Ундина (балет)

См. Также « Ундина, наяда» для балета на ту же тему Пуни и Перро.

Ундина
Сара Уайлдор на плакате к постановке « Ундины » Королевского балета в 2000 году
Хореограф	Сэр Фредерик Эштон
Музыка	Ханс Вернер Хенце
На основе	Повесть Фридриха де ла Мотта Фуке " Ундина"
Премьера	27 октября 1958 года Королевский оперный театр , Лондон
Оригинальная балетная труппа	Королевский балет
Символы	Ундина (Ундина) Палемон Тирренио, владыка   Средиземного моря Берта (Беатрис) Отшельник
Параметр	Средиземноморье
Предназначен для	Дама Марго Фонтейн
Жанр	Неоклассический балет
Тип	Классический балет

«Ундина» - балет в трех действиях, созданный хореографом сэром Фредериком Эштоном и композитором Гансом Вернером Хенце . Первоначально Эштон поставил « Ундину» для Королевского балета в 1958 году, а Хенце получил заказ на создание оригинальной партитуры, изданной как « Ундина» , которая с тех пор была переработана другими хореографами. Балет был заимствован из новеллы под названием Ундина от Фридриха де ла Мотт Фуке и рассказывает историю о русалки , который является объектом желания молодого принцаимени Палемоне. Премьера балета состоялась в Королевском оперном театре., Лондон, 27 октября 1958 года, с композитором в качестве приглашенного дирижера. ^[1] Первое крупное возрождение этой постановки Ashton / Henze произошло в 1988 году.

История [ править ]

Трехактный балет « Ундина» был поставлен для Королевского балета в 1958 году хореографом сэром Фредериком Эштоном. Получившийся балет был результатом сотрудничества Эштона и немецкого композитора Ганса Вернера Хенце, которому было поручено написать музыку. Это единственный полнометражный балет, в котором Эштон поставил хореографию под оригинальную музыку, и эта партитура считается редкостью среди музыкантов, поскольку это «балетная партитура ХХ века, наполненная глубиной шедевра». ^[2]

Изначально балет задумывался как проводник для тогдашней примы-балерины Королевского балета Марго Фонтейн, а главная роль Ундины была поставлена ​​специально для нее, что привело к тому, что один критик назвал балет «концертом для Фонтейн». С момента премьеры в 1958 году и до того, как произведение было снято из репертуара в 1966 году, почти в каждом спектакле « Ундины» Фонтейн играл главную роль, за редкими исключениями, когда эту роль танцевали Надя Нерина и Светлана Бериосова . Мария Алмейда стала первой балериной, которая исполнила роль Ундины в возрождении, а Энтони Доуэлл исполнил партию Палемона. Постановка 1988 г., дирижер Исайя Джексон., возрождение прошло успешно, и с тех пор балет регулярно ставится.

Музыка [ править ]

Первоначально Эштон обратился к сэру Уильяму Уолтону с просьбой написать партитуру для « Ундины» . Раньше они вместе работали над балетом « В поисках труппы Сэдлера Уэллса» в 1943 году ^[3] и снова согласились сотрудничать в сезоне 1955–56; они выбрали Макбет своим предметом. Фонтейн, однако, был категорически против игры леди Макбет, и его не воодушевило следующее предложение Эштона - Миранда в балете «Буря» . ^[4] К тому времени, как Эштон засветился на Ундинев качестве альтернативы Уолтон был погружен в работу над концертом. Он предложил обратиться к своему другу Хенце. Соответственно, музыку заказал Хенце, который назвал партитуру Undine . ^[4]

Хенце и Эштон встретились в доме первого на острове Искья , через залив от Неаполя , чтобы решить свои ключевые подходы к новому балету. ^[5] Они решили проигнорировать северное происхождение новеллы Фуке « Ундина» и перенести ее в Средиземное море. Эштон и Хенце выбрали Лилу де Нобили для дизайна декораций и костюмов. Хенце описал ее как «итальянку, очарованную английским ландшафтом и культурой», однако ее первым намерением было создать декорации в стиле, который можно было увидеть на сцене Ла Скала сто лет назад. ^[5]Однако Хенце и Эштон решили не делать свой балет смесью всех великих произведений девятнадцатого века, а скорее сделать его продуктом их собственного современного восприятия со ссылками на другие произведения. В конце концов, все трое решили, что у Ondine будет сеттинг «готического возрождения».

Несмотря на свой опыт в балетном мире ^[5], Хенце никогда раньше не сочинял сюжеты в романтическом стиле, который просил Эштон, однако Эштон был впечатлен обработкой Хенце магического материала в его опере « Кениг Хирш» . Хенце посещал множество балетных представлений в Ковент-Гардене , часто в сопровождении Эштона, который четко объяснил ему, что ему нравится и что не нравится в музыке для танцев. В конце концов работа была завершена, но когда Эштон услышал запись оркестрованной партитуры, он понял, что ему придется пересмотреть свои идеи; длительные оркестровые звуки сильно контрастировали с фортепианной партитурой и заставляли его думать совершенно по-другому. ^[2]

Позже Хенце аранжировал Свадебную музыку для духового оркестра в 1957 году и еще две оркестровые сюиты в 1958 году.

Критический прием [ править ]

После премьеры в 1958 году он был встречен смешанными, вялыми отзывами ^[6], хотя первые вечерние обзоры « Ундины» были единодушны в одном: триумф Фонтейна в главной роли. AVCoton говорил о «сверхъестественной чувствительности чувств, взаимодействия и взаимопонимания, которая существует между Эштоном и его героиней», а Сирил Бомонт считал балет «величайшим подарком» Эштона своей балерине. Ничто другое в пьесе не понравилось всем, хотя большинству рецензентов понравились проекты Лилы де Нобили и хвалили за вклад актеров второго плана - Бомонт назвал Тирренио Александра Гранта «Мильтоновским ростом, великолепно танцующим и имитирующим».^[7] Эдвин Денби уволенУндина : похвалив Фонтейна, он сказал: «Но балет - это глупо, и все это заметили». ^[5] Большинство критиков не любили музыку, и Мэри Кларк была в меньшинстве, когда она назвала ее «богатой, романтичной и великолепно ритмичной». Фернау Холл считал, что Хенце «мало понимает нужды классического танца» и что « Ундина » прочно закрепится в репертуаре, «если бы не музыка Хенце». ^[7]

В 1958 году в балете многие считали, что хореография и декор гармонируют друг с другом, но борются с музыкой; теперь это хореография и музыка, которые, кажется, говорят на одном языке, в то время как декорации смотрят не только назад, но и на север. ^[5] Даже когда он был возрожден в 1988 году, он не был провозглашен ни катастрофой, ни потерянным шедевром. ^[6] Современная музыка Хенце также воспринимается как причина нескольких представлений этого балета до его возрождения в 1990-х годах.

Сводка [ править ]

Ундина похожа на Русалочку . История происходит из повести Фуке « Ундина» , рассказа о водяной нимфе, которая выходит замуж за смертного. Как и в других сказках XIX века, сюжет основан на встрече человека (Палемона) со сверхъестественным (водная нимфа Ундина), но результат сильно отличается от многих классических сказок XIX века: здесь умирает человек, и женский персонаж выживает. ^[8]Ундина впервые выходит из фонтана, дрожа на холодном воздухе, как мы в воде, и танцует со своей тенью, которой она никогда раньше не видела. Она встречает героя, Палемона, и удивляется, когда чувствует биение его сердца, поскольку у нее нет сердца. Палемон покидает Берту, за которой ухаживает, и решает жениться на Ундине. Во время особенно сильного шторма в море Ундина теряется за бортом. Палемон переживает кораблекрушение, вызванное разгневанными Ундинами, и, полагая, что Ундина потеряна, в конечном итоге женится на Берте. Однако возвращается Ундина, и ее сердце разбито, когда она обнаруживает неверность Палемона. Когда она его целует, он умирает, и она навсегда возвращает его тело в море.

В опубликованной партитуре, как и в названии балета, Хенце также сохранил первоначальное написание имен персонажей. В лондонской постановке балета « Ундина» , а партитура - « Ундина» , а главный герой - Ундина. Хенце также использует оригинальное имя Беатрис, а не Берта .

Основные персонажи [ править ]

Ундина (Ундина)

Заглавная партия, несомненно, является главным акцентом балета. Это нежный водяной дух, которого зрители обнаруживают, танцующего в водопаде, а затем с собственной тенью. Ее любовь к Палемону глубока, что делает его неверность такой разрушительной и драматичной.

Палемон

Главный мужчина очарован женским обаянием Ундины. Он никогда не видел такого прекрасного существа, как она, и решает жениться на Ундине, оставив свою невесту Беатрис (Берта). Подобно принцу в « Лебедином озере» , Палемон был уничтожен, нарушив доверие своих намерений.

Берта (Беатрис)

Она - идеальный женский контраст с Ундиной. Ундина принадлежит к морю, тогда как Берта определенно родом с суши. Она манипулирует, собственнически и очень требовательна, в то время как Ундина нежная и любящая.

Тирренио

Он дядя Ундины, а также владыка Средиземного моря. Он пытается предупредить Ундину, что то, что она намеревается сделать с Палемон, идет вразрез с тем, чего от нее ждут. Когда она решает не прислушиваться к его совету, он создает условия для кораблекрушения, и она возвращается в море. Когда Ундина снова находит Палемона и понимает, как он предал ее, Тирренио мстит своим собратьям-ундинам, вызвав смерть и разрушения для всех гостей Палемона.

Оригинальный состав [ править ]

Музыка [ править ]

С момента постановки балета в 1958 году партитура была опубликована как отдельная работа и использовалась для других танцевальных постановок, которые также носили название « Ундина» . ^{[ необходима цитата ]}

Партитура построена с уверенностью технического совершенства и инкрустирована лиризмом, исходящим из его опыта итальянской жизни и средиземноморского колорита. ^{[ Нейтральность является спорным ]} счет сочетает в себе различные жанры, в том числе неоклассицизма с ранних лет. Такое сочетание жанров раннего немецкого романтизма и неоклассицизма Стравинского придает партитуре «современное» звучание, «автоматически сделало ее проклятой для авангарда 1950-х годов». ^[9] Поэтому музыку часто рассматривали как революционную и не подходящую для балета.

Акт 1 [ править ]

Партитура открывается медленно и сразу дает романтическое ощущение таинственности. Однако музыка затем переходит в более быстрый темп, духовые фанфары продвигают музыку вместе с ритмически острым мотивом . Анданте раздел для строк следующим образом, используя простой ритмичный ритм. Простота этого раздела резко контрастирует со следующим, отмеченным vivaceгде разные части оркестра соревнуются друг с другом, в основе которых лежит постоянный ритмический драйв. Следующий раздел также состоит из контрастов с лирическими струнами, за которыми следует соло кларнета и разреженный аккомпанемент. Высокие струны, арфа (для водянистого эффекта) и случайная перкуссия создают еще один контрастный оркестровый звук, прежде чем композитор снова воссоздает свою палитру оркестровых цветов, используя сольные инструменты в небольших группах или в одиночку, или высокие скрипки в длинных нотах, парящих над Перемещение фрагментов идей ниже. Финал закона 1 имеет неравномерный ритм с внезапными акцентами шныряют в Stravinskian моды, музыки, перемежаются здесь и там вяжущее ветра аккордов. ^[2]

Акт 2 [ править ]

Этот акт начинается с воссоздания ауры романтической таинственности, которая началась в первом действии. Это вызвано совместным использованием высоких скрипок и духовых аккордов, как в «Весне священной» Стравинского . Первая часть характеризуется постоянным изменением темпа, в то время как вторая улавливает влияние других музыкальных стилей, в частности ритмических импульсов и обморока, характерных для творчества Равеля . Следующая часть представляет собой сплошное письмо для припева духовых инструментов, после которого высокие скрипки звучат поверх очень низкого аккомпанемента. В этом разделе также есть много соло для различных инструментов, за которыми следует па-де-труа.над мягко волнообразным аккомпанементом, где слышны лирические мелодические линии, а гобой способен выразительно проникать во всю текстуру. ^[2] Следующая вариация типична для балетной музыки 19 века и начинается со скрипок, а затем распространяется на остальную часть оркестра. Медные духовые инструменты, выступающие литавры и резкие аккорды пиццикато в струнных образуют кульминацию в музыке, которая подготавливает к музыкальному напряжению в финальном акте.

Акт 3 [ править ]

Этот акт начинается с поразительной унисонной темы струнных, вскоре прерываемой резкими звуками духовых. Эта тема усиливается во вступительной части, речитативе . Следующая часть, адажио , отличается более сладким звучанием струнных инструментов, а солирующая скрипка парит над остальной оркестровой фактурой. Кон elegenza , который следует отмечен развернутому звук скрипки. Затем в фанфарах из духовых инструментов появляется па-де-зе, и это адажио противопоставляет валторны высоким деревянным духовым инструментам, а арфа усиливает этот эффект. Темп па-де-захвата меняется, и спокойные лирические моменты могут внезапно прерываться резкими медными духами и литаврами. В конце этого разделаДвижение Largo solenne . Связь между этим движением и финальным дивертисментом , помеченным как Scene , начинается с энергичного и блестящего входа. А па - де - шесть в том же темпе , включает виртуозные писать для фортепиано, что приводит к оркестру для последующего па - де - труа , хотя управления оркестром вторых па - де - труа в то время как пианино имеют более виртуозную работу с рябью каскадов нот; до появления стравинских ритмов для фортепиано с оркестром в начале па-де-дикс-ху. Оркестровый импульс, состоящий из высоких скрипок в массе, бодрого духового письма, медных аккордов, подчеркивающих сильно заряженный ритмический стиль, и продолжения бравурного фортепианного письма, сохраняется в начале следующего па-де-шесть . Затем оркестр представляет вальс для общего танца (pas d'ensemble), который почти может принадлежать к одной из более продвинутых партитур Равеля. ^[2] па d'действие затем начинает готовиться к финалу. Темп замедляется, а «разреженные текстуры с сольными инструментальными звуками, парящие над тихими аккомпанементами, создают другой звуковой мир». ^[2] Струны мягко вводят танец печали., который затем становится более интенсивным с более богатой текстурой струн. Во время следующей вариации гобой, арфа и тональная перкуссия создают еще один водянистый тембр, прежде чем балет перейдет к заключительному па-де-де . Финальная часть начинается с мягко пульсирующих аккордов, которые имеют сладкий, но меланхоличный диссонанс, когда Ундин целует Палемона и умирает.

Структура [ править ]

Акт 1

№1 - Ленто

№ 2 - И. Аллегретто, II. Анданте, III. Vivace

№ 3 - Модерато

№ 4 - I. Adagio, II. Адажио

№ 5 - Andante con moto

№ 6 - I. Adagio, II. Vivace

№ 7 - Vivace assai

№ 8 - Анданте

No. 9 - Allegro assai

№ 10 - Виваче, И. Ларго

№ 11 - Адажио, И. Транквильо, II. Ленто, III. Финал. Аллегро, IV. Финал. Конец

Акт 2

№ 1 - Модерато

№ 2 - Andantino con moto

№3 - темп = 80

№ 4 - I. Andante molto, II. темп = 44

№ 5 - Па де труа , I. Вариация

№ 6 - Vivace

No. 7 - Molto mosso

№ 8 - Финал

Акт 3

№ 1 - Речитатив

№ 2 - Адажио, I. Allegro moderato, con eleganza

№ 3 - Pas de Seize Entrée, I. Adagio, II. Вариация, III. Вариация, IV. Вариация, В. Кода

№ 4 - Сцена

№ 5 - Дивертисмент, I. Entrée, II. Па-де-шесть , III. Па-де-труа I, IV. Па-де-Труа II, В. Па-де-дикс-уит , VI. Вариация, VII. Вариант VIII. Вариация, IX. Pas de six , X. Coda

№ 6 - Pas d'action , I. Вариация

№ 7 - Финал, I. Танец печали, II. Вариация, III. Па-де-де , IV. Эпилог

Инструменты [ править ]

• Струнные : I скрипки, II скрипки, альты , виолончели, контрабасы
• Деревянные духовые инструменты : флейта , пикколо , гобой , английский рожок , кларнет , бас-кларнет , фагот , контрафагот
• Медь : 4 валторны , 2 корнета (A, B-бемоль), 3 трубы, 2 тромбона , туба
• перкуссия : литавры , треугольник , тамтам , 2 тарелки , бас-барабан , 2 тома , малый барабан , вибрафон
• Другое : 2 арфы , гитара, селеста , фортепиано

Хореография и постановка Эштона [ править ]

По мнению Эштона « Ундина» , есть несколько очень хороших вещей - и это правда; а также подразумевается, что в остальном она неудачна, не в последнюю очередь потому, что музыка (которая сильно разочаровала самого Эштона) в значительной степени терпит неудачу, за исключением шторма Акта II и дивертисментов Акта III. ^[10] По мнению многих критиков, музыка не устраивала Эштона, «который надеялся на музыку столь же« сияющую », как Средиземное море, из которого родилась его героиня». ^[6] Тем не менее, музыка, кажется, хорошо соответствует своей водянистой теме: есть несколько красивых отрывков из «плавательного» соло Ундины в третьем акте, где музыка кажется тонкой и прозрачной, как акварель, и полностью соответствует этому наброску моря. ^[8]Балет также представляет собой смесь 19-го и 20-го веков, поскольку сюжет по сути романтичен, а музыка и хореография более современны. Несмотря на то, что в нем были все признаки привычно нежной, ориентированной на классику манеры Эштона, он отказался от классических балетных условностей, которые проявляются в таких успехах Эштона, как Золушка и Сильвия . По словам Эштона, он пытался внушить «морские приливы и отливы: я стремился к непрерывной непрерывности танца, который устранил бы различие между арией и речитативом». В результате Ундинапредлагал немного пиротехники, вместо этого получал свой эффект за счет извилистых массовых движений, в которых колебания рук и тела напоминали леса морских растений, колеблющихся до невидимых приливов. Чувство подводной фантазии усиливалось прекрасным пейзажем художника-постановщика Лилы де Нобили : замок тумана и плодородия, темные скалы и водопады, водное небо с розовыми и зелеными прожилками. ^[11]

Ундина - это не классическая конструкция с великолепными декорациями (за исключением свадебного дивертисмента в третьем акте) или грандиозным формальным па-де-де , а непрерывное плавное повествование. Однако этот рассказ сам по себе не очень силен, и нет реального объяснения того, почему влюбленные находятся на корабле в Акте 2, или что именно произошло между Актами 2 и 3, чтобы убедить Палемона вернуться к своей смертной возлюбленной Беатриче (Берта ). ^[8] В произведении используется лексика классического балета, но форма его сильно отличается от классики 19 века. В отличие от них, он сквозной: в нем нет встроенных перерывов для поклонов публике и (по крайней мере, до дивертисмента в третьем акте) нет бравурных вариаций, которые бы осознанно вызывали реакцию публики.^[8] Сверкающая музыка Хенце - доминирующая сила, хотя под нее сложно танцевать, пульс хорошо скрыт в ее общем блеске, но она атмосферная и часто волнующая, доводя завершение первого акта до кульминации. ^[12]

Хотя повествование не слишком сильное, обстановка демонстрирует «наиболее убедительное ощущение моря» и «мерцание воды», что очень эффективно в этом балете, наполненном изображениями воды и, в частности, моря. ^[8] Первый акт балета происходит во дворе замка Палемон, где Ундина танцует в водопаде. Другие настройки включают в себя сцену с Тирренио и ондинами, в то время как другой находится на корабле во время сильного шторма в море, где ощущение движения на борту корабля достаточно сильное, чтобы вызвать у зрителей морскую болезнь. ^[8]Действие третьего действия происходит в замке Палемон, расположенном у моря. Финальная картина не только изящно прекрасна, с Ундиной, скорбящей о теле своего возлюбленного, но и окружающие ондины, их руки, плывущие, как водоросли в тусклом зеленом свете, странным образом вызывают изменчивые течения под морем. ^[8]

Когда Фонтейн танцевала главную партию, балет был о ней и ее игре; какими бы хорошими ни были современные интерпретаторы, ни у одного из них нет таинственности, чтобы отодвинуть всех остальных на задний план, и поэтому второстепенные роли теперь гораздо более заметны и должны быть намного более ярко изображены. ^[5] Принято считать, что Тирренио изначально был наиболее проработанной ролью, унаследованной от отсутствия трепета Александра Гранта к Фонтейну; однако роль стала трудной подобрать, поскольку она была создана, чтобы продемонстрировать уникальное сочетание даров Гранта - классической виртуозности и таланта к характеристике. ^[13]

Возрождения [ править ]

Несмотря на то, что было много хвалили в то время, Эштон Ундина исчез из репертуара Королевского балета в течение двадцати лет или около того, прежде чем сэра Энтони Доуэля убедил Эштон позволить ему возродить его в 1988. ^[8] Он стал более укоренился в Королевском Балета репертуар и тем самым дает возможность зрителям оценить это произведение без той ауры, которую привнес в него Фонтейн. Мария Алмейда была выбрана, чтобы возродить главную роль в 1990 году, и Вивиана Дуранте впоследствии продолжила традиции Фонтейн. Роль Пэйлмона была возрождена Энтони Доуэллом, и впоследствии ее танцевал Джонатон Коуп. Он был снова возрожден в сезоне 2008/2009 в Королевском оперном театре с Тамарой Рохо.и Эдвард Уотсон .

Хореография Эштона до сих пор представляла собой только одну полную постановку за пределами Королевского балета в балете театра Ла Скала в Милане 21 апреля 2000 года. ^[7] Некоторые комментаторы отметили, что это, возможно, является следствием ее продолжительности (около 100 минут). ), что не сравнить с другими балетами ХХ века. ^[9] Балет также ставился в Сэдлерс-Уэллс в Лондоне и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Другие постановки [ править ]

После оригинальной постановки Королевского балета постановка Эштона / Хенце была позже поставлена ​​в Нью-Йорке в 1960 году, а затем снова в Театре Ла Скала в Милане 21 апреля 2000 года под управлением Патрика Фурнилье .

Другие хореографы использовали музыку Хенце, в том числе Юри Вамос для балета Немецкой оперы в Берлине (1987) ^[14] и Торстена Хендлера в Хемнице ^[15], а балет Земперопер в Дрездене , Германия, регулярно ставил его с 1989 года в рамках своего балета. репертуар с использованием современного дизайна. Он был исполнен в Фолькстеатре в Ростоке в марте 2009 года.

Приводит [ править ]

Записи [ править ]

Впервые " Undine" была записана в 1996 году: она была номинирована на премию Грэмми 1999 года за лучшее оркестровое исполнение .

Хенце: Ундина - Лондонская симфониетта

• Дирижер: Оливер Кнуссен
• Фортепиано: Питер Донохо
• Дата записи: 1996 г.
• Лейбл: Deutsche Grammophon - 453467 (CD)

Обзоры [ править ]

• Обзор Sunday NY Times, 7 декабря 1958 г.
• Нью - Йорк Таймс обзор на Джона Мартина , 22 сентября 1960
• Нью - Йорк Таймс некролог о Брайан Шоу , 23 апреля 1992
• Обзор NY Times Анны Киссельгофф, 15 июля 2004 г.
• Обзор NY Times , составленный Рослин Сулкас , 5 декабря 2008 г.

См. Также [ править ]

• Ondine, ou La naïade - балет по одноименной новелле, поставленный в 1843 году Чезаре Пуни и Жюлем Перро.
• Ундина (Гофман) - опера по одноименному роману на музыку Э.А. Гофмана , поставленная в 1814 году.
• Ундина (Лорцинг) - опера по одноименному роману на музыку Альберта Лорцинга , поставленная в 1845 году.
• Ундина - по роману Фридриха де ла Мотт Фуке , на котором история Ундина основана
• Ундина (Чайковский) - опера по одноименному роману на музыку Петра Чайковского , поставленная в 1869 году.

Библиография [ править ]

• Хенце, Ганс Вернер (1959). Ундина. Tagebuch eines Balletts. R. Piper & Co. Verlag, Мюнхен

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816705-9.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Ундина (Эштон) .

• Обзор Гардиан Люк Дженнингс, 7 декабря 2008 . Проверено 3 июня 2009 г.
• Financial Times обзор Клемент Крисп, 1 июня 2009 . Проверено 2 июня 2009 г.
• Независимый обзор Зое Андерсон (Лондон), 3 июня 2009 года . Проверено 3 июня 2009 г.
• Нью - Йорк Таймс обзор от Анна Кисселгофф , 15 июля 2004 года
• Нью - Йорк Таймс обзор на Джона Мартина , 22 сентября 1960
• Страница Schott Music Publishers для Undine , по состоянию на 1 июня 2009 г.
• Обзор Sunday NY Times, 7 декабря 1958 г.
• Фредерик Эштон и его балеты: 1958 г., Дэвид Воган, 2004 г.