления Дягилевского балета. Они оказали большое влияние на Эштона, особенно на балет Брониславы Нижинской Les biches . [5] В 1930 году Эштон создала инновационный балет, Capriol люкс , используя Peter Warlock «s 1926 свиты же имя . Музыка была основана на 16-го века французской музыке, и Эштон исследовал танцы ранней эпохи, и создал часть периода с « BASSE Danse , Паваной , tordion и bransle - плавно смешивая надежные мужские прыжки с рыцарскими дуэтами.» [1]В следующем году Рамберт основал Балетный клуб, предшественник балета Рамбер , с Алисией Марковой в качестве примы-балерины и Эштон в качестве главного хореографа и одного из ведущих танцоров. [1]

Среди балетов Эштона начала 1930-х годов - «Период» (1931 г.), «Леди Шалотт» (1931 г.), « Фасад» (1931 г.), « Фойе танца» (1932 г.) и «Маски» (1933 г.). Он также участвовал в ревю и мюзиклах Вест-Энда , в том числе «Кот и скрипка» (1932) для CB Cochran и « Гей-гусар» (1933), в которых Manchester Guardian выделил «энергичную и прекрасную хореографию в классической манере». [6] [7]

Вик-Уэллс [ править ]

Ассоциация Эштона с Нинетт де Валуа , основатель балета Вик-Уэллс , началось в 1931 году, когда он создал комический балет , регата для нее. [1] Он получил смешанные отзывы; The Times сочла его успешным как «легкомысленное развлечение» [8], но The Manchester Guardian посчитало, что «это полностью провалилось… определенно плохое шоу». [9] Тем не менее, Эштон к настоящему времени был признан хореографом значительного таланта и приобрел национальную, хотя и не международную репутацию. [10]

Нинетт де Валуа, с которой Эштон был связан с 1931 года

В 1933 году Эштон придумала еще одно произведение для де Валуа и ее труппы - балет-дивертисмент «Свидание» . Роберт Грескович описывает эту работу как «классически точную, но пенистую экскурсию, демонстрирующую« балерин »в больших юбках и лихих парней». [11] Спектакль имел немедленный успех, многократно возрождался и в 2013 году остается в репертуаре Королевского балета через восемьдесят лет после его создания. [1] В 1935 году де Валуа назначил Эштона постоянным хореографом своей труппы, где он работал вместе с Константом Ламбертом , музыкальным руководителем с 1931 по 1947 год, и труппой, в которую входили Маркова, Антон Долин и Роберт Хелпманн . [12] The Times описывает первые годы Эштона с Вик-Уэллс , как богато продуктивный период: «Его Явления в 1936 году был многими благоприятно по сравнению с Мясина Фантастической симфонии на подобную тему, и в том же году увидел также трогательная Ноктюрн для Delius «s Париж . Эти работы исчезли, но остроумные «Свадебный букет» и «Патинеры» следующего года все еще с нами ». [2]

В 1936–37 годах, несмотря на свою гомосексуальность, у Эштона был роман с американской наследницей и светской львицей Алисой фон Хофмансталь . После того, как роман закончился, ее любовь к нему продолжилась, хотя у нее было два последующих брака, оба с геями-англичанами. [13]

В 1930-е годы карьера Эштона начала расширяться по всему миру. В 1934 году он поставил в Нью-Йорке оперу Верджила Томсона « Четыре святых в трех действиях» , а в 1939 году создал свой первый балет для иностранной труппы: «Праздник дьявола» ( Le Diable s'amuse ) для Русского балета Монте-Карло . [2] Он продолжал создавать танцы для других форм театра, от ревю, таких как «Городские разговоры» и « Дом и красота» , до оперы, в том числе постановки Клайва Кэри « Летучая мышь в Уэллсе Сэдлера» и фильма, в частности, « Побег из меня никогда»., еще одно сотрудничество с Уильямом Уолтоном после Façade четыре года назад. [14]

Уэллс Сэдлера и Ковент-Гарден [ править ]

Незадолго до начала Второй мировой войны Эштону предложили место в Нью-Йорке в том, что должно было стать Американским театром балета . Он отказался и вернулся в труппу де Валуа, вскоре переименованную в «Балет Сэдлера Уэллса». [1] Он создал несколько работ в более мрачных направлениях, в том числе Данте Сонату , которая символизировала бесконечную борьбу между детьми тьмы и детьми света. [15] [n 1] В журнале Ballet Линетт Хейлвуд в 2000 году прокомментировала: «Никакая другая работа Эштона не может быть настолько тревожной и мрачной». [16]

В 1941 году Эштон был призван на военную службу. Он был назначен офицером Королевских ВВС , сначала анализировал аэрофотоснимки, а затем был офицером разведки. [1] Находясь в RAF, ему время от времени предоставлялись отпуска для продолжения работы с балетом. Его сотрудничество с Уолтоном продолжилось в The Quest (1943). Он был создан и поставлен в спешке, и позже Уолтон сказал, что он не имел большого успеха с чьей-либо точки зрения. В нем была тема рыцарского рыцарства, хотя Уолтон заметил, что Хелпманн во главе больше походил на Дракона, чем на Святого Георгия. [17] Как и в случае с коллаборацией Эштона и Уолтона «Мудрые девы» 1940 года , музыка сохранилась, а балет - нет.[17]

Г-н Фредерик Эштон разработал балет для шести танцоров без драмы и без описания - «чистый» балет, в котором интерес полностью сконцентрирован на танце и его связи с музыкой. То, что новый балет удерживает внимание от первой неподвижной сцены до тех пор, пока танцоры снова не погрузятся в покой в ​​конце, является мерой успеха мистера Эштона.

«Таймс о симфонических вариациях» , 1946 год [18]

После окончания войны Дэвид Вебстер пригласил де Валуа , чтобы переместить ее компанию из Wells Садлер быть резидентом в Королевском оперном театре , Ковент - Гарден рядом с новой оперной труппы он устанавливал. [19] [n 2] Первым балетом Эштона для труппы в ее новом доме были « Симфонические вариации» (1946). Историк Монтегю Халтрехт пишет об этом: «Это шедевр, созданный для Оперного театра и для танцоров труппы, и почти сам по себе определяет стиль английского танца». [21] Хотя сцена Ковент-Гардена была намного больше, чем сцена в Сэдлерс-Уэллс, Эштон ограничился шестью танцорами во главе с Марго Фонтейн.и Майкл Сомес . Произведение, которое остается в репертуаре по состоянию на 2013 год, с самого начала имело успех. [18]

Еще один бессюжетный балет - « Сцены балета» (1947), который до сих пор остается репертуарным. [n 3] В 1948 году, по настоянию де Валуа, Эштон создал свой первый крупный трехактный балет для британской труппы, свою версию « Золушки» Прокофьева . Первоначальный состав включал Мойру Ширер в роли Золушки, Сомес в роли принца, Александра Гранта в роли шута, а также Эштон и Хелпманн в роли сводных сестер Золушки. [n 4] Некоторые критики отметили, что Эштон еще не полностью контролировал полнометражный балет с временами слабыми в хореографии, [1]но комедия о сводных сестрах была и остается любимой публикой. Балетный критик Лаура Джейкобс назвала его «фарсом небесного порядка» и напомнила, что она и ее коллеги-критики из Нью-Йорка «лишились дара речи от этого яркого балета». [27]

В конце 1940 - х и начале 1950 - х годов Эштон работал чаще других балетных трупп, создавая произведения для балетов де Пари ( Le Reve де Леонор , 1949, в Бриттена «с вариациями Bridge ) и балет Нью - Йорк ( Illuminations , 1950, в Бриттена « Иллюминации» и « Пикник в Тинтагеле» , 1952 г., до « Сада Фанда» Бакса ). Он создавал танцы для фильмов, в том числе «Сказки Гофмана» (1951) [№ 5] и «История трех влюбленных» (1953), а также ставил оперы в Глайндборне («Бриттен»Альберт Херринг , 1947) и Ковент-Гарден (« Манон» Массне , 1947, и« Орфей» Глюка , 1953, дирижер сэр Джон Барбиролли с Кэтлин Ферриер в главной роли). [29]

Второй полнометражный балет Эштона для труппы де Валуа - « Сильвия» (1952). Биограф Эштона Кэтрин Сорли Уокер считает, что она работает «даже хуже», чем Золушка , но современные обзоры хвалят ее с небольшими оговорками или без них. [30] В 2005 году, рассматривая возрождение Нью-Йорка, критик Дженни Шульман назвала его «блокбастером», «сияющим» с «хореографическим изобилием, чтобы угодить даже самым привередливым богам и самым требовательным из балетоманов». [31]

Третий полнометражный балет Эштона - « Ромео и Джульетта» для Датского королевского балета в 1955 году. Он имел значительный успех, но Эштон сопротивлялся попыткам представить его в Ковент-Гардене, который, по его мнению, был слишком большим театром и сценой для его интимного отношения к балету история. [32] Его не видели в Лондоне до 1985 года, когда он был поставлен Лондонским фестивальным балетом, а не в Ковент-Гардене. [33]

Королевский балет [ править ]

В октябре 1956 года Елизавета II предоставила балету Sadler's Wells Ballet статус «Королевского балета» с 15 января 1957 года. [34] Это стало признанием известности, достигнутой труппой: на международном уровне она широко считалась «ведущей». компания за пределами России ». [35] Де Валуа оставался директором компании, а Эштон - главным хореографом. [35]

Энтони Тюдор , приглашенный Эштоном для работы для Ковент-Гарден

Один из самых знаменитых балетов Эштона был создан для Королевского балета в 1960 году: La fille mal gardée . Первый балет с таким названием был представлен во Франции в 1789 году, а несколько более поздних версий были поставлены в XIX веке с использованием музыки разных композиторов. Эштон провел свое обычное тщательное исследование и решил использовать музыку Фердинанда Херольда (1828), аранжированную Джоном Ланчбери с дополнениями из других версий . [1] Уокер говорит о работе: «Он строго придерживался первоначального сценария, но создал восхитительно изобретательную новую хореографию, которая стала самой удачной смесью классического балета и английского народного танца, в то время как Осберт Ланкастервосхитительные проекты были прочно связаны с французской деревенской жизнью ». [1] Это был немедленный успех и с тех пор регулярно ставился не только Королевским балетом, но и труппами в десяти других европейских странах, а также в Австралии, Канаде, Гонконг, Новая Зеландия, Южная Африка и США. [36]

Когда де Валуа ушел на пенсию в 1963 году, Эштон сменил ее на посту директора. Его время руководства считалось чем-то вроде золотого века. При нем кордебалет был признан конкурирующим и даже превосходящим лучшие в мире. Он продолжал пополнять репертуар своими новыми постановками, он уговорил свою бывшую наставницу Брониславу Нижинску возродить ее Les biches и Les noces , а также представил Мам'зель Ангот другим своим наставником, Мясином. [37] [38] Он также пригласил Антония Тюдора , своего английского современника, более известного в США, для постановки как новых, так и старых работ. [38]Балетный критик Джон Персиваль считал, что, несмотря на многочисленную славу компании под руководством Эштона, он не подходил для управления и не интересовался им, а также не обладал талантом де Валуа к стратегическому планированию (хотя и лучше в обоих этих отношениях, чем его преемник на посту директора Кеннет Макмиллан ). Персиваль считал, что это ослабит компанию в долгосрочной перспективе. [38] Работы Эштона для компании, когда он был директором, включали «Сон» (1964) (для Энтони Доуэлла и Антуанетты Сибли ), па-де-труа « Монотоны II» (1965), « Джазовый календарь» (1968) и « Загадочные вариации» («Мои друзья на фото внутри»). ) (1968). [1]

Вебстер, который должен был выйти на пенсию в 1970 году в качестве генерального администратора Королевского оперного театра, решил, что его уход должен сопровождаться сменой руководства двух компаний. Георг Шолти , музыкальный руководитель оперной труппы, стремился сосредоточиться на своей новой должности дирижера Чикагского симфонического оркестра и не хотел продлевать свой контракт в Ковент-Гарден, когда он истек в 1971 году. [39] Эштон часто говорил коллегам. как он с нетерпением ждал выхода на пенсию, но, тем не менее, его ранило внезапность, с которой Вебстер организовал и объявил о его уходе. [40] Он ушел в отставку в июле 1970 года после прощального гала, организованного Майклом Сомесом, Джоном Хартом и Лесли Эдвардс. [41]

После выхода на пенсию Эштон поставил несколько коротких балетов под названием pièces d'occasion , но его единственными более длинными работами были кинофильм «Сказки Беатрикс Поттер», снятый в 1970 году и выпущенный в 1971 году, и «Месяц в деревне» (1976). -act часть, продолжительность около сорока минут, свободно адаптирована из Тургенева «s комедии нравов . [42] Пьеса возобновлялась регулярно, каждые десять лет с момента премьеры. [43]

Последние годы жизни Эштона были омрачены смертью его партнера Мартина Томаса в автокатастрофе в 1985 году - удара, от которого Эштон так и не оправился. [1] Он умер во сне 19 августа 1988 года в своем загородном доме в Саффолке и был похоронен 24 августа в церкви Святой Марии, Яксли, Саффолк . [1]

Хореография [ править ]

Основная статья: Список балетов в хореографии Фредерика Эштона

Эштон создал более восьмидесяти балетов. В своей статье « Кто есть кто» он назвал свои самые известные работы: [44]

Полнометражные балеты
  • Золушка (1948)
  • Сильвия (1952)
  • Ромео и Джульетта (1955) - для Королевского датского балета.
  • Ундина (1958)
  • La fille mal gardée (1960)
Более короткие работы
Хелпманн и Фонтейн: танго-пасодобль в фасаде

Другие известные балеты Эштона включают:

  • Вальс (1958)
  • Монотоны I и II (1965)
  • Сказки Беатрикс Поттер (фильм 1970 года)
  • Медитация от Таиса (1971)
  • Голоса весны (1977)

Шаг Фреда [ править ]

Эштон включил во многие свои балеты фирменный шаг, известный танцорам как «шаг Фреда». Он определяется Дэвидом Воаном как « posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la second, pas de bourrée dessous, pas de chat ». [45] Адриан Гратер расширил определение, включив в него переходные движения; [46] это в нотации Бенеша записывается так:

Он был основан на шаге, который Анна Павлова использовала в гавоте, который она часто исполняла. Алисия Маркова вспомнила в 1994 году, что Эштон впервые применила степ в коротком балете, который завершил постановку Найджела Плейфэра 1930 года « Брак в моде» . Этого не было в « Фасаде» Эштона 1931 года , но после этого оно стало частью его хореографии. Критик Аластер Маколей пишет:

[T] Шаг Фреда часто спрятан. Он может подарить ее балерине ( Антуанетта Сибли в роли Каприччиозы в « Вариациях каприччи» , 1983) или танцорам второго плана (« Симфонические вариации» , 1946). Он может отдать его на крестьянский кордебалет ( Сильвия, 1952), юным танцорам (пара танцующих артишоков в… овощном балете, который он поставил для фильма 1979 года «Истории из летающего хобота»), или второстепенному персонажу. (Мотылек во сне , 1964). Часто взгляд отвлекается от происходящего на сцене. В каждом случае он изменяется в каком-то аспекте (в частности, в его заключении), так что весь шаг кажется метаморфическим. [47]

Сам Эштон танцевал шаг в роли робкой сестры в «Золушке» [48], а позже он и Фонтейн вместе танцевали его нежную версию в « Салют д'амур», созданном Эштоном для ее шестидесятилетия в Ковент-Гарден. [49] Королевский балет разместил на своем веб-сайте демонстрацию ступеньки, которую объяснила балетмейстер труппы Урсула Хагели и которую танцует Романи Пайдак. [50]

Наследие [ править ]

Эштон оставил права на многие из своих балетов друзьям и коллегам, включая Фонтейна ( Дафнис, Хлоя и Ундина ), Доуэлла ( Мечта и месяц в деревне ), Майкла Сомеса ( Золушка и симфонические вариации ), Александра Гранта ( La fille mal gardée и Façade ), Энтони Дайсон ( Enigma Variations и Monotones ) и Брайан Шоу ( Les Patineurs и Rendezvous ). [51] Права на большинство других его балетов были оставлены его племяннику Энтони Рассел-Робертсу., который был административным директором Королевского балета с 1983 по 2009 год. [52]

Чтобы увековечить наследие Эштона и его балетов, в 2011 году был основан Фонд Фредерика Эштона. Он не зависит от Королевского балета, но тесно сотрудничает с ним. [53]

Почести [ править ]

Государственными наградами Эштон были британские награды CBE (1950), Рыцарь-бакалавр (1962), Почетный кавалер (1970) и Орден «За заслуги» (1977). Среди наград других стран - Почетный легион (Франция, 1960) и Орден Даннеброга (Дания, 1964). Он получил премию коронации королевы Елизаветы II от Королевской академии танца в 1959 году. Он был удостоен премии лондонского Сити (1981) и получил почетные докторские степени университетов Дарема (1962), Восточной Англии (1967). Лондон (1970), Халл(1971) и Оксфорд (1976). [44]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Произведение выпало из репертуара и считалось утерянным до 2000 года, когда Королевский балет Бирмингема поставил реконструкцию Джин Беделлс и Полин Клейден с помощью Памелы Мэй . [16]
  2. ↑ У де Валуа были очень свободные руки в управлении компанией, но она оставалась подотчетной совету управляющих, поддержка которого она нуждалась и получила для своего переезда. Эштон, который знал и одобрял Вебстера, был решительно его сторонником и придавал этому такое значение, какое имел в то время. Хотя труппа больше не проживает в театре Сэдлерс Уэллс, труппа продолжала называться «Балет Сэдлера Уэллса» до 1957 года. [19] [20]
  3. ↑ Изначально « Сцены балета» разделились. The Times отметила, что она «имела одно достоинство краткости»; [22] Ричард Бакл в «Наблюдателе» писал: «Единственная ошибка ... в том, что это не последний акт длинного классического балета. Такое проявление благородного движения должно стать кульминацией спектакля: но прежде чем мы осознаем его красоту, это драгоценная жемчужина растворилась - за восемнадцать минут ". [23] Эштон описал балет так: «В нем есть далекая, бескомпромиссная красота, которая говорит о том, что я здесь, прекрасна, но я не буду прилагать никаких усилий, чтобы очаровать вас». [24] В 2004 году Дебра Крейн назвала работу «чистым классицизмом в его наиболее воодушевляющей форме.[25]
  4. ↑ Эштон и Хелпманн продолжали играть сводных сестер во многих пробуждениях до конца 1975 года. Иногда, когда Хелпманн был недоступен, к Эштону присоединялся Кеннет Макмиллан . [26]
  5. ^ Хелпманн, Мясин и Эштон появились в фильме. Мясин (в роли Спаланцани) поставил собственную роль. [28]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Уокер, Кэтрин Сорли, «Эштон, сэр Фредерик Уильям Малландейн (1904–1988)» , Оксфордский словарь национальной биографии, Oxford University Press, 2004, по состоянию на 31 марта 2013 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  2. ^ a b c d "Сэр Фредерик Эштон - великий хореограф и основоположник британского балета" TheTimes 20 августа 1988 г.
  3. ↑ Riverside Nights, The Observer , 20 июня 1926 г., стр. 13
  4. ^ Genné, Бет. «Мой дорогой друг, мой величайший соавтор - Эштон, Федорович и симфонические вариации». Архивировано 4 октября 2013 г. в Wayback Machine , Balletco, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  5. ^ Форд, стр. 89
  6. ^ Воган, Дэвид. "Chronological Index" , Frederick Ashton and His Ballets, доступ 5 июля 2013 г.
  7. ↑ «Гей-гусар»: Новая музыкальная комедия во дворце », The Manchester Guardian , 2 октября 1933 г., стр. 11
  8. ^ "Общество Камарго", The Times , 14 июня 1932 г., стр. 12
  9. ^ "Лондонская музыка - балетный сезон в театре Савой", The Manchester Guardian , 22 июня 1932 г., стр. 7
  10. ^ Доминик и Гилберт, стр. 46
  11. ^ Грескович, стр. 74
  12. ^ Грескович, стр. 77
  13. ↑ Каплан, с. 318
  14. ^ Воган, Дэвид. 1934 г. Архивировано 4 февраля 2012 г. в Wayback Machine и 1936 г. Архивировано 4 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Фредерик Эштон и его балеты, доступ 5 июля 2013 г.
  15. ^ "Сэдлер Уэллс Балет", The Times , 24 января 1940, стр. 4
  16. ^ a b Хейлвуд, Линетт. "Birmingham Royal Ballet". Архивировано 29 октября 2014 г. в Wayback Machine , журнал Ballet , по состоянию на 5 июля 2013 г.
  17. ^ a b Палмер, Кристофер. Примечания к Chandos CD 8871 (1990)
  18. ^ a b "Новый балет в Ковент-Гарден", The Times , 25 апреля 1946 г., стр. 6
  19. ^ a b Haltrecht, стр. 59–60
  20. ^ Парри, стр. 179
  21. ^ Haltrecht, стр. 73
  22. ^ "Ковент-Гарден", The Times , 12 февраля 1948 г., стр. 6
  23. ↑ Пряжка, Ричард. «Золотой дождь», The Observer , 15 февраля 1948 г., стр. 2
  24. ^ Иордания, стр. 200
  25. ^ Крейн, Дебра. «Победный салют мастеру танца», The Times , 16 ноября 2004 г., с. 27
  26. ^ "Cinderella (1948)" и "Cinderella (1965)" , онлайн-коллекции Royal Opera House, по состоянию на 6 июля 2013 г.
  27. Перейти ↑ Jacobs, pp. 36–37
  28. ↑ Vaughan, David «1951» , Frederick Ashton and его Ballets, доступ 6 июля 2013 г.
  29. ^ Воган, Дэвид. «1949» Архивировано 4 февраля 2012 года в Wayback Machine , «1950» Архивировано 4 февраля 2012 года в Wayback Machine , «1951» , «1952» Архивировано 15 декабря 2018 года в Wayback Machine и «1953 Архивировано 4 февраля 2012 года в Wayback Machine. , Фредерик Эштон и его балеты; «Альберт Херринг», The Times , 21 июня 1947 г., стр. 6; «Манон» и «Орфей (1953)» онлайн-коллекции Королевского оперного театра, по состоянию на 6 июля 2013 г.
  30. ^ "Балет Сэдлера Уэллса", The Times , 4 сентября 1952 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип. «Сильвия в Ковент-Гарден», «Манчестер Гардиан» . 5 сентября 1952 г., стр. 5; и Бакл, Ричард. «Балетные пастбища, старые и новые», The Observer , 7 сентября 1952 г., стр. 6
  31. ^ Шульман, Дженни. «Дневник танца: ABT в« Сияющей Сильвии »Эштона», Back Stage - The Performing Arts Weekly , 23 июня 2005 г.), стр. 11
  32. ^ Парри, стр. 181
  33. ^ Воган, Дэвид. "1955" Архивировано 5 февраля 2012 года в Wayback Machine , Фредерик Эштон и его балеты, по состоянию на 6 июля 2013 года.
  34. ^ Парри, стр. 179; и "Королевский балет Великобритании", The Times , 17 января 1957 г., стр. 3
  35. ^ a b "25 лет триумфального прогресса: достижения балета Сэдлера Уэллса", The Manchester Guardian , 5 мая 1956 г., стр. 4
  36. ^ Воган, Дэвид. "1960" Архивировано 5 февраля 2012 года в Wayback Machine , Фредерик Эштон и его балеты, доступ осуществлен 11 июля 2013 года.
  37. ^ Кеннеди, Джеймс. «В Ковент-Гарден нет уныния», The Guardian, 5 февраля 1965 г., стр. 8
  38. ^ a b c Персиваль, Джон. "Может ли компания оставаться в тонусе?" , The Times , 15 октября 1988 г.
  39. ^ Робинсон, стр. 44
  40. ^ Парри, стр. 341
  41. ↑ Блэнд, Александр. "Бо Браммел из танца: мой герой" , The Observer , 26 июля 1970 г., стр. 7 (требуется подписка) ; и ОДНБ
  42. ^ "Месяц в деревне" , архив Королевского оперного театра, получено 10 декабря 2014 г.
  43. ^ «Месяц в деревне: постановки» , архив Королевского оперного театра, получено 10 декабря 2014 г.
  44. ^ a b «Эштон, сэр Фредерик (Уильям Малландейн)» , Who Was Who, A&C Black, онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2012 г., доступ 6 июля 2013 г. (требуется подписка)
  45. Перейти ↑ Vaughan p. 9
  46. ^ Терка, Адриан. "Follow the Fred Step". Архивировано 7 октября 2012 г. в Wayback Machine , Balletco, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  47. ^ Маколей, Аластер. "Notes on the Fred Step" , Frederick Ashton and his Ballets, доступ 23 июня 2013 г.
  48. Перейти ↑ Vaughan, p. 233
  49. ^ Рой, Санджой. "Пошаговое руководство по танцам: Фредерик Эштон" , The Guardian , 4 марта 2010 г.
  50. ^ "Фред Степ" , Азбука балета, Королевский оперный театр, доступ 23 июня 2013 г.
  51. ^ Биллен, Эндрю. "Эштон оставляет гонорары за Ундин Фонтейну" , The Times , 3 декабря 1988 г.
  52. ^ "The Ballets , Ashton & Russell Roberts, доступ 23 июня 2013 г.
  53. ^ Frederick Ashton Foundation Запущенный» , Royal Opera House, 10 октября 2011

Источники [ править ]

  • Андерсон, Зои (2006). Королевскому балету - 75 лет . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0571227953.
  • Доминик, Зои ; Джон Селвин Гилберт (1971). Фредерик Эштон: хореограф и его балеты . Лондон: Харрап. ISBN 024550351X.
  • Форд, Борис (1992). Современная Британия . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521428890.
  • Франки, Кристина (2004). Фредерик Эштон - хореограф-основатель Королевского балета . Серия наследия Королевского оперного театра. Лондон: Оберон. ISBN 1840024615.
  • Грескович, Роберт (2002). Балет 101 . Лондон: поворот. ISBN 0786881550.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 0002111632.
  • Джейкобс, Лаура А (2006). Пейзаж с движущимися фигурами - Десятилетие танца . Нью-Йорк: Dance & Movement Press. ISBN 1597910015.
  • Джордан, Стефани; Грау, Андре, ред. (1996). По следам сэра Фреда: Наследие Эштона . Лондон: Книги о танцах. ISBN 1852730471. Архивировано из оригинального 14 февраля 2006 года.
  • Каплан, Фред (1999). Гор Видаль: биография . Нью-Йорк: Doubleday. ISBN 0385477031.
  • Парри, Янн (2010). Другой барабанщик - Жизнь Кеннета Макмиллана . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0571243037.
  • Воан, Дэвид (1999). Фредерик Эштон и его балеты (второе изд.). Лондон: Книги о танцах. ISBN 1852730625.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Моррис, Джеральдин. Сеть стилей: открытие хореографического движения Фредерика Эштона . Гилфорд: Университет Суррея. OCLC  53605132 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Страницы Ballet.co Ashton
  • Родители
  • Архивный фильм " Тайское па-де-де" Фредерика Эштона в исполнении Нины Ананиашвили и Давида Ананели в 2010 году на подушке Джейкоба
  • www.ashtonballets.com